Paul Cézanne - Paul Cézanne
Paul Cézanne | |
---|---|
Født |
Aix-en-Provence , Frankrig
|
19. januar 1839
Døde | 22. oktober 1906 Aix-en-Provence, Frankrig
|
(67 år)
Hvilested | Saint-Pierre kirkegård |
Nationalitet | fransk |
Uddannelse |
Académie Suisse Aix-Marseille University |
Kendt for | Maleri |
Bemærkelsesværdigt arbejde |
Mont Sainte-Victoire (1885–1906) Apothéose de Delacroix (1890–1894) Rideau, Cruchon et Compotier (1893–94) Kortspillerne (1890–1895) The Bathers (1898–1905) |
Bevægelse | Impressionisme , postimpressionisme |
Priser | Cézanne medalje |
Paul Cézanne ( / s eɪ z æ n / sige- ZAN , også UK : / s ɪ z æ n / siz- AN , US : / s eɪ z ɑː n / sige- ZAHN , fransk: [pɔl sezan] ; 19. januar 1839-22. oktober 1906) var en fransk kunstner og postimpressionistisk maler, hvis arbejde lagde grundlaget for overgangen fra det 19. århundredes opfattelse af kunstnerisk bestræbelse til en ny og radikalt anderledes kunstverden i det 20. århundrede.
Cézanne siges at have dannet broen mellem slutningen af 1800-tallets impressionisme og begyndelsen af det 20. århundredes nye linje af kunstnerisk undersøgelse, kubisme . Cézannes ofte gentagne, undersøgende penselstrøg er yderst karakteristiske og klart genkendelige. Han brugte farveplaner og små penselstrøg, der byggede op til at danne komplekse felter. Malerierne formidler Cézannes intense undersøgelse af sine emner. Både Matisse og Picasso siges at have bemærket, at Cézanne "er faderen til os alle".
Liv og arbejde
Tidlige år og familie
Cézannes kom fra kommunen Saint-Sauveur (Hautes-Alpes, Occitania ). Paul Cézanne blev født den 19. januar 1839 i Aix-en-Provence . Den 22. februar blev han døbt i Église de la Madeleine sammen med sin bedstemor og onkel Louis som faddere og blev en troende katolik senere i livet. Hans far, Louis Auguste Cézanne (1798–1886), indfødt i Saint-Zacharie ( Var ), var medstifter af et bankfirma (Banque Cézanne et Cabassol), der blomstrede gennem kunstnerens liv og gav ham økonomisk sikkerhed, der var utilgængelig for de fleste af hans samtidige og til sidst resulterer i en stor arv.
Hans mor, Anne Elisabeth Honorine Aubert (1814–1897), var "livlig og romantisk, men hurtig til at tage anstød". Det var fra hende, at Cézanne fik sin opfattelse og livsvision. Han havde også to yngre søstre, Marie og Rose, med hvem han gik på en folkeskole hver dag.
I en alder af ti kom Cézanne ind på Saint Joseph -skolen i Aix. I 1852 kom Cézanne ind i Collège Bourbon i Aix (nu Collège Mignet), hvor han blev ven med Émile Zola , der var i en mindre avanceret klasse, samt Baptistin Baille - tre venner, der blev kendt som "Les Trois Inséparables" (De tre uadskillelige). Han blev der i seks år, selvom han i de sidste to år var daglærer. I 1857 begyndte han at gå på Free Municipal School of Drawing i Aix, hvor han studerede tegning under Joseph Gibert, en spansk munk. Fra 1858 til 1861, efter at hans fars ønsker fulgte, gik Cézanne på advokatskolen ved University of Aix , mens han også modtog tegnetimer.
I strid med hans bankers fars indvendinger forpligtede han sig til at forfølge sin kunstneriske udvikling og forlod Aix til Paris i 1861. Han blev stærkt opfordret til at træffe denne beslutning af Zola, der allerede boede i hovedstaden på det tidspunkt. Til sidst forsonede hans far sig med Cézanne og støttede hans valg af karriere. Cézanne modtog senere en arv på 400.000 franc fra sin far, hvilket befri ham for alle økonomiske bekymringer.
Kunstnerisk stil
I Paris mødte Cézanne impressionisten Camille Pissarro . Oprindeligt var venskabet, der blev dannet i midten af 1860'erne mellem Pissarro og Cézanne, en mester og discipel, hvor Pissarro havde en formativ indflydelse på den yngre kunstner. I løbet af det følgende årti førte deres landskabsmaleriudflugter sammen, i Louveciennes og Pontoise til et samarbejdsforhold mellem ligemænd.
