Pastel -Pastel

Denne artikel handler om kunstmediet. For farvefamilien, se Pastel (farve) . For anden brug, se Pastel (disambiguation) .

Leon Dabo , Blomster i en grøn vase, ca. 1910'erne, pastel

En pastel ( US : / p æ ˈ s t ɛ l / ) er et kunstmedie i en række forskellige former, herunder en pind, en firkant, en rullesten eller en farvepande, selvom andre former er mulige; de består af pulveriseret pigment og et bindemiddel . Pigmenterne, der bruges i pasteller, ligner dem, der bruges til at fremstille nogle andre farvede billedkunstmedier, såsom oliemaling ; bindemidlet har en neutral nuance og lav mætning . Farveeffekten af ​​pasteller er tættere på de naturlige tørre pigmenter end ved nogen anden proces. Pastellfarver er blevet brugt af kunstnere siden renæssancen og opnåede betydelig popularitet i det 18. århundrede, hvor en række bemærkelsesværdige kunstnere gjorde pastel til deres primære medium.

Et kunstværk lavet med pasteller kaldes en pastel (eller en pasteltegning eller pastelmaleri). Pastel brugt som verb betyder at fremstille et kunstværk med pasteller; som et adjektiv betyder det bleg i farven.

Pastel medier

Pastelstifter eller farveblyanter består af pulveriseret pigment kombineret med et bindemiddel. Den nøjagtige sammensætning og karakteristika af en individuel pastelstift afhænger af typen af ​​pastel og typen og mængden af ​​bindemiddel, der anvendes. Det varierer også fra den enkelte producent.

Tørre pasteller har historisk brugt bindemidler som gummi arabicum og dragantgummi . Methylcellulose blev introduceret som bindemiddel i det tyvende århundrede. Ofte er en kridt- eller gipskomponent til stede. De fås i forskellige hårdhedsgrader, idet de blødere varianter er pakket ind i papir. Nogle pastelmærker bruger pimpsten i bindemidlet til at slibe papiret og skabe flere tand.

Tørre pastelmedier kan opdeles som følger:

  • Bløde pasteller : Dette er den mest udbredte form for pastel. Pindene har en højere andel af pigment og mindre bindemiddel. Tegningen kan let udtværes og blandes, men det resulterer i en højere andel af støv. Færdige tegninger lavet med bløde pasteller kræver beskyttelse, enten indramning under glas eller sprøjtning med et fikseringsmiddel for at forhindre udtværing; hårspray virker også, selvom fikseringsmidler kan påvirke tegningens farve eller tekstur. Hvidt kridt kan bruges som fyldstof til at producere blege og lyse nuancer med større lysstyrke.
  • Pan pasteller : Disse er formuleret med et minimum af bindemiddel i flade kompakte materialer (svarende til noget makeup) og påført med specielle bløde mikroporesvampeværktøjer. Der er ingen væske involveret. En opfindelse fra det 21. århundrede, pan pasteller kan bruges til hele maleriet eller i kombination med bløde og hårde pinde.
  • Hårde pasteller : Disse har en højere andel af bindemiddel og mindre pigment, hvilket giver et skarpt tegnemateriale, der er nyttigt til fine detaljer. Disse kan bruges sammen med andre pasteller til at tegne konturer og tilføje accenter. Hårde pasteller bruges traditionelt til at skabe den foreløbige skitsering af en komposition. Farverne er dog mindre strålende og fås i et begrænset udvalg i modsætning til bløde pasteller.
  • Pastelblyanter : Det er blyanter med pastelbly. De er nyttige til at tilføje fine detaljer.
Kommercielle oliepastel

Derudover er der udviklet pasteller, der bruger en anden fremgangsmåde til fremstilling:

  • Oliepastell : Disse har en blød, smøragtig konsistens og intense farver. De er tætte og fylder papirkornet og er lidt sværere at blande end bløde pasteller, men kræver ikke fikseringsmiddel. De kan spredes ud over arbejdsfladen ved at fortynde med terpentin.
  • Vandopløselige pasteller : Disse ligner bløde pasteller, men indeholder en vandopløselig komponent, såsom polyethylenglycol . Dette gør det muligt at fortynde farverne til en jævn, semi-transparent konsistens ved hjælp af en vandvask. Vandopløselige pasteller fremstilles i et begrænset udvalg af nuancer i stærke farver. De har fordelene ved at muliggøre let blanding og blanding af farvenuancerne, givet deres flydendehed, samt tillade en række farvetoneeffekter afhængigt af mængden af ​​vand, der påføres med en børste på arbejdsoverfladen.

