Pelléas et Mélisande (opera) - Pelléas et Mélisande (opera)

Pelléas et Mélisande
Opera af Claude Debussy
Georges Rochegrosse - Plakat til premieren af ​​Claude Debussy og Maurice Maeterlincks Pelléas et Mélisande.jpg
Plakat af Georges Rochegrosse til premieren
Sprog fransk
Baseret på Pelléas et Mélisande
af Maeterlinck
Premiere
30. april 1902 ( 1902-04-30 )
Salle Favart , Paris

Pelléas et Mélisande ( Pelléas og Mélisande ) er en opera i fem akter med musik af Claude Debussy . Den franske libretto blev tilpasset fra Maurice Maeterlinck 's symbolistiske spil af samme navn . Den havde premiere på Salle Favart i Paris ved Opéra-Comique den 30. april 1902; Jean Périer var Pelléas og Mary Garden var Mélisande, dirigeret af André Messager , der var medvirkende til at få Opéra-Comique til at iscenesætte værket. Den eneste opera Debussy, der nogensinde er afsluttet, betragtes som et vartegn i det 20. århundredes musik .

Handlingen vedrører en kærlighedstriangel . Prins Golaud finder Mélisande, en mystisk ung kvinde, fortabt i en skov. Han gifter sig med hende og bringer hende tilbage til slottet til sin bedstefar, kong Arkel af Allemonde. Her bliver Mélisande i stigende grad knyttet til Golauds yngre halvbror Pelléas og vækker Golauds jalousi. Golaud går alt for langt for at finde ud af sandheden om Pelléas og Mélisandes forhold, og tvinger endda sit eget barn, Yniold, til at spionere på parret. Pelléas beslutter sig for at forlade slottet, men arrangerer at møde Mélisande en sidste gang, og de to tilstår endelig deres kærlighed til hinanden. Golaud, der har aflyttet, skynder sig ud og dræber Pelléas. Mélisande dør kort tid efter at have født en datter, mens Golaud stadig tigger hende om at fortælle ham "sandheden."

På trods af den indledende kontrovers har Pelléas et Mélisande været regelmæssigt iscenesat og optaget i løbet af det 20. og ind i det 21. århundrede.

Sammensætningshistorie

Debussys operaideal

Ser han tilbage i 1902, forklarede Debussy den langvarige tilblivelse af hans eneste færdige opera: ”Jeg havde længe forsøgt at skrive musik til teatret, men den form, jeg ville have det til, var så usædvanlig, at jeg efter flere forsøg havde opgivet ideen. " Der var mange falske starter før Pelléas et Mélisande . I 1880'erne havde den unge komponist leget med flere operaprojekter ( Diane au Bois , Axël ), inden han accepterede en libretto med temaet El Cid , med titlen Rodrigue et Chimène , fra digteren og Wagner -tilhængeren Catulle Mendès .

På dette tidspunkt var Debussy også en tilhænger af Wagners musik, men - ivrig efter at glæde sin far - var han sandsynligvis mere påvirket af Mendès 'løfte om en forestilling i Paris Opéra og de penge og omdømme, det ville bringe. Mendès 'libretto, med dens konventionelle plot, tilbød temmelig mindre opmuntring til hans kreative evner. Med kritikeren Victor Lederers ord: "Desperat efter at sænke tænderne i et stofprojekt accepterede den unge komponist den type gammeldags libretto, han frygtede, fyldt med hyle og lystige omkvæd af soldater, der efterlyste vin." Debussys breve og samtaler med venner afslører hans stigende frustration over Mendès -librettoen, og komponistens entusiasme for Wagner -æstetikken var også aftagende. I et brev fra januar 1892 skrev han: "Mit liv er strabadser og elendighed takket være denne opera. Alt om det er forkert for mig." Og over for Paul Dukas tilstod han, at Rodrigue var "helt i modstrid med alt det, jeg drømmer om, og krævede en slags musik, der er fremmed for mig."

Debussy var allerede ved at formulere en ny forestilling om opera. I et brev til Ernest Guiraud i 1890 skrev han: "Idealet ville være to tilhørende drømme. Ingen tid, ingen plads. Ingen stor scene [...] Musik i opera er alt for dominerende. For meget sang og de musikalske rammer er for besværlig [...] Min idé er om en kort libretto med mobile scener. Ingen diskussion eller argumenter mellem de karakterer, som jeg ser pris på liv eller skæbne. " Det var først, da Debussy opdagede Maurice Maeterlincks nye symbolistiske teaterstykker, at han fandt en form for drama, der svarede på hans ideelle krav til en libretto.

At finde den rigtige libretto

Maurice Maeterlinck

Maeterlincks skuespil var enormt populære blandt avantgarden i Paris i 1890'erne. De var anti-naturalistiske i indhold og stil og forlod ydre drama for et symbolsk udtryk for karakterernes indre liv. Debussy havde set en produktion af Maeterlincks første skuespil La princesse Maleine, og i 1891 ansøgte han om tilladelse til at indstille det, men Maeterlinck havde allerede lovet det til Vincent d'Indy .