Cézannes tidlige arbejde er ofte optaget af figuren i landskabet og indeholder mange malerier af grupper af store, tunge figurer i landskabet, fantasifuldt malede. Senere i sin karriere blev han mere interesseret i at arbejde ud fra direkte observation og udviklede gradvist en let, luftig malestil. Ikke desto mindre er der i Cézannes modne arbejde udviklingen af en størknet, næsten arkitektonisk malestil. Gennem hele sit liv kæmpede han for at udvikle en autentisk observation af den sete verden ved den mest præcise metode til at repræsentere den i maling, som han kunne finde. Til dette formål beordrede han strukturelt hvad han opfattede i enkle former og farveplaner. Hans udsagn "Jeg vil gøre af impressionismen noget solidt og varigt som kunsten på museerne", og hans påstand om, at han genskabte Poussin "efter naturen" understregede hans ønske om at forene observation af naturen med den klassiske kompositions varighed.
Optiske fænomener
Cézanne var interesseret i forenkling af naturligt forekommende former til deres geometriske væsentlige: han ville "behandle naturen i form af cylinderen, kuglen og keglen" (en træstamme kan opfattes som en cylinder, et æble eller appelsin a for eksempel). Derudover førte Cézannes ønske om at fange sandheden om opfattelse ham til at udforske kikkertvision grafisk og gengive lidt forskellige, men samtidig visuelle opfattelser af de samme fænomener for at give beskueren en æstetisk dybdeoplevelse, der er forskellig fra tidligere perspektividealer , i særligt enkeltpunktsperspektiv . Hans interesse for nye måder at modellere rum og volumen afledt af stereoskopi besættelse af hans æra og fra læsning Hippolyte Taine ’s Berkelean teori om rumopfattelse . Cézannes innovationer har fået kritikere til at foreslå så forskellige forklaringer som syge nethinder , rent syn og dampbanens indflydelse .
Udstillinger og emner
Cézannes malerier blev vist i den første udstilling af Salon des Refusés i 1863, der viste værker, der ikke blev accepteret af juryen i den officielle Paris Salon . Salonen afviste Cézannes indlæg hvert år fra 1864 til 1869. Han fortsatte med at forelægge værker for salonen indtil 1882. I det år udstillede han ved hjælp af medkunstneren Antoine Guillemet Portrait de MLA , sandsynligvis Portræt af Louis-Auguste Cézanne, Kunstnerens far, der læser "L'Événement" , 1866 ( National Gallery of Art , Washington, DC), hans første og sidste vellykkede indsendelse til salonen.
Før 1895 udstillede Cézanne to gange med impressionisterne (på den første impressionistiske udstilling i 1874 og den tredje impressionistiske udstilling i 1877). I senere år blev nogle enkelte malerier vist på forskellige spillesteder, indtil 1895, da den parisiske forhandler, Ambroise Vollard , gav kunstneren sin første soloudstilling. På trods af den stigende offentlige anerkendelse og økonomiske succes valgte Cézanne at arbejde i stigende kunstnerisk isolation, normalt maleri i Sydfrankrig, i sin elskede Provence, langt fra Paris.
Han koncentrerede sig om et par emner og var lige så dygtig inden for hver af disse genrer: stilleben , portrætter, landskaber og undersøgelser af badegæster. For det sidste var Cézanne tvunget til at designe ud fra sin fantasi på grund af mangel på tilgængelige nøgenmodeller. Ligesom landskaberne var hans portrætter hentet fra det, der var kendt, så ikke kun hans kone og søn, men lokale bønder, børn og hans kunsthandler tjente som undersåtter. Hans stilleben er på én gang dekorative i designet, malet med tykke, flade overflader, dog med en vægt, der minder om Gustave Courbet . 'Rekvisitterne' til hans værker findes stadig, da han forlod dem i sit atelier (atelier) i forstæderne til det moderne Aix.
