Palais Garnier -Palais Garnier

Palais Garnier

Opéra Garnier
Udsigt over hovedfacaden på Palais Garnier fra Place de l'Opéra
Tidligere navne	Nouvel Opéra de Paris
Adresse	Place de l'Opéra 75009 Paris Frankrig
Koordinater	48°52′19″N 2°19′54″E / 48,87194°N 2,33167°E / 48,87194; 2,33167 Koordinater: 48°52′19″N 2°19′54″E / 48,87194°N 2,33167°E / 48,87194; 2,33167
Offentlig transport	Opéra , Chaussée d'Antin – La Fayette , Madeleine , Auber , 20, 21, 22, 27, 29, 42, 52, 66, 68, 81, 95
Type	Operahus
Kapacitet	1.979
Konstruktion
Brød terræn	august 1861
Åbnet	5 januar 1875
Byggeomkostninger	36.010.571,04 francs (pr. 20. november 1875)
Arkitekt	Charles Garnier
Lejere
Paris Nationalopera
Internet side
operadeparis.fr
Historisk monument
Udpeget	16 oktober 1923
Referencenummer.	PA00089004

Palais Garnier ( fransk:  [ palɛ ɡaʁnje] ( lyt ) , Garnier Palace), også kendt som Opéra Garnier ( fransk:  [ɔpeʁa ɡaʁnje] ( lyt ) , Garnier Opera), er et operahus med 1.979 pladser på Place de l 'Opéra i det 9. arrondissement i Paris , Frankrig. Det blev bygget til Paris Opera fra 1861 til 1875 på foranledning af kejser Napoleon III . Oprindeligt omtalt som le nouvel Opéra de Paris (den nye Paris-opera), blev det hurtigt kendt som Palais Garnier, "som anerkendelse af dets ekstraordinære overflod" og arkitekten Charles Garniers planer og design, som er repræsentative for Napoleon III stil . Det var det primære teater for Paris Opera og dens tilhørende Paris Opera Ballet indtil 1989, hvor et nyt operahus, Opéra Bastille , åbnede på Place de la Bastille . Selskabet bruger nu Palais Garnier hovedsageligt til ballet . Teatret har været et monument i Frankrig siden 1923.

Palais Garnier er blevet kaldt "sandsynligvis det mest berømte operahus i verden, et symbol på Paris som Notre Dame-katedralen , Louvre eller Sacré Coeur-basilikaen ." Dette skyldes i det mindste delvist, at den blev brugt som kulisse for Gaston Leroux ' roman The Phantom of the Opera fra 1910 og især romanens efterfølgende tilpasninger i film og den populære musical fra 1986 . En anden medvirkende faktor er, at blandt de bygninger, der blev opført i Paris under Det Andet Kejserrige , udover at være den dyreste, er den blevet beskrevet som den eneste, der er "utvivlsomt et mesterværk af første rang." Denne udtalelse er dog langt fra enstemmig: Den franske arkitekt Le Corbusier fra det 20. århundrede beskrev det engang som "en løgnagtig kunst" og hævdede, at "Garnier-bevægelsen er en indretning af graven".

Palais Garnier huser også Bibliothèque-Musée de l'Opéra de Paris (Paris Opera Library-Museum), som administreres af Bibliothèque Nationale de France og er inkluderet i uledsagede ture i Palais Garnier.

Dimensioner og tekniske detaljer

Palais Garnier er 56 meter (184 fod) fra jordoverfladen til toppen af ​​scenefluetårnet; 32 meter (105 fod) til toppen af ​​facaden.

Bygningen er 154,9 meter (508 ft) lang; 70,2 meter (230 fod) bred ved de laterale gallerier; 101,2 meter (332 fod) bred ved den østlige og vestlige pavillon; 10,13 meter (33,2 fod) fra jordoverfladen til bunden af ​​cisternen under scenen.

Det strukturelle system er lavet af murede vægge; skjulte jerngulve, hvælvinger og tage.

Arkitektur og stil

Operaen blev bygget i, hvad Charles Garnier (1825-1898) siges at have fortalt kejserinde Eugenie var "Napoleon III" stil. Napoleon III stilen var meget eklektisk og lånt fra mange historiske kilder; operahuset indeholdt elementer fra barokken , Palladios klassicisme og renæssancearkitektur blandet sammen. Disse blev kombineret med aksial symmetri og moderne teknikker og materialer, herunder brugen af ​​en jernramme, som var blevet banebrydende i andre Napoleon III-bygninger, herunder Bibliothèque Nationale og markederne i Les Halles .

