Paul Dukas - Paul Dukas
Paul Abraham Dukas ( fransk: [dykas] ; 1. oktober 1865 - 17. maj 1935) var en fransk komponist, kritiker, lærd og lærer. En flittig mand med pensioneret personlighed, han var intenst selvkritisk og havde forladt og ødelagt mange af hans kompositioner. Hans mest kendte værk er orkesterstykket The Sorcerer's Apprentice ( L'apprenti sorcier ), hvis berømmelse har overskredet hans andre overlevende værker. Blandt disse er operaen Ariane et Barbe-bleue , hans symfoni i C og klaversonate i e-mol , variationerne, mellemspil og finale om et tema af Rameau (for soloklaver) og en ballet, La Péri .
På et tidspunkt, hvor franske musikere var opdelt i konservative og progressive fraktioner, fulgte Dukas hverken, men bevarede beundring fra begge. Hans kompositioner var påvirket af komponister, herunder Beethoven , Berlioz , Franck , d'Indy og Debussy .
Parallelt med sin komponerende karriere arbejdede Dukas som musikkritiker og bidrog regelmæssigt til mindst fem franske tidsskrifter. Senere i sit liv blev han udnævnt til professor i komposition ved Conservatoire de Paris og École Normale de Musique ; hans elever omfattede Maurice Duruflé , Olivier Messiaen , Manuel Ponce og Joaquín Rodrigo .
Liv og karriere
Tidlige år
Dukas blev født i Paris, den anden søn i en jødisk familie på tre børn. Hans far, Jules Dukas, var bankmand, og hans mor, Eugénie, var en dygtig pianist. Da Dukas var fem år gammel, døde hans mor, da hun fødte sit tredje barn, Marguerite-Lucie. Dukas tog klaverundervisning, men viste intet usædvanligt musikalsk talent, før han var 14, da han begyndte at komponere, mens han kom sig efter en sygdom. Han kom ind på Conservatoire de Paris i slutningen af 1881, 16 år gammel, og studerede klaver hos Georges Mathias , harmoni med Théodore Dubois og komposition med Ernest Guiraud . Blandt hans medstuderende var Claude Debussy , med hvem Dukas dannede et tæt venskab. To tidlige ouverturer overlever fra denne periode, Goetz de Berlichingen (1883) og Le Roi Lear (1883). Manuskriptet til sidstnævnte blev genopdaget i 1990'erne, og værket blev udført for første gang i 1995.
Dukas vandt flere priser, herunder andenpladsen i konservatoriets mest prestigefyldte pris, Prix de Rome , for sin kantate Velléda i 1888. Skuffet over, at han ikke vandt hovedprisen, forlod han konservatoriet i 1889. Efter obligatorisk militærtjeneste forlod han begyndte en dobbelt karriere som komponist og musikkritiker.
1890'erne
Dukas karriere som kritiker begyndte i 1892 med en gennemgang af Wagners 's Nibelungens Ring udført af Gustav Mahler på Covent Garden i London. Hans anmeldelse blev offentliggjort i La Revue Hebdomadaire ; senere skrev han også for Minerva , La Chronique des Arts , Gazette des Beaux-Arts og Le Courrier Musical . Hans parisiske debut som komponist var en forestilling af hans ouverture Polyeucte , skrevet i 1891 og premiere på Charles Lamoureux og hans Orchester Lamoureux i januar 1892. Baseret på en tragedie af Corneille viser værket, ligesom mange franske værker i perioden, indflydelsen af Wagner, men er sammenhængende og viser en vis individualitet.
Selvom Dukas skrev en hel del musik, var han en perfektionist og ødelagde mange af hans stykker af utilfredshed med dem. Kun få af hans kompositioner er tilbage. Efter Polyeucte begyndte han at skrive en opera i 1892. Han skrev sin egen libretto, Horn et Riemenhild , men han komponerede kun en akt, der "for sent indså, at værkets udvikling var mere litterær end musikalsk".