Cézannes malerier blev ikke godt modtaget blandt de smålige bourgeoisi af Aix. I 1903 besøgte Henri Rochefort auktionen over malerier, der havde været i Zolas besiddelse, og udgav den 9. marts 1903 i L'Intransigeant en yderst kritisk artikel med titlen "Love to the Ugly". Rochefort beskriver, hvordan tilskuere angiveligt havde oplevet latterkramper, når de så malerierne af "en ultra-impressionist ved navn Cézanne". Offentligheden i Aix var rasende, og i mange dage dukkede kopier af L'Intransigeant op på Cézannes dørmåtte med beskeder, der bad ham forlade byen "han var vanærende".
Død
En dag blev Cézanne fanget af en storm, mens hun arbejdede i marken. Efter at have arbejdet i to timer besluttede han sig for at tage hjem; men på vejen faldt han sammen. Han blev taget hjem af en forbipasserende chauffør. Hans gamle husholderske gned sig om arme og ben for at genoprette kredsløbet; som følge heraf genvandt han bevidstheden. Den følgende dag havde han til hensigt at fortsætte med at arbejde, men senere besvimede han; modellen, som han arbejdede med, kaldte på hjælp; han blev lagt i seng, og han forlod det aldrig. Han døde få dage senere, den 22. oktober 1906 af lungebetændelse i en alder af 67 år, og blev begravet på Saint-Pierre kirkegården i sin hjemby Aix-en-Provence.
Hovedperioder i Cézannes arbejde
Forskellige perioder i Cézannes arbejde og liv er blevet defineret.
Mørk periode, Paris, 1861-1870
I 1863 oprettede Napoleon III ved dekret Salon des Refusés , hvor malerier, der blev afvist til visning på Académie des Beaux-Arts, skulle vises. Kunstnerne i de afviste værker omfattede de unge impressionister , der blev betragtet som revolutionære. Cézanne var påvirket af deres stil, men hans sociale forhold til dem var uduelig - han virkede uhøflig, genert, vred og overgik til depression. Hans værker fra denne periode er kendetegnet ved mørke farver og kraftig brug af sort. De adskiller sig stærkt fra hans tidligere akvareller og skitser på École Spéciale de dessin i Aix-en-Provence i 1859, og deres udtryksvold står i kontrast til hans efterfølgende værker.
I 1866–67 malede Cézanne , inspireret af Courbet -eksemplet , en række malerier med en paletkniv . Senere kaldte han disse værker, for det meste portrætter, une couillarde ("et groft ord for prangende virilitet"). Lawrence Gowing har skrevet, at Cézannes paletknivfase "ikke kun var opfindelsen af den moderne ekspressionisme , selvom det i øvrigt var det; ideen om kunst som følelsesmæssig ejakulation fik sin første optræden i dette øjeblik".
Blandt couillarde -malerierne er en række portrætter af sin onkel Dominique, hvor Cézanne opnåede en stil, der "var lige så forenet som impressionismen var fragmentarisk". Senere værker i den mørke periode omfatter flere erotiske eller voldelige emner, såsom Women Dressing ( c. 1867 ), The Voldtægt ( c. 1867 ) og The Murder ( c. 1867–68 ), der skildrer en mand, der stak en kvinde, der holdes nede af sin kvindelige medskyldige.
Impressionistisk periode, Provence og Paris, 1870-1878
Efter starten på den fransk-preussiske krig i juli 1870 forlod Cézanne og hans elskerinde, Marie-Hortense Fiquet , Paris til L'Estaque , nær Marseille , hvor han skiftede temaer til overvejende landskaber. Han blev erklæret et udkast til dodger i januar 1871, men krigen sluttede den næste måned, i februar, og parret flyttede tilbage til Paris, i sommeren 1871. Efter deres søn Pauls fødsel i januar 1872 i Paris, de flyttede til Auvers i Val-d'Oise nær Paris. Cézannes mor blev holdt fest til familiebegivenheder, men hans far blev ikke informeret om Hortense af frygt for at risikere hans vrede. Kunstneren modtog fra sin far en månedlig godtgørelse på 100 franc.
Camille Pissarro boede i Pontoise . Der og i Auvers malede han og Cézanne landskaber sammen. I lang tid bagefter beskrev Cézanne sig selv som Pissarros elev og omtalte ham som "Gud Faderen", samt sagde: "Vi stammer alle fra Pissarro." Under Pissarros indflydelse begyndte Cézanne at opgive mørke farver, og hans lærreder blev meget lysere.
