Palace of Fontainebleau - Palace of Fontainebleau

Palace of Fontainebleau
Chateau Fontainebleau.jpg
Beliggenhed Fontainebleau , Seine-et-Marne , Frankrig
Koordinater 48 ° 24′08 ″ N 2 ° 42′02 ″ E / 48.40222 ° N 2.70056 ° Ø / 48.40222; 2.70056 Koordinater: 48 ° 24′08 ″ N 2 ° 42′02 ″ E / 48.40222 ° N 2.70056 ° Ø / 48.40222; 2.70056
Officielt navn Palace og Park of Fontainebleau
Type Kulturel
Kriterier ii, vi
Udpeget 1981 (5. session )
Referencenummer. 160
UNESCO -regionen Europa og Nordamerika
Palace of Fontainebleau ligger i Frankrig
Palace of Fontainebleau
Placering af Palace of Fontainebleau i Frankrig

Den Château de Fontainebleau ( / f ɒ n t ə n b l / ; fransk udtale: [fɔtɛnblo] ) eller Château de Fontainebleau , ligger 55 kilometer (34 miles) sydøst for centrum af Paris , i kommunen Fontainebleau , er en af ​​de største franske kongelige slotte . Det middelalderlige slot og det efterfølgende palads tjente som residens for de franske monarker fra Louis VII til Napoleon III . Francis I og Napoleon var de monarker, der havde mest indflydelse på paladset, som det ser ud i dag. Det blev et nationalt museum i 1927 og blev i 1981 udpeget som UNESCOs verdensarvsliste for sin unikke arkitektur og historiske betydning.

Historie

Middelalderpalads (12. århundrede)

Den ovale gård, med middelalderens donjon , en rest af det oprindelige slot, hvor kongens lejligheder lå, i centrum.
Francis I -galleriet, der forbinder kongens lejligheder med kapellet, dekoreret mellem 1533 og 1539. Det introducerede den italienske renæssancesstil til Frankrig.

Den tidligste registrering af et befæstet slot ved Fontainebleau stammer fra 1137. Det blev en yndet bolig og jagthytte for kongerne i Frankrig på grund af det rigelige vildt og mange kilder i den omgivende skov. Det tog sit navn fra en af ​​kilderne, springvandet de Bliaud, der nu ligger i den engelske have, ved siden af ​​fløj af Louis XV. Det blev brugt af kong Louis VII , for hvem Thomas Becket indviede kapellet i 1169; af Philip II ; af Louis IX (senere kanoniseret som Saint Louis), der byggede et hospital og et kloster, Couvent des Trinitaires , ved siden af ​​slottet; og af Filip IV , der blev født og døde på slottet.

Renæssanceslottet af Francis I (1528–1547)

I 1400 -tallet blev der foretaget nogle ændringer og udsmykninger af slottet af Isabeau af Bayern , konen til kong Charles VI , men den middelalderlige struktur forblev i det væsentlige intakt indtil Francis I (1494–1547). Han gav arkitekten Gilles Le Breton til opgave at bygge et palads i den nye renæssancestil, der for nylig blev importeret fra Italien. Le Breton bevarede den gamle middelalderlige donjon , hvor kongens lejligheder lå, men indlemmede den i den nye renæssance-stil Cour Ovale , eller den ovale gård, bygget på fundamentet til det gamle slot. Det omfattede monumentale Porte Dorée , som dens sydlige indgang. samt en monumental renæssancetrappe, portique de Serlio , for at give adgang til de kongelige lejligheder på nordsiden.

Fra omkring 1528 konstruerede Francis Galerie François I er ([ɡalʁi fʁɑ̃swa pʁəmje] ), som tillod ham at passere direkte fra sine lejligheder til kapellet i Trinitaires. Han bragte arkitekten Sebastiano Serlio fra Italien og den florentinske maler Giovanni Battista di Jacopo, kendt som Rosso Fiorentino , til at dekorere det nye galleri. Mellem 1533 og 1539 fyldte Rosso Fiorentino galleriet med vægmalerier, der forherligede kongen, indrammet i stukpynt i høj relief og lambris skulptureret af møbelfabrikanten Francesco Scibec da Carpi . En anden italiensk maler, Francesco Primaticcio fra Bologna, ("Primatice" til franskmændene) sluttede sig senere til udsmykningen af ​​paladset. Sammen blev deres dekorationsstil kendt som den første skole i Fontainebleau . Dette var det første store dekorerede galleri bygget i Frankrig . I grove træk blev renæssancen i Fontainebleauintroduceret til Frankrig.

I omkring 1540 begyndte Francis endnu en større tilføjelse til slottet. Ved hjælp af jord på østsiden af ​​slottet købt fra trinitaires orden begyndte han at bygge en ny firkant af bygninger omkring en stor gård. Det var omsluttet mod nord af ministerfløjen, mod øst af Ferrares fløj og mod syd af en fløj, der indeholdt det nye galleri Ulysses. Slottet var omgivet af en ny park i stil med den italienske renæssancehave , med pavilloner og den første grotte i Frankrig. Primaticcio skabte flere monumentale vægmalerier til galleriet i Ulysses.

Château of Henry II og Catherine de 'Medici (1547-1570)

Hestesko-trappen blev oprindeligt bygget til Henry II af Philibert de l'Orme mellem 1547–59, derefter genopbygget til Louis XIII af Jean Androuet du Cerceau i omkring 1632-34.

Efter Francis I's død besluttede kong Henry II at fortsætte og udvide slottet. Kongen og hans kone valgte arkitekterne Philibert de l'Orme og Jean Bullant til at udføre arbejdet. De forlængede underflodens østfløj og dekorerede den med den første berømte hesteskoformede trappe. I den ovale domstol forvandlede de loggiaen, der var planlagt af Francois, til en Salle des Fêtes eller en stor balsal med et loft i kufferter. Ud mod gården ved springvandet og fiskedammen designede de en ny bygning, Pavillon des Poeles , til at indeholde kongens nye lejligheder. Udsmykningen af ​​den nye balsal og galleriet i Ulysses med vægmalerier af Francesco Primaticcio og skulpturelt stuk fortsatte under ledelse af manisternes malere Primaticcio og Niccolò dell'Abbate . På Henri's ordre blev Nymphe de Fontainebleau af Benvenuto Cellini installeret ved portindgangen til Château d'Anet , det primære domæne for Henri's primære elskerinde Diane de Poitiers (den originale bronzelunette er nu i Musée du Louvre , med en kopi på plads ). Det var også fødestedet for Frans II af Frankrig , kong Henry IIs førstefødte søn.

Efter Henry IIs død ved en ulykke , fortsatte hans enke, Catherine de 'Medici , konstruktionen og udsmykningen af ​​slottet. Hun kaldte Primaticcio som den nye superintendent for kongelige offentlige arbejder. Han designede den sektion, der i dag er kendt som vingen af Belle Cheminée , kendt for sine udførlige skorstene og sine to modstående trapper. I 1565 fik hun som sikkerhedsforanstaltning på grund af religionskrigene også gravet voldgrav rundt om slottet for at beskytte det mod angreb.

Château of Henry IV (1570–1610)

De Galerie des Cerfs (Billeder af Stags), bygget af Henry IV mellem 1601 og 1606.