• Planer for Palais Garnier
• 

  Plan over stueetagen

• 

  Plan over stueetagen

• 

  Planlæg ved auditoriets loftsniveau

• 

  Plan over taget

Facaden og interiøret fulgte Napoleon III-stilprincippet om ikke at efterlade plads uden dekoration. Garnier brugte polychromy, eller en række forskellige farver, til teatralsk effekt, opnåede forskellige varianter af marmor og sten, porfyr og forgyldt bronze. Operaens facade brugte sytten forskellige slags materiale, arrangeret i meget kunstfærdige flerfarvede marmorfriser, søjler og overdådige statuer, hvoraf mange portrætterer guddomme fra græsk mytologi .

Ydre

Hovedfacade

Hovedfacaden er på sydsiden af ​​bygningen, med udsigt over Place de l'Opéra og afslutter perspektivet langs Avenue de l'Opéra . Fjorten malere, mosaikere og 73 billedhuggere deltog i skabelsen af ​​dens ornamentik.

De to forgyldte figurgrupper, Charles Gumerys L'Harmonie (Harmoni) og La Poésie (Poesi), kroner toppen af ​​hovedfacadens venstre og højre avantkorps . De er begge lavet af forgyldt kobber elektrotype.

Baserne for de to avantkorps er dekoreret (fra venstre mod højre) med fire store multifigurgrupper skulptureret af François Jouffroy ( Poesi , også kendt som Harmony ), Jean-Baptiste Claude Eugène Guillaume ( Instrumentalmusik ), Jean-Baptiste Carpeaux ( Dansen , kritiseret for uanstændighed) og Jean-Joseph Perraud ( lyrisk drama ). Facaden inkorporerer også andet arbejde af Gumery, Alexandre Falguière og andre.

Forgyldte galvanoplastiske bronzebuster af mange af de store komponister er placeret mellem søjlerne på teatrets frontfacade og viser fra venstre mod højre Rossini , Auber , Beethoven , Mozart , Spontini , Meyerbeer og Halévy . På venstre og højre sideretur af frontfacaden er buster af henholdsvis librettisterne Eugène Scribe og Philippe Quinault .

• Udvendigt kunstværk
• 

  Gumery 's L'Harmonie (1869), på toppen af ​​det venstre avantkorps af facaden, er 7,5 meter (25 fod) elektrotype af forgyldt kobber

• 

  Apollo, Poesi og Musik tagskulptur af Aimé Millet

• 

  Apollo, Poesi og Musik; Apollons lire detalje

• 

  Poesi tagskulptur af Charles Gumery

• 

  Lyrisk Drama facadeskulptur af Jean-Joseph Perraud

• 

  Dansen af ​​Jean-Baptiste Carpeaux

• 

  Bronzebuster af Beethoven og Mozart på frontfacaden

Stage flytower

Den skulpturelle gruppe Apollo, Poetry, and Music , der er placeret i spidsen af ​​den sydlige gavl af scenefluetårnet , er værket af Aimé Millet , og de to mindre bronze Pegasus - figurer i hver ende af sydgavlen er af Eugène-Louis Lequesne .

Pavillon de l'Empereur

Også kendt som Rotonde de l'Empereur, er denne gruppe af værelser placeret på venstre (vest) side af bygningen og blev designet til at tillade sikker og direkte adgang for kejseren via en dobbelt rampe til bygningen. Da imperiet faldt, stoppede arbejdet og efterlod ufærdige klædte stenværker. Det huser nu Bibliothèque-Musée de l'Opéra de Paris (Paris Opera Library-Museum), som er hjemsted for næsten 600.000 dokumenter, herunder 100.000 bøger, 1.680 tidsskrifter, 10.000 programmer, breve, 100.000 kostumer, fotografier, skitser og plakater. historiske administrative optegnelser.

Pavillon des Abonnés

Placeret på højre (øst) side af bygningen som en pendant til Pavillon de l'Empereur, blev denne pavillon designet til at give abonnenter ( abonnés ) direkte adgang fra deres vogne til det indre af bygningen. Den er dækket af en kuppel med en diameter på 13,5 meter (44 fod). Parrede obelisker markerer indgangene til rotunden mod nord og syd.

• 

  Østfacade og Pavillon des Abonnés

• 

  Vestfacade og Pavillon de l'Empereur

Interiør

Interiøret består af sammenvævede korridorer, trappeopgange, alkover og reposer, der tillader bevægelse af et stort antal mennesker og plads til socialt samvær i pausen. Rigt med fløjl, bladguld og keruber og nymfer er interiøret karakteristisk for barok overdådighed.