Den Symfoni i C-dur blev komponeret i 1895-1896, da Dukas var i hans tidlige 30'erne. Det er dedikeret til Paul Vidal og havde sin første forestilling i januar 1896 under ledelse af den dedikerede. I en undersøgelse af Dukas, der blev offentliggjort i slutningen af komponistens liv, skrev Irving Schwerké: "Værket ... er et overdådigt udtryk for modernisme i klassisk form. Dens idéfulde overdådighed, ytringsadel og arkitektoniske soliditet markerer det som et af de mest iøjnefaldende resultater af samtidig skrivning og modbeviser på vidunderlig vis den generelt udbredte forestilling om, at ingen fransk komponist nogensinde har frembragt en stor symfoni. " Ligesom Franck 's eneste symfoni , Dukas er er i tre satser i stedet for de traditionelle fire. Schwerké skrev om det:
Udtrykt i et individuelt og spontant formsprog giver Symphony in C frit spil til forfatterens kreative ånd og til hans fond af ophøjede følelser. Den højstemte, fremherskende første sats, Allegro non troppo vivace, er intenst rytmisk. Dens logiske struktur, stærkt tematisk materiale, polyfonisk rigdom og viril instrumentering skaber en spændende virkning af liv og festfarve. Anden sats, Andante , i skarp kontrast til den første, afslører den perfekte finish af komponistens stil og hans melodis ineffektive charme. Den robuste sidste sats, Allegro spiritoso , der er så frodig i instrumentering, bringer symfonien kraftigt til ende.
Værket fik en blandet modtagelse ved sin første forestilling. Désiré-Émile Inghelbrecht , senere kendt som dirigent, var medlem af orkestret ved premieren og skrev, "det værk, der i dag forekommer os så klart, vakte ikke kun protester fra offentligheden, men også musikerne fra orkestret. " Symfonien blev bedre modtaget, da Lamoureux Orchestra genoplivede den i 1902.
Symfonien blev efterfulgt af et andet orkesterværk, langt den bedst kendte af Dukas kompositioner, hans scherzo for orkester, L'apprenti sorcier ( The Sorcerer's Apprentice ) (1897), et kort stykke (der varer mellem 10 og 12 minutter i performance) baseret på Goethes digt " Der Zauberlehrling ". I løbet af Dukas levetid The Musical Quarterly kommenterede, at værkets verdensberømmelse ikke kun overskyggede alle andre kompositioner af Dukas, men også overskyggede Goethes originale digt. Populariteten af stykket blev et spørgsmål om irritation for Dukas. I 2011 bemærkede Grove Dictionary of Music and Musicians : "Populariteten af L'apprenti sorcier og den spændende filmversion af den i Disneys Fantasia muligvis forhindrede en mere fuldstændig forståelse af Dukas, da dette enkeltværk er langt bedre kendt end dets komponist. "
1900 -tallets værker
I årtiet efter L'apprenti sorcier færdiggjorde Dukas to komplekse og teknisk krævende storstilet værker for soloklaver: Klaversonaten (1901), dedikeret til Saint-Saëns , og variationer, mellemspil og finale om et tema af Rameau (1902 ). I Dukas klaverværker har kritikere skelnet Beethovens indflydelse eller "Beethoven, som han blev fortolket til det franske sind af César Franck". Begge værker blev uropført af Édouard Risler , en berømt pianist fra tiden. Der er også to mindre værker til klaver solo. Sonaten, der blev beskrevet af kritikeren Edward Lockspeiser som "kæmpestor og noget recondite", kom ikke ind i mainstream-repertoiret, men den er for nylig blevet bekæmpet af pianister som Marc-André Hamelin og Margaret Fingerhut . Lockspeiser beskriver Rameau -variationerne som mere udviklede og sikre ... Dukas tilfører den konventionelle form en ny og kraftfuld ånd. "
I 1899 vendte Dukas igen til operakomposition. Hans andet forsøg, L'arbre de science , blev opgivet, ufuldstændigt, men i samme år begyndte han arbejdet med sin ene færdige opera, Ariane et Barbe-bleue ( Ariadne og Bluebeard ). Værket er en ramme om en libretto af Maurice Maeterlinck . Forfatteren havde tiltænkt, at librettoen skulle sættes af Grieg, men i 1899 tilbød han den til Dukas. Dukas arbejdede på det i syv år, og det blev produceret på Opéra-Comique i 1907. Operaen er ofte blevet sammenlignet med Debussys Pelléas et Mélisande, der først blev fremført, mens Dukas skrev Ariane et Barbe-bleue . Ikke alene er begge værker indstillinger af Maeterlinck, men der er musikalske ligheder; Dukas citerer endda fra Debussy -værket i sin score. Selvom den vandt betydelig ros, blev dens succes overskygget af Paris -premieren på Richard Strauss 'opsigtsvækkende opera Salome på samme tid. Ikke desto mindre blev Dukas 'opera inden for kort tid efter premieren produceret i Wien, hvor den vakte stor interesse for Schoenbergs kreds og i Frankfurt, Milano og New York. Det fastholdt ikke en fast plads i repertoiret, på trods af fortalen fra Arturo Toscanini , der dirigerede det i New York tre år i træk, og Sir Thomas Beecham , der udtalte det "et af de fineste lyriske dramaer i vores tid", og iscenesatte den i Covent Garden i 1937. Interessen for den genoplivede i 1990'erne med produktioner i Paris ( Théâtre du Châtelet , 1990) og Hamburg ( Staatsoper , 1997) og på Opéra Bastille i Paris i 2007.
