Passion (musikalsk) - Passion (musical)
| Lidenskab | |
|---|---|
 Original Broadway plakat kunst
| |
| musik | Stephen Sondheim |
| Sangtekster | Stephen Sondheim |
| Bestil | James Lapine |
| Basis |
Passione d'Amore af Ruggero Maccari Ettore Scola Fosca af Iginio Ugo Tarchetti |
| Produktioner | 1994 Broadway 1996 West End 1996 St. Louis, MO 2007 Chicago 2010 London 2013 Off-Broadway 2016 Sverige |
| Priser |
Tony Award for Bedste Musical Tony Award for Bedste Book af en Musical Tony Award for Bedste Original Score |
Passion er en musical i én akt med musik og tekster af Stephen Sondheim og en bog af James Lapine . Historien blev tilpasset fra Ettore Scolas film Passione d'Amore fra 1981 og dens kildemateriale, Iginio Ugo Tarchettis roman Fosca fra 1869 . Centrale temaer inkluderer kærlighed, sex, besættelse, sygdom, lidenskab, skønhed, magt og manipulation. Passion er bemærkelsesværdig for at være et af de få projekter, som Stephen Sondheim selv udtænkte sammen med Sweeney Todd og Road Show .
Plottet, der ligger i Risorgimento -era Italien, vedrører en ung soldat og forandringerne i ham forårsaget af den besatte kærlighed til Fosca, hans obersts hjemlige, skrantende fætter.
Baggrund og historie
Historien kom oprindeligt fra en roman fra det 19. århundrede af Iginio Ugo Tarchetti , en eksperimentel italiensk forfatter, der var tydeligt forbundet med Scapigliatura- bevægelsen. Hans bog Fosca var en fiktiv fortælling om en affære, han engang havde haft med en epileptisk kvinde, da han var soldat.
Sondheim kom først på ideen om at skrive en musical, da han så den italienske film i 1983:
Da Fosca begyndte at tale, og kameraet skar ned til hende, havde jeg min åbenbaring. Jeg indså, at historien ikke handlede om, hvordan hun vil blive forelsket i ham, men om hvordan han vil blive forelsket i hende. . . samtidig tænker, "De vil aldrig overbevise mig om det, de vil aldrig trække det af," mens de vidste, at de ville, at Scola ikke ville have påtaget sig en så moden melodramatisk historie, medmindre han var overbevist om, at han kunne gøre det plausibelt. I slutningen af filmen fyldte de uskrevne sange i mit hoved, og jeg var sikker på to ting. Først ville jeg gøre det til en musical, problemet var, at det ikke kunne være en musical, ikke engang i min utraditionelle stil, fordi karaktererne var så store. For det andet ville jeg have James Lapine til at skrive det; han var romantiker, han havde en fornemmelse for forskellige århundreder og forskellige kulturer, og han blev begejstret for underlighed.
Som det viste sig, undersøgte Lapine allerede ideen om at tilpasse Muscle , en memoir af Sam Fussell, til det musikalske stadium. Sammen kom de på ideen om et par dobbeltfakturering, man handler. Lapine skrev et par scener, og Sondheim var lige begyndt at arbejde på åbningsnummeret, da han begyndte at føle, at hans musikstil ikke var egnet til Muscle . Stykket var mere moderne og krævede efter hans mening en score, der afspejler popfølsomhed. Han kaldte Lapine op og foreslog, at han skulle finde en anden sangskriver, måske William Finn , og inkludere det som ledsager. I mellemtiden fortsatte de med at arbejde på Passion, og da stykket voksede, fandt de, at det var nok at udfylde en hel aften med teater. Muskel blev til sidst lagt på hylden.
Produktioner
Original Broadway-produktion
Foscas rolle blev oprindeligt tilbudt Patti LuPone , men hun afviste den for at spille stjerne i Sunset Boulevard i West End . Efter 52 forhåndsvisning åbnede Passion på Broadway på Plymouth Theatre den 9. maj 1994 og lukkede den 7. januar 1995. Instrueret af James Lapine spillede rollebesætningen Jere Shea som Giorgio, Donna Murphy som Fosca og Marin Mazzie som Clara. Naturskønt design var af Adrianne Lobel , kostumedesign af Jane Greenwood , lysdesign af Beverly Emmons og orkestrationer af Jonathan Tunick . Denne produktion blev filmet kort efter lukning og fjernsynet i Public Broadcasting Service- serien American Playhouse den 8. september 1996. (Den blev udgivet på DVD i 2003 af Image Entertainment.) Musicalen kørte i alt 280 forestillinger, hvilket gjorde den til den korteste- kører musical nogensinde for at vinde Tony Award for bedste musikal .