Efter at have forladt Hortense i Marseille -regionen flyttede Cézanne mellem Paris og Provence og udstillede i de første (1874) og tredje impressionistiske shows (1877). I 1875 tiltrak han opmærksomheden fra samleren Victor Chocquet , hvis provision gav en vis økonomisk lettelse. Men Cézannes udstillede malerier tiltrak hilaritet, forargelse og sarkasme. Anmelder Louis Leroy sagde om Cézannes portræt af Chocquet: "Dette ejendommelige udseende hoved, farven på en gammel støvle kan give [en gravid kvinde] et chok og forårsage gul feber i frugten af hendes livmoder, før det kommer ind i verden."
I marts 1878 fandt Cézannes far ud af Hortense og truede med at afbryde Cézanne økonomisk, men i september nøjedes han og besluttede at give ham 400 franc til sin familie. Cézanne fortsatte med at migrere mellem Paris-regionen og Provence, indtil Louis-Auguste fik bygget et studie til ham i sit hjem, Bastide du Jas de Bouffan , i begyndelsen af 1880'erne. Dette var på øverste etage, og der blev leveret et forstørret vindue, der tillod det nordlige lys, men afbrød tagrenden; denne funktion forbliver. Cézanne stabiliserede sin bopæl i L'Estaque. Han malede med Renoir der i 1882 og besøgte Renoir og Monet i 1883.
Moden periode, Provence, 1878–1890
I begyndelsen af 1880'erne stabiliserede familien Cézanne deres bopæl i Provence, hvor de blev, bortset fra korte ophold i udlandet, fra da af. Trækket afspejler en ny uafhængighed af de Paris-centrerede impressionister og en markant præference for syd, Cézannes oprindelige jord. Hortenses bror havde et hus med udsigt til Montagne Sainte-Victoire ved Estaque. En række malerier af dette bjerg fra 1880 til 1883 og andre af Gardanne fra 1885 til 1888 er undertiden kendt som "den konstruktive periode".
Året 1886 var et vendepunkt for familien. Cézanne blev gift med Hortense. Også i det år døde Cézannes far og efterlod ham den ejendom, der blev købt i 1859; han var 47. I 1888 var familien i den tidligere herregård, Jas de Bouffan, et stort hus og grunde med udhuse, hvilket gav en nyfunden komfort. Dette hus, med meget reduceret grund, ejes nu af byen og er åbent for offentligheden på et begrænset grundlag.
I mange år troede man, at Cézanne afbrød sit venskab med Émile Zola, efter at sidstnævnte for en stor del brugte ham som grundlag for den mislykkede og i sidste ende tragiske fiktive kunstner Claude Lantier i romanen L'Œuvre .
For nylig er der opdaget breve, der modbeviser dette. Et brev fra 1887 viser, at deres venskab varede i mindst et stykke tid efter.
Sidste periode, Provence, 1890–1906
Cézannes idylliske periode ved Jas de Bouffan var midlertidig. Fra 1890 til sin død var han plaget af bekymrende begivenheder, og han trak sig længere tilbage i sit maleri og tilbragte lange perioder som en virtuel eneboer. Hans malerier blev velkendte og eftertragtede, og han var genstand for respekt fra en ny generation malere.
Problemerne begyndte med begyndelsen af diabetes i 1890 og destabiliserede hans personlighed til det punkt, hvor forholdet til andre igen var anstrengt. Han rejste i Schweiz, sammen med Hortense og hans søn, måske i håb om at genoprette deres forhold. Cézanne vendte imidlertid tilbage til Provence for at leve; Hortense og Paul junior, til Paris. Økonomisk behov fik Hortense til at vende tilbage til Provence, men i separate boliger. Cézanne flyttede ind hos sin mor og søster. I 1891 vendte han sig til katolicismen.
Cézanne vekslede mellem maleri på Jas de Bouffan og i Paris -regionen, som før. I 1895 aflagde han et besøg i Bibémus Quarries og besteg Montagne Sainte-Victoire . Stenbrudernes labyrintiske landskab må have ramt en seddel, da han lejede en hytte der i 1897 og malede meget derfra. Formerne menes at have inspireret den embryonale "kubistiske" stil. Også i det år døde hans mor, en foruroligende begivenhed, men en der muliggjorde forsoning med sin kone. Han solgte den tomme rede ved Jas de Bouffan og lejede et sted på Rue Boulegon, hvor han byggede et atelier.