Der har været en vis debat inden for kunstforeninger om, hvad der præcist tæller som en pastel. Pastel Society i Det Forenede Kongerige (det ældste pastelsamfund) udtaler, at følgende er acceptable medier til sine udstillinger: "Pastels, herunder Oil Pastel, Charcoal, Pencil, Conté, Sanguine, or any dry media". Vægten ser ud til at ligge på "tørre medier", men debatten fortsætter.

Fremstille

For at skabe hårde og bløde pasteller males pigmenter til en pasta med vand og en gummibinder og rulles, presses eller ekstruderes til stave. Navnet "pastel" er afledt af middelalderlig latin pastellum " woad pasta," fra sent latin pastellus "pasta." Det franske ord pastel dukkede første gang op i 1662.

De fleste mærker producerer gradueringer af en farve, hvis originale pigment har tendens til at være mørkt, fra rent pigment til næsten hvidt ved at blande forskellige mængder kridt . Denne blanding af pigmenter med kridt er oprindelsen af ​​ordet "pastel" med henvisning til "bleg farve", som det er almindeligt brugt i kosmetik og mode steder.

En pastel fremstilles ved at lade pindene bevæge sig hen over en slibende grund og efterlade farve på maleoverfladen. Når det er fuldt dækket med pastel, kaldes værket et pastelmaleri ; når ikke, en pastelskitse eller -tegning . Pastelmalerier, der er lavet med et medium, der har den højeste pigmentkoncentration af alle, reflekterer lyset uden at blive mørkere brydning , hvilket giver mulighed for meget mættede farver.

Pastel understøtninger

Pastelstøtter skal give en "tand", for at pastellen kan klæbe og holde pigmentet på plads. Understøtter inkluderer:

  • lagt papir (f.eks. Ingres, Canson Mi Teintes)
  • slibende understøtninger (f.eks. med en overflade af fint malet pimpsten , marmorstøv eller rådden sten )
  • velourpapir (f.eks. Hannemühle Pastellpapier Velour) velegnet til brug med bløde pasteller er en komposit af syntetiske fibre fastgjort til syrefri bagside

Beskyttelse af pastelmalerier

Landskabsmaler i Schlosspark Charlottenburg , Berlin

Pastellfarver kan bruges til at fremstille et permanent maleri, hvis kunstneren opfylder passende arkivalier. Det betyder:

  • Der anvendes kun pasteller med lysægte pigmenter. Da det ikke er beskyttet af et bindemiddel, er pigmentet i pasteller særligt sårbart over for lys. Pastelmalerier lavet med pigmenter, der ændrer farve eller tone, når de udsættes for lys, lider af sammenlignelige problemer med gouache- malerier, der bruger de samme pigmenter.
  • Der arbejdes på en syrefri arkivkvalitetsstøtte. Historisk set er nogle værker blevet udført på understøtninger, som nu er ekstremt skrøbelige, og understøtningen i stedet for pigmentet skal beskyttes under glas og væk fra lys.
  • Værker er korrekt monteret og indrammet under glas, så glasset ikke rører kunstværket. Dette forhindrer den forringelse, der er forbundet med miljøfarer såsom luftkvalitet, fugt, meldugproblemer forbundet med kondens og udtværing.
  • Nogle kunstnere beskytter deres færdige stykker ved at sprøjte dem med et fikseringsmiddel . Et pastelfiksativ er en aerosollak, som kan bruges til at stabilisere de små kul- eller pastelpartikler på et maleri eller en tegning. Det kan ikke forhindre udtværing helt uden at sløve og mørkere de lyse og friske farver i pasteller. Brug af hårspray som fikseringsmiddel anbefales generelt ikke, da det ikke er syrefrit og derfor kan nedbryde kunstværket på lang sigt. Traditionelle fikseringsmidler vil til sidst misfarves.

