Paul Hindemith - Paul Hindemith

"Hindemith" omdirigerer her. For andre anvendelser, se Hindemith .

Paul Hindemith
Paul Hindemith 1923.jpg
Paul Hindemith i 1923
Født ( 1895-11-16 )16. november 1895
Hanau
Døde 28. december 1963 (1963-12-28)(68 år gammel)
Frankfurt , Tyskland
Uddannelse Dr. Hochs Konservatorium
Beskæftigelse
Organisation
Arbejder
 Kompositioner
Priser

Paul Hindemith ( / p aʊ l h ɪ n d ə m ɪ t / ; 16 november 1895 til 1828 december 1963) var en produktiv tysk komponist , bratschist , violinist , lærer og leder . Han grundlagde Amar-kvartetten i 1921 og turnerede meget i Europa. Som komponist blev han en vigtig talsmand for Neue Sachlichkeit (ny objektivitet) musikstil i 1920'erne med kompositioner som Kammermusik , herunder værker med viola og viola d'amore som soloinstrumenter i en nybachisk ånd. Andre bemærkelsesværdige kompositioner inkluderer hans sangcyklus Das Marienleben (1923), Der Schwanendreher for viola og orkester (1935), operaen Mathis der Maler (1938), Symfonisk metamorfose af temaer af Carl Maria von Weber (1943) og oratoriet When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd , et rekviem baseret på Walt Whitmans digt (1946).

Liv og karriere

Hindemith blev født i Hanau , nær Frankfurt , som det ældste barn af maleren og dekoratøren Robert Hindemith fra Nedre Schlesien og hans kone Marie Hindemith, født Warnecke. Han blev undervist i violin som barn. Han kom ind i Frankfurts Dr.Hochs Konservatorium , hvor han studerede violin med Adolf Rebner samt dirigering og komposition med Arnold Mendelssohn og Bernhard Sekles . Først støttede han sig selv ved at spille i dansebands og musikalske komediegrupper. Han blev stedfortrædende leder af Frankfurt Opera Orkester i 1914 og blev forfremmet til koncertmester i 1916. Han spillede anden violin i Rebner String Quartet fra 1914.

Hindemith blev udråbt i den tyske kejserlige hær i september 1917 og sendt til hans regiment i Alsace i januar 1918. Der fik han til opgave at spille basstromme i regimentbåndet og dannede også en strygekvartet. I maj 1918 blev han udsendt til fronten i Flandern, hvor han tjente som vagtpost; hans dagbog viser ham "kun overlevende granatangreb ved held og lykke", ifølge New Grove Dictionary . Efter våbenhvilen vendte han tilbage til Frankfurt og Rebner-kvartetten.

I 1921 grundlagde han Amar-kvartetten , spillede viola og turnerede omfattende i Europa.

Som komponist blev han en vigtig fortaler for Neue Sachlichkeit (ny objektivitet) musikstil i 1920'erne med kompositioner som Kammermusik . De minder om Bachs Brandenburg-koncerter og inkluderer værker med viola og viola d'amore som soloinstrumenter i en neobachisk ånd. I 1922 blev nogle af hans stykker spillet i International Society for Contemporary Music- festivalen i Salzburg , som først bragte ham til opmærksomhed fra et internationalt publikum. Det følgende år begyndte han at arbejde som arrangør af Donaueschingen-festivalen , hvor han programmerede værker af flere avantgarde komponister, herunder Anton Webern og Arnold Schoenberg . I 1927 blev han udnævnt til professor ved Berliner Hochschule für Musik i Berlin . Hindemith skrev musikken til Hans Richters avantgardefilm fra 1928 Ghosts Before Breakfast ( Vormittagsspuk ) og spillede også i filmen; partituret og den originale film blev senere brændt af nazisterne . Scoren blev genskabt af Ian Gardiner i 2006. I 1929 spillede han den solo del i premieren på William Walton 's bratsch koncert , efter Lionel Tertis , for hvem det blev skrevet, vendte den ned.

Den 15. maj 1924 giftede Hindemith sig med skuespillerinden og sangerinden Gertrud (Johanna Gertrude) Rottenberg (1900–1967). Ægteskabet var barnløst.