Kong Henry IV foretog flere tilføjelser til slottet end nogen konge siden Francis I. Han forlængede den ovale domstol mod vest ved at bygge to pavilloner, kaldet Tiber og Luxembourg. Mellem 1601 og 1606 lavede han om alle facader omkring gården, inklusive kapellet Saint-Saturnin, for at give arkitekturen større harmoni. På østsiden byggede han en ny monumental gateway med en kuppel, kaldet porte du Baptistère . Mellem 1606 og 1609 byggede han en ny gård, kaldet Cour des Offices eller Quartier Henry IV , for at give et sted til køkkener og boliger til domstolsembedsmænd. To nye gallerier, Galerie de Diane de Poitiers og Galerie des Cerfs , blev bygget for at omslutte den gamle have i Diane. Han tilføjede også en stor Jeu de paume eller indendørs tennisbane, den største sådanne bane, der findes i verden.

En "anden skole i Fontainebleau" af malere og dekoratører gik på arbejde med interiøret. Arkitekten Martin Fréminet skabte det udsmykkede kapel i Treenigheden, mens malerne Ambroise Dubois og Toussaint Dubreuil skabte en række heroiske malerier til salonerne. En ny fløj, opkaldt efter sin centrale bygning, 'La Belle Cheminée, blev bygget ved siden af ​​den store fiskedam.

Henry IV lagde også stor vægt på parken og haverne omkring Chateau. Dronningens have eller Dianes have, skabt af Catherine de 'Medici, med Dianes springvand i midten, var placeret på nordsiden af ​​paladset. Henry IV's gartner, Claude Mollet , uddannet på Château d'Anet , skabte en stor parterre af blomsterbed, dekoreret med gamle statuer og adskilt af stier til store firkanter. Diana -springvandet og grotten blev lavet af Tommaso Francini , som muligvis også har designet Medici -springvandet i Luxembourg -haven til Marie de Medici . På sydsiden skabte Henry en park, beplantet med fyrretræer, elmer og frugttræer og anlagde en stor kanal 1200 meter lang, tres år før Louis XIV byggede sin egen store kanal i Versailles.

Château fra Louis XIII til Louis XVI

Château og haver tidligt i det 17. århundrede, tegnet af Tommaso Francini , springvandet-designer
Den Gros Pavilion i midten, bygget af Louis XV for de nye kongelige gemakker mellem 1750 og 1754.

Kong Louis XIII blev født og døbt på slottet og fortsatte de værker, hans far begyndte. Han afsluttede udsmykningen af ​​treenighedens kapel og tildelte hofarkitekten Jean Androuet du Cerceau at rekonstruere hestesko -trappen, der tidligere var designet af Philibert Delorme på gården, der var blevet kendt som Cour de Cheval Blanc . Efter hans død indrettede hans enke, Anne af Østrig , lejlighederne inden for dronningemødrenes fløj ( Aile des Reines Mères ) ved siden af ​​Fontænens domstol, designet af Primatrice.

Kong Louis XIV tilbragte flere dage på Fontainebleau end nogen anden monark; han kunne lide at jage der hvert år i slutningen af ​​sommeren og begyndelsen af ​​efteråret. Han lavede få ændringer på slottets ydre, men byggede en ny lejlighed til sin ledsager Madame de Maintenon , indrettede den med nogle større værker af André-Charles Boulle og rev de gamle lejligheder i badeværelserne under Francis I-galleriet til skabe nye lejligheder til de kongelige prinser, og han lavede nogle ændringer af kongens lejligheder. Arkitekten Jules Hardouin-Mansard byggede en ny fløj sammen med Galerie des Cerfs og Galerie de Diane for at give mere boligareal til domstolen. Han foretog store ændringer i parken og haverne; han gav André Le Nôtre og Louis Le Vau til opgave at redesigne den store parterre til en fransk formel have . Han ødelagde den hængende have, som Henry IV havde bygget ved siden af ​​den store fiskedam, og byggede i stedet en pavillon, designet af Le Vau, på en lille ø i midten af ​​dammen.

Ludvig XIV underskrev Edict of Fontainebleau på Château den 22. oktober 1685 og ophævede tolerancepolitikken over for protestanter begyndt af Henry IV. Louis bød mange udenlandske gæster velkommen der, herunder den tidligere dronning Christina af Sverige , der netop havde abdikeret hendes krone. Mens hun var gæst i slottet den 10. november 1657, mistænkte Christina sin mester på hesten og den anerkendte elsker, marchereren Gian Rinaldo Monaldeschi , for at have forrådt sine hemmeligheder for sine fjender. Hendes tjenere jagtede ham gennem slottets haller og stak ham ihjel. Louis XIV kom for at se hende på slottet, nævnte ikke mordet og lod hende fortsætte sine rejser.

Louis XIV jagt nær Palace of Fontainebleau. Maleri af Pierre-Denis Martin
Apollo , Pan og en putto, der blæser i et horn, fra en serie på otte kompositioner efter Francesco Primaticcios designs til loftet i Ulysses Gallery (ødelagt 1738-39).

Den 19. - 20. maj 1717, under regenten efter Ludvig XIVs død, var den russiske zar Peter den Store gæst på Fontainebleau. En jagt på hjorte blev organiseret for ham og en banket. Officielt var besøget en stor succes. Men i erindringerne, der senere blev offentliggjort af delegationens medlemmer, ser det ud til, at Peter ikke kunne lide den franske jagtstil, og at han fandt slottet for lille i forhold til de andre kongelige franske boliger. Rutinen i Fontainebleau passede heller ikke til hans smag; han foretrak øl frem for vin (og tog sin egen forsyning med) og han kunne godt lide at stå tidligt op, i modsætning til den franske domstol.

Renoveringsprojekterne i Louis XV var mere ambitiøse end Louis XIV. For at skabe flere logi til sit enorme antal hoffolk I 1737–38 byggede kongen en ny gård, kaldet Cour de la Conciergerie eller Cour des Princes , øst for Galerie des Cerfs . På Cour du Cheval Blanc blev fløjen i Galleriet i Ulysses revet ned og gradvist erstattet af en ny mursten- og stenbygning, der blev bygget i etaper i 1738–1741 og 1773–74 og strakte sig mod vest mod Pavillonen og grotten af ​​fyrretræerne .

Mellem 1750 og 1754 pålagde kongen arkitekten Ange-Jacques Gabriel at bygge en ny fløj langs Cour de la Fontaine og fiskedammen. Den gamle Pavilion des Poeles blev revet ned og erstattet af Gros Pavilion , bygget af cremefarvet sten. Overdådige nye lejligheder blev skabt inde i denne bygning til kongen og dronningen. Det nye mødelokale for Det Kongelige Råd blev dekoreret af datidens førende malere, herunder François Boucher , Carle Vanloo , Jean-Baptiste Marie Pierre og Alexis Peyrotte . Et storslået lille teater blev oprettet på første sal i fløj af Belle Cheminée .

Kong Louis XVI tilføjede også slottet for at skabe mere plads til sine hoffolk. En ny bygning blev opført ved siden af ​​galleriet af Francis I; det skabte en stor ny lejlighed på første sal og et antal små lejligheder i stueetagen, men blokerede også vinduerne på nordsiden af ​​Francis I. Galleri. Dronninger Marie-Antoinettes lejligheder blev renoveret, en tyrkisk -style salon blev oprettet til hende i 1777, et rum til spil i 1786–1787 og et boudoir i arabesk stil. Louis XVI og Marie-Antoinette aflagde deres sidste besøg i Fontainebleau i 1786 på tærsklen til den franske revolution .