Stor trappe

Bygningen har en stor ceremoniel trappe af hvid marmor med en balustrade af rød og grøn marmor, som deler sig i to divergerende trapper, der fører til Grand Foyer. Dens design var inspireret af Victor Louis ' store trappe til Théâtre de Bordeaux . Trappens piedestaler er dekoreret med kvindelige fakler, skabt af Albert-Ernest Carrier-Belleuse . Loftet over trappen blev malet af Isidore Pils for at skildre Apollons triumf , Musikkens fortryllelse, der udfolder sin charme , Minerva, der kæmper mod brutalitet, set af Olympens guder , og byen Paris, der modtager planen for den nye opera . Da malerierne først blev sat på plads to måneder før åbningen af ​​bygningen, var det tydeligt for Garnier, at de var for mørke til rummet. Med hjælp fra to af sine elever måtte Pils omarbejde lærrederne, mens de var på plads oven over loftet, og i en alder af 61 blev han syg. Hans elever skulle gøre arbejdet færdigt, som blev afsluttet dagen før åbningen, og stilladset blev fjernet.

• 

  Louis Béroud : L'escalier de l'opéra Garnier , 1877 ( Musée Carnavalet )

• 

  Indgravering fra Garniers Nouvel Opéra , 1880

• 

  Den store trappe i Palais Garnier

• 

  Den store trappe

• 

  Amfiteatrets indgang

Stor foyer

Denne hal, 18 meter høj, 54 meter lang og 13 meter bred, blev designet til at fungere som en tegnestue for det parisiske samfund. Det blev restaureret i 2004. Dets loft blev malet af Paul-Jacques-Aimé Baudry og repræsenterer forskellige øjeblikke i musikkens historie. Foyeren åbner ud til en udvendig loggia og er flankeret af to ottekantede saloner med lofter malet af Jules-Élie Delaunay i den østlige salon og Félix-Joseph Barrias i den vestlige salon. De ottekantede saloner åbner mod nord i Salon de la Lune i den vestlige ende af Avant-Foyer og Salon du Soleil i dens østlige ende.

• 

  Udsigt over den store foyer mod vest

• 

  Udsigt over den store foyer mod øst

• 

  En del af loftet i den store foyer med malerier af Paul Baudry : det centrale rektangulære panel er musik , mens det ovale panel i den vestlige ende er komedie .

• 

  Loftet i den ottekantede salon i den østlige ende med Jules-Élie Delaunays centrale ovale panel, The Zodiac , og overdørspanel, Apollo Receiving the Lyre

De fire par mosaikpaneler

• 

  Hermes og Psyche

• 

  Artemis og Endymion

• 

  Orfeus og Eurydike

• 

  Eos og Cephalus

De fire medaljoner

Der er fire forgyldte bronzemedaljer, der repræsenterer musikinstrumenter fra Egypten, Grækenland, Italien og Frankrig, som er omgivet af kranse af blade og blomster og har navnet på landene på græsk (Ægypten=ΑΙΓΥΠΤΟΣ, Grækenland=ΕΛΛΑΣ, Italien=ΛΙΤΑΑΙΤΑ ΓΑΛΛΙΑ).

• 

  Egypten medaljon

• 

  Grækenland medaljon

• 

  Italien medaljon

• 

  Frankrig medaljon

Muser og personifikationer

Thalia (øverst, Muse of comedy), Epithumia (nederst til venstre, betyder begær) og Pistis (nederst til højre, betyder god tro, tillid og pålidelighed), deres navne er på græsk. Thalia = ΘΑΛΕΙΑ, Epithumia = Η ΕΠΙΘΥΜΙΑ og Pistis = Η ΠΙΣΤΙΣ

• 

Melpomene (øverst, Tragediens Muse), Sophrosyne (nederst til venstre, betyder fremragende karakter og sundhed i sindet) og Elpis (nederst til højre, betyder håb), deres navne er på græsk. Melpomene = ΜΕΛΠΟΜΕΝΗ, Elpis = Η ΕΛΠΙΣ og Sophrosyne = Η ΣΩΦΡΟΣΥΝΗ

• 

Terpsichore (øverst, Dansens Muse), Autonomia (nederst til venstre, betyder autonomi) og Phantasia (nederst til højre, betyder fantasi), deres navne er på græsk. Terpsichore = ΤΕΡΨΙΧΟΡΗ, Autonomia = Η ΑΥΤΟΝΟΜΙΑ og Phantasia = H ΦΑΝΤΑΣΙΑ

• 

Erato (øverst, musen for lyrisk poesi), Rhome (nederst til venstre, betyder styrke) og Sophia (nederst til højre, betyder visdom), deres navne er på græsk. Erato = ΕΡΑΤΩ, Rhome = Η ΡΩΜΗ og Sophia = Η ΣΟΦΙΑ

• 

Calliope (øverst, Muse for veltalenhed og episk poesi), Dianoia (nederst til venstre, betyder tænkning) og Euprepia (nederst til højre, betyder fremtrædende skønhed), deres navne er på græsk. Calliope = ΚΑΛΛΙΟΠΗ, Dianoia = Η ΔΙΑΝΟΙΑ og Euprepia = Η ΕΥΠΡΕΠΕΙΑ