Forholdet fortsatte dog med at være stormfuldt. Han havde brug for et sted at være alene. I 1901 købte han noget jord langs Chemin des Lauves, en isoleret vej på en høj grund ved Aix, og bestilte et atelier der skulle bygges der (nu åbent for offentligheden). Han flyttede dertil i 1903. I mellemtiden havde han i 1902 udfærdiget et testamente, der ekskluderede sin kone fra sit gods og overlod alt til sin søn. Forholdet var tilsyneladende slukket igen; det siges, at hun har brændt min mors erindringer.
Fra 1903 til slutningen af sit liv malede han i sit atelier og arbejdede i en måned i 1904 sammen med Émile Bernard , der blev som husgæst. Efter hans død blev det et monument, Atelier Paul Cézanne eller les Lauves.
"Cézannes tvivl": essay af Maurice Merleau-Ponty
Cézannes stilistiske tilgange og overbevisninger om, hvordan man maler, blev analyseret og skrevet om af den franske filosof Maurice Merleau-Ponty, der primært er kendt for sin tilknytning til fænomenologi og eksistentialisme . I sit essay fra 1945 med titlen "Cézannes tvivl" diskuterer Merleau-Ponty, hvordan Cézanne opgav klassiske kunstneriske elementer såsom billedarrangementer, enkeltstående perspektiver og skitserer den indesluttede farve i et forsøg på at få et "levet perspektiv" ved at fange alle kompleksiteterne som et øje observerer. Han ville se og fornemme de genstande, han malede, frem for at tænke på dem. I sidste ende ville han komme til det punkt, hvor "syn" også var "berøring". Nogle gange ville han tage timer på at lægge et enkelt slag, fordi hvert slag skulle indeholde "luften, lyset, objektet, kompositionen, karakteren, omridset og stilen". Et stilleben kunne have taget Cézanne hundrede arbejdssessioner, mens et portræt tog ham omkring hundrede og halvtreds sessioner. Cézanne troede, at mens han malede, fangede han et øjeblik i tid, der engang gik, ikke kunne komme tilbage. Atmosfæren omkring det, han maler, var en del af den sensationelle virkelighed, han malede. Cézanne hævdede: "Kunst er en personlig opfattelse, som jeg legemliggør i fornemmelser, og som jeg beder forståelsen om at organisere til et maleri."
Eftermæle
Cézannes værker blev afvist flere gange af den officielle salon i Paris og latterliggjort af kunstkritikere, når de blev udstillet med impressionisterne. Alligevel blev Cézanne i løbet af sin levetid betragtet som en mester af yngre kunstnere, der besøgte hans studie i Aix.
Sammen med Vincent van Goghs og Paul Gauguins arbejde påvirkede Cézannes arbejde med sin følelse af umiddelbarhed og ufuldstændighed Matisse og andre kritisk før Fauvisme og ekspressionisme . Efter at Cézanne døde i 1906, blev hans malerier udstillet i et stort museumslignende retrospektiv i Paris, september 1907. Cézanne-retrospektivet fra 1907 på Salon d'Automne påvirkede i høj grad den retning, som avantgarden i Paris tog, hvilket gav ham troværdighed position som en af de mest indflydelsesrige kunstnere i 1800 -tallet og frem til kubismen .
Inspireret af Cézanne skrev Albert Gleizes og Jean Metzinger :
Cézanne er en af de største af dem, der ændrede kunsthistoriens forløb. . . Fra ham har vi lært, at at ændre farven på et objekt er at ændre dets struktur. Hans arbejde beviser uden tvivl, at maleri ikke er - eller ikke længere - kunsten at efterligne et objekt ved hjælp af linjer og farver, men at give plast [fast, men ændret] form til vores natur. ( Du "Cubisme" , 1912)
Ernest Hemingway sammenlignede sit forfatterskab med Cézannes landskaber. Som han beskriver i A Moveable Feast , lærte jeg noget af maleriet af Cézanne, der gjorde at skrive enkle sande sætninger langt fra nok til at få historierne til at have de dimensioner, som jeg forsøgte at lægge i dem.
Cézannes udforskninger af geometrisk forenkling og optiske fænomener inspirerede Picasso , Braque , Metzinger , Gleizes , Gris og andre til at eksperimentere med stadig mere komplekse synspunkter om det samme emne og til sidst til brud på formen. Cézanne udløste således et af de mest revolutionære områder for kunstnerisk undersøgelse i det 20. århundrede, et som skulle påvirke udviklingen af moderne kunst dybt . Picasso omtalte Cézanne som "faderen til os alle" og hævdede ham som "min eneste herre!" Andre malere som Edgar Degas , Pierre-Auguste Renoir , Paul Gauguin , Kasimir Malevich , Georges Rouault , Paul Klee og Henri Matisse anerkendte Cézannes geni.