Af disse grunde undgår nogle pastelister brugen af ​​et fikseringsmiddel undtagen i tilfælde, hvor pastellen er blevet overbearbejdet så meget, at overfladen ikke længere holder mere pastel. Fixativet vil genoprette "tanden", og mere pastel kan påføres ovenpå. Det er tanden på malerfladen, der holder pastellerne, ikke et fikseringsmiddel. Slibende understøtninger undgår eller minimerer behovet for at påføre yderligere fikseringsmiddel på denne måde. SpectraFix, et moderne kaseinfikseringsmiddel, der fås færdigblandet i en pumpetågeflaske eller som koncentrat, der skal blandes med alkohol, er ikke giftigt og gør ikke mørkere eller matte pastelfarver. SpectraFix kræver dog lidt øvelse at bruge, fordi det påføres med en pumpedugeflaske i stedet for en aerosolspraydåse. Det er nemt at bruge for meget SpectraFix og efterlade vandpytter, der kan opløse farvepassager; også det tager lidt længere tid at tørre end konventionelle sprayfikseringsmidler mellem lette lag.

Glassine (papir) bruges af kunstnere til at beskytte kunstværker, der opbevares eller transporteres. Nogle bøger af god kvalitet af pastelpapir inkluderer også glasin til adskille sider.

Teknikker

En pastelfrottage skabt ved at gnide pastel på papir lagt over sten
On the Cliff af Theodore Robinson , 1887. Et varmt beige papir bruges som en farvet bund for at fremhæve de lyserøde farver. Den ru teksturerede jord, som papiret giver, forstærker også pastelværkets impressionistiske stil.

Pastelteknikker kan være udfordrende, da mediet blandes og blandes direkte på arbejdsfladen, og i modsætning til maling kan farver ikke testes på en palet, før de påføres overfladen. Pastelfejl kan ikke dækkes på samme måde som en malingsfejl kan males ud. Eksperimentering med pastelmediet i lille skala for at lære forskellige teknikker giver brugeren bedre kontrol over en større komposition.

Pastellfarver har nogle teknikker til fælles med maleri, såsom blanding, maskering , opbygning af farvelag, tilføjelse af accenter og fremhævning og skyggelægning . Nogle teknikker er karakteristiske for både pasteller og skitseringsmedier såsom trækul og bly, for eksempel skravering og krydsskravering og graduering . Andre teknikker er særlige for pastelmediet.

  • Farvede grunde: brugen af ​​en farvet arbejdsflade til at frembringe en effekt såsom en blødgøring af pastelfarverne eller en kontrast
  • Tørvask: dækning af et stort område ved hjælp af den brede side af pastelpinden. En vatrondel, køkkenrulle eller børste kan bruges til at sprede pigmentet mere tyndt og jævnt.
  • Sletning: løft af pigment fra et område ved hjælp af et æltet viskelæder eller andet værktøj
  • Fjerning
  • Frottage
  • Impasto : pastel påført tykt nok til at give en tydelig tekstur eller relief
  • Punching
  • Modstå teknikker
  • Skrabning ud
  • Skumler
  • Sfumato
  • Sgraffito
  • Stippling
  • Tekstureret grund: brug af grov eller glat papirtekstur for at skabe en effekt, en teknik også ofte brugt i akvarelmaling
  • Våd børstning

Sundheds- og sikkerhedsfarer

Pastellfarver er et tørt medium og producerer meget støv, som kan forårsage irritation af luftvejene. Mere seriøst bruger pasteller de samme pigmenter som kunstneres maling, hvoraf mange er giftige . For eksempel kan eksponering for cadmiumpigmenter , som er almindelige og populære lyse gule, orange og røde, føre til cadmiumforgiftning . Pastelkunstnere, der bruger pigmenterne uden et stærkt malerbindemiddel, er særligt modtagelige for en sådan forgiftning. Af denne grund fremstilles mange moderne pasteller ved hjælp af erstatninger for cadmium, krom og andre giftige pigmenter, mens de traditionelle pigmentnavne bevares.