• 

Urania (øverst, astronomimuse), Diadochi (nederst til venstre, betyder succession) og Episteme (nederst til højre, betyder at kende, at forstå, at blive bekendt med), deres navne er på græsk. Urania = ΟΥΡΑΝΙΑ, Diadochi = Η ΔΙΑΔΟΧΗ og Episteme = Η ΕΠΙΣΤΗΜΗ

• 

Euterpe (øverst, Muse of music), Kalossyni (nederst til venstre, betyder venlighed, næstekærlighed) og Charis (nederst til højre, betyder nåde), deres navne er på græsk. Euterpe = ΕΥΤΕΡΠΗ, Kalossyni = Η ΚΑΛΛΟΣΥΝΗ og Charis = Η ΧΑΡΙΣ

• 

Clio (øverst, historiens muse), Boulesis (nederst til venstre, betyder vilje) og Phronesis (nederst til højre, betyder forsigtighed, praktisk dyd og praktisk visdom), deres navne er på græsk. Clio = ΚΛΕΙΩ, Boulesis = Η ΒΟΥΛΗΣΙΣ og Phronesis = Η ΦΡΟΝΗΣΙΣ

• 

Auditorium

Auditoriet har en traditionel italiensk hesteskoform og har plads til 1.979. Scenen er den største i Europa og kan rumme hele 450 kunstnere. Lærredshusgardinet blev malet for at repræsentere et draperet gardin, komplet med kvaster og fletning.

• 

  Auditorium

• 

  Tværsnit ved auditorium og pavilloner

• 

  Auditorium. Postkort fra 1909

Loftområdet, der omgiver lysekronen, er oprindeligt malet af Jules-Eugène Lenepveu . I 1964 blev et nyt loft malet af Marc Chagall installeret på en aftagelig ramme over originalen. Den skildrer scener fra operaer af 14 komponister – Mussorgsky , Mozart, Wagner , Berlioz , Rameau , Debussy , Ravel , Stravinsky , Tjajkovskij , Adam , Bizet , Verdi , Beethoven og Gluck . Selvom det er rost af nogle, føler andre, at Chagalls arbejde skaber "en falsk tone i Garniers omhyggeligt orkestrerede interiør."

lysekrone

Den syv tons tunge bronze- og krystallysekrone er designet af Garnier. Jules Corboz forberedte modellen, og den blev støbt og jagtet af Lacarière, Delatour & Cie. De samlede omkostninger kom til 30.000 guldfrancs . Brugen af ​​en central lysekrone vakte kontrovers, og den blev kritiseret for at hindre udsigten til scenen af ​​lånere i kasserne på fjerde niveau og udsigten til loftet malet af Lenepveu. Garnier havde forudset disse ulemper, men gav et livligt forsvar i sin bog Le Théâtre fra 1871 : "Hvad ellers kunne fylde teatret med et sådant glædeligt liv? Hvad kunne ellers tilbyde den mangfoldighed af former, som vi har i flammernes mønster, i disse grupper og rækker af lyspunkter, disse vilde nuancer af guld plettet med lyse pletter og disse krystallinske højdepunkter?"

• 

  Endelig model til loftet malet af Jules-Eugène Lenepveu

• 

  Auditorium lysekrone

• 

  Oplyst lysekrone under loftet af Marc Chagall

Den 20. maj 1896 brød en af ​​lysekronens modvægte løs og bragede gennem loftet ind i auditoriet og dræbte en concierge. Denne hændelse inspirerede en af ​​de mere berømte scener i Gaston Leroux ' klassiske gotiske roman fra 1910 , The Phantom of the Opera .

Oprindeligt var lysekronen hævet op gennem loftet ind i kuppelen over auditoriet til rengøring, men nu er den sænket. Pladsen i kupolen blev i 1960'erne brugt til operaøvelser, og i 1980'erne blev den ombygget til to etager med danseøvelokale. Den nederste etage består af Salle Nureïev ( Nureyev ) og Salle Balanchine , og den øverste etage, Salle Petipa .

Organ

Det store orgel blev bygget af Aristide Cavaillé-Coll til brug under lyriske værker. Det har været ude af drift i flere årtier.

Restaurant

Garnier havde oprindeligt planlagt at installere en restaurant i operahuset; af budgetmæssige årsager blev det dog ikke gennemført i det oprindelige design.

Ved det tredje forsøg på at introducere det siden 1875, blev der åbnet en restaurant på den østlige side af bygningen i 2011. L'Opéra Restaurant blev designet af den franske arkitekt Odile Decq . Kokken var Christophe Aribert ; i oktober 2015 blev Guillame Tison-Malthé ny køkkenchef. Restauranten, som har tre forskellige rum og en stor udendørs terrasse, er tilgængelig for offentligheden.