Debussys interesse flyttede til Pelléas et Mélisande , som han havde læst et stykke tid mellem udgivelsen i maj 1892 og dens første optræden i Théâtre des Bouffes-Parisiens den 17. maj 1893, som han deltog i. Pelléas var et værk, der fascinerede mange andre musikere på den tid: både Gabriel Fauré og Jean Sibelius komponerede tilfældig musik til stykket, og Arnold Schoenberg skrev et tonedigt om temaet. Debussy fandt i den den ideelle operalibretto, som han havde ledt efter. I en artikel fra 1902, "Pourquoi j'ai écrit Pelléas" (Hvorfor jeg skrev Pelléas), forklarede Debussy værkets appel:

"Dramaet i Pelléas, der trods sin drømmelignende atmosfære indeholder langt mere menneskelighed end de såkaldte 'virkelige dokumenter', syntes at passe godt til mine intentioner. I det er der et stemningsfuldt sprog, hvis følsomhed kunne udvides til musik og ind i orkesterbagklædet. "

Debussy opgav arbejdet med Rodrigue og Chimène, og han henvendte sig til Maeterlinck i august 1893 via sin ven, digteren Henri de Régnier om tilladelse til at sætte Pelléas . Da Maeterlinck gav det, havde Debussy allerede begyndt at arbejde på kærlighedsscenen i akt 4, hvis første version blev afsluttet i udkast i begyndelsen af ​​september .; Branger 2012 , s. 290 I november foretog Debussy en tur til Belgien , hvor han spillede uddrag fra sit igangværende arbejde til den berømte violinist Eugène Ysaÿe i Bruxelles, inden han besøgte Maeterlinck i sit hjem i Gent . Debussy beskrev dramatikeren som oprindeligt lige så genert som en "pige, der møder en berettiget ung mand", men de to blev hurtigt varme til hinanden. Maeterlinck autoriserede Debussy til at foretage de nedskæringer i stykket, han ønskede. Han indrømmede også over for komponisten, at han intet vidste om musik.

Sammensætning

Debussy besluttede at fjerne fire scener fra stykket (akt 1 scene 1, akt 2 scene 4, akt 3 scene 1, akt 5 scene 1), hvilket reducerede tjenerkvindernes rolle betydeligt til en stille optræden i sidste akt. Han skar også ned på de detaljerede beskrivelser, som Maeterlinck var glad for. Debussys sammensætningsmetode var temmelig systematisk; han arbejdede kun på en akt ad gangen, men ikke nødvendigvis i kronologisk rækkefølge. Den første scene, han skrev, var akt 4, scene 4, den klimatiske kærlighedsscene mellem Pelléas og Mélisande.

Debussy afsluttede operaens korte partitur (uden detaljeret orkestrering) den 17. august 1895. Han fortsatte ikke med at producere den fulde partitur, der var nødvendig for øvelser, før Opéra-Comique accepterede værket i 1898. På dette tidspunkt tilføjede han den fulde orkestrering , afsluttede vokalpartituret og foretog flere ændringer. Det er denne version, der gik i repetitioner i januar 1902.

Sætter Pelléas på scenen

At finde et sted

Debussy brugte år på at forsøge at finde et passende sted til premieren på Pelléas et Mélisande og indså, at han ville have svært ved at få et sådant innovativt arbejde iscenesat. Da han betroede sin ven Camille Mauclair i 1895: "Det er ikke noget let arbejde. Jeg vil gerne finde et sted til det, men du ved, at jeg er dårligt modtaget overalt." Han fortalte Mauclair, at han havde overvejet at bede den velhavende æstet Robert de Montesquiou om at få det udført på hans Pavillon des Muses, men der kom ikke noget ud af dette. I mellemtiden afviste Debussy alle anmodninger om tilladelse til at præsentere uddrag fra operaen i koncert. Han skrev: "hvis dette værk har nogen fortjeneste, er det frem for alt i forbindelsen mellem dets naturskønne og musikalske bevægelse".

Komponisten og dirigenten André Messager var en stor beundrer af Debussys musik og havde hørt ham spille ekstrakter fra operaen. Da Messager blev chefdirigent for Opéra-Comique- teatret i 1898, fik hans entusiastiske anbefalinger Albert Carré , chefen for operahuset, til at besøge Debussy og høre værket spillet på klaveret ved to sessioner, i maj 1898 og april 1901. På grund af dette accepterede Carré værket for Opéra-Comique og gav den 3. maj 1901 et skriftligt løfte til Debussy om at udføre operaen den følgende sæson.

Problemer med Maeterlinck

Den første Mélisande, Mary Garden

Maeterlinck ønskede, at rollen som Mélisande skulle gå til hans mangeårige ledsager Georgette Leblanc , der senere hævdede, at Debussy havde haft flere øvelser med hende og var "begejstret for min fortolkning". Hun var imidlertid persona non grata med Albert Carré - hendes optræden som Carmen var blevet betragtet som skandaløs - og privat sagde Debussy til en ven: "ikke bare synger hun i melodi, hun taler i melodi".

Carré var opsat på en ny skotsk sanger, Mary Have , der havde betaget den parisiske offentligheden, når hun havde overtaget hovedrollen i Gustave Charpentier 's Louise kort efter premieren i 1900. Debussy var tilbageholdende i starten, men han mindedes senere, hvor imponeret han var, da han hørte hende synge: "Det var den blide stemme, jeg havde hørt i mit inderste væsen, med sin tøvende ømme og fængslende charme, sådan at jeg knap havde turdet håbe på."