Dukas sidste store værk var den overdådige orientalske ballet La Péri (1912). Beskrivet af komponisten som en "poème dansé" skildrer den en ung persisk prins, der rejser til jordens ender i en søgen efter at finde lotusblomsten af udødelighed og støder på sin værge, Péri (fe). På grund af de meget rolige åbningssider i balletpartituret tilføjede komponisten en kort "Fanfare pour précéder La Peri ", som gav dagens typisk støjende publikum tid til at slå sig ned på deres pladser, før selve arbejdet begyndte. La Péri blev skrevet til den russisk-franske danser Natalia Trouhanova, der medvirkede i den første forestilling på Châtelet i 1912. Diaghilev planlagde en produktion med sine Ballets Russes, men produktionen fandt ikke sted; kompagniets koreograf Fokine iscenesatte L'apprenti sorcier som ballet i 1916.
I 1916 giftede Dukas sig med Suzanne Pereyra (1883-1947), der var af portugisisk afstamning. De havde et barn, en datter Adrienne-Thérèse, født i december 1919.
Senere år
I de sidste år af sit liv blev Dukas kendt som lærer i komposition. Da Charles-Marie Widor trak sig tilbage som professor i komposition ved Paris Konservatorium i 1927, blev Dukas udnævnt til hans sted. Han underviste også på École Normale de Musique i Paris. Hans mange elever omfattede Jehan Alain , Elsa Barraine , Yvonne Desportes , Francis Chagrin , Carlos Chávez , Maurice Duruflé , Georges Hugon , Jean Langlais , Olivier Messiaen , Manuel Ponce , Joaquín Rodrigo , David Van Vactor og Xian Xinghai . Som lærer var han konservativ, men altid opmuntrende til talent og fortalte en elev: "Det er indlysende, at du virkelig elsker musik. Husk altid, at det skal skrives fra hjertet og ikke med hovedet." Han sagde, at hans undervisningsmetode var "at hjælpe unge musikere til at udtrykke sig i overensstemmelse med deres egen natur. Musik skal nødvendigvis udtrykke noget; den er også forpligtet til at udtrykke nogen, nemlig dens komponist." Grove bemærker, at hans brede kendskab til europæisk musikhistorie og hans redaktionelle arbejde om Rameau, Scarlatti og Beethoven gav ham "særlig autoritet til at undervise i historiske stilarter".
Efter La Péri fuldførte Dukas ingen nye store kompositioner, selvom der som med hans samtidige Jean Sibelius ofte var rapporter om større værker. Efter flere års stilhed producerede han i 1920 en hyldest til sin ven Debussy i form af La plainte, au loin, du faune ... for klaver, som blev efterfulgt af Amours , en opsætning af en sonet af Pierre de Ronsard , for stemme og klaver, udgivet i 1924 for at markere fire hundrede års jubilæum for digterens fødsel. Kort før sin død havde han arbejdet på et symfonisk digt inspireret af Shakespeares Stormen , et stykke, som han havde lavet en fransk oversættelse i 1918 med en operaversion for øje.