• 

  Palais Garnier østside med L'Opéra Restaurant

• 

  L'Opéra Restaurant åbnede i 2011

Historie

Valg af et websted

I 1821 var Opéra de Paris flyttet ind i den midlertidige bygning kendt som Salle Le Peletier på rue Le Peletier . Siden havde man ønsket en ny permanent bygning. Charles Rohault de Fleury , som blev udnævnt til operaens officielle arkitekt i 1846, foretog forskellige undersøgelser i passende steder og design. I 1847 havde præfekten for Seinen , Claude-Philibert de Rambuteau , valgt et sted på østsiden af ​​Place du Palais-Royal som en del af en udvidelse af Rue de Rivoli . Men med revolutionen i 1848 blev Rambuteau afskediget, og interessen for opførelsen af ​​et nyt operahus aftog. Stedet blev senere brugt til Grand Hôtel du Louvre (designet til dels af Charles Rohault de Fleury).

Med etableringen af ​​det andet imperium i 1852 og Georges-Eugène Haussmanns udnævnelse til præfekt for Seinen i juni 1853, genoplivede interessen for et nyt operahus. Der var et mordforsøg på kejser Napoleon III ved indgangen til Salle Le Peletier den 14. januar 1858. Salle Le Peletiers indsnævrede gadeadgang fremhævede behovet for en separat, mere sikker indgang for statsoverhovedet. Denne bekymring og de utilstrækkelige faciliteter og teatrets midlertidige karakter gjorde, at opførelsen af ​​et nyt statsfinansieret operahus hastede yderligere. I marts slog Haussmann sig ned på Rohault de Fleurys foreslåede sted ud for Boulevard des Capucines, selvom denne beslutning ikke blev offentliggjort offentligt før i 1860. En ny bygning ville hjælpe med at løse den akavede konvergens af gader på dette sted, og stedet var økonomisk mht. prisen på jord.

Den 29. september 1860 udpegede et kejserligt dekret officielt stedet for den nye Opéra, som i sidste ende skulle besætte 12.000 kvadratmeter (1,2 ha; 130.000 sq ft). I november 1860 havde Rohault de Fleury færdiggjort designet til, hvad han troede ville blive kronen på værket af hans karriere og arbejdede også på en kommission fra byen for at designe facaderne på de andre bygninger langs den nye plads for at sikre, at de var i harmoni . Imidlertid blev Achille Fould samme måned erstattet som statsminister af grev Alexandre Colonna-Walewski . Hans kone Marie Anne de Ricci Poniatowska havde brugt sin stilling som elskerinde til Napoleon III til at opnå sin mands udnævnelse. Med kendskab til konkurrerende designs og under pres for at give opgaven til Viollet-le-Duc , som havde støtte fra kejserinde Eugénie , undslap Walewski behovet for at træffe en beslutning ved at foreslå at igangsætte en arkitektonisk designkonkurrence for at vælge arkitekten.

• 

  Indgangshøjde af et projekt til Théâtre Impériale de l'Opéra af Rohault de Fleury, november 1860

• 

  Plan

Designkonkurrence

Den 30. december 1860 annoncerede Kejser Napoleon III 's andet imperium officielt en arkitektonisk designkonkurrence for udformningen af ​​det nye operahus.

Ansøgere fik en måned til at indsende bidrag. Der var to faser af konkurrencen. Charles Garniers projekt var et af omkring 170 indsendte i den første fase. Hver af deltagerne skulle indsende et motto, der opsummerede deres design. Garniers var citatet "Bramo assai, poco spero" ("Håber på meget, forvent lidt") fra den italienske digter Torquato Tasso . Garniers projekt blev tildelt femtepladsen, og han blev en af ​​syv finalister udvalgt til anden fase. Foruden Garnier var blandt de andre hans ven Leon Ginain , Alphonse-Nicolas Crépinet  [ fr ] og Joseph-Louis Duc (som efterfølgende trak sig på grund af andre forpligtelser). Til manges overraskelse gik både Viollet-le-Duc og Charles Rohault de Fleury glip af noget.

• Viollet-de-Ducs tabende operakonkurrenceprojekt fra 1861
• 

  Perspektiv udsigt

• 

  Plan

• 

  Langt afsnit

Den anden fase krævede, at deltagerne skulle revidere deres originale projekter og var mere stringent med et 58-siders program, skrevet af direktøren for opéraen, Alphonse Royer , som deltagerne modtog den 18. april. De nye indlæg blev sendt til juryen i midten af ​​maj, og den 29. maj 1861 blev Garniers projekt udvalgt for dets "sjældne og overlegne kvaliteter i den smukke fordeling af planerne, det monumentale og karakteristiske aspekt af facaderne og sektionerne".