Maeterlinck hævdede, at han først lærte om Gardens casting, da det blev annonceret i pressen i slutningen af ​​december 1901. Han var rasende og tog juridiske skridt for at forhindre operaen i at fortsætte. Da dette ikke lykkedes - som det var bundet til at gøre, da han havde givet Debussy sin skriftlige tilladelse til at iscenesætte operaen, som han fandt passende i 1895 - fortalte han Leblanc, at han ville give Debussy "et par stykker for at lære ham nogle manerer. " Han tog til Debussys hjem, hvor han truede komponisten. Madame Debussy greb ind; komponisten blev roligt siddende. Den 13. april 1902, cirka to uger før premieren, offentliggjorde Le Figaro et brev fra Maeterlinck, hvor han tog afstand fra operaen som "et værk, der er mærkeligt og fjendtligt for mig [...] Jeg kan kun ønske mig dets umiddelbare og besluttet fiasko. " Maeterlinck så endelig operaen i 1920, to år efter Debussys død. Senere tilstod han: "I denne sag tog jeg helt fejl, og han havde tusind gange ret."

Prøver

Prøver for Pelléas et Mélisande begyndte den 13. januar 1902 og varede i 15 uger. Debussy var til stede for de fleste af dem. Mélisande var ikke den eneste rolle, der forårsagede støbeproblemer: barnet (Blondin), der skulle spille Yniold, blev først valgt meget senere på dagen og viste sig ude af stand til at synge delen kompetent. Yniolds hovedscene (akt 4 scene 3) blev skåret ned og blev kun genindsat i senere forestillinger, da rollen blev givet til en kvinde. I løbet af øvelserne blev det opdaget, at scenemaskineriet i Opéra-Comique ikke var i stand til at klare sceneforandringerne, og Debussy måtte hurtigt komponere orkestrale mellemspil for at dække dem, musik som (ifølge Orledge) "viste sig at være den mest ekspansive og naturligvis Wagner i operaen. " Mange af orkesteret og rollebesætningen var fjendtlige over for Debussys nyskabende arbejde og, med Roger Nichols ord, "har måske ikke taget helt venligt imod komponistens påbud, rapporteret af Mary Garden, om at 'glem venligst, at du er sangere'. " Repetitionen fandt sted om eftermiddagen mandag den 28. april og var en bøvlet affære. Nogen - efter Mary Gardens opfattelse, Maeterlinck - distribuerede en dådig parodi på librettoen. Publikum lo også over Yniolds gentagelse af sætningen "petit père" (lille far) og af Gardens skotske accent: det ser ud til, at hun udtalte mod som kurager , hvilket betyder "snavs, der sidder fast i afløb". Censoren, Henri Roujon, bad Debussy om at foretage en række nedskæringer inden premieren, herunder Yniolds henvisning til, at Pelléas og Mélisande var "nær sengen". Debussy accepterede, men beholdt librettoen uændret i den offentliggjorte score.

Premiere

Jean Périer som Pelléas

Pelléas et Mélisande modtog sin første forestilling i Opéra-Comique i Paris den 30. april 1902 med André Messager som dirigent. Sættene blev designet i præ- raphaelitisk stil af Lucien Jusseaume og Eugène Ronsin. Premieren modtog en varmere modtagelse end generalprøven, fordi en gruppe af Debussy-elskere modvægtede Opéra-Comiques faste abonnenter, som fandt værket så stødende. Messager beskrev reaktionen: "[Det var] bestemt ikke en triumf, men ikke længere katastrofen to dage før ... Fra den anden forestilling og frem forblev offentligheden rolig og frem for alt nysgerrig efter at høre dette værk, alle talte om. ..Den lille gruppe beundrere, konservatorieelever og studerende for det meste voksede dag for dag ... "

Kritisk reaktion blev blandet. Nogle beskyldte musikken for at være "syg og praktisk talt livløs" og for at lyde "som støjen fra en hvinende dør eller et møbel, der flyttes rundt, eller et barn, der græder i det fjerne." Camille Saint-Saëns , en ubarmhjertig modstander af Debussys musik, hævdede, at han havde opgivet sin sædvanlige sommerferie, så han kunne blive i Paris og "sige grimme ting om Pelléas ." Men andre - især den yngre generation af komponister, studerende og æsteter - var meget begejstrede. Debussys ven Paul Dukas rosede operaen, Romain Rolland beskrev den som "en af ​​de tre eller fire fremragende præstationer i fransk musikhistorie", og Vincent d'Indy skrev en omfattende anmeldelse, der sammenlignede værket med Wagner og italiensk fra begyndelsen af ​​1600-tallet opera . D'Indy fandt også, at Pelléas bevægede sig: "Komponisten har faktisk simpelthen følt og udtrykt de menneskelige følelser og menneskelige lidelser i menneskelige termer, på trods af det ydre udseende, som karaktererne tilstede lever i en drøm." Operaen vandt en "kultfølelse" blandt unge æsteter, og forfatteren Jean Lorrain satiriserede Pelléastres, der apede kostumer og frisurer til Mary Garden og resten af ​​rollelisten.