Château under revolutionen og det første imperium

Napoleon siger farvel til sin gamle garde i æresgården (20. april 1814)

Under den franske revolution led slottet ikke nogen væsentlig skade, men alle møblerne blev solgt på auktion. Bygningerne blev besat af Central School i Department of Seine-et-Marne, indtil 1803, da Napoleon I installerede en militærskole der. Da han forberedte sig på at blive kejser, ønskede Napoleon så meget som muligt at bevare paladserne og protokollen for det gamle styre. Han valgte Fontainebleau som stedet for hans historiske møde i 1804 med pave Pius VII , der var rejst fra Rom for at krone Napoleon kejser. Napoleon havde en suite værelser indrettet til paven, og lod hele slottet ommøblere og dekorere. Kongernes soveværelse blev omdannet til et tronerum for Napoleon. Lejlighederne blev renoveret og dekoreret til kejseren og kejserinden i den nye empirestil. Den Cour du Cheval Blanc blev omdøbt til Cour d'Honneur , eller Courtyard of Honor. Den ene fløj mod gården, Aile de Ferrare , blev revet ned og erstattet med et dekorativt jernhegn og en låge, hvilket gjorde paladsets facade synlig. Haverne i Diane og haverne i fyrretræerne blev genplantet og omdannet til en engelsk landskabshave af landskabsdesigneren Maximillien-Joseph Hurtault.

Bordet, hvor Napoleon underskrev sin abdikation den 4. april 1814, før han blev eksil til Elba .

Napoleons besøg i Fontainebleau var ikke hyppige, fordi han var optaget så meget af tiden med militære kampagner. Mellem 1812 og 1814 fungerede slottet som et meget elegant fængsel for pave Pius VII. Den 5. november 1810 blev Chateau-kapellet brugt til dåb af Napoleons nevø, den kommende Napoleon III, hvor Napoleon fungerede som sin fadder, og kejserinde Marie-Louise som sin gudmor.

Napoleon tilbragte de sidste dage af sin regeringstid på Fontainebleau, inden han abdicerede der den 4. april 1814 under pres fra sine marechals, Ney, Berthier og Lefebvre. Den 20. april, efter at have mislykkedes i et forsøg på at begå selvmord, tog han et følelsesladet farvel til soldaterne fra den gamle garde, samlet i Æresretten. Senere, i løbet af hundrede dage, stoppede han der den 20. marts 1815.

I sine erindringer, skrevet mens han var i eksil på Saint Helena , mindede han om sin tid i Fontainebleau; “... kongernes sande bolig, århundredernes hus. Måske var det ikke et strengt arkitektonisk palads, men det var bestemt et velgennemtænkt og velegnet bosted. Det var bestemt det mest komfortable og lykkeligt beliggende palads i Europa. ”

Château under restaureringen og Louis-Philippe's regeringstid (1815-1848)

Efter genoprettelsen af ​​monarkiet boede kongerne Louis XVIII og Charles X hver på Fontainebleau, men ingen foretog nogen større ændringer af paladset. Louis-Philippe var mere aktiv, både restaurerede nogle værelser og indrettede andre i stil med sin periode. Vagtersalen og pladergalleriet blev renoveret i nyrenæssancestil, mens søjlegangen under balsalen blev lavet om i nyklassicistisk stil. Han tilføjede nye farvede ruder, fremstillet af den kongelige fabrik i Sèvres.

Château under det andet imperium

Napoleon III modtog en delegation fra kongen af Siam i balsalen i (1864)

Kejser Napoleon III , der var blevet døbt i Fontainebleau, genoptog skikken med lange ophold på Fontainebleau, især om sommeren. Mange af de historiske lokaler, såsom Galerie des Cerfs , blev restaureret til noget som deres oprindelige udseende, mens de private lejligheder blev indrettet, så de passer til kejserens og kejserens smag. Talrige gæstelejligheder blev presset ind i ubrugte rum i bygningerne. Det gamle teater i paladset, der blev bygget i det 18. århundrede, blev ødelagt af en brand i fløjen på Belle Cheminée 1856. Mellem 1854 og 1857 byggede arkitekten Hector Lefuel et nyt teater i stil med Louis XVI.

I stueetagen af Gros Pavilion , den kejserinde Eugénie bygget en lille, men rigt museum, som indeholder gaver fra kongen af Siam i 1861, og kunstværker taget under udplyndringen af Sommerpaladset i Beijing. Det fremhævede også malerier af samtidskunstnere, herunder Franz Xaver Winterhalter , og billedhuggeren Charles Henri Joseph Cordier . Tæt ved, i Lous XV -fløjen, etablerede kejseren sit kontor, og kejserinden lavede hendes Salon of Lacquer. Disse var de sidste værelser skabt af de kongelige beboere i Fontainebleau. I 1870, under den fransk-tyske krig , faldt imperiet, og slottet blev lukket.

Château fra Den Tredje Republik til i dag

Under den fransk-preussiske krig blev paladset besat af preusserne den 17. september 1870 og blev kort brugt som hærhovedkvarter af Frederic Charles of Preussen fra marts 1871. Efter krigen blev to af bygningerne hjemsted for avanceret skole af artilleri og teknik af den franske hær, som var blevet tvunget til at forlade Alsace, da provinsen blev annekteret af Tyskland. Det blev lejlighedsvis brugt som residens af præsidenterne i Den Tredje Republik og for at byde statsgæster velkommen, herunder kong Alexander I af Serbien (1891), kong George I af Grækenland (1892) Leopold II af Belgien (1895) og kong Alphonse XIII af Spanien (1913). Det modtog også et besøg af den sidste overlevende af sine kongelige beboere, kejserinde Eugenie , den 26. juni 1920.

Facaderne de store bygninger modtog deres første beskyttelse ved klassificering som historiske monumenter den 20. august 1913. I 1923, efter Første Verdenskrig, blev det hjemsted for Écoles d'Art Américaines , kunst- og musikskoler, som stadig eksisterer i dag. I 1927 blev det et nationalmuseum. Mellem krigene blev de øverste etager i fløjen på Belle Cheminée , brændt i 1856, genopbygget med et tilskud fra Rockefeller Foundation.

Under Anden Verdenskrig blev den besat af tyskerne den 16. juni 1940 og besat indtil den 10. november og igen fra den 15. maj til slutningen af ​​oktober 1941. Efter krigen blev en del af Chateau et hovedkvarter for Western Union og senere NATO 's allierede styrker Centraleuropa / Supreme Headquarters Allied Powers Europe , indtil 1966.

Den generelle restaurering af slottet fandt sted mellem 1964 og 1968 under præsident Charles DeGaulle og hans kulturminister, Andre Malraux . Det blev klassificeret som et UNESCO World Heritage Site i 1981. I 2006 købte Kulturministeriet de kongelige stalde og begyndte deres restaurering.

Fra 2007 begyndte restaureringen af ​​Chateau -teatret, skabt af Napoleon III under det andet imperium. Projektet blev finansieret af regeringen i Abu-Dhabi , og til gengæld blev teatret omdøbt til Sheik Khalifa Bin Zayed al Nahyan. Det blev indviet den 30. april 2014.

Den 1. marts 2015 blev det kinesiske museum i Chateau røvet af professionelle tyve. De brød ind cirka klokken seks om morgenen, og på trods af alarmer og videokameraer stjal på syv minutter omkring femten af ​​de mest værdifulde genstande i samlingen, herunder kopien af ​​kronen af ​​Siam givet af den siamesiske regering til Napoleon III, en tibetansk mandala og en emalje -kimær fra Qianlong -kejserens regeringstid (1736–1795).

Store lejligheder

Galleri af Francis I

Detalje af udsmykningen af ​​galleriet af Francis I

The Gallery of Francis I er et af de første og fineste eksempler på renæssancedekoration i Frankrig. Det blev oprindeligt bygget i 1528 som en passage mellem kongens lejligheder med den ovale gård og det store kapel i klostret Trinitaires, men i 1531 gjorde Francis I det til en del af hans kongelige lejligheder, og mellem 1533 og 1539 blev det dekoreret af kunstnere og håndværkere fra Italien, under ledelse af maleren Rosso Fiorentino , eller Primatice, i den nye renæssancestil. De nederste vægge i passagen var værket af den italienske mestermøbelproducent Francesco Scibec da Carpi ; de er dekoreret med Frankrigs våbenskjold og salamanderen , kongens emblem. De øverste vægge er dækket af kalkmalerier indrammet i rigt skulpturelt stuk. Freskerne brugte mytologiske scener til at illustrere kongens dyder.