De Nazisterne 'forhold til Hindemith musik var kompliceret. Nogle fordømte hans musik som " degenereret " (stort set baseret på hans tidlige, seksuelt ladede operaer som Sancta Susanna ). I december 1934 under en tale i Berlin Sportspalads fordømte Tysklands propagandaminister Joseph Goebbels Hindemith offentligt som en "atonal støjemager". Nazisterne forbød hans musik i oktober 1936, og han blev derefter medtaget i udstillingen 1938 Entartete Musik (Degenerate Music) i Düsseldorf . Andre embedsmænd, der arbejdede i Nazityskland , troede dog, at han måske kunne give Tyskland et eksempel på en moderne tysk komponist, da han på dette tidspunkt skrev musik baseret på tonalitet med hyppige henvisninger til folkemusik. Dirigenten Wilhelm Furtwänglers forsvar over Hindemith, offentliggjort i 1934, tager denne linje. Kontroversen omkring hans arbejde fortsatte i løbet af trediverne, hvor Hindemith faldt ind og ud af favør hos nazisterne.

I løbet af 1930'erne besøgte Hindemith Kairo og også Ankara flere gange. Han accepterede en invitation fra den tyrkiske regering til at føre tilsyn med oprettelsen af ​​en musikskole i Istanbul i 1935, efter at Goebbels havde presset ham til at anmode om en ubegrænset orlov fra Berlinakademiet. I Tyrkiet var han den førende skikkelse af en ny musikpædagogik i præsident Kemal Atatürks æra . Hans stedfortræder var Eduard Zuckmayer . Hindemith førte omorganiseringen af ​​tyrkisk musikuddannelse og den tidlige indsats for at etablere den tyrkiske statsopera og ballet . Han blev ikke i Tyrkiet så længe som mange andre emigranter, men han havde stor indflydelse på det tyrkiske musikliv; den Ankara State Conservatory skyldes i høj grad hans indsats. Unge tyrkiske musikere betragtede Hindemith som en "rigtig mester", og han blev værdsat og respekteret meget.

Mod slutningen af ​​1930'erne foretog Hindemith adskillige ture i Amerika som en viola og viola d'amore solist.

Hindemith i løbet af 1940'erne

Han emigrerede til Schweiz i 1938, dels fordi hans kone var deljødisk herkomst.

På samme tid som han kodificerede sit musikalske sprog, begyndte Hindemiths lære og kompositioner at blive påvirket af hans teorier, ifølge kritikere som Ernest Ansermet . Ankomst til USA i 1940 underviste han primært på Yale University , hvor han grundlagde Yale Collegium Musicum. Han havde sådanne bemærkelsesværdige studerende som Lukas Foss , Graham George , Andrew Hill , Norman Dello Joio , Mitch Leigh , Mel Powell , Yehudi Wyner , Harold Shapero , Hans Otte , Ruth Schönthal , Samuel Adler , Leonard Sarason og Oscar-vindende filmregissør George Roy Hill . Han underviste også ved universitetet i Buffalo , Cornell University og Wells College . I løbet af denne tid holdt han også Charles Eliot Norton-forelæsninger på Harvard , hvorfra bogen A Composer's World blev hentet. Hindemith havde et langt venskab med Erich Katz , hvis kompositioner blev påvirket af ham. Blandt Hindemiths studerende var også komponisterne Franz Reizenstein og Robert Strassburg .

Hindemith blev amerikansk statsborger i 1946, men vendte tilbage til Europa i 1953, boede i Zürich og underviste på universitetet der, indtil han trak sig tilbage fra undervisningen i 1957. Mod slutningen af ​​sit liv begyndte han at lede mere og lavede adskillige optagelser, for det meste af hans egen musik.

I 1954 skrev en anonym kritiker af Opera- magasinet, der deltog i en forestilling af Hindemiths Neues vom Tage , "Hr. Hindemith er ingen virtuos dirigent, men han har en ekstraordinær evne til at få kunstnere til at forstå, hvordan hans egen musik skal gå" .