Performance historie

Det indledende løb varede i 14 forestillinger, hvilket gav overskud til Opéra-Comique. Det blev en fast bestanddel i teaterets repertoire og nåede sin hundrede forestilling der den 25. januar 1913. I 1908 overtog Maggie Teyte rollen som Mélisande fra Mary Garden. Hun beskrev Debussys reaktion på at lære sin nationalitet: " Une autre anglaise - Mon Dieu " (En anden engelsk kvinde - min Gud). Teyte skrev også om komponistens perfektionistiske karakter og hans forhold til rollelisten:

Som lærer var han pedantisk - det er det eneste ord. Virkelig pedantisk ... Der var en kerne af vrede og bitterhed i ham - jeg tror ofte, at han var mere som Golaud i Pelléas, og alligevel var han ikke det. Han var - det er i al hans musik - en meget sensuel mand. Ingen syntes at kunne lide ham. Jean Périer, der spillede Pelléas til min Mélisande, blev hvid af vrede, hvis du nævnte navnet Debussy ...

Debussys perfektionisme - plus hans afsky for den ledsagende omtale - var en af ​​grundene til, at han sjældent deltog i forestillinger af Pelléas et Mélisande . Han havde imidlertid tilsyn med den første udenlandske produktion af operaen, der optrådte i Théâtre de la Monnaie , Bruxelles den 9. januar 1907. Dette blev efterfulgt af udenlandske premierer i Frankfurt den 19. april samme år, New York CityManhattan Operahuset den 19. februar 1908 og i La Scala , Milano, med Arturo Toscanini, der dirigerede den 2. april 1908. Det optrådte første gang i Det Forenede Kongerige i Royal Opera House, Covent Garden , den 21. maj 1909.

I årene efter første verdenskrig begyndte populariteten af Pelléas et Mélisande at falme noget. Som Roger Nichols skriver, "[De] to kvaliteter ved at være eskapistisk og let karikeret betød, at Pelléas i det skøre, efterkrigsrige klima kunne afskrives som ikke længere relevant." Situationen var den samme i udlandet, og i 1940 bemærkede den engelske kritiker Edward J. Dent, at " Pelléas et Mélisande synes at være faldet helt i glemmebogen." Den canadiske premiere blev dog givet samme år på Montreal Festivals under ledning af Wilfrid Pelletier . Interessen blev yderligere genoplivet af den berømte produktion, der debuterede i Opéra-Comique den 22. maj 1942 under stafetten af Roger Désormière med Jacques Jansen og Irène Joachim i titelrollerne. Parret blev "Pelléas og Mélisande for en hel generation operagængere, der sidst optrådte sammen på Opéra-Comique i 1955."

Edward Johnson som Pelléas, 1925

Den australske premiere var en elevproduktion ved Sydney Conservatorium of Music i juni 1950, ledet af Eugene Goossens , med Renee Goossens (ingen relation) som Mélisande. Den første professionelle iscenesættelse i Australien var i juni 1977 med Victorian State Opera under Richard Divall .

Bemærkelsesværdige senere produktioner inkluderer dem med scenografier af Jean Cocteau (første gang fremført i Marseille i 1963) og 1969 Covent Garden -produktionen udført af Pierre Boulez . Boulez afvisning af traditionen med at Pelléas udførte forårsagede kontrovers blandt kritikere, der beskyldte ham for at "Wagnerisere" Debussy, hvortil Boulez svarede, at værket faktisk var stærkt påvirket af Wagner Parsifal . Boulez vendte tilbage for at dirigere Pelléas i en anerkendt produktion af den tyske instruktør Peter Stein til den walisiske nationalopera i 1992. Moderne produktioner har ofte genopfattet Maeterlincks omgivelser og flyttede ofte tidsperioden til i dag eller en anden periode; for eksempel satte Opéra National de Lyon -produktionen fra 1985 operaen op under den edwardianske æra . Denne produktion blev betragtet som et startpunkt for den franske baryton François Le Roux , som kritikere har kaldt "den fineste Pelléas i sin generation."

I 1983 udarbejdede Marius Constant en 20 minutters "Symphonie" baseret på operaen.

Roller

Roller, stemmetyper, premiere cast
Rolle Stemmetype Premiere cast, 30. april 1902
Dirigent : André Messager
Arkel, konge af Allemonde bas Félix Vieuille
Geneviève, mor til Golaud og Pelléas contralto Jeanne Gerville-Réache
Golaud, barnebarn af Arkel baryton eller bas-baryton Hector-Robert Dufranne
Pelléas, barnebarn af Arkel baryton ( baryton-Martin ) Jean Périer
Mélisande sopran eller høj mezzosopran Mary Garden
Yniold, den unge søn af Golaud sopran eller drengesopran C Blondin
Læge bas Viguié
Fårehyrde baryton
Sømænd uden for scenen (blandet omkvæd), betjener kvinder og tre fattige (stumme)

Instrumentering

Scoren kræver:

Oversigt

Lov 1

Scene 1: En skov

Prins Golaud, barnebarn af kong Arkel af Allemonde, er gået tabt, mens han jagtede i skoven. Han opdager en bange, grædende pige, der sidder ved en kilde, hvor en krone er synlig. Hun afslører, at hun hedder Mélisande, men intet andet om hendes oprindelse og nægter at lade Golaud hente sin krone fra vandet. Golaud overtaler hende til at komme med ham, før skoven bliver mørk.

