Paul Delaroche -Paul Delaroche

Paul Delaroche
DelarochePortrait.jpg
Selvportræt
Født ( 17-07-1797 )17 juli 1797
Paris , Frankrig
Døde 4. november 1856 (1856-11-04)(59 år)
Frankrig
Nationalitet fransk
Uddannelse L'École des Beaux-Arts
Kendt for Maleri
Bemærkelsesværdigt arbejde
 Napoléon abdiquant à Fontainebleau ("Napoleon abdicerer i Fontainebleau"), 1845
Ejecución de Lady Jane Gray (The Execution of Lady Jane Grey. National Gallery, London.) , 1833

Paul Delaroche (17. juli 1797 – 4. november 1856) var en fransk maler, der opnåede sine større succeser med at male historiske scener. Han blev berømt i Europa for sine melodramatiske skildringer, der ofte portrætterede emner fra engelsk og fransk historie. Følelserne fremhævet i Delaroches malerier appellerer til romantikken , mens detaljerne i hans arbejde sammen med den delorificerede portrættering af historiske personer følger akademismens og nyklassicismens tendenser . Delaroche havde til formål at skildre sine emner og historie med pragmatisk realisme. Han overvejede ikke populære idealer og normer i sine kreationer, men malede snarere alle sine emner i samme lys, uanset om de var historiske personer som Marie-Antoinette , skikkelser afKristendommen , eller folk fra hans tid som Napoleon Bonaparte . Delaroche var en førende elev af Antoine-Jean Gros og mentorede senere en række bemærkelsesværdige kunstnere som Thomas Couture , Jean-Léon Gérôme og Jean-François Millet .

Delaroche blev født ind i en generation, der så de stilistiske konflikter mellem romantikken og den davidske klassicisme . Davidsk klassicisme var bredt accepteret og nydt af samfundet, så som en udviklende kunstner på tidspunktet for introduktionen af ​​romantikken i Paris, fandt Delaroche sin plads mellem de to bevægelser. Emner fra Delaroches middelalderlige malerier og historiemalerier fra det sekstende og syttende århundrede appellerede til romantikerne, mens nøjagtigheden af ​​information sammen med de meget færdige overflader på hans malerier appellerede til akademikere og nyklassicisme . Delaroches værker færdiggjort i begyndelsen af ​​1830'erne afspejlede mest den position, han indtog mellem de to bevægelser og blev beundret af datidens samtidskunstnere - henrettelsen af ​​Lady Jane Gray (1833; National Gallery , London) var det mest roste af Delaroches malerier i sin tid. dag. Senere i 1830'erne udstillede Delaroche det første af sine store religiøse værker. Hans emneskifte og "maleriets stramme måde" blev dårligt modtaget af kritikere, og efter 1837 holdt han helt op med at udstille sit værk. På tidspunktet for sin død i 1856 malede han en serie på fire scener fra Jomfruens liv . Kun ét værk fra denne serie blev afsluttet: Jomfruen overvejer tornekronen .

Biografi

Delaroche blev født i Paris og blev der det meste af sit liv. De fleste af hans værker blev færdiggjort i hans atelier på Rue Mazarin. Hans motiver var malet med en fast, solid, glat overflade, som gav et udseende af højeste finish. Denne tekstur var dagens måde og blev også fundet i værker af Vernet, Ary Scheffer , Louis Léopold Robert og Jean Auguste Dominique Ingres . Blandt hans elever var Gustave Boulanger , den britiske landskabskunstner Henry Mark Anthony , de britiske historiemalere Edward Armitage og Charles Lucy og den amerikanske maler/fotograf Alfred Boisseau (1823-1901).

Det første Delaroche-billede, der blev udstillet, var den store Jehosheba , der reddede Joash (1822). Denne udstilling førte til hans bekendtskab med Théodore Géricault og Eugène Delacroix , med hvem han udgjorde kernen i en stor gruppe parisiske historiske malere. Han besøgte Italien i 1838 og 1843, da hans svigerfar, Horace Vernet , var direktør for det franske akademi i Rom . I 1845 blev han valgt ind i National Academy of Design , New York, som æresakademiker.