Original London produktion
Showet åbnede i West End med betydelige musik- og manuskriptrevisioner på Queen's Theatre i 1996. Instrueret af Jeremy Sams spillede rollebesætningen Michael Ball som Giorgio, Helen Hobson som Clara og Maria Friedman som Fosca (Friedman havde tidligere optrådt. i flere Sondheim-musicals i Storbritannien). Produktionen løb til 232 forestillinger. En optagelse blev senere lavet af showet udført i koncert, hvor næsten alle de originale London-rollebesætninger genskabte deres roller og bevarede de musikalske ændringer fra den tidligere produktion.
2010 London genoplivning
En produktion på Donmar Warehouse i London, som en del af Stephen Sondheims 80-års fødselsdagsfester, åbnede den 10. september 2010 i eksempler med den officielle åbning 21. september, der løber gennem 27. november. Den blev instrueret af Jamie Lloyd , som var Donmar assisterende direktør på det tidspunkt, og rollebesætningen omfattede den argentinske skuespillerinde Elena Roger samt Scarlett Strallen og David Thaxton . Denne produktion vandt Evening Standard Awards , Best Musical Award. David Thaxton vandt Olivier-prisen for bedste skuespiller i en musical .
Premiere i 2011 i Tyskland
Passion modtog sin tysksprogede premiere (oversat af Roman Hinze) den 28. januar 2011 på Dresden State Operetta . Instrueret af Holger Hauer blev hovedrollerne udfyldt af Marcus Günzel (Giorgio), Maike Switzer (Clara) og Vasiliki Roussi (Fosca). Koret og orkestret fra Dresdens statsoperette optrådte under Peter Christian Feigels musikalske ledelse. Et særligt træk ved denne produktion var dets orkesterarrangement for et symfonisk orkester, herunder et stort strygeensemble, cembalo og harpe, uden at der blev brugt elektroniske instrumenter og ændringer til den musikalske score blev foretaget i samarbejde med komponisten. Passion løb ved Dresden State Operetta i sæsonerne 2010/11 og 2011/12. Arbejdet blev udført for cd-etiketten “bobbymusic” fra 22. til 25. august 2012 ved hjælp af de samme kunstnere. Det er den første optagelse på tysk og den første optagelse af hele værket med alle musiknumre og talte tekster. Siden december 2 2013. dobbelte cd har været til salg på Dresden State Operette ( www.staatsoperette-dresden.de ) samt online ( www.soundofmusic-shop.de eller www.bobbymusic.de ).
2013 Off-Broadway vækkelse
Showet blev monteret på East Village- baserede Classic Stage Company med Judy Kuhn i hovedrollen som Fosca, Melissa Errico som Clara og Ryan Silverman som Giorgio. Passion var først og fremmest kendt for deres iscenesættelse af klassiske skuespil, og den første musical, som teatret nogensinde havde produceret. Produktionen blev styret af John Doyle og tog en minimalistisk tilgang til stykket, selvom der ikke var nogen instrumenter på scenen. Kørslen blev forlænget gennem april 2013, og en to-disc cast-optagelse blev frigivet den 2. juli fra PS Classics . ( Rebecca Luker , der spillede rollen som Clara i Kennedy Centers produktion af Sondheim Celebration, erstattede den syge Errico på denne optagelse.)
Passion modtog sin svensksprogede premiere (oversat af Ulricha Johnson) den 17. september 2016 i Kulturhuset Spira . Instrueret af Victoria Brattström blev hovedrollerne portrætteret af Kalle Malmberg (Giorgio), Mari Lerberg Fossum (Clara) og Annica Edstam (Fosca). Jönköping Sinfonietta optrådte under musikalsk ledelse af Johan Siberg, som også skrev de musikalske arrangementer. Produktionen havde et andet løb på NorrlandsOperan i 2017.
Andre produktioner
Musicalen havde sin regionale premiere på New Line Theatre i St. Louis, MO i 1996, og var senere en del af Sondheim Celebration i Kennedy Center , der løber fra 19. juli 2002 til 23. august 2002, instrueret af Eric Schaeffer. Judy Kuhn og Michael Cerveris spillede Fosca og Giorgio med Rebecca Luker som Clara.