Garniers kone Louise skrev senere, at den franske arkitekt Alphonse de Gisors , som var i juryen, havde kommenteret til dem, at Garniers projekt var "bemærkelsesværdigt i sin enkelhed, klarhed, logik, storhed og på grund af de ydre dispositioner, der kendetegner planen i tre adskilte dele - det offentlige rum, auditorium og scene ... 'du har forbedret dit projekt betydeligt siden den første konkurrence; hvorimod Ginain [vinderen af ​​førstepladsen i første fase] har ødelagt sit.'

Legenden fortæller, at kejserens kone, kejserinde Eugénie , som sandsynligvis var irriteret over, at hendes egen foretrukne kandidat, Viollet-le-Duc, ikke var blevet udvalgt, spurgte den relativt ukendte Garnier: "Hvad er det her? Det er ikke en stil; det er hverken Louis Quatorze eller Louis Quinze eller Louis Seize!" "Hvorfor frue, det er Napoléon Trois" svarede Garnier "og du klager!" Andrew Ayers har skrevet, at Garniers definition "forbliver ubestridt, så meget virker Palais Garnier symbolsk for sin tid og for det andet imperium, der skabte det. En svimlende blanding af up-to-the-minute teknologi, ret præskriptiv rationalisme, overstrømmende eklekticisme og en forbløffende overdådighed, Garniers opera indkapslede de divergerende tendenser og politiske og sociale ambitioner fra sin æra." Ayers fortsætter med at sige, at især konkurrencens dommere beundrede Garniers design for "klarheden i hans plan, som var et strålende eksempel på de beaux-arts designmetoder, som både han og de var grundigt fortrolige med."

Operaagentur

Efter at de indledende midler til at begynde byggeriet blev vedtaget den 2. juli 1861, etablerede Garnier Opéra Agence , hans kontor på byggepladsen, og hyrede et team af arkitekter og tegnere. Han valgte som sin næstkommanderende, Louis-Victor Louvet, efterfulgt af Jean Jourdain og Edmond Le Deschault.

Lægning af fundament

Stedet blev udgravet mellem 27. august og 31. december. Den 13. januar 1862 blev de første betonfundamenter støbt, begyndende fortil og fremadskridende sekventielt mod bagsiden, hvor lægningen af ​​underbygningens murværk begyndte, så snart hver sektion af beton blev støbt. Operahuset havde brug for en meget dybere kælder i undersceneområdet end andre bygningstyper, men grundvandsniveauet var uventet højt. Brønde blev sænket i februar 1862 og otte damppumper installeret i marts, men på trods af, at de var i drift 24 timer i døgnet, ville stedet ikke tørre ud. For at løse dette problem har Garnier designet et dobbelt fundament for at beskytte overbygningen mod fugt. Det inkorporerede et vandløb og en enorm betoncisterne ( kuve ), som både ville aflaste trykket af det ydre grundvand på kældervæggene og fungere som et reservoir i tilfælde af brand. En kontrakt om byggeriet blev underskrevet den 20. juni. Snart opstod en vedvarende legende om, at operahuset blev bygget over en underjordisk sø, hvilket inspirerede Gaston Leroux til at inkorporere ideen i sin roman The Phantom of the Opera . Den 21. juli blev hjørnestenen lagt i den sydøstlige vinkel af bygningens facade. I oktober blev pumperne fjernet, kuvens murstenshvælving var færdig den 8. november, og underbygningen var stort set færdig ved årets udgang.

Model

Kejseren udtrykte interesse for at se en model af bygningen, og en gipsmodel (2 cm pr. meter) blev bygget af Louis Villeminot mellem april 1862 og april 1863 til en pris på mere end 8.000 franc. Efter at have gennemset det, anmodede kejseren om flere ændringer i bygningens design, hvoraf den vigtigste var undertrykkelsen af ​​en balustraderet terrasse med hjørnegrupper i toppen af ​​facaden og dens udskiftning med en massiv loftshistorie med en kontinuerlig frise foran. overvundet af kejserlige quadrigae over endebugterne.

Med de indarbejdede ændringer blev modellen transporteret over specielt installerede skinner til Palais de l'Industrie til offentlig fremvisning på udstillingen i 1863. Théophile Gautier skrev om modellen ( Le Moniteur Universel , 13. maj 1863), at "det generelle arrangement bliver forståeligt for alle øjne og opnår allerede en slags virkelighed, der bedre tillader en at forudsige den endelige effekt ... det tiltrækker publikums nysgerrighed; det er i virkeligheden den nye Opéra set gennem omvendte operabriller." Modellen er nu tabt, men den blev fotograferet af JB Donas i 1863.

Kejserens quadrigae blev aldrig tilføjet, selvom de kan ses i modellen. I stedet blev Charles-Alphonse Gumérys forgyldte bronzeskulpturgrupper Harmony and Poetry installeret i 1869. Den lineære frise, der ses i modellen, blev også redesignet med skiftevis lav- og højrelief dekorative medaljoner med de forgyldte bogstaver fra det kejserlige monogram ("N" for Napoléon, "E" for kejser). De specialdesignede bogstaver var ikke klar i tide til afsløringen og blev erstattet med kommercielt tilgængelige erstatninger. Efter imperiets fald i 1870 var Garnier lettet over at kunne fjerne dem fra medaljonerne. Bogstaver i Garniers originale design blev endelig installeret under restaureringen af ​​bygningen i 2000.