Cézannes maleri Drengen i den røde vest blev stjålet fra et schweizisk museum i 2008. Det blev fundet i et serbisk politiangreb i 2012.
Filmen Cézanne og jeg fra 2016 udforsker venskabet mellem kunstneren og Émile Zola.
Kunstmarked
Den 10. maj 1999 solgte Cézannes maleri Rideau, Cruchon et Compotier for $ 60,5 millioner, den fjerdehøjeste pris, der blev betalt for et maleri indtil da. Fra 2006 var det det dyreste stilleben, der nogensinde er solgt på en auktion. En af Cézannes The Card Players blev i 2011 solgt til den kongelige familie i Qatar til en pris, der på forskellige måder anslås til mellem $ 250 mio. højeste pris for et maleri indtil den dato. Rekordprisen blev overgået i november 2017 af Leonardo da Vincis Salvator Mundi .
Nazi-plyndret kunst
I 2000 beordrede franske domstole beslaglæggelse af Cézannes "The sea at l'Estaque", som var en del af "Fra Fra Angelico til Bonnard: mesterværker fra Rau Collection" -udstillingen på Musée du Luxembourg på grund af en påstand om, at den var blevet plyndret af nazister fra galleriejeren Josse Bernheim-Jeune.
I 2020 herkomsten af en Cézanne fra Buehrle samlingen kom under disse tilfoersler. Maleriet, Paysage, var allerede blevet markeret som potentielt problematisk i Schwarzbuch Bührle 2015 : Raubkunst für das Kunsthaus Zürich ?. I Die Wochenzeitung sagde Keller, at herkomst af Paysage var "hvidkalket". "Blandt Kellers indvendinger mod proveniensbeskrivelsen på fondens websted er manglen på at bemærke, at førkrigsejerne, Berthold og Martha Nothmann , blev tvunget til at flygte fra Tyskland som jøder i 1939."
Galleri
Malerier
Den hængte mands hus
1873En moderne Olympia
1873–74
Musée d'Orsay , ParisBøj i vejen gennem skoven
1873–1875
Solomon R. Guggenheim MuseumJas de Bouffan
1885–1887
Minneapolis Institute of ArtBather
1885–1887
Museum for Moderne KunstNabolaget til Jas de Bouffan
1885-1887
Solomon R. Guggenheim Museum , New York, Thannhauser CollectionMardi Gras (Pierrot et Arlequin)
1888
Pushkin Museum , MoskvaDreng i en rød vest
1888–1890
National Gallery of ArtMadame Cézanne i drivhuset
1890–1892
Musée de l'OrangerieHuset med de revnede vægge
1892–1894
Metropolitan Museum of ArtMaison Maria på vej til Château Noir
1895
Kimbell Art Museum , Fort Worth , TexasLac d'Annecy
1896
Courtauld Institute of Art , LondonChâteau Noir
1900–1904
National Gallery of Art , Washington, USAMont Sainte-Victoire og Château Noir
1904–05
Bridgestone Museum of Art , Tokyo, JapanThe Bathers
1898–1905
National Gallery , London
Stilleben malerier
Stilleben med en åben skuffe
1867-1869
Musée d'OrsayThe Basket of Apples
1890–1894
Art Institute of ChicagoStill Life, Drapery, Pitcher and Fruit Bowl
1893–1894
Whitney Museum of American Art , New York CityStilleben med Cherub
1895
Courtauld Institute of Art , LondonStilleben med gips Amor
1890'ernes
Nationalmuseum , Stockholm
Akvareller
Tre pærer , ca. 1888-1890, Henry og Rose Pearlman Collection på langtidslån til Princeton University Art Museum
Fyrretræ foran hulerne over Château Noir , ca. 1900, Princeton University Art Museum
Study of a Skull , 1902–1904, Henry and Rose Pearlman Collection på langtidslån til Princeton University Art Museum
Stilleben med karaffel, flaske og frugt , 1906, Henry og Rose Pearlman Collection på langtidslån til Princeton University Art Museum