Værket blev præsenteret af Minnesota Opera i februar 2004, iscenesat af Tim Albery og med Patricia Racette i hovedrollen som Fosca, William Burden som Giorgio og Evelyn Pollock som Clara.
I 2004 blev forestillingen udført i Holland, og der blev udgivet en nederlandsk-optagelse - en af de få oversættelser af en Sondheim-score. Denne produktion havde Vera Mann som Fosca, Stanley Burleson som Giorgio og Pia Douwes som Clara.
En semi-iscenesat koncert med Patti LuPone i hovedrollen som Fosca, Michael Cerveris som Giorgio og Audra McDonald som Clara blev afholdt i Lincoln Center i New York til tre forestillinger, 30. marts - 1. april 2005. Instrueret af Lonny Price , denne produktion var udsendt på PBS- tv-showet Live fra Lincoln Center den 31. marts 2005. Det vandt Primetime Emmy Award for fremragende specialklasseprogram . Partituret i denne produktion bevarede de musikalske revisioner fra London-versionen. Den samme rollebesætning havde optrådt på Ravinia Festival , Highland Park, Illinois , den 22. - 23. august 2003.
Showet blev udført på Chicago Shakespeare Theatre fra 2. oktober 2007 til 11. november 2007 med Ana Gasteyer i hovedrollen som Fosca, Adam Brazier som Giorgio og Kathy Voytko som Clara.
Arbejdet blev præsenteret af Life Like Company i Arts Centre Melbourne fra 5. november 2014 til 8. november 2014 med Theresa Borg i hovedrollen som Fosca, Kane Alexander som Giorgio og Silvie Paladino som Clara.
Musicalen havde sin italienske premiere på Cantiere Internazionale d'Arte of Montepulciano den 12. juli 2019, instrueret af Keith Warner . Den musikalske ledelse var af Roland Boer , og Janie Dee spillede Fosca.
Showet blev åbnet i Pasadena, CA den 15. marts 2020, instrueret af Michael Michetti ved Boston Court Pasaenda , men blev udsat og senere annulleret på grund af COVID-19-lukninger.
Afstøbninger
| Karakter | Original Broadway Cast 1994 |
Original West End-rollebesætning 1996 |
West End Revival Cast 2010 |
Original Off-Broadway Cast 2013 |
|---|---|---|---|---|
| Clara | Marin Mazzie | Helen Hobson | Scarlett Strallen | Melissa Errico |
| Giorgio Bachetti | Jere Shea | Michael Ball | David Thaxton | Ryan Silverman |
| Fosca | Donna Murphy | Maria Friedman | Elena Roger | Judy Kuhn |
| Oberst Ricci | Gregg Edelman | David Firth | David Birrell | Stephen Bogardus |
| Ludovic | Matthew Porretta | Barry Patterson | Simon Bailey | Vil Reynolds |
| Læge Tambourri | Tom Aldredge | Hugh Ross | Allan Corduner | Tom Nelis |
Synopsis
Musicalen præsenteres normalt i en akt. En pause blev kun tilføjet for produktionen i London.
Handling I
I Milano i 1863 er to elskere på højden af ekstase ("lykke"). Den smukke kaptajn, Giorgio, bryder deres ærbødighed ved at fortælle Clara, at han overføres til en provinsiel militærpost . I den næste scene er Giorgio i messehallen i hærlejren med oberst Ricci, enhedens kommanderende officer, og Dr. Tambourri, dens læge. Han tænker længselsfuldt på Clara ("Første brev"), og hun tænker længes på ham ("Andet bogstav"). Giorgios tanker bliver afbrudt af et blodskridende skrig. Obersten beder ham om ikke at bekymre sig; det er bare Fosca, hans syge fætter. Giorgio tilbyder at låne hende nogle af sine bøger.
Da han begynder at tilpasse sig livets kedsomhed ved udposten, føler den følsomme Giorgio sig mere og mere malplaceret blandt de andre mænd ("Tredje brev"). Han begynder at blive venlig med lægen, der beskriver Fosca som en nervøs lidelse. Hun kollapser ofte i anfald og afslører hendes lidelse og behov for forbindelse.