På siden af ​​galleri med vinduer repræsenterer kalkmalerierne Uvidenhed drevet ud ; Statens enhed ; Cliobis og Biton ; Danae ; Adonis død ; Tabet af evig ungdom ; og slaget om kentaurerne og lapitherne .

På siden af ​​galleriet ud mod vinduerne repræsenterer kalkmalerierne: Et offer ; Den Kongelige Elefant ; The Burning of Catane ; Nymfe i Fontainebleau (malet i 1860–61 af J. Alaux for at dække en tidligere post til galleriet); Synkningen af ​​Ajax ; Akilles uddannelse og Venus frustration .

Festsal

Festsalen blev oprettet af kong Henry II begyndende i 1552
Musikerens galleri i festsalen
Den monumentale pejs i balsalen

Festsalen blev oprindeligt påbegyndt som en åben gang, eller loggia , af Francis I. I omkring 1552 lukkede kong Henry II den med høje vinduer og et udsmykket kuffertloft og omdannede den til et rum til fester og bolde. 'H'et, kongens initial, er fremtrædende i indretningen samt figurer af halvmånen, symbolet på Henrys elskerinde Diane de Poitiers .

I den vestlige ende er en monumental pejs, dekoreret med bronzestatuer, der oprindeligt blev kopieret fra klassiske statuer i Rom. I den østlige ende af rummet er et galleri, hvor musikerne spillede under bolde. Indretningen blev restaureret mange gange i årenes løb. Gulvet, der afspejler loftets design, blev bygget af Louis-Philippe i første halvdel af 1800-tallet.

Freskerne på vægge og søjler blev malet begyndende i 1552 af Nicolo dell'Abate efter tegninger af Primatice. På balsalens haveside repræsenterer de: Høsten ; Vulcan smeder våben til kærlighed efter anmodning fra Venus ; Phaeton tigger til solen om at lade ham køre på sin vogn ; og Jupiter og Merkur hjemme hos Philemon og Baucis.

Freskerne på siden af ​​den ovale gård repræsenterer: Bacchus fest ; Apollo og muserneMount Parnassus ; The Three Graces danser for guderne ; og bryllupsfesten for Thetis og Peleus .

En kalkmaleri bag galleriet af musikere viser musikere fra perioden optræder.

St. Saturnins kapeller

Bag balsalen er der St. Saturnin's Chapel. Det nederste kapel blev oprindeligt bygget i det 12. århundrede, men blev ødelagt og fuldstændig genopbygget under Francis I. Vinduerne i Sèvres blev installeret i Louis Philippe's periode og blev designet af hans datter Marie , en kunstner selv. Det øverste kapel var det kongelige kapel dekoreret af Philibert de l'Orme . Loftet, der er lavet i samme stil som balsalen, ender med en kuppel.

Værgernes værelse

Værgernes værelse

Et værelse til vagterne var altid placeret ved siden af ​​de kongelige sengekamre. Den Salle des Gardes blev bygget under regeringstid af Charles IX . Nogle spor af den originale indretning er tilbage fra 1570'erne, herunder hvælvede loft og en frise af militære trofæer tilskrevet Ruggiero d'Ruggieri. I det 19. århundrede forvandlede Louis Philippe rummet til en salon og pyntede det op med et nyt parketgulv af eksotiske træsorter, der afspejler loftets design, og en monumental pejs (1836), der indeholder smykker fra nedrevne lokaler fra 15. og tidlige tidlige tid 16. århundrede. Buste af Henry IV, tilskrevet Mathieu Jacquet, er fra den periode, ligesom de to figurer på hver side af pejsen. Den skulpturelle ramme omkring bysten, af Pierre Bontemps, var oprindeligt i Henry IIs soveværelse . Dekorationer tilføjet af Louis Philippe inkluderer en stor vase dekoreret med renæssancetemaer, fremstillet af porcelænsfabrikken i Sèvres i 1832. Under Napoleon III 's regeringstid blev hallen brugt som spisestue.

Trappen til kongen

Kongens trappe (1700 -tallet)

Kongens trappe blev installeret i 1748 og 1749, i rummet optaget under Francis I's regeringstid ved soveværelset til Anne de Pisseleu , hertuginden af ​​Étampes, en yndet af kongen. Det blev designet af arkitekten Ange-Jacques Gabriel , der brugte mange dekorative elementer fra det tidligere værelse, som oprindeligt var blevet dekoreret af Primatice. Den øvre del af væggene er opdelt i paneler, ovale og rektangulære, med scener, der repræsenterer Alexander den Stores kærlighedsliv. Malerierne er indrammet af store statuer af kvinder af Primatice. Den østlige væg i rummet blev ødelagt under genopbygningen og blev erstattet under Louis Philippe's regeringstid i det 19. århundrede med malerier af Abel de Pujol.

Dronningens soveværelse

Dronningernes sengekammer

Alle Frankrigs dronninger og kejserinder fra Marie de Medici til kejserinde Eugènie sov i dronningens soveværelse. Det udsmykkede loft over sengen blev udført i 1644 af møbelproducenten Guillaume Noyers til Dowager Queen Anne af Østrig , mor til Louis XIV, og har sine initialer. Værelset blev renoveret af Marie Leszczynska , dronningen af ​​Louis XV i 1746–1747. Alkovens loft, dekorationen omkring vinduerne og træpanelerne blev udført af Jacques Vererckt og Antoine Magnonais i datidens rocaille -stil. Udsmykningen af ​​pejsen stammer fra samme periode.

Dørene har et arabesk design, og blev lavet til Marie-Antoinette , ligesom de skulpturerede paneler over dørene, installeret i 1787. Sengen blev også lavet specielt til Marie Antoinette, men ankom først i 1797, efter revolutionen og hendes udførelse. den blev i stedet brugt af Napoleons koner, kejserinden Josephine og Marie-Louise af Østrig .

Væggene modtog deres dekorative tekstilbeklædning, med et design af blomster og fugle, i 1805. Det blev restaureret i 1968–1986 ved hjælp af det originale stof som model. Møblerne i rummet stammer alle fra det første imperium. Balustraden omkring sengen blev oprindeligt fremstillet til tronerummet i Tuileries -paladset i 1804. Lænestolene med sfinksmønster, konsoller og skærm og de to kommoder blev placeret i rummet i 1806.

Boudoir af Marie-Antoinette

Boudoiret til dronning Marie-Antoinette (1786)

Boudoiret ved siden af ​​dronningens soveværelse blev oprettet til dronning Marie-Antoinette i 1786 og tillod dronningen at have en vis grad af privatliv. Rummet er det bedst overlevende eksempel på den dekorative stil lige før den franske revolution, inspireret af gamle romerske modeller med delikat malede arabesker, cameoer, vaser, antikke figurer og guirlander af blomster på en sølvbaggrund, indrammet af forgyldt og skulpturelt træværk.