Flod med broen over de tre kilder
1906
Cincinnati Art Museum
Portrætter og selvportrætter
Portræt af onkel Dominique
1865–1867
Metropolitan Museum of ArtPortræt af Achille Empéraire
1868
Musée d'OrsayPaul Alexis læser for Émile Zola
1869–70
São Paulo KunstmuseumSelvportræt
1875
Musée d'OrsaySelvportræt
1880–81
National Gallery , LondonSelvportræt
1879–1882
Kunstmuseum BernPortræt af Madame Cézanne
1885–1886
Berggruen Museum , Berlin, TysklandMadame Cézanne
1885–1887
Solomon R. Guggenheim MuseumPortræt af Paul Cézannes søn
Pastel
1888–1890
The National Gallery of Art , Washington, DCMadame Cézanne i en rød kjole
c. 1890–1894
São Paulo KunstmuseumMand med et rør
1892–1896
Courtauld Institute of ArtSelvportræt med Beret
1898–1900
Museum of Fine Arts, BostonKvinde med en kaffekandeolie
på lærred
c. 1895
Musée d'OrsayPortræt af Ambroise Vollard
Oil på lærred
1899
Petit Palais , Paris
Se også
- Liste over malerier af Paul Cézanne
- Cézanne (skrifttype)
- Postimpressionisme
- Marie-Hortense Fiquet
- Liste over kunstværker forbundet med Agnes E. Meyer
Noter
Referencer
- Brion, Marcel (1974). Cézanne . Thames og Hudson. ISBN 0-500-86004-1.
- Chun, Young-Paik (2006). "Melancholia og Cézannes portrætter: Ansigter ud over spejlet". I Griselda Pollock (red.). Psykoanalyse og billedet . Routledge. ISBN 1-4051-3461-5.
- Cézanne, Paul; John Rewald; Émile Zola; Marguerite Kay (1941). Paul Cézanne, breve . B. Cassirer. ISBN 0-87817-276-9. OCLC 1196743 .
- Danchev, Alex (2012). Cézanne: Et liv . Profilbøger (Storbritannien); Pantheon (USA). ISBN 978-1846681653.
- Gowing, Lawrence; Adriani, Götz ; Krumrine, Mary Louise; Lewis, Mary Tompkins; Patin, Sylvie ; Rewald, John (1988). Cézanne: De tidlige år 1859–1872 . Harry N. Abrams.
- Lehrer, Jonah (2007). "Paul Cézanne, Synsprocessen". I Jonah Lehrer (red.). Proust var en neurovidenskabsmand . Houghton Mifflin Harcourt . ISBN 978-0-618-62010-4.
- Klingsor, Tristan (1923). Cézanne . Paris: Rieder.
- Lindsay, Jack (1969). Cézanne: Hans liv og kunst . USA: New York Graphic Society. ISBN 0-8212-0340-1. OCLC 18027 .
- Machotka, Pavel (1996). Cézanne: Landskab til kunst . USA: Yale University Press. ISBN 0-300-06701-1. OCLC 34558348 .
- Pissarro, Joachim (2005). Cézanne & Pissarro Banebrydende moderne maleri: 1865–1885 . Museet for moderne kunst. ISBN 0-87070-184-3.
- Rosenblum, Robert (1989). Malerier i Musée d'Orsay . New York: Stewart, Tabori og Chang. ISBN 1-55670-099-7 .
- Vollard, Ambroise (1984). Cézanne . England: Courier Dover Publications. ISBN 0-486-24729-5. OCLC 10725645 .
- Gino Zaccaria, The Enigma of Art , Brill, Leide-Boston 2021.
Yderligere læsning
- Danchev, Alex (2012) Paul Cézanne: A Life , New York: Pantheon, ISBN 978-0-30737-707-4
- Danchev, Alex (2013) The Letters of Paul Cézanne , Los Angeles: Getty Publications, ISBN 978-1-60606-160-2
eksterne links
- National Gallery of Art, Cézanne i Provence
- Paul Cézanne på Museum of Modern Art
- Getty Research Institute. Los Angeles, Californien
- Impressionisme: En hundredeårsudstilling på Metropolitan Museum of Art - Udstillingskatalog: Cézanne (s. 49–63)
- Edgar Degas 'private samling , fuldt digitaliseret tekst fra The Metropolitan Museum of Art biblioteker (se Degas og Cézanne: Savagery and Refinement, s. 197–220)