Hindemith (venstre) modtog Wihuri Sibelius-prisen i 1955 fra Antti Wihuri .

Hindemith modtog Wihuri Sibelius-prisen i 1955. Han blev tildelt Balzan-prisen i 1962 "for den rigdom, omfang og mangfoldighed af hans arbejde, som er blandt de mest gyldige inden for nutidig musik, og som indeholder mesterværker af opera, symfonisk og kammermusik. . "

På trods af et langvarigt fald i hans fysiske helbred komponerede Hindemith næsten indtil sin død. Han døde i Frankfurt fra 68 år gammel pancreatitis . Han er begravet i Cimetière La Chiésaz, La Chiésaz , Vaud, Schweiz.

musik

Stil

Hindemith er blandt de mest betydningsfulde tyske komponister i sin tid. Hans tidlige værker er i et sent romantisk udtryk, og han producerede senere ekspressionistiske værker, snarere i stil med den tidlige Schoenberg , inden han udviklede en slankere, kontrapunktisk kompleks stil i 1920'erne. Denne stil er blevet beskrevet som neoklassisk , men adskiller sig meget fra værkerne af Igor Stravinsky mærket med dette udtryk på grund af Johann Sebastian Bachs og Max Regers kontrapunktiske sprog end Mozarts klassiske klarhed .

Den nye stil kan høres i serien af ​​værker kaldet Kammermusik (Kammermusik) fra 1922 til 1927. Hver af disse stykker er skrevet til et andet lille instrumentalensemble, hvoraf mange er meget usædvanlige. Kammermusik nr. 6 er for eksempel en koncert til viola d'amore , et instrument, der ikke har været i bred anvendelse siden barokperioden , men som Hindemith selv spillede. Han fortsatte med at skrive for usædvanlige grupper af instrumenter gennem hele sit liv og producerede en trio for viola , heckelphone og klaver (1928), 7 trioer for 3 trautoniums (1930), en sonate for kontrabas og en koncert for trompet , fagot og strygere (begge i 1949), for eksempel.

Omkring 1930'erne begyndte Hindemith at skrive mindre for kammergrupper og mere for store orkesterstyrker . I 1933–35 skrev Hindemith sin opera Mathis der Maler , baseret på maleren Matthias Grünewalds liv . Denne opera er sjældent iscenesat, selvom en velkendt produktion af New York City Opera i 1995 var en undtagelse ( Holland 1995 ). Det kombinerer nyklassicismen fra tidligere værker med folkesang . Som en indledende fase til komponeringen af ​​denne opera skrev Hindemith en rent instrumental symfoni, også kaldet Mathis der Maler , som er et af hans hyppigst udførte værker. I operaen vises nogle dele af symfonien som instrumentale mellemrum, andre blev uddybet i vokalscener.

Hindemith skrev Gebrauchsmusik (musik til brug) - sammensætninger beregnet til at have et socialt eller politisk formål og undertiden skrevet til at blive spillet af amatører. Konceptet blev inspireret af Bertolt Brecht . Et eksempel på dette er hans Trauermusik (begravelsesmusik), skrevet i januar 1936. Hindemith forberedte Londonpremieren på Der Schwanendreher, da han hørte nyheden om George Vs død . Han skrev hurtigt dette stykke til solo-viola og strygeorkester til hyldest til den afdøde konge, og premieren blev givet samme aften, dagen efter kongens død. Andre eksempler på Hindemiths Gebrauchsmusik inkluderer:

  • den Plöner Musiktage (1932): en række stykker designet til en dag med fællesskab musik gør åben for alle indbyggere i byen Plön , der kulminerede i en aften koncert med grammatik skoleelever og lærere.
  • en Scherzo for viola og cello (1934), skrevet i flere timer under en serie af optagesessioner som et "fyldstof" til en uventet tom side af et album med 78 omdrejninger pr. minut og indspillet straks efter afslutningen.
  • Wir bauen eine Stadt ("Vi bygger en by"), en opera for otteårige (1930).