Værelset blev lavet til dronningen af ​​det samme hold af kunstnere og håndværkere, der også lavede spilleværelset; designet var af arkitekten Pierre Rousseau (1751-1829)  [ fr ] ; træpanelerne blev skulptureret af Laplace og malet af Michel-Hubert Bourgeois og Louis-François Touzé. Otte figurer af muserne blev lavet i gips af Roland; pejsens udsmykkede kappe blev lavet af Jacques-François Dropsy og dekoreret med glidende bronzeværker af Claude-Jean Pitoin. Mahogni parketgulvet, dekoreret med dronningens emblemer, blev fremstillet af Bernard Molitor og færdiggjort i 1787. Det malede loft, af Jean-Simon Berthélemy , viser Aurora med en gruppe engle.

Møblerne blev designet til rummet af Jean-Henri Riesener , ved hjælp af de fineste materialer til rådighed; perlemor, forgyldt bronze, messing, satin og ibenholt. Nogle af de originale møbler er tilbage, herunder det cylindriske skrivebord og bordet, der blev lavet mellem 1784 og 1789. De to lænestole er kopier af originalerne lavet af Georges Jacob, som nu findes på Gulbenkian -museet i Lissabon, mens fodskammlen er original.

Throne Room of Napoleon (tidligere soveværelse for kongen)

Tronestuen var soveværelset for kongerne i Frankrig fra Henry IV til Louis XVI

I 1808 besluttede Napoleon at installere sin trone i Frankrigs kongers tidligere soveværelse fra Henry IV til Louis XVI på det sted, hvor den kongelige seng havde været. Under det gamle regime var kongens seng et symbol på kongelig autoritet i Frankrig og blev hilset af hoffolk, der gik forbi den. Napoleon ønskede at vise kontinuiteten i sit imperium med de tidligere monarkier i Frankrig. Størstedelen af ​​det udskårne træloft, den nederste del af træpanelerne og dørene dateres til Louis XIIIs regeringstid. Loftet direkte over tronen blev foretaget i slutningen af ​​Louis XIVs regeringstid. Louis XV skabte loftets del direkte over tronen, en ny skorsten, skulpturelle træmedaljer nær pejsen, designene over dørene og det fine udskårne træværk vendt mod tronen (1752–54). Han lod også loftet male hvidt og forgyldt og dekoreret med mosaikker, så det passede til loftet i dronningens soveværelse.

Napoleon tilføjede standarderne med sin initial og kejserørnen. Dekorationen omkring tronen blev oprindeligt designet i 1804 af Jacob-Desmalter til Palace of Saint-Cloud, og selve tronen kom fra Tuileries Palace.

Skorstenen var oprindeligt dekoreret med et portræt af Louis XIII malet af Philippe de Champaigne , som blev brændt i 1793 under den franske revolution . Napoleon erstattede det med et portræt af sig selv, af Robert Lefèvre . I 1834 tog kong Louis-Philippe Napoleons billede ned og erstattede det med et andet af Louis XIII, fra en maler fra skolen i Champaigne,

Rådets sal

Rådets sal

Rådssalen, hvor kongerne og kejserne mødte deres nærmeste rådgivere, var tæt på tronerummet. Det var oprindeligt Francis I's kontor og var dekoreret med malede træpaneler, der viste følgende designs af Primatice, dyderne og antikkens helte. Værelset blev forstørret under Louis XIV, og dekoratøren, Claude Audran, fulgte det samme tema. Rummet blev fuldstændig renoveret mellem 1751 og 1754 af arkitekten Ange-Jacques Gabriel , med arkader og træbevoksede paneler, der viser dyder og allegorier fra årstiderne og elementerne, malet af Jean-Baptiste Marie Pierre og Carle van Loo . Maleren Alexis Peyrotte tilføjede endnu en serie medaljoner på de øverste vægge, der skildrede blomstertemaer, videnskab og kunst. De fem malerier på det hvælvede loft var værket af François Boucher og viser årstiderne og solen, der begynder sin rejse og jagter natten væk. En halv rotonda på værelsets haveside blev tilføjet af Louis XV i 1773 med et malet loft af Lagrenée, der skildrer Glory omgivet af sine børn.

Værelset blev brugt som rådsrum af Napoleon I, og inventaret er fra den tid. Lænestolene ved bordet for ministrene er af Marcion (1806) og klapstole til rådgivere er af Jacob-Desmalter (1808).

Lejlighed af paven og dronningemødrene

Soveværelse for dronning-mor Anne af Østrig (midten af ​​1600-tallet)

Pavens lejlighed, der ligger på første sal i dronningemødrenes fløj og i Gros Pavillon , tager sit navn fra pave Pius VII's besøg i 1804, der blev der på sin vej til Paris for at krone kejser Napoleon I af Frankrig. Han opholdt sig der igen, ufrivilligt, under nøje overvågning af Napoleon fra 1812 til 1814. Inden da var det begyndelsen i det 17. århundrede residens for dronningemødrene Marie de 'Medici og Anne af Østrig . Det var også hjemsted for Grand Dauphin, den ældste søn af Louis XIV. I det 18. århundrede blev det brugt af døtrene til Louis XV , og derefter af greven af ​​Provence, bror til Louis XVI . Under det første imperium blev det brugt af Louis, broren til Napoleon, og hans kone dronning Hortense, datter af kejserinden Josephine. Under Louis-Philippe's regeringstid blev det brugt af hans ældste søn, hertugen af ​​Orleans. Under det andet imperium blev det besat af Stephanie de Bade, den adopterede niece til Napoleon I. Det blev restaureret i 1859–1861 og blev derefter brugt til gæster af høj rang. Det var oprindeligt to lejligheder, som blev delt eller forbundet gennem årene afhængigt af beboerne.

The Grand Salon, forkammeret til dronning-moderens soveværelse (midten af ​​1600-tallet)

Den Salon de Modtagelse var forrum til soveværelset af Anne Østrigs, gift med Louis XIII og mor til Ludvig XIV. Den har et forgyldt og skulpturelt loft opdelt i syv rum, der repræsenterer solen og de kendte planeter, sammen med mindre rum til militære trofæer; det blev oprettet i 1558 af Ambroise Perret til Henry IIs soveværelse i pavillon des Poeles, en del af slottet, der senere blev ødelagt. Anne lod den flytte til værelset og dekoreret med sine egne emblemer, herunder en pelikan. Træpanelerne i rummet er sandsynligvis fra samme periode.

Indretningen af ​​soveværelset stammer stort set fra 1650'erne; den indeholder groteske malerier i rum i loftet, tilskrevet Charles Errard ; rigt udskåret træpanel med egetræsblade og putti ; og malerier over dørene til Anne af Østrig udklædt som Minerva og Marie-Therese fra Østrig kostumeret som overflod, begge malet af Gilbert de Sève. Soveværelset blev ændret i det 18. århundrede ved tilføjelsen af ​​en ny pejs (omkring 1700) og skulpturelle grænser af kaskader af blomster omkring spejlene tilføjet i 1784. Under Secone Empire blev malede paneler, der imiterede stilen fra 1600 -tallet tilføjet ovenfor spejlene og mellem spejlene og dørene.

Galleri af Diana

Gallery of Diana (17. og 19. århundrede)

Gallery of Diana, en firs meter lang korridor, nu beklædt med reoler, blev skabt af Henry IV i begyndelsen af ​​1600-tallet som et sted for dronningen at gå på promenade. Malerierne på det hvælvede loft, malet begyndende i 1605 af Ambroise Dubois og hans værksted, repræsenterede scener fra myten om Diana , jagtens gudinde. I begyndelsen af ​​1800 -tallet lå galleriet i ruiner. I 1810 besluttede Napoleon at gøre det til et galleri, der dedikerede sit imperiums resultater. Et par af malerierne, der stadig er i god stand, blev fjernet og lagt i galleriet. Arkitekten Hurtault designet en ny plan for galleriet, inspireret af Louvre Grand Gallery, med malerier på loftet, der illustrerer de store begivenheder i Napoleons regeringstid. I 1814 var korridoren blevet genopbygget og de dekorative malede rammer malet af Moench og Redouté , men maleriets cyklus var ikke startet, da Napoleon faldt fra magten.