Tidligt liv

Paul Delaroche blev født ind i den lille herre de la Roche-familie , en familie af kunstnere, forhandlere, samlere og kunstadministratorer. Hans far, Gregoire-Hippolyte Delaroche, var en fremtrædende kunsthandler i Paris. Paul Delaroche var den anden af ​​to sønner og blev introduceret til kunst i en ung alder. I en alder af nitten år fik Delaroche af sin far mulighed for at studere ved L'École des Beaux-Arts under instruktion af Louis Étienne Watelet . Delaroche blev påvirket af sin far til at fokusere på landskaber, mens han var på L'École, fordi hans bror, Jules-Hippolyte Delaroche, allerede fokuserede på at male historie. Efter to år på L'École gav Delaroche udtryk for sin manglende interesse for landskaber og handlede på sin generelle misfortryllelse over det franske akademiske system ved at forlade L'École des Beaux-Art i slutningen af ​​1817. Året efter kom han ind i studiet af Antoine-Jean Gros , hvor han var i stand til at forfølge sin større interesse for historiemaleri.

Kunstnerisk uafhængighed

Delaroche's debuterede på Salonen i 1822, hvor han udstillede Kristus nedstammet fra korset (1822: Paris, Pal. Royale, Chapelle) og Jehosheba Saving Joash (1822; Troyes, Mus. B.-A. & Archéol). Sidstnævnte var et produkt af Gros' indflydelse og blev rost af Géricault , der støttede begyndelsen af ​​romantikken. Den skolegang, Delaroche modtog på L'Ecole des Beaux-Arts, bandt ham til ideerne om akademisk og nyklassicisme, mens hans tid tilbragte i Gros studie vakte hans interesse for historien og dens repræsentation gennem romantikken. Hans maleri, Jeanne d'Arc i fængslet (1824; Rouen, Mus. B.-A.), som blev udstillet i Salonen i 1824, afspejler sammen med hans følgende værker den mellemting, han besatte. Delaroche studerede den nyere tradition for engelsk historiemaleri på det tidspunkt, som han inkorporerede i sine egne produktioner. I 1828 udstillede han det første af sine engelske historiemalerier, Death of Queen Elizabeth . Delaroches fokus på engelsk historie bragte ham popularitet i Storbritannien i 1830'erne og 1840'erne. I 1830'erne producerede han nogle af sine mest roste værker, herunder Cromwell Gazing at the Body of Charles I (1831. Mus. B.-A., Nîmes), The Princes in the Tower (1831, Louvre, Paris) og hans mest roste stykke, henrettelsen af ​​Lady Jane Gray (1833, NG, London). Académie des Beaux-Arts anerkendte hans talent og popularitet, og valgte Delaroche til medlem af samfundet i 1832. Et år efter blev han professor ved L'Ecole des Beaux-Arts. Samme år fik han til opgave at male et stort vægmaleri ved L'Église de la Madeleines midterskib i Paris. Delaroche erkendte sin manglende erfaring med religiøst maleri og rejste derfor et år i Italien for at uddanne sig selv om fortidens religiøse værker. Da han vendte tilbage til Frankrig, fik han at vide, at han skulle arbejde sammen med Jules-Claude Ziegler , men forlod projektet helt og tænkte, at Ziegler ville tilsmudse det image, han allerede havde i tankerne. I 1837 udstillede han St. Cecilia (1836; London, V&A), som var det første af hans betydningsfulde religiøse malerier. Delaroches emneskifte var mindre imponerende for franske kritikere end hans tidligere værker.

Som historiemaler havde Delaroche til formål i sit arbejde at præsentere en "filosofisk analyse" af en historisk begivenhed og forbinde den med "det nittende århundredes forståelse af historisk sandhed og historisk tid." Selvom der er nogle uoverensstemmelser mellem historien og hans eget historiemaleri, så Delaroche vigtigheden i at være tro mod præsentationen af ​​fakta. Den tyske litteraturkritiker, Heinrich Heine , siger "[Delaroche] har ingen stor forkærlighed for fortiden i sig selv, men for dens repræsentation, for illustration af ånd og for at skrive historie i farver." Delaroche malede alle sine emner i samme lys, uanset om de var store historiske skikkelser fra fortiden, grundlæggere af kristendommen eller vigtige politiske skikkelser fra hans tid som Marie Antoinette eller Napoleon Bonaparte . Han undersøgte omhyggeligt de kostumer og tilbehør og indstillinger, han inkluderede i sine malerier, for præcist at præsentere sit emne. For at fremhæve historisk nøjagtighed malede Delaroche med omhyggelige detaljer og afsluttede sine malerier med klare konturer. Den varierende bevægelse af hans penselstrøg sammen med farverne og placeringen af ​​hans motiver giver hver af dem et unikt udseende og giver dem mulighed for at handle i ånden og tonen i deres karakter og begivenheden. Offentligheden er mindre opmærksom på fine detaljer og nuancer i maleriet, men Delaroche værdsatte den litterære værdi af hans malerier frem for deres billedværdi. Han balancerer de litterære aspekter med teatraliteten, narrativiteten og visualiteten i sine historiske malerier.