Fosca ankommer efter middagen for at takke Giorgio for bøgerne. Når han foreslår, at hun holder en roman længere for at meditere over den, forklarer hun, at hun ikke læser for at tænke eller søge efter sandheden, men for at leve stedfortrædende gennem tegnene. Derefter går hun ud i en mørk overvejelse af sit liv ("I Read"). Giorgio ændrer akavet emnet, men når han observerer en lik, der trækker sig op, bliver hun overhalet af en hysterisk kramper. Giorgio er bedøvet og forfærdet ("Overgang").
Den følgende eftermiddag går obersten, doktoren, Giorgio og Fosca en tur sammen. Mens de spadserer gennem et slotts forsømte have, engagerer Giorgio hende høfligt i samtale, mens hun mentalt fortæller et brev til Clara. Når Fosca indrømmer, at hun ikke føler noget håb i sit liv, fortæller han hende, at "den eneste lykke, som vi kan være sikre på, er kærlighed." Fosca er såret og flov, men erkender, at Giorgio ligesom sig selv er forskellig fra andre og beder om sit venskab ("Garden Sequence").
Giorgio og Clara udveksler breve om Fosca. Clara opfordrer ham til at undgå hende, når det er muligt. Når Giorgio forbereder sig på at tage en fem-dages orlov, dukker Fosca uventet op og opløses i hysteri og beder ham om at vende tilbage snart. Fosca ses næste gang hun læser, stenhåret, fra et brev, som Giorgio har sendt og afviser hendes følelser, da han og Clara elsker hinanden ("Trio").
Efter Giorgios tilbagevenden bebrejder Fosca ham. Hun kræver at vide om hans affære og lærer, at Clara er gift. I en skarp udveksling er de enige om at afbryde alle bånd. Uger går uden kontakt imellem dem, men ligesom han begynder at tro, at han endelig er fri for Fosca, informeres han af lægen om, at hun er ved at dø. Hans afvisning af hendes kærlighed har forværret hendes sygdom. Giorgio, hvis job som soldat er at redde liv, skal gå og besøge hendes sygeseng. Han er modvilligt enig.
Han kommer ind i Foscas kammer, og hun beder ham om at ligge ved siden af hende, mens hun sover. Ved daggry beder Fosca ham om en tjeneste, inden han forlader: "Skriv et brev til mig." Han overholder, men brevet, hun forestiller sig, er en fantasi fra Giorgio til sig selv ("Jeg ville ønske jeg kunne glemme dig"). Hun bliver grebet af endnu et krampeanfald, og han skynder sig fra rummet.
Akt II
Soldaterne sladrer om Giorgio og Fosca, mens de spiller pool ("Soldiers 'Gossip"). Obersten takker Giorgio for den venlighed han har vist sin fætter og forklarer hendes historie. Som barn blev Fosca fortalt af sine forældre og havde engang illusioner om hendes udseende. Da hun var sytten, introducerede obersten hende for en østrigsk greve ved navn Ludovic. Fosca blev taget med ham, selvom hun havde sine forbehold. Når de først var gift, tog Ludovic alle hendes families penge. Fosca opdagede til sidst, at han havde en anden kone og et barn. Da han blev konfronteret, indrømmede han glat sin bedrag og forsvandt. Det var da, Fosca først blev syg. Efter at hendes forældre døde, gik hun til at bo hos obersten, der følte sig ansvarlig for hendes forhold ("Flashback").
I mellemtiden har Clara skrevet Giorgio et brev ("Sunrise Letter"), der henvender sig til hendes nærmerende alder, hvor hun indrømmer sin frygt for at miste kærlighed, når hun er gammel og ikke længere smuk. Giorgio tager vej til et øde bjerg og er midt i læsningen, når Fosca dukker op. Efter at Giorgio har slået hende ud i vrede ("Er dette hvad du kalder kærlighed?"), Krøller hun sammen og besvimer. Han henter hende og bærer hende tilbage i regnen.
Regnen, prøvelsen med at få Fosca tilbage til lejren og måske udsættelse for hendes smitsomme følelser har sammensværget at give Giorgio feber. Han falder i søvn og drømmer om, at Fosca trækker ham ned i graven ("Mareridt"). Lægen sender ham ud til Milano med sygefravær ("Fyrre dage"). Da han går ombord på toget, følges han igen af Fosca. Hun undskylder alt og lover at holde afstand for godt. Giorgio beder hende om at give ham op. Hun forklarer, at dette ikke kan ske. Hendes kærlighed er ikke et valg, det er hvem hun er, og hun vil gerne dø for ham ("Loving You"). Giorgio er endelig bevæget af kraften i hendes følelser. Han fører hende tilbage til forposten ("Overgang").