Da monarkiet blev restaureret, lod kong Louis XVIII galleriet færdiggøre i en nyklassisk stil. En ny serie af gudinden Diana blev udført af Merry-Joseph Blondel og Abel de Pujol ved hjælp af de malede rammer forberedt til Napoleons cyklus. Der blev også tilføjet malerier langs gangen, der illustrerede historien om det franske monarki, malet i Troubador -stilen fra 1820'erne og 1830'erne, malet af et team af de førende akademiske malere. Begyndende i 1853, under Napoleon III , blev korridoren forvandlet til et bibliotek, og de fleste malerier blev fjernet, med undtagelse af et stort portræt af Henry IV til hest af Jean-Baptiste Mauzaisse . Den store klode nær indgangen til galleriet, der blev placeret der i 1861, kom fra Napoleons kontor i Tuileries -paladset .

Lejligheder i Napoleon

Kejser Napoleons soveværelse (1808-1814)

I 1804 besluttede Napoleon, at han ønskede sin egen private suite af lejligheder i paladset, adskilt fra de gamle statslige lejligheder. Han overtog en suite på seks værelser, der var blevet oprettet i 1786 til Louis XVI, ved siden af ​​Francis I's galleri, og fik dem indrettet i empirestil.

Den gamle lejlighed omfattede et omklædningsrum ( kabinet de toilette ), studie, bibliotek og bad.

Kejserens soveværelse

Fra 1808 havde Napoleon sit soveværelse i kongens tidligere omklædningsrum. Fra dette værelse, ved hjælp af en dør gemt bag forhænget til højre for sengen, kunne Napoleon gå direkte til sit private bibliotek eller til kontorerne i stueetagen.

Meget af den originale indretning var uændret fra Louis XVIs tid; pejse, de udskårne træpaneler skulptureret af Pierre-Joseph LaPlace og skulpturen over døren af ​​Sauvage forblev, som de var. Væggene blev malet med kejserlige emblemer i guld på hvidt af Frederic-Simon Moench. Sengen, der var lavet specielt til kejseren, var toppen af ​​empirestilen; den blev kronet med en kejserlig ørn og dekoreret med allegoriske skulpturer, der repræsenterede herlighed, retfærdighed og overflod. Kejseren lod Sallandrouze lave et specielt tæppe i form af Æreslegionens kors ; korsets grene veksler med symboler på militære og civile egenskaber. Stolene i nærheden af ​​pejsen var specielt designet med den ene side højere end den anden til at indeholde varmen fra bålet, mens beboerne kunne se pejsens dekorationer. Maleriet på loftet i rummet blev tilføjet senere, efter Napoleons fald, af Louis XVIII. Malet af Jean-Baptiste Regnault , er det en allegori, der repræsenterer Kongens nåd, der standser retfærdigheden i dens forløb.

Den undersøgelse var et lille rum, der er udpeget som Napoleons arbejde værelse. I 1811 tilføjede han lejrens seng, svarende til den seng, han brugte til sine militære kampagner, så han kunne hvile kortvarigt i løbet af en lang arbejdsdag.

Den salon af kejseren var ganske enkelt møblerede og indrettede. Det var i dette rum på det lille bord, der blev vist, at kejseren underskrev sin abdikation i 1814.

Teater

Theatre of the Palace of Fontainebleau (1856)

Koncerter, teaterstykker og andre teaterforestillinger var en fast del af hoflivet på Fontainebleau. Før Louis XVs regeringstid fandt disse sted i forskellige rum i paladset, men under hans regeringstid blev der bygget et teater i Belle-Cheminée-fløjen. Det blev genopbygget af arkitekten Gabriel, men blev ødelagt af en brand i 1856. Det var allerede blevet bedømt for lille til Napoleon III's hof, og et nyt teater var blevet påbegyndt i 1854 i den fjerneste østlige ende af Louis -fløjen XIV. Det blev designet af arkitekten Hector Lefuel i stil med Louis XVI og blev inspireret af operateatret på Versailles-paladset og Marie-Antoinette på Trianon-paladset. Det nye teater med fire hundrede sæder arrangeret i en parterre, to altaner og kasser i en hesteskoform stod færdigt i 1856. Det har det originale scenemaskineri og mange af de originale sæt, herunder mange overført fra det gamle teater før brand i 1856.

Teatret blev lukket efter slutningen af ​​det andet imperium og blev sjældent brugt. En restaurering begyndte i 2007, finansieret med ti millioner euro af Abu-Dhabis regering . Til gengæld blev teatret omdøbt til Sheik Khalifa Bin Zayed al Nahyan. Det blev indviet den 30. april 2014. Teatret kan besøges, men det kan ikke længere bruges til skuespil, fordi nogle arbejdende dele af teatret, herunder scenen, ikke var inkluderet i restaureringen.

Kinesisk museum

Det kinesiske museum oprettet af kejserinde Eugenie (1867)

Det kinesiske museum, i stueetagen i Gros Pavillon tæt på dammen, var blandt de sidste værelser indrettet inden for slottet, mens det stadig var en kejserlig bolig. I 1867 fik kejserinde Eugenie lavet værelser om til at vise sin personlige samling af asiatisk kunst, som omfattede gaver givet til kejseren af ​​en delegation sendt af kongen af Siam i 1861 og andre objekter taget under ødelæggelsen og plyndringen af ​​den gamle Sommerpalads nær Beijing ved en fælles britisk-fransk militærekspedition til Kina i 1860.

Objekterne, der vises i forkammeret, omfatter to kongelige palanquiner givet af kongen af ​​Siam, den ene designet til en konge og den anden (med gardiner) til en dronning. Inde i museets to saloner er nogle af væggene dækket med lakerede træpaneler i sort og guld taget fra kinesiske skærme fra 1600 -tallet sammen med specialdesignede kasser til visning af antikke porcelænsvaser. Andre udstillingsgenstande omfatter en tibetansk stupa, der indeholder en Buddha taget fra Sommerpaladset i Kina; og en kongelig siamesisk krone givet til Napoleon III. Salonerne er overdådigt dekoreret med både asiatiske og europæiske møbler og kunstgenstande, herunder møbler med silke og Second Empire-skulpturer af Charles Cordier og Pierre-Alexandre Schoenewerk. Værelset fungerede også som et sted for spil og underholdning; et gammelt bagatelle -spil og et mekanisk klaver fra den periode er udstillet.

Ud over det kinesiske museum oprettede kejserinden et lille kontor i 1868, Salon of Lacquerware, som også var dekoreret med lakerede paneler og asiatiske kunstgenstande, i stueetagen i Louis XV -fløjen, ikke langt fra kejserens kontor . Dette var det sidste værelse dekoreret før kejserrigets fald og den endelige omdannelse af Chateau til et museum.

Treenighedens kapel

Treenighedens kapel (17.-18. århundrede)

Treenighedens kapel blev bygget i slutningen af ​​Francis I's regeringstid for at erstatte det gamle kapel i klosteret Trinitaires. Den blev færdig under Henry II, men var uden dekoration indtil 1608, da maleren Martin Freminet fik til opgave at designe kalkmalerier til loft og vægge. Billedhuggeren Barthèlemy Tremblay skabte loftets hvælvinger af stuk og skulptur. Freminets malerier i de centrale hvælvinger skildrer menneskets forløsning, fra Guds udseende til Noah ved lanceringen af arken (over tribunen) til bekendtgørelsen . De omringede disse med mindre malerier, der skildrede jomfru Marias forfædre , Judas konger , patriarkerne, der annoncerede Kristi komme og dyderne. Mellem 1613 og 1619 tilføjede Freminet og Tremblay malerier i stukrammer mellem vinduerne på siderne af kapellet, der skildrede Kristi liv. Freminet døde i 1619, og arbejdet genoptog først 1628.