Hindemiths mest populære værk, både på plade og i koncertsalen, er sandsynligvis Symphonic Metamorphosis of Themes af Carl Maria von Weber , skrevet i 1943. Det tager melodier fra forskellige værker af Weber , hovedsageligt klaverduet, men også en fra ouverturen til hans tilfældige musik til Turandot (Op. 37 / J. 75) og transformerer og tilpasser dem, så hver bevægelse af stykket er baseret på et tema.

I 1951 afsluttede Hindemith sin symfoni i B-lejlighed . Scoret for koncertband blev det skrevet til US Army Band "Pershing's Own" . Hindemith havde premiere på det med bandet den 5. april samme år. Dens anden forestilling fandt sted under stafetten af ​​Hugh McMillan under ledelse af Boulder Symphonic Band ved University of Colorado. Stykket er repræsentativt for hans sene værker, der udviser stærke kontrapunktale linjer overalt og er en hjørnesten i bandets repertoire. Hindemith indspillede det i stereo med medlemmer af Philharmonia Orchestra for EMI i 1956.

Priser

Walk of Fame Wien

Æresdoktorgrader

Arbejder

Yderligere oplysninger: Liste over kompositioner af Paul Hindemith og Liste over operaer af Paul Hindemith

Pædagogiske skrifter

Hans komplette sæt instruktionsbøger (i mulig uddannelsesorden)

  1. Grunduddannelse for musikere ( ISBN  978-0-901938-16-9 ) 1946
  2. Et koncentreret kursus i traditionel harmoni : Bog 1, del 1 - med vægt på øvelser og et minimum af regler, revideret udgave ( ISBN  978-0-901938-42-8 ) New York: Schott Music, 1968
  3. Et koncentreret kursus i traditionel harmoni : Bog 2 — Øvelser til avancerede studerende, oversat af Arthur Mendel. ( ISBN  978-0-901938-43-5 ) New York: Schott, 1964
  4. The Craft of Musical Composition: Book 1 — Theoretical Part , oversat af Arthur Mendel (London: Schott & Co; New York: Associated Music Publishers. ISBN  978-0-901938-30-5 ), 1942 [1]
  5. The Craft of Musical Composition: Book 2 — Exercises in Two-Part Writing , oversat af Otto Ortmann. (London: Schott & Co; New York: Associated Music Publishers. ISBN  978-0-901938-41-1 ) 1941
  6. Unterweisung im Tonsatz 3: Übungsbuch für den dreistimmigen Satz [The Craft of Musical Composition: Book 3 — Exercises in Three-part Writing]. Mainz: Schott 5205, ISBN  978-3-7957-1605-9 , 251 sider. 1970. Kun tilgængelig på originaltysk.

Bemærkelsesværdige studerende

For Hindemiths bemærkelsesværdige studerende, se Liste over musikstuderende efter lærer: G til J § Paul Hindemith .

Optagelser

Hindemith var en produktiv komponist. Han dirigerede noget af sin egen musik i en række indspilninger for EMI med Philharmonia Orchestra og for Deutsche Grammophon med Berlin Philharmonic Orchestra , som er blevet digitalt remastret og udgivet på CD. Violin Concerto blev også indspillet af Hindemith for Decca / London, hvor komponisten dirigerede London Symphony Orchestra med David Oistrakh som solist. Everest Records udsendte en optagelse af Hindemiths efterkrigstid When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd ("A Requiem for Who We Love") på LP, dirigeret af Hindemith. En stereooptagelse af Hindemith dirigerer rekviemet med New York Philharmonic Orchestra , med Louise Parker og George London som solister, blev lavet til Columbia Records i 1963 og senere udgivet på CD. Han optrådte også på tv som gæstedirigent for Chicago Symphony Orchestra 's nationalt syndikerede "Music from Chicago" - serie; forestillingerne er blevet frigivet af VAI på hjemmevideo. En komplet orkestermusiksamling er blevet indspillet af tyske og australske orkestre, alle udgivet på CPO-etiketten, optagelser alle ledet af Werner Andreas Albert.

Hindemithon Festival

En årlig festival af Hindemiths musik afholdes på William Paterson University i Wayne, New Jersey. Det indeholder studerende, personale og professionelle musikere, der udfører en række Hindemiths værker.