Den første Mélisande, Mary Have , i en colourised foto offentliggjort i Le Théatre ' s specialudgave om operaen i 1908.

Scene 2: Et værelse på slottet

Seks måneder er gået. Geneviève, mor til prinserne Golaud og Pelléas, læser et brev til den gamle og næsten blinde kong Arkel. Det blev sendt af Golaud til sin bror Pelléas. I den afslører Golaud, at han har giftet sig med Mélisande, selvom han ikke ved mere om hende end den dag, de mødtes første gang. Golaud frygter, at Arkel vil blive vred på ham og fortæller Pelléas at finde ud af, hvordan han reagerer på nyhederne. Hvis den gamle er gunstig, skal Pelléas tænde en lampe fra tårnet mod havet på den tredje dag; hvis Golaud ikke ser lampen skinne, sejler han videre og vender aldrig hjem. Arkel havde planlagt at gifte den enke Golaud med prinsesse Ursule for at sætte en stopper for "lange krige og gamle had", men han bøjer sig for skæbnen og accepterer Golauds ægteskab med Mélisande. Pelléas går ind og græder. Han har modtaget et brev fra sin ven Marcellus, der ligger på sit dødsleje, og vil rejse for at sige farvel til ham. Arkel mener, at Pelléas burde vente på Golauds hjemkomst, og minder også Pelléas om sin egen far, der lå syg i sengen på slottet. Geneviève fortæller Pelléas ikke at glemme at tænde lampen for Golaud.

Scene 3: Før slottet

Geneviève og Mélisande går på slotsområdet. Mélisande bemærker, hvor mørke de omkringliggende haver og skove er. Pelléas ankommer. De ser ud til havet og bemærker et stort skib, der afgår og et fyrtårn, der skinner, Mélisande forudsiger, at det vil synke. Natten falder. Geneviève går for at passe Yniold, Golauds unge søn ved sit tidligere ægteskab. Pelléas forsøger at tage Melisandes hånd for at hjælpe hende ned ad den stejle sti, men hun nægter at sige, at hun holder blomster. Han fortæller hende, at han måske skal væk i morgen. Mélisande spørger ham hvorfor.

Lov 2

Pelléas og Mélisande ved brønden (maleri af Edmund Leighton )

Scene 1: En brønd i parken

Det er en varm sommerdag. Pelléas har ført Mélisande til et af sine yndlingssteder, "Blind Men's Well". Folk troede tidligere, at det besad mirakuløse kræfter til at helbrede blindhed, men da den gamle konges syn begyndte at svigte, kommer de ikke længere dertil. Mélisande lægger sig på brøndens marmorkant og forsøger at se til bunden. Hendes hår løsner og falder i vandet. Pelléas bemærker, hvor ekstraordinært lang den er. Han husker, at Golaud først mødte Mélisande ved siden af ​​en kilde og spørger, om han forsøgte at kysse hende på det tidspunkt, men hun svarer ikke. Mélisande leger med ringen, Golaud gav hende, kastede den op i luften, indtil den glider fra hendes fingre ned i brønden. Pelléas fortæller hende ikke at være bekymret, men hun er ikke beroliget. Han bemærker også, at uret slog tolv, da ringen faldt ned i brønden. Mélisande spørger ham, hvad hun skal fortælle Golaud. Han svarer, "sandheden."

Scene 2: Et værelse på slottet

Golaud ligger i sengen med Mélisande ved sengen. Han er såret og er faldet fra sin hest under jagt. Hesten boltede pludselig uden grund, da uret slog tolv. Mélisande bryder i gråd og siger, at hun føler sig syg og utilfreds på slottet. Hun vil væk med Golaud. Han spørger hende om årsagen til hendes ulykke, men hun nægter at sige det. Da han spørger hende, om problemet er Pelléas, svarer hun, at han ikke er årsagen, men hun tror ikke, at han kan lide hende. Golaud fortæller hende, at hun ikke skal bekymre sig: Pelléas kan opføre sig underligt, og han er stadig meget ung. Mélisande klager over slottets dysterhed, i dag var første gang, hun så himlen. Golaud siger, at hun er for gammel til at græde af sådanne grunde og tager hendes hænder for at trøste hende og bemærker, at vielsesringen mangler. Golaud bliver rasende, Mélisande hævder, at hun tabte den i en hule ved havet, hvor hun gik for at samle skaller med lille Yniold. Golaud beordrer hende til at straks søge efter det, før tidevandet kommer ind, selvom natten er faldet. Da Mélisande svarer, at hun er bange for at gå alene, fortæller Golaud hende at tage Pelléas med.

Scene 3: Før en hule

Pelléas og Mélisande lægger deres vej ned i hulen i stummende mørke. Mélisande er bange for at komme ind, men Pelléas fortæller hende, at hun bliver nødt til at beskrive stedet for Golaud for at bevise, at hun har været der. Månen kommer ud og tænder hulen og afslører tre tiggere, der sover i hulen. Pelléas forklarer, at der er hungersnød i landet. Han beslutter, at de skulle komme tilbage en anden dag.