Lægen advarer Giorgio om, at han skal stoppe med at se Fosca, at hun truer hans mentale og fysiske helbred. Giorgio anmoder om at give afkald på sin orlov; han føler det sin pligt at blive og hjælpe hende så meget han kan. Tilbage i Milano spørger Clara ham nidkært om Fosca. Giorgio beder Clara om at forlade sin mand og starte et nyt liv sammen med ham, men da hun har et barn, kan hun ikke.
I julen får Giorgio at vide, at han er blevet overført tilbage til det militære hovedkvarter. Senere læser han Claras nyeste brev, hvor hun beder ham om at vente, indtil hendes søn er voksen, før han planlægger et mere seriøst engagement ("Farvel brev"). Giorgio finder ud af, at han ikke længere ønsker den omhyggeligt arrangerede, bekvemme affære, som de delte ("Just Another Love Story").
Efter at have opdaget brevet, som Fosca dikterede, beskylder obersten Giorgio for at have ført hende videre og kræver en duel. Lægen forsøger at mægle de to, men Giorgio insisterer på at se hende igen. Han indser, at han elsker Fosca, for ingen har nogensinde virkelig elsket ham undtagen hende. Den aften vender han tilbage til Foscas værelse, idet han ved, at den fysiske handling meget vel kan dræbe hende ("Ingen har nogensinde elsket mig"). De omfavner, deres lidenskab blev endelig færdig.
Duellen finder sted den følgende morgen bag slottet. Giorgio skyder på obersten og slipper et skingrende hyl, der minder uhyggeligt om Foscas tidligere udbrud.
Måneder senere ligger Giorgio på et hospital, fortvivlet og genopretter efter et nervesammenbrud. Han får at vide, at Fosca døde kort efter deres nat sammen; obersten kom sig efter såret. Drømmeagtigt dukker de andre figurer i historien op igen, da Giorgio begynder at læse fra Foscas sidste brev. Gradvist slutter hendes stemme sig til hans, og sammen ser de tilbage på deres åbenbaringer ("Finale").
Virksomheden går væk, Fosca sidst og efterlader Giorgio alene ved sit bord.
Scener og musikalske numre
Bemærk: Ingen sangtitler vises i programmet; titlerne nedenfor er fra cast-optagelser.
Scene 1: Claras soveværelse i Milano
- Lykke - Clara og Giorgio
Scene 2: Spisekvarteret; Udendørs; Spisekvarteret
- Første brev ("Clara, jeg græd ...") - Clara og Giorgio
- Andet brev ("Giorgio, også jeg har grædt") - Clara og Giorgio
- Tredje brev ("Clara, jeg er i helvede") - Clara, Giorgio og Soldiers
- Fjerde brev ("I går gik jeg gennem parken ...") - Clara
- Jeg læste - Fosca
- Overgang nr. 1 ("Hvordan kan jeg beskrive hende?" / "Byen - den er fjernt, er det ikke?") - Giorgio / Soldiers
Scene 3: Slottets have
- Have sekvens
- "Hele tiden mens vi ruslede ..." - Giorgio, Clara
- "Kærlighed, der fylder hvert vågne øjeblik ..." - Clara, Giorgio
- "At tale til mig om kærlighed ..." - Fosca
Scene 4: Spisekvarteret
- Tre dage - Fosca
- Overgang nr. 2 ("Hele tiden så jeg fra mit værelse ...") - Soldater
Scene 5: Gården; Foscas stue & Clara's soveværelse
- Lykke - Trio (femte brev) - Fosca, Giorgio, Clara
- Overgang nr. 3 ("Jeg så dig fra mit vindue ...") - Ledsagere
Scene 6: Foscas tegnestue; Læge Tambourris kontor
- Tre uger / "Dette er helvede ..." - Clara / Soldater
Scene 7: Foscas soveværelse
- "Gud, du er så smuk ..." (Lykke) - Fosca
- Jeg ville ønske jeg kunne glemme dig - Fosca, (Giorgio)
- Overgang nr. 4 ("Hvordan kan jeg beskrive hende? Den elendighed, forlegenheden.") - Soldater
Scene 8: Billardrum; Udendørs; Flashback til Foscas fortid
- Soldiers sladder # 1 - Soldater
Scene 9: Flashback til Foscas fortid
- Flashback - oberst Ricci, Fosca, Foscas mor, Foscas far, Ludowic, elskerinde
Scene 10: Bjergsiden, en afstand fra forposten.