Ændring i navn

Stilladset, der skjuler facaden, blev fjernet den 15. august 1867 i tide til Paris-udstillingen i 1867 . Den officielle titel på Paris-operaen blev fremtrædende vist på entablaturen af ​​den gigantiske korintiske orden af ​​koblede søjler foran hovedetagens loggia : "ACADEMIE IMPERIALE DE MUSIQUE". Da kejseren blev afsat den 4. september 1870 som følge af den katastrofale fransk-preussiske krig , blev regeringen erstattet af Den Tredje Republik , og næsten øjeblikkeligt, den 17. september 1870, blev Operaen omdøbt til Théâtre National de l'Opéra, en navnet beholdt det indtil 1939. På trods af dette, da det blev tid til at ændre navnet på det nye operahus, blev kun de første seks bogstaver i ordet IMPERIALE erstattet, hvilket gav den nu berømte "ACADEMIE NATIONALE DE MUSIQUE", en embedsmand titel, som faktisk kun var blevet brugt i den cirka toårige periode af Den Anden Republik , som var gået forud for Det Andet Kejserrige.

1870–1871

Alt arbejde på bygningen gik i stå under den fransk-preussiske krig på grund af belejringen af ​​Paris (september 1870 – januar 1871). Byggeriet var så fremskreden, at dele af bygningen kunne bruges som fødevarelager og hospital. Efter Frankrigs nederlag blev Garnier alvorligt syg af belejringens afsavn og forlod Paris fra marts til juni for at komme sig på den liguriske kyst i Italien, mens hans assistent Louis Louvet blev tilbage under Pariserkommunens uro, der fulgte. Louvet skrev flere breve til Garnier, som dokumenterer begivenheder i forbindelse med bygningen. På grund af teatrets nærhed til kampene ved Place Vendôme , bivuakerede tropper fra nationalgarden der og var ansvarlige for dets forsvar og distribution af mad til soldater og civile. Kommunens myndigheder planlagde at erstatte Garnier med en anden arkitekt, men denne unavngivne mand var endnu ikke dukket op, da republikanske tropper fordrev nationalgarden og fik kontrol over bygningen den 23. maj. Ved udgangen af ​​måneden var kommunen blevet alvorligt besejret. Den Tredje Republik var blevet tilstrækkeligt veletableret i efteråret, til at byggearbejdet den 30. september begyndte igen, og i slutningen af ​​oktober blev en lille mængde midler vedtaget af den nye lovgiver til yderligere byggeri.

1872-1873

De politiske ledere af den nye regering fastholdt en intens modvilje mod alle ting, der var forbundet med Det Andet Imperium, og mange af dem betragtede den i det væsentlige apolitiske Garnier som en tilbageholdelse fra dette regime. Dette gjaldt især under præsidentperioden for Adolphe Thiers , som forblev i embedet indtil maj 1873, men også fortsatte under hans efterfølger marskal MacMahon . Der blev krævet økonomi, og Garnier blev tvunget til at undertrykke færdiggørelsen af ​​dele af bygningen, især Pavillon de l'Empereur (som senere blev hjemsted for Opera Library Museum). Men den 28.-29. oktober kom et overvældende incitament til at færdiggøre det nye teater, da Salle Le Peletier blev ødelagt af en brand, der rasede hele natten. Garnier fik straks besked på at færdiggøre bygningen så hurtigt som muligt.

Færdiggørelse

Udgifterne til færdiggørelsen af ​​det nye hus i løbet af 1874 var mere end 7,5 millioner francs, en sum, der langt oversteg de beløb, der blev brugt i nogen af ​​de foregående tretten år. Den tredje republiks pengefattige regering greb til at låne 4,9 millioner guldfranc til en rente på seks procent fra François Blanc , den velhavende finansmand, der styrede Monte Carlo Casino . Efterfølgende (fra 1876 til 1879) ville Garnier overvåge design og konstruktion af Monte Carlo Casino koncertsal, Salle Garnier, som senere blev hjemsted for Opéra de Monte Carlo .

I løbet af 1874 arbejdede Garnier og hans byggeteam febrilsk på at færdiggøre det nye operahus i Paris, og den 17. oktober var orkestret i stand til at gennemføre en akustisk test af det nye auditorium, efterfulgt af endnu en test den 2. december, som blev overværet af embedsmænd, gæster og medlemmer af pressen. Paris Opera Ballet dansede på scenen den 12. december, og seks dage senere blev den berømte lysekrone tændt for første gang.