Lov 3

Mary Garden som Mélisande

Scene 1: Et af slottets tårne

Mélisande er ved tårnvinduet og synger en sang ( Mes longs cheveux ), mens hun kæmmer sit hår. Pelléas dukker op og beder hende om at læne sig ud, så han kan kysse hendes hånd, da han skal væk den næste dag. Han kan ikke nå hendes hånd, men hendes lange hår tumler ned fra vinduet, og han kysser og kærtegner det i stedet. Pelléas binder legende Mélisandes hår til et piletræ på trods af hendes protester om, at nogen kan se dem. En flok duer flyver. Mélisande får panik, da hun hører Golauds fodspor nærme sig. Golaud afviser Pelléas og Mélisande som intet andet end et par børn og fører Pelléas væk.

Scene 2: Slottets hvælvinger

Golaud leads Pelléas down to the castle vaults, which contain the dungeons and a stagnant pool which has "the scent of death". He tells Pelléas to lean over and look into the chasm while he holds him safely. Pelléas finds the atmosphere stifling and they leave.

Scene 3: En terrasse ved indgangen til hvælvingerne

Pelléas er lettet over at indånde frisk luft igen. Det er middag. Han ser Geneviève og Mélisande ved et vindue i tårnet. Golaud siger til Pelléas, at der ikke må gentages det "barnslige spil" mellem ham og Mélisande i aftes. Mélisande er gravid, og det mindste chok kan forstyrre hendes helbred. Det er ikke første gang, han har bemærket, at der kan være noget mellem Pelléas og Mélisande, men Pelléas bør undgå hende så meget som muligt uden at få dette til at se for indlysende ud.

Scene 4: Før slottet

Golaud sidder med sin lille søn, Yniold, i mørket før daggry og spørger ham om Pelléas og Mélisande. Drengen afslører lidt, som Golaud vil vide, da han er for uskyldig til at forstå, hvad han spørger. Han siger, at Pelléas og Mélisande ofte skændes om døren, og at de har fortalt Yniold, at han en dag vil være lige så stor som sin far. Golaud er forundret, da han får at vide, at de (Pelléas og Mélisande) aldrig sender Yniold væk, fordi de er bange, når han ikke er der og bliver ved med at græde i mørket. Han indrømmer, at han engang så Pelléas og Mélisande kysse "når det regnede". Golaud løfter sin søn på skuldrene for at spionere efter Pelléas og Mélisande gennem vinduet, men Yniold siger, at de ikke gør andet end at se på lyset. Han truer med at skrige, medmindre Golaud svigter ham igen. Golaud fører ham væk.

Lov 4

Scene 1: Et værelse på slottet

Pelléas fortæller til Mélisande, at hans far får det bedre og har bedt ham om at tage af sted på sine rejser. Han arrangerer et sidste møde med Mélisande ved Blind Men's Well i parken.

Akt 4, scene 2, i den originale produktion, scenografi af Ronsin

Scene 2: Det samme

Arkel fortæller Mélisande, hvordan han havde ondt af hende, da hun først kom til slottet "med det mærkelige, forvirrede blik af en person, der konstant venter på en katastrofe". Men nu vil det ændre sig, og Mélisande vil "åbne døren til en ny æra, som jeg forudser". Han beder hende kysse ham. Golaud bryder ind med blod på panden - han hævder, at det var forårsaget af en tornhæk. Når Mélisande forsøger at tørre blodet væk, beordrer han vredt hende til ikke at røre ved ham og kræver sit sværd. Han siger, at en anden bonde er død af sult. Golaud bemærker, at Mélisande skælver og fortæller hende, at han ikke kommer til at dræbe hende med sværdet. Han håner den "store uskyld", Arkel siger, at han ser i Mélisandes øjne. Han befaler hende at lukke dem eller "Jeg vil lukke dem i lang tid." Han fortæller til Mélisande, at hun væmmer ham og slæber hende rundt i rummet i håret. Da Golaud forlader, spørger Arkel, om han er fuld. Mélisande svarer ganske enkelt, at han ikke længere elsker hende. Arkel kommenterer: "Hvis jeg var Gud, ville jeg have medlidenhed med menneskers hjerter".

Scene 3: En brønd i parken

Yniold forsøger at løfte en kampesten for at frigøre sin gyldne kugle, som er fanget mellem den og nogle klipper. Da mørket falder på, hører han en flok får pludselig stoppe med at ulme. En hyrde forklarer, at de er vendt ind på en sti, der ikke fører tilbage til fåreholdet, men ikke svarer, når Yniold spørger, hvor de skal sove. Yniold går ud for at finde nogen at tale med.

Scene 4: Det samme

Pelléas ankommer alene til brønden. Han er bekymret for, at han er blevet dybt involveret i Mélisande og frygter konsekvenserne. Han ved, at han skal gå, men først vil han se Mélisande en sidste gang og fortælle hende ting, han har holdt for sig selv. Mélisande ankommer. Hun var i stand til at glide ud, uden at Golaud havde bemærket det. Først er hun fjern, men da Pelléas fortæller hende, at han skal væk, bliver hun mere kærlig. Efter at have indrømmet sin kærlighed til hende, tilstår Mélisande, at hun har elsket ham siden hun første gang så ham. Pelléas hører tjenestefolkene lukke borgportene for natten. Nu er de lukket ude, men Mélisande siger, at det er til det bedre. Pelléas er også forladt til skæbnen. Efter de to kys hører Mélisande noget bevæge sig i skyggerne. Det er Golaud, der har set parret bag et træ. Golaud slår en forsvarsløs Pelléas ned med sit sværd og dræber ham. Mélisande er også såret, men hun flygter ind i skoven og siger til en døende Pelléas, at hun ikke har mod.