- Sunrise Letter - Clara og Giorgio
- Er dette hvad du kalder kærlighed? - Giorgio
Scene 11: Paradejord; Giorgios soveværelse
- Soldaternes sladder nr. 2 - Soldater
- Overgang nr. 5 - Mareridt ("Overalt hvor jeg henvender mig ...") - Gruppe nr. 1 og nr. 2
Scene 12: Et togrum til Milano; tilbage på gårdspladsen
- Overgang nr. 6 ("At føle en kvindes berøring ...") - Major Rizolli
- Fyrre dage - Clara
- Elsker dig - Fosca
- Overgang nr. 7 ("Hvor længe var vi fra hinanden") - Kvinde, mand
- Soldaternes sladder # 3 - Soldater
Scene 13: Nær Milanos togstation
- "Giorgio, jeg fortalte dig ikke det i mit brev" - Clara
Scene 14: En julefest i spisekvarteret.
- La Pace Sulla Terra (Fred på Jorden) - Løjtnant Torasso
- Farvelbrev - Clara
- Bare en anden kærlighedshistorie (lykke / er det hvad du kalder kærlighed?) - Giorgio og Clara
Scene 15: Læge Tambourris kontor; Foscas soveværelse
- Ingen har nogensinde elsket mig (udvidet) - Giorgio (til Dr. Tambourri) †
- Ingen har nogensinde elsket mig - Giorgio (til Fosca)
- "Al denne lykke ..." (Lykke - Reprise) - Fosca
Scene 16: Et åbent felt
- Duellen
Scene 17: Et hospital
- Endelig overgang - selskab
- Finale (din kærlighed vil leve i mig) - Giorgio, Fosca, Company
† Klippet fra den originale Broadway-produktion og derefter restaureret til produktionen i London i 1996.
Svar og analyse
Passion blev generelt beundret af kritikere for sin ambition, men vildt af teatergæster, da den først åbnede. Især blev publikum frastødt af karakteriseringen af Fosca. Under forhåndsvisning klappede folk, når Fosca havde en nedsmeltning. I en forestilling råbte nogen fra balkonen "Die, Fosca! Die!"
Stephen Sondheim mener, at musikalen handler om, hvordan "kraften i nogens følelser for dig kan knække dig åben, og hvordan det er livskraften i en dødsfaldet verden." Som svar på fjendtligheden, der blev stødt på under de tidlige forestillinger, har han sagt:
Historien ramte nogle publikum som latterlige. De nægtede at tro, at nogen, meget mindre den smukke Giorgio, kunne komme til at elske nogen, der var så manipulerende og ubarmhjertig, for ikke at nævne fysisk frastødende, som Fosca. Som den flerårige banalitet ville have det, kunne de ikke "identificere" sig med hovedpersonerne. Volden af deres reaktion synes mig dog som et eksempel på " Damen protesterer for meget ." Jeg tror, de måske har identificeret sig med Giorgio og Fosca alt for let og ubehageligt. Idéen om en kærlighed, der er ren, der brænder sammen med DH Lawrence 's perleformede flamme, der stammer fra en kilde, der er så knudret og egoistisk, er svær at acceptere. Måske reagerede de på erkendelsen af, at vi alle er Fosca, vi alle er Giorgio, vi er alle Clara.
I analysen af musicalen skrev Michiko Kakutani fra New York Times , at Passion havde "en frodig, romantisk score, der afspejler historiens øgede, operative natur ... Jonathan Tunicks orkestrering spiller en særlig vigtig rolle i at give musikken en rigdom af tekstur og fremhævende dens fejende melodiske linjer. Sætene og belysningen er varm og glødende og glødende, der minder om farverne på italienske fresker og stemningsfuldt om historiens intense, meget dramatiske stemning. Mindre en række individuelle sange end et hypnotisk net af musik viser showets score karakterernes skiftende, kalejdoskopiske følelser, selvom det trækker publikum ind i den drømmeagtige verden af deres feberagtige lidenskaber. "
Clive Barnes gav musicalen en strålende anmeldelse: "En gang i en ekstraordinær stund sidder du i et teater, og din krop ryster med sansen og spændingen ved noget så nyt, så uventet, at det ser ud til for de flygtige øjeblikke, mere som livet end kunst. Lidenskab er simpelthen vidunderlig - følelsesladet og ja, lidenskabelig ... Sondheims musik - hans mest udtryksfulde endnu - lyser og lyser, og Tunick har fundet de præcise tonefarver for sine impressionistiske stemninger og følelsesmæssige overlays. karriere, har Sondheim skubbet parametrene for sin kunst. Her er gennembruddet. Utroligt dramatisk, det er det mest spændende teaterstykke på Broadway. "
Den New York Times gennemgang af den oprindelige Broadway produktion beskrev det som en "ulegeret kærlighedshistorie... Scoren indeholder nogle indsmigrende melodier. Du kan høre galskab i ekstatisk munter sang." Men i sidste ende følte anmelderen, at "virksomhedens frimodighed aldrig betaler sig rigtigt. Musicalen fører et publikum helt op til tidspunktet for transcendens, men er ikke i sidste ende ude af stand til at give den lift, der hæver materialet over det foruroligende."