Historiske værker og nøjagtighed

Hans dramatiske malerier omfatter Strafford Led to Execution , der forestiller den engelske ærkebiskop Laud , der strækker armene ud af det lille høje vindue i sin celle for at velsigne Thomas Wentworth, 1. jarl af Strafford , mens Strafford passerer langs korridoren for at blive henrettet, og mordet på hertugen de Guise i Blois . Et andet berømt værk viser kardinal Richelieu i en smuk pram, forud for båden med Cinq-Mars og De Thou båret til deres henrettelse. Andre vigtige Delaroche-værker omfatter Prinserne i tårnet og La Jeune Martyre (som viser en ung kvindelig martyr, der flyder død på Tiberen ).

Delaroches værk indeholdt nogle gange historiske unøjagtigheder. Cromwell løfter kistelåget og ser på Charles Body er baseret på en urban legende . Han havde en tendens til at bekymre sig mere om dramatisk effekt end historisk sandhed: se også The King in the Guardroom , hvor skurkagtige puritanske soldater blæser tobaksrøg i ansigtet på kong Charles og dronning Elizabeth Dying on the Ground .

Senere arbejder og afslutningen af ​​hans karriere

Efter 1837 holdt Delaroche helt op med at udstille sit værk. Den skuffende offentlige modtagelse af hans maleri, St. Cecilia , sammen med hans generelle afvisning af Davids værdier i det franske samfund og regering førte ham til hans "selvpålagte eksil fra de regeringssponserede saloner." Delaroche påbegyndte derefter skabelsen af ​​sit mest berømte værk, The Hemicycle , malet på en halvcirkelformet salon på L'Ecole des Beaux-Arts. Halvcyklen var et 27 meter langt panoramabillede, der omfattede over halvfjerds af de mest berømte kunstnere siden antikken . De inkluderede kunstnere repræsenterer gotisk , græsk , romersk og renæssancekunst . Emnerne i dette maleri appellerer til det nittende århundredes akademiske smag. Delaroche malede med enkaustiske blandinger for at skabe dette monumentale stykke - en teknik, hvor pigment blandes med varm voks og males på gipset for at skabe en glat overflade. Delaroche fuldførte ikke dette projekt alene; fire af hans elever hjalp ham, og sammen arbejdede de fra 1837 til 1841. I 1855 blev arbejdet alvorligt beskadiget af brand, og Delaroche brugte det sidste år af sit liv på at genoprette sit arbejde. Delaroche døde i 1856 og restaureringen blev overtaget af Tony Robert-Fleury , en elev af Delaroche.

Ægteskab med Louise Vernet

Paul Delaroche skitse af sin kone Louise Vernet på hendes dødsleje

Delaroches kærlighed til Horace Vernets datter Louise var hans livs sugende lidenskab. Han giftede sig med Louise i 1835, hvilket år han også udstillede Head of an Angel , som var baseret på en undersøgelse af hende. Det siges, at Delaroche aldrig kom sig over chokket ved sin død i 1845 i en alder af 31. Efter hendes tab producerede han en sekvens af små detaljerede billeder af hændelser i Jesu lidenskab . Han fokuserede opmærksomheden på lidenskabens menneskelige drama, som i et maleri, hvor Maria og apostlene hører folkemængden juble over Jesus på Via Dolorosa , og et andet, hvor Sankt Johannes eskorterer Maria hjem efter hendes søns død.

Hémicyklen

  • Afdeling 2 af Hémicycle, 1841–1842

  • Midtafsnit af Hémicycle, 1841–1842

  • Afdeling 3 af Hémicycle, 1841–1842

I 1837 modtog Delaroche bestillingen for det store billede, der kom til at blive kendt som Hémicycle , et raphaelsk tableau påvirket af The School of Athens . Dette var et vægmaleri på 27 meter (88,5 fod) langt, i halvcyklen af ​​pristeatret til École des Beaux Arts . Kommissionen kom fra Écoles arkitekt, Félix Duban . Maleriet repræsenterer femoghalvfjerds store kunstnere i alle aldre, i samtale, samlet i grupper på hver side af en central forhøjning af hvide marmortrin, på den øverste af disse er tre troner fyldt af skaberne af Parthenon : billedhugger Phidias , arkitekt Ictinus og maleren Apelles , der symboliserer disse kunsters enhed.