Lov 5

Akt 5 i den originale produktion, scenografi af Lucien Jusseaume

Et soveværelse på slottet

Mélisande sover i en syg seng efter at have født sit barn. Lægen forsikrer Golaud om, at hendes tilstand på trods af hendes sår ikke er alvorlig. Overvind med skyld, Golaud hævder, at han har dræbt uden grund. Pelléas og Mélisande kyssede bare "som en bror og søster". Mélisande vågner og beder om, at der åbnes et vindue, så hun kan se solnedgangen. Golaud beder lægen og Arkel forlade lokalet, så han kan tale med Mélisande alene. Han bebrejder sig selv for alt og beder Mélisande om tilgivelse. Golaud presser Mélisande til at tilstå sin forbudte kærlighed til Pelléas. Hun fastholder sin uskyld på trods af Golauds stadig mere desperate anmodninger til hende om at fortælle sandheden. Arkel og lægen vender tilbage. Arkel fortæller Golaud at stoppe, før han dræber Mélisande, men han svarer "Jeg har allerede dræbt hende". Arkel rækker Mélisande sin nyfødte baby pige, men hun er for svag til at løfte barnet i hendes arme og bemærker, at barnet ikke græder, og at hun vil leve en trist tilværelse. Værelset fyldes med betjenende kvinder, selvom ingen kan fortælle, hvem der har indkaldt dem. Mélisande dør stille og roligt. I dødens øjeblik falder de tjenende kvinder på knæ. Arkel trøster den hulkende Golaud.

Værkets karakter

En innovativ libretto

I stedet for at engagere en librettist til at tilpasse det originale spil for ham (som det var sædvanligt), valgte Debussy at indstille teksten direkte og lave kun et antal udskæringer. Maeterlincks spil var i prosa frem for vers. Russiske komponister, især Mussorgsky (som Debussy beundrede), havde eksperimenteret med at indstille prosa -libretti i 1860'erne, men dette var yderst usædvanligt i Frankrig (eller Italien eller Tyskland). Debussys eksempel påvirket mange senere komponister, der redigerede deres egen libretti fra eksisterende prosa skuespil, fx Richard Strauss ' Salome , Alban Berg ' s Wozzeck og Bernd Alois Zimmermann 's Die Soldaten .

Arten af ​​librettoen Debussy valgte at sætte bidrager til det mest berømte træk ved operaen: det næsten fuldstændige fravær af arier eller scenografier. Der er kun to rimeligt lange passager for solister: Genevièves læsning af brevet i akt 1 og Mélisandes sang fra tårnet i akt 3 (som sandsynligvis ville have været sat til musik i en talet fremførelse af Maeterlincks skuespil under alle omstændigheder). I stedet satte Debussy teksten en note til en stavelse i en "kontinuerlig, flydende ' cantilena ', et sted mellem sang og recitation ".

Debussy, Wagner og fransk tradition

Pelléas afslører Debussys dybt ambivalente holdning til den tyske komponist Richard Wagners værker . Som Donald Grout skriver: "det er sædvanligt og hovedsageligt korrekt at betragte Pelléas et Mélisande som et monument over fransk operatisk reaktion på Wagner". Wagner havde revolutioneret operaen fra 1800-tallet ved at insistere på at gøre sine scener værker mere dramatiske, ved hans øgede brug af orkestret, hans afskaffelse af den traditionelle sondring mellem aria og recitativ til fordel for det, han kaldte "endeløs melodi", og ved hans brug af leitmotiver , tilbagevendende musikalske temaer forbundet med karakterer eller ideer. Wagner var en meget kontroversiel skikkelse i Frankrig. Foragtet af det konservative musikalske etablissement var han en kultfigur i "avantgarde" -kredse, især blandt litterære grupper som symbolisterne, der så paralleller mellem Wagners begreb om ledmotivet og deres brug af symbolet. Den unge Debussy sluttede sig til denne entusiasme for Wagners musik og valfartede til Bayreuth -festivalen i 1888 for at se Parsifal og Die Meistersinger og vendte tilbage i 1889 for at se Tristan und Isolde . Alligevel samme år tilstod han over for sin ven Ernest Guiraud sit behov for at undslippe Wagners indflydelse.

Debussy var godt klar over farerne ved at efterligne Wagner for tæt. Flere franske komponister havde forsøgt at skrive deres egne Wagner -musikdramaer, herunder Emmanuel Chabrier ( Gwendoline ) og Ernest Chausson ( Le roi Arthus ). Debussy var langt fra imponeret over resultaterne: "Vi må indrømme, at intet nogensinde var mere kedeligt end den neo-Wagneriske skole, hvor det franske geni havde mistet vejen blandt de lurede wotaner i hessiske støvler og Tristans i fløjlsjakker. " Debussy bestræbte sig på at undgå overdreven Wagner -indflydelse på Pelléas fra starten. Kærlighedsscenen var den første musik, han komponerede, men han skrottede sine tidlige kladder for at være for konventionelle, og fordi "værst af alt, spøgelsen fra den gamle Klingsor, alias R.Wagner, blev ved med at dukke op."