I det sidste år af sit liv blev Dukas valgt til medlemskab af Académie des Beaux-Arts . Selvom han hverken holdt fast ved de progressive eller konservative fraktioner blandt æraerne i Frankrig, havde Dukas begge venskab og respekt. I 1920 offentliggjorde Vincent d'Indy en undersøgelse af Dukas musik; Debussy forblev en livslang ven, selvom han følte, at Dukas musik ikke var fransk nok; Saint-Saëns arbejdede sammen med Dukas for at færdiggøre en ufærdig opera af Guiraud, og de var begge beskæftiget med genopdagelse og redigering af Jean-Philippe Rameaus værker ; Fauré dedikerede sin anden klaverkvintet til Dukas i 1921.
I 1920 blev han medlem af Royal Academy of Science, Letters and Fine Arts i Belgien .
Dukas døde i Paris i 1935, 69 år gammel. Han blev kremeret, og hans aske blev anbragt i columbariet på Père Lachaise kirkegård i Paris.
Liste over værker
Udgivet af komponisten
- Götz von Berlichingen, Ouvertüre nach Goethe für Orchester (1883)
- Polyeucte , ouverture for orkester (1891)
- Symfoni i C (1895–96)
- The Sorcerer's Apprentice , for orchestra (1897)
- Klaversonate i e-moll (1899–1900)
- Variationer, mellemspil og afslutning på et tema af Rameau , for klaver (c.1899–1902)
- Ariane et Barbe-bleue , opera (1899–1907)
- Villanelle , for horn og klaver (1906)
- Prélude élégiaque sur le nom de Haydn , for klaver (1909)
- Vocalise-étude (alla gitana) , for stemme og klaver (1909)
- La Péri , ballet (poème dansé) (1911; senere suppleret med Fanfare pour précéder La Péri (1912))
- La plainte, au loin, du faune ... , for klaver (1920)
- Amours , sonet for stemme og klaver (1924)
- Allegro , for klaver (1925)
- Modéré , for klaver (?) (1933; udgivet posthumt i 1936)
Tidlige upublicerede værker
- Air de Clytemnestre , for stemme og lille orkester (1882)
- Goetz de Berlichingen , ouverture for orkester (1883)
- Le roi Lear , for orkester (1883)
- Chanson de Barberine , for sopran og orkester (1884)
- La fête des Myrthes , for kor og orkester (1884)
- L'ondine et le pêcheur , for sopran og orkester (1884)
- Endymion , kantate for tre solostemmer og orkester (1885)
- Introduction au poème "Les Caresses" , for klaver (1885)
- La vision de Saül , kantate for tre solostemmer og orkester (1886)
- La fleur , for kor og orkester (1887)
- Fuga (1888)
- Hymne au soleil , for kor og orkester (1888)
- Velléda , kantate for tre solostemmer og orkester (1888)
- Sémélé , kantate for tre solostemmer og orkester (1889)
Ødelagte og projekterede værker
- Horn et Riemenhild , opera (1892)
- L'arbre de science , opera (1899)
- Le fil de parque , symfonisk digt (ca. 1908)
- Le nouveau monde , opera (ca. 1908–1910)
- Le sang de Méduse , ballet (1912)
- Symfoni nr. 2 (efter 1912)
- Violinsonate (efter 1912)
- La tempête , opera ( ca. 1918 )
- Variationer choréographiques , ballet (1930)
- Et navn uden orkester for Boston Symphonic Orchestra (1932)
Noter
Referencer
- Jefferson, Alan (1979). Sir Thomas Beecham: A Centenary Tribute . London: Macdonald og Jane's. ISBN 0-354-04205-X.
- Jones, J. Barrie (1909). Gabriel Fauré: Et liv i bogstaver . London: BT Batsford. ISBN 0-7134-5468-7.
- Lockspeiser, Edward (1957). "Paul Dukas". I Bacharach, AL (red.). Musikmestrene . Harmondsworth: Pelican Books. OCLC 655768838 .
- Walsh, Stephen (1997). "Paul Dukas". I Holden, Amanda (red.). The Penguin Opera Guide . London: Penguin Books. ISBN 0-14-051385-X.
- Watson, Laura (2019). Paul Dukas: Komponist og kritiker . Woodbridge: Boydell. ISBN 978-1-787445109.