Medier

Se også

Referencer

Bemærkninger

Kilder

  • Ansermet, Ernest. 1961. Les fondements de la musique dans la conscience humaine . 2 v. Neuchâtel: La Baconnière.
  • Briner, Andres. 1971. Paul Hindemith . Zürich: Atlantis-Verlag; Mainz: Schott.
  • Bruhn, Siglind (1998). Fristelsen af ​​Paul Hindemith. Mathis der Maler som et åndeligt vidnesbyrd . Stuyvesant, NY: Pendragon Press. ISBN  978-1-57647-013-8 .
  • Bruhn, Siglind. 2000. Musical Ekphrasis in Rilke's Marienleben . Internationale Forschungen zur allgemeinen und vergleichenden Literaturwissenschaft 47. Amsterdam: Rodopi. ISBN  978-90-420-0800-7 .
  • Bruhn, Siglind. 2005. Verdens musikalske orden: Kepler, Hesse, Hindemith . Samspil, nej. 4. Hillsdale, NY: Pendragon Press. ISBN  978-1-57647-117-3 .
  • Davenport, LaNoue. 1970. " " Erich Katz: En profil " ". The American Recorder (Spring): 43–44. Hentet 2. november 2011.
  • Furtwängler, Wilhelm. 1934. "Der Fall Hindemith". Deutsche Allgemeine Zeitung 73, nr. 551 (søndag den 25. november): 1. Genoptrykt i Berta Geissmar , Musik im Schatten der Politik . Zürich: Atlantis, 1945. Genoptrykt i Wilhelm Furtwängler, Ton und Wort: Aufsätze und Vorträge 1918 bis 1954 , 91–96. Wiesbaden: FA Brockhaus, 1954; genudgivet Zürich: Atlantis Musikbuch-Verlag, 1994. ISBN  978-3-254-00199-3 . Engelsk version som "The Hindemith Case", i Wilhelm Furtwängler, Furtwängler on Music , redigeret og oversat af Ronald Taylor, 117-20. Aldershot, Hants .: Scolar Press, 1991. ISBN  978-0-85967-816-2 .
  • Eaglefield-Hull, Arthur . (Red.). 1924. En ordbog over moderne musik og musikere . London: Dent.
  • Hindemith, Paul. 1937–70. Unterweisung im Tonsatz . 3 vol. Mainz, B. Schott's Söhne. De første to bind på engelsk, som The Craft of Musical Composition , oversat af Arthur Mendel og Otto Ortmann. New York: Associated Music Publishers; London: Schott & Co., 1941–42.
  • Hindemith, Paul. 1952. En komponists verden, horisonter og begrænsninger . Cambridge: Harvard University Press.
  • Holland, Bernard. 1995. " Music Review; City Opera flirter med fare ". New York Times , 9. september.
  • Kater, Michael H. 1997. The Twisted Muse: Musicians and Their Music in the Third Reich . New York og Oxford: Oxford University Press.
  • Kater, Michael H. 2000. Komponister af nazitiden: Otte portrætter . New York og Oxford: Oxford University Press.
  • Kemp, Ian. 1970. Hindemith . Oxford Studies of Composers 6. London, New York: Oxford University Press.
  • Neumeyer, David. 1986. Paul Hindemiths musik. New Haven: Yale University Press.
  • Noss, Luther. 1989. Paul Hindemith i De Forenede Stater . Urbana: University of Illinois Press.
  • Preussner, Eberhard. 1984. Paul Hindemith: ein Lebensbild . Innsbruck: Edition Helbling.
  • Skelton, Geoffrey. 1975. Paul Hindemith: Manden bag musikken: En biografi . London: Gollancz.
  • Taylor, Ronald. 1997. Berlin og dens kultur: et historisk portræt . Yale University Press. ISBN  978-0-300-07200-6 .
  • Taylor-Jay, Claire. 2004. Pfitzners, Kreneks og Hindemiths kunstneroperaer: Politik og kunstnerens ideologi . Aldershot: Ashgate.

Yderligere læsning

eksterne links