Debussy tog imidlertid flere funktioner fra Wagner, herunder brugen af ​​leitmotiver, selvom disse snarere er "idé-leitmotiver" for den mere modne Wagner af Tristan end "karakter-leitmotiver" i hans tidligere musikdramaer. " Debussy omtalte, hvad han mente var Wagners mere oplagte ledmotiver som en "æske med tricks" ( boîte à trucs ) og hævdede, at der ikke var "nogen ledetråd i Pelléás ", da "karaktererne ikke er udsat for ledemotivets slaveri." Men som Debussy indrømmede privat, er der temaer forbundet med hver af de tre hovedpersoner i Pelléas .

Den kontinuerlige brug af orkestret er et andet træk ved det Wagneriske musikdrama, men måden Debussy skriver for orkestret på er for eksempel en helt anden end Tristan . Med Grouts ord: "De fleste steder er musikken ikke mere end et iriserende slør, der dækker teksten." Vægten er lagt på stilhed, subtilitet og at librettos ord kan høres. Debussys brug af deklamation er u-wagnersk, da han følte, at Wagner-melodien var uegnet til det franske sprog. I stedet forbliver han tæt på rytmerne i naturlig tale, hvilket gør Pelléas til en del af en tradition, der går tilbage til de franske baroktragéer og musique af Rameau og Lully samt eksperimenterne fra selve grundlæggerne af opera, Peri og Caccini .

Ligesom Tristan er emnet for Pelléas en kærlighedstrekant i en vagt middelalderlig verden. I modsætning til hovedpersonerne i Tristan ser karaktererne sjældent ud til at forstå eller være i stand til at formulere deres egne følelser. Historiens bevidste uklarhed sideløbende med Debussys musik.

Efterfølgende operaprojekter

Pelléas skulle være Debussys eneste færdige opera. Af denne grund har det nogle gange blevet sammenlignet med Beethovens 's Fidelio . Som Hugh Macdonald skriver: "Begge operaer var meget elskede kun børn af kærlige skabere, der lagde så meget i deres skabelse, at der ikke kunne være et andet barn at følge efter." Dette var ikke for at prøve Debussys side, og han arbejdede hårdt på at skabe en efterfølger. Detaljer om flere operaprojekter overlever. De mest betydningsfulde musikskitser, der overlever, er for to værker baseret på noveller af Edgar Allan Poe : Le diable dans le beffroi og La chute de la maison Usher .

Le jardin enchanté ( Georges Daubner  [ fr ]

Debussy også planlagt en version af Shakespeares 's Som Jer med en libretto af Paul-Jean Toulet , men digterens opium afhængighed betød, at han var for doven til at skrive teksten. To andre projekter antyder, at Debussy havde til hensigt at udfordre tyske komponister på egen grund. Orphée-Roi ( Kong Orpheus ) skulle være en riposte til Gluck 's Orfeus og Eurydike som Debussy anses for at 'behandle kun anekdotiske, Lachrymose aspekt af emnet'. Men ifølge Victor Lederer, for "chokværdi, topper hverken [ As You Like It eller Orphée ] Tristan -projektet fra 1907 [...] Ifølge Léon Vallas , en af ​​Debussys tidlige biografer, dens 'episodiske karakter ... ville have været relateret til historierne om ridderlighed og diametralt i modsætning til den germanske opfattelse af Wagner . ' At Debussy underholdt, hvis det kun var et par uger, at ideen om at skrive en opera baseret på Tristan -legenden er ganske utrolig.Han kendte Wagners kolossale Tristan und Isolde så godt som alle andre, og hans tillid må have været virkelig stor, hvis han følte sig til behandling af emnet. " Der kom dog intet ud af nogen af ​​disse ordninger, blandt andet fordi den endetarmskræft, der ramte Debussy fra 1909, betød, at han havde stadig sværere ved at koncentrere sig om vedvarende kreativt arbejde. Pelléas ville forblive en unik opera.

Optagelser

Den tidligste indspilning af Pelléas et Mélisande er en grammofon- og skrivemaskine -optagelse fra 1904 af Mary Garden, der sang passagen "Mes longs cheveux", hvor Debussy ledsagede hende på klaveret. Den første indspilning af udvidede uddrag fra operaen blev foretaget af Grand Orchester Symphonique du Grammophone under dirigent Piero Coppola i 1924 og lavet om med den elektriske proces til forbedret lyd i 1927. Optagelsen i 1942 foretaget af Roger Désormière , den første note-komplette version , betragtes som en reference af de fleste kritikere.

Referencer

Noter

Kilder

  • Casaglia, Gherardo (2005). " Pelléas et Mélisande ,  30. april 1902" . L'Almanacco di Gherardo Casaglia (på italiensk) .
  • Branger, Jean-Christophe (2012). Sylvie Douche; Denis Herlin (red.). Pelléas et Mélisande cent ans après: études et documents (på fransk). Lyon: Symétrie. ISBN 978-2-914373-85-2.
  • Debussy, Claude (2005). François Lesure ; Denis Herlin (red.). Korrespondance (1872–1918) (på fransk). Paris: Gallimard