Pastelkunst i kunsthistorien

Fremstillingen af ​​pasteller opstod i det 15. århundrede. Pastelmediet blev nævnt af Leonardo da Vinci , som lærte om det fra den franske kunstner Jean Perréal efter denne kunstners ankomst til Milano i 1499. Pastel blev nogle gange brugt som et medie til forberedende studier af kunstnere fra det 16. århundrede, især Federico Barocci . Den første franske kunstner, der specialiserede sig i pastelportrætter, var Joseph Vivien .

I løbet af det 18. århundrede blev mediet moderne til portrætmaleri , nogle gange i en blandet teknik med gouache. Pastel var et vigtigt medie for kunstnere som Jean-Baptiste Perronneau , Maurice Quentin de La Tour (der aldrig malede i olier) og Rosalba Carriera . De pastelfarvede stillebenmalerier og portrætter af Jean-Baptiste-Siméon Chardin er meget beundret, ligesom den schweizisk-franske kunstner Jean-Étienne Liotards værker . I det 18. århundredes England var den fremragende udøver John Russell . I Colonial America brugte John Singleton Copley lejlighedsvis pastel til portrætter.

I Frankrig blev pastel kortvarigt upopulær under og efter revolutionen , da mediet blev identificeret med letsindigheden i Ancien Régime . I midten af ​​det 19. århundrede gjorde franske kunstnere som Eugène Delacroix og især Jean-François Millet igen betydelig brug af pastel. Deres landsmand Édouard Manet malede en række portrætter i pastel på lærred, et utraditionelt grundlag for mediet. Edgar Degas var en fornyer inden for pastelteknikken og brugte den med en næsten ekspressionistisk kraft efter omkring 1885, hvor den blev hans primære medie. Odilon Redon producerede en stor mængde værker i pastel.

James Abbott McNeill Whistler producerede en mængde pasteller omkring 1880, inklusiv et værk om Venedig, og dette har sandsynligvis bidraget til en voksende begejstring for mediet i USA. Især demonstrerede han, hvor få slag der krævedes for at fremkalde et sted eller en atmosfære. Mary Cassatt , en amerikansk kunstner, der er aktiv i Frankrig, introducerede impressionisterne og pastelfarver til sine venner i Philadelphia og Washington.

Ifølge Metropolitan Museum of Art's Time Line of Art History: Nineteenth Century American Drawings :

[Blandt amerikanske kunstnere] langt den mest grafiske og samtidig mest malende pastel var Cassatts i Europa, hvor hun havde arbejdet tæt sammen i mediet med sin mentor Edgar Degas og energisk fanget familiære øjeblikke som det afslørede. i Mor leger med barn .

Udsigt af en kvinde bagfra
William Merritt Chase, Study of Flesh Color and Gold, 1888, National Gallery of Art , NGA 103252

På østkysten af ​​USA blev Society of Painters in Pastel grundlagt i 1883 af William Merritt Chase , Robert Blum og andre. Pastellisterne , ledet af Leon Dabo , blev organiseret i New York i slutningen af ​​1910 og inkluderede blandt sine rækker Everett Shinn og Arthur Bowen Davies . På den amerikanske vestkyst populariserede den indflydelsesrige kunstner og lærer Pedro Joseph de Lemos , der fungerede som Chief Administrator for San Francisco Art Institute og direktør for Stanford University Museum and Art Gallery, pasteller i regionale udstillinger. Begyndende i 1919 udgav de Lemos en række artikler om "maleri" med pasteller, som inkluderede sådanne bemærkelsesværdige innovationer som at lade lysintensiteten på emnet bestemme den distinkte farve på lagt papir og brugen af ​​speciel optik til at lave "natskitser" "i både bymæssige og landlige omgivelser. Hans nattescener, som ofte blev kaldt "drømmelandskaber" i pressen, var påvirket af fransk symbolisme , og især Odilon Redon .

Pastellfarver er blevet foretrukket af mange moderne og nutidige kunstnere på grund af mediets brede vifte af lyse farver. Nylige bemærkelsesværdige kunstnere, der har arbejdet meget med pasteller, omfatter Fernando Botero , Francesco Clemente , Daniel Greene , Wolf Kahn , Paula Rego og RB Kitaj .

Pastellfarver

Se også

Referencer og kilder

Referencer

Kilder

Yderligere læsning

eksterne links