Treenighedskapellet havde ligesom Sainte-Chapelle i Paris andre kongelige kapeller en øvre afdeling eller tribune, hvor kongen og hans familie sad, med en separat indgang; og en nedre del, hvor resten af ​​hoffet var placeret. Fra 1628 blev sidekapellerne dekoreret med jernporte og udskårne træpaneler, og den florentinske billedhugger Francesco Bordoni begyndte at arbejde på marmoralteret. Figuren til venstre viser Karl den Store med træk fra Henry II, mens figuren til højre viser Louis IX , eller Saint Louis, med træk ved Louis XIII , hans protektor. Bordoni designede også den flerfarvede marmorbelægning foran alteret og på skibets vægge. Maleriet af Den Hellige Treenighed over alteret, af Jean Dubois den Ældre , blev tilføjet i 1642. I midten af ​​1600-tallet lavede håndværkeren Anthony Girault skibets skulpturelle trædøre. mens Jean Gobert lavede dørene til tribunen, hvor den kongelige familie tilbad.

I 1741 blev den kongelige tribune udvidet, mens udsmykkede altaner af smedejern blev tilføjet mellem den kongelige tribune og de enklere altaner, der blev brugt af musikerne og dem, der sang messen. I 1779, under Louis XVI, blev freskerne i Freminet, der illustrerede Kristi liv, som var blevet forværret med tiden, erstattet af nye malerier med samme tema. Malerierne blev udført i samme stil af omkring et dusin malere fra Royal Academy of Painting and Sculpture.

Under Napoleon blev det gamle tabernakel i kapellet, som var blevet fjernet under revolutionen, erstattet af et nyt, designet af arkitekten Maximilien Hurtault. Fra og med 1824 gennemgik kapellet et program med større renovering og restaurering, der varede i seks år. De tolv malerier af Kristi liv blev fjernet, samt portene til sidekapellerne. Under det andet imperium blev træpanelerne på sidekapeller udskiftet. Restaureringen blev først afsluttet i anden halvdel af det 20. århundrede, da de tolv malerier, der var blevet spredt til forskellige museer, blev samlet igen og restaureret i deres stukrammer. Mellem 1772 og 1774 blev et lille orgel fremstillet af François-Henri Cilquot installeret på venstre side af kapellet nær alteret.

Den 5. september 1725 var kapellet rammen om brylluppet mellem Louis XV og Marie Leszczynska . Napoleon III blev døbt der den 4. november 1810, og Ferdinand-Philippe d'Orleans, søn af éKing Louis-Philippe , blev gift der med Helene de Mecklembourg Schwerin den 30. maj 1837.

Haver og parken

Fra Francis I's tid var paladset omgivet af formelle haver, der repræsenterede de store landskabspleje i deres perioder; den franske renæssancehave , inspireret af de italienske renæssancehaver; den franske formelle have , Louis XIV 's yndlingsstil ; og i det 18. og 19. århundrede den franske landskabshave , inspireret af den engelske landskabshave .

Diana's have

Dianas springvand (1600 -tallet)

Diana's Garden blev oprettet under Henry IV's regeringstid; det var kongens og dronningens private have og kunne ses fra vinduerne på deres værelser. Dianas springvand var oprindeligt i midten af ​​haven, som på det tidspunkt var omsluttet af en anden fløj, der indeholdt kontorer og senere under Louis XIV, et orangeri. Denne bygning og en anden, det tidligere kansleri, blev revet ned i 1800 -tallet og fordoblet havens størrelse. Fra det 17. til slutningen af ​​det 18. århundrede var haven i italiensk og derefter den franske formelle stil, delt af lige stier i rektangulære blomsterbed, blomsterbed, centreret om springvandene og dekoreret med statuer, prydplanter og citrus træer i krukker. Det blev omdannet under Napoleon I's regeringstid til en landskabshave i engelsk stil med snoede stier og træer grupperet i maleriske landskaber, og det blev forstørret under Louis-Philippe's regeringstid. den blev åbnet for offentligheden efter Napoleon IIIs fald.

Springvandet i midten blev fremstillet af Tommaso Francini , den italienske skibsførermester, hvis arbejde omfattede Medici-springvandet i Jardin du Luxembourg i Paris. Bronzestatuen af ​​Diana, jagtens gudinde, med en ung hjort, blev lavet af Keller -brødrene i 1684 til en anden kongelig bopæl i Marly . Det er en kopi af en antik romersk statue, Diana af Versailles , som blev givet af paven til kong Henry IV, og som nu er i Louvre. Den originale statue af springvandet, fremstillet af Barthelemy Prieur i 1602, kan ses i Cerfs galleri inde i paladset. Skulpturerne af jagthunde og rådyr omkring springvandet blev lavet af Pierre Biard .

Karpedam, engelsk have, grotte og forår

Karpedammen og pavillonen

Den store dam ved siden af ​​paladset, med en overflade på fire hektar, blev lavet under Henry IV's regeringstid og blev brugt til sejlsportsfester af medlemmer af domstolen og som en kilde til fisk til bordet og til underholdning. Beskrivelser af slottet i det 17. århundrede fortæller om gæster, der fodrede karperne, hvoraf nogle nåede en enorm størrelse og siges at være hundrede år gamle. Det lille ottekantede hus på en ø i midten af ​​søen, Pavillon de l'Ètang , blev tilføjet under Louis XIVs regeringstid, derefter genopbygget under Napoleon I, og er dekoreret med hans initial.

Den engelske have stammer også fra Henry IV's regeringstid. I en del af haven, kendt som fyrretræshaven, mod Ludvig XV's fløj, er en ældre struktur, der stammer fra Francis I; den første grotte i renæssance-stil, der blev bygget i en fransk have, en rustik stenstruktur dekoreret med fire statuer af Atlas. Under Napoleon forvandlede hans arkitekt Maximilien-Joseph Hurtault denne del af haven til en engelsk park med snoede stier og eksotiske træer, herunder catalpa , tulipan træer, sophora og cypresser fra Louisiana og med en malerisk å og antikke kampesten. Haven har to bronzekopier fra 1600 -tallet af gamle romerske originaler, Borghese -gladiatoren og Dying Gladiator. En sti fører fra haven gennem et forhæng af træer til foråret, der gav sit navn til paladset ved siden af ​​en statue af Apollo.

Parterre og kanal

Kanalen, det runde bassin, parterre og slottet

På den anden side af slottet, på stedet for Francis I's have, skabte Henry IV en stor formel have eller parterre Langs parterrens akse byggede han også en 1200 meter lang kanal, svarende til en ved nærliggende slot Fleury-en-Biere. Mellem 1660 og 1664 genopbyggede hovedgartneren i Louis XIV, André Le Nôtre og Louis Le Vau parterren i en større skala og fyldte den med geometriske designs og sti omgivet af buksbomhække og fyldt med farverige blomsterbed. De tilføjede også et bassin, kaldet Les Cascades, dekoreret med springvand, i spidsen af ​​kanalen. LeNotre plantede skyggetræer langs kanalens længde og lagde også en bred sti, foret med almetræer, parallelt med kanalen.