Teatret blev formelt indviet den 5. januar 1875 med en overdådig gallaforestilling med deltagelse af marskal MacMahon, Londons overborgmester og kong Alfonso XII af Spanien. Programmet omfattede ouverturerne til Aubers La muette de Portici og Rossinis William Tell , de to første akter af Halévys opera La Juive fra 1835 (med Gabrielle Krauss i titelrollen), sammen med "Sværdens indvielse" fra Meyerbeer ' s 1836 opera Les Huguenots og 1866 balletten La source med musik af Delibes og Minkus . Som sopran var blevet syg, måtte en akt fra Charles Gounods Faust og en fra Ambroise Thomass Hamlet udelades . Under pausen trådte Garnier ud på reposen på den store trappe for at modtage publikums bifald.

Husets historie siden åbningen

I 1881 blev der installeret elektrisk belysning. I 1950'erne blev der installeret nye personale- og godselevatorer bagerst på scenen for at lette bevægelsen af ​​medarbejdere i administrationsbygningen og flytning af scenesceneri.

I 1969 fik teatret nye elektriske faciliteter, og i løbet af 1978 blev en del af den oprindelige Foyer de la Danse omdannet til nyt øvelokale for Balletkompagniet af arkitekten Jean-Loup Roubert . I løbet af 1994 begyndte restaureringsarbejdet på teatret. Dette bestod i at modernisere scenemaskineriet og de elektriske faciliteter, samtidig med at den overdådige indretning blev restaureret og bevaret, samt at bygningens struktur og fundament blev styrket. Denne restaurering blev afsluttet i 2007.

Frimærker

Det franske postkontor har udstedt to frimærker på bygningen: Det første blev udgivet i september 1998, til hundredeåret for Charles Garniers død. Det blev designet af Claude Andréotto, der grupperer elementer, der minder om Opera Garniers kunstneriske aktiviteter: profilen af ​​en danser, en violin og et rødt gardin. Den anden, tegnet og indgraveret af Martin Mörck, er udgivet i juni 2006 og repræsenterer i dybtryk hovedfacaden.

Indflydelse

Palais Garnier inspirerede mange andre bygninger i de følgende år.

• Teatro Massimo Bellini bygget fra 1870 til 1890 i Catania , Sicilien (Italien
• Amazonas teater i Manaus (Brasilien) bygget fra 1884 til 1896. Oversigten ligner meget, selvom udsmykningen er enklere.
• Thomas Jefferson Building , bygget fra 1890 til 1897, af Library of Congress i Washington, DC er modelleret efter Palais Garnier, især facaden og Great Hall.
• Opéra-Comiques Salle Favart , som åbnede i 1898, er en tilpasning af Garniers design i mindre skala, så den passer til et begrænset område.
• Flere bygninger i Polen var baseret på designet af Palais Garnier. Disse omfatter Juliusz Słowacki-teatret i Kraków , bygget i 1893, og også Warszawa-filharmoniens bygning i Warszawa , bygget mellem 1900 og 1901.
• Hanoi Opera House i Vietnam blev bygget 1901-1911 under den franske Indokina- koloniperiode baseret på Palais Garnier. Det betragtes som et repræsentativt fransk kolonialt arkitektonisk monument i Indokina.
• Theatro Municipal do Rio de Janeiro ( 1905-1909) blev også modelleret efter Palais Garnier, især den store sal og trapper.
• Legends Hotel Chennai i Indien er inspireret af Palais Garnier, især facaden og statuer.
• Facaden på Rialto Theatre , et tidligere filmpalads bygget i 1923-1924 og beliggende i Montreal, Quebec, Canada, blev designet efter Palais Garnier.

• 

  Piazza Vincenzo Bellini og det tilstødende Teatro Massimo Bellini (bygget fra 1870 til 1890 i Catania , Sicilien )

• 

  Amazonas-teatret i Manaus, Brasilien (1884-1896)

• 

  Thomas Jefferson Building på Library of Congress (1890-1897)

• 

  Den tidligere Warszawa Philharmonic Hall (1900-1901)

• 

  Ukraines Nationale Operahus (åbnet 1901)

• 

  São Paulos kommunale teater (bygget 1903-1911)

• 

  Hanoi Operahus (1901-1911)

• 

  Rialto Theatre i Montreal (1923-1924)

Se også

Referencer

Citater

Kilder

eksterne links

Ekstern video
Garniers Paris Opéra , Smarthistory på Khan Academy

• Officiel hjemmeside (på fransk)
• L'Opéra Restaurant (på engelsk)
• Arkitekturhistorie (på spansk)
• Ubrugte arkitekttegninger til Opéra de Paris af Charles Rohault de Fleury
• 360° Panoramaer af Paris Opera ved Media Center for Art History ved Columbia University
• Udvalgte billeder og video af Palais Garnier af Art Days