I sin gennemgang af Off-Broadway-genoplivningen skrev Ben Brantley om den som "den mest personlige og internaliserede af Sondheims værker ... Af alle instruktørerne, der har iscenesat Mr. Sondheims musicals, er der ingen, der nærmer sig deres hjerte end John Doyle , en minimalist med en skalpel. Da den første gang blev iscenesat, i 1994, syntes dette koncentrerede portræt af en romantisk trekant at finde sted ved en kølig, analytisk fjernelse. I modsætning hertil kommer Mr. Doyles Passion over som en pulserende kollektiv feberdrøm. Og det minder os om, at ud af sådanne drømme kan der opstå en forbløffende klarhed, næsten smertefuld i sin skarphed ... Hvad der følger er den gradvise skift af Giorgios følelser fra den forførende, strålende Clara til den krævende Fosca, der forfølger ham med en besathed til at konkurrere hævnfiksering af Sweeney Todd. Hvis dette på overfladen er en mest usandsynlig overgang, føles det også uundgåeligt her, da Giorgio kommer til erkendelsen af, at 'kærlighed inden for grund ikke er kærlighed overhovedet' ... men det gjorde jeg ikke ' t st op til at tro, at jeg lyttede til sange. Jeg hørte tænkt. Og i øjeblikke hørte jeg en destillation af ren følelse. "
Præmier og nomineringer
Original Broadway-produktion
Original London produktion
| År | Prisoverrækkelse | Kategori | Nomineret | Resultat |
|---|---|---|---|---|
| 1997 | Laurence Olivier Award | Bedste nye musikal | Nomineret | |
| Bedste skuespillerinde i en musikal | Maria Friedman | Vandt | ||
| Bedste præstation i en birolle i en musikal | Hugh Ross | Nomineret | ||
| Bedste scenografi | Paul Farnsworth | Nomineret | ||
2010 London genoplivning
| År | Prisoverrækkelse | Kategori | Nomineret | Resultat |
|---|---|---|---|---|
| 2011 | Laurence Olivier Award | Bedste musikalske genoplivning | Nomineret | |
| Bedste skuespiller i en musikal | David Thaxton | Vandt | ||
| Bedste skuespillerinde i en musikal | Elena Roger | Nomineret | ||
| Evening Standard Awards | Bedste musikalske genoplivning | Vandt | ||
2013 Off-Broadway Revival
| År | Prisoverrækkelse | Kategori | Nomineret | Resultat |
|---|---|---|---|---|
| 2013 | Drama Desk Awards | Drama Desk Award for fremragende genoplivning af en musikal | Nomineret | |
| Fremragende skuespiller i en musikal | Ryan Silverman | Nomineret | ||
| Fremragende skuespillerinde i en musical | Melissa Errico | Nomineret | ||
| Fremragende skuespiller i en musikal | Stephen Bogardus | Nomineret | ||
| Fremragende direktør | John Doyle | Nomineret | ||
| Fremragende lyddesign i en musikal | Dan Moses Schreier | Nomineret | ||
| Enestående lysdesign | Jane Cox | Nomineret | ||
Referencer
- Original brochure med castede album
eksterne links
- Lidenskab ved Internet Broadway Database
- Passion , Stephen Sondheim Reference Guide
- 17 scener, sondheimguide.com
- castalbums.org
- Passion , International Music Theater
- Passion - En musical af Stephen Sondheim og James Lapine
- Hvordan Passion ændrede sig under dens vanskelige forhåndsvisning , 1994-artikel fra The Sondheim Review .