For at forsyne det kvindelige element i denne enorme komposition introducerede han genii eller muser , som symboliserer eller hersker over kunsten, lænet op ad trappens balustrade , afbildet som idealiserede kvindeskikkelser. Maleriet er ikke fresco men udført direkte på væggen i olie. Delaroche afsluttede værket i 1841, men det blev betydeligt beskadiget af en brand i 1855. Han gik straks i gang med at forsøge at male og restaurere værket, men døde den 4. november 1856, inden han havde nået meget af dette. Restaureringen blev afsluttet af Joseph-Nicolas Robert-Fleury .

Fake eller Fortune

I 2016 kom BBC TV-programmet Fake or Fortune? undersøgte ægtheden af ​​en version af Delaroches Saint Amelia, Dronning af Ungarn . Efter at have gennemgået showets resultater konkluderede professor Stephen Bann , en førende Delaroche-ekspert, at versionen, købt for £500 i 1989 af den afdøde kunstsamler og forhandler Neil Wilson, og opstaldet i Castle of Park i Cornhill, Aberdeenshire , faktisk var den tabte original. Wilsons enke, Becky, blev rapporteret at have besluttet at beholde maleriet, men lade det blive vist på British Museum i London, når en Delaroche-udstilling finder sted. Efterfølgende blev maleriet solgt via Christie's i juli 2019 for £33.750.

Galleri

Fotografering

Delaroche bliver ofte citeret for at sige "fra i dag er maleriet dødt". Observationen blev sandsynligvis foretaget i 1839, da Delaroche så eksempler på Daguerreotypien , den første vellykkede fotografiske proces.

Se også

Referencer

Kilder

  • Bann, Stephen. 1997. Paul Delaroche: Historie malet. London: Reaktion Books; Princeton: Princeton University Press. ISBN  0-691-01745-X
  • Bann, Stephen. 2006. "Paul Delaroches tidlige værk i sammenhæng med engelsk historiemaleri." Oxford Art Journal, 2006. 341.
  • Bann, Stephen og Linda Whiteley. 2010. Malerihistorie: Delaroche og Lady Jane Grey. London: National Gallery Company; Distribueret af Yale University Press. ISBN  978-1-85709-479-4
  • Carrier, David. Det nittende århundredes franskstudier 26, no. 3/4 (1998): 476-78. JSTOR  23537629
  • Chilvers, Ian. "Delaroche, Paul." I Oxford Dictionary of Art and Artists. : Oxford University Press, http://www.oxfordreference.com/view/10.1093/acref/9780191782763.001.0001/acref-9780191782763-e-687.
  • Deines, Stefan, Stephan Jaeger og Ansgar Nünning. 2003. Historisiete Subjekte—subjektivierte Historie: zur Verfügbarkeit und Unverfügbarkeit von Geschichte. Berlin: De Gruyter.
  • Duffy, Stephen. "Delaroche og Lady Jane Grey: London." The Burlington Magazine152, nr. 1286 (2010): 338-39. JSTOR  27823182 .
  • Jordan, Marc. "Delaroche, Paul." The Oxford Companion to Western Art. Oxford kunst online. Oxford University Press, besøgt den 17. november 2016, http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/opr/t118/e711.
  • Tanyol, Derin. (2000) Histoire anecdotique – folkets historie? Gras og Delaroche, Word & Image, 16:1, 7–30, DOI: 10.1080/02666286.2000.10434302
  • Whiteley, Linda. "Delaroche." Grove Art Online. Oxford kunst online. Oxford University Press, besøgt den 4. november 2016, http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/grove/art/T021935pg2.
  • Wright, Beth S. "The Space of Time: Delaroche's Depiction of Modern Historical Narrative." Det nittende århundredes franskstudier 36, no. 1/2 (2007): 72-93. JSTOR  23538480 .
  • Chernysheva, Maria. " Paul Delaroche: Modtagelsen af ​​hans arbejde i Rusland ." Vestnik fra Saint Petersburg University. Arts 9, nr. 3 (2019): 577-589.

eksterne links