Ludvig XIVs springvand blev fjernet efter hans regeringstid. For nylig blev kaskaderne dekoreret med skulpturværker fra 1800 -tallet. Et stort prydfontæne blev installeret i det centrale bassin i 1817. En kopi af bronze af en gammel romersk statue, "Tiberen", blev placeret i det runde bassin i 1988. Det erstattede en tidligere statue fra 1500 -tallet, som tidligere havde dekoreret bassin. To statuer af sfinxer af Mathieu Lespagnandel, fra 1664, er placeret nær balustraden i den store kanal.

Kunst og dekoration - School of Fontainebleau

I løbet af den sene franske renæssance engagerede udsmykningen af ​​Palace of Fontainebleau nogle af de fineste kunstnere og håndværkere fra Italien og Frankrig, herunder maleriet og dekorationen, de skabte, blev kendt som Fontainebleau -skolen og dækkede en periode fra omkring 1530 indtil omkring 1610. Det hjalp med at danne den franske version af Northern Mannerism .

I 1531 blev den florentinske kunstner Rosso Fiorentino , efter at have mistet de fleste af sine ejendele ved Sack of Rome i 1527, inviteret af Francis I til at arbejde på paladsets indre. I 1532 fik han selskab af en anden italiensk kunstner, Francesco Primaticcio (fra Bologna ). Rosso døde i Frankrig i 1540. Efter råd fra Primaticcio blev Niccolò dell'Abbate (fra Modena ) inviteret til Frankrig i 1552 af François's søn Henri II . Andre bemærkelsesværdige kunstnere omfattede:

Værkerne i denne "første skole i Fontainebleau" er kendetegnet ved den omfattende brug af stuk (lister og billedrammer) og kalkmalerier og et udførligt (og ofte mystisk) system af allegorier og mytologisk ikonografi. Renæssancedekorative motiver som grotesk , rem og putti er almindelige, samt en vis grad af erotik. Figurerne er elegante og viser indflydelse fra teknikkerne i den italienske manisme af Michelangelo , Raphael og især Parmigianino . Primaticcio blev også instrueret i at lave kopier af antikke romerske statuer til kongen og dermed sprede indflydelsen fra klassisk statuar. Mange af værkerne fra Rosso, Primaticcio og dell'Abate har ikke overlevet; dele af Chateau blev ombygget på forskellige datoer. Gruppens malerier blev gengivet i udskrifter , hovedsageligt ætsninger , som tilsyneladende først blev produceret på selve Fontainebleau og senere i Paris. Disse formidlede stilen gennem Frankrig og videre, og optager også flere malerier, der ikke har overlevet.

Fra 1584 til 1594 blev arbejdet inde i paladset opgivet under religionskrigene . Efter hans opstigning til tronen foretog Henri IV en renovering af Fontainebleau -bygningerne ved hjælp af en gruppe kunstnere: den flamskfødte Ambroise Dubois (fra Antwerpen) og pariserne Toussaint Dubreuil og Martin Fréminet . De bliver undertiden omtalt som "anden skole i Fontainebleau". Deres sene manéristiske værker, hvoraf mange er gået tabt, fortsætter med at bruge aflange og bølgende former og overfyldte kompositioner. Mange af deres emner omfatter mytologiske scener og scener fra skønlitterære værker af italieneren Torquato Tasso og den gamle græske romanforfatter Heliodorus fra Emesa . Second School of Fontainebleau (fra 1594). De vigtige kunstnere på den anden skole var:

Den manistiske stilFontainebleau -skolen påvirkede franske kunstnere (som italienerne arbejdede med) som maleren Jean Cousin the Elder , billedhuggerne Jean Goujon og Germain Pilon og i mindre grad maleren og portrætisten François Clouet søn af Jean Clouet . Fontainebleau -stil kombinerede allegoriske malerier i støbt gipsarbejde, hvor indramningen blev behandlet som om det var læder eller papir, skåret og rullet i ruller og kombineret med arabesker og grotesker . Fontainebleau -idealer om kvindelig skønhed er manistisk: et lille pænt hoved på en lang hals, overdrevet lang torso og lemmer, små høje bryster - næsten en tilbagevenden til sent gotiske skønheder. De nye værker på Fontainebleau blev optaget i raffinerede og detaljerede graveringer, der cirkulerede blandt kendere og kunstnere. Gennem graveringer af " School of Fontainebleau " blev denne nye stil overført til andre nordeuropæiske centre, især Antwerpen og Tyskland og til sidst London.

Mens Louis XIV tilbragte mere tid på Fontainebleau end nogen anden monark, foretog han de fleste af sine ændringer i haver, snarere end interiøret og indretningen. I 1700 -tallet gennemgik interiøret en stor stilændring. Mellem 1750 og 1754 byggede arkitekten Ange-Jacques Gabriel en ny boligfløj og nye lejligheder til Louis XV og dronningen. De mest berømte kunstnere i perioden, herunder Fraçcois Boucher , Carle Vanloo , Alexis Peyrotte og Jean-Baptiste Marie Pierre fik til opgave at male værker for rådssalen . Louis XVI fortsatte udsmykningen, især i det tyrkiske kabinet (1777) og dronningens spillelokale og boudoir, i arabesk stil. (1786–1787), op til tærsklen til revolutionen. Fontainebleau tilbyder mange af de bedste eksempler på indretning i slutningen af ​​det gamle regime.

Napoleon I ønskede at fortsætte den traditionelle storhed i monarkiet og lod paladset fuldstændig ommøblere. Han skabte en ny suite med værelser med imperiets symboler og stil og omdannede det tidligere konges soveværelse til sit tronerum. Det er det eneste tronrum i Frankrig, der stadig er i sin oprindelige tilstand med sine originale møbler. Værelserne, Napoleon brugte på Fontainebleau, er blandt de bedst eksisterende eksempler på empirestilen .

Museum for Napoleon I

Vuggen til kongen af ​​Rom i Museum of Napoleon I

Museum of Napoleon I blev oprettet i 1986 i fløjen på højre side af Æresretten, hvor lejlighederne til fyrsterne i det første imperium havde været placeret. Det omfatter et galleri med portrætter af medlemmer af Napoleons familie, medaljer og dekorationer, flere kostumer, der blev båret under Napoleons kroning som kejser, og et blad af guld fra kronen, han bar under kroningen; en stor samling af porcelæn og dekorative objekter fra det kejserlige spisebord og en vugge, legetøj og andre souvenirs fra kejserens søn, kongen af ​​Rom . Det har også en samling souvenirs fra hans militære kampagner, herunder en rekreation af sit telt og dets inventar og praktiske ting, som han tog med sig i sine kampagner.

Se også

Referencer

Noter og citater

Bibliografi

  • Allain, Yves-Marie (2006). L'art des jardins en Europe (på fransk). Paris: Citadelles & Mazenod. ISBN 2-85088-087-6.
  • Carlier, Yves (2010). Histoire du château de Fontainebleau (på fransk). Paris: Udgaver Jean-Paul Gisserot. ISBN 978-2-75580-022-7.
  • Dan, Pierre (1642). Le Trésor des merveilles de la Maison Royale de Fontainebleau . Paris: S. Cramoisy. OCLC  457360433 ; kopi på INHA.
  • Morel, Pierre (1967). Aspects de la France - Fontainebleau . Artaud.
  • Pérouse de Montclos, Jean-Marie (2009). Le château de Fontainebleau (på fransk). Paris: Nouvelles Éditions Scala. ISBN 9782359880045.
  • Laks, Xavier (2011). Fontainebleau- Vrai demeure des rois, maison des siècles (på fransk). Versailles: Artlys. ISBN 978-2-85495-442-5.
  • Séguin, Philippe (1990). Louis Napoléon Le Grand (på fransk). Paris: Bernard Grasset. ISBN 2-246-42951-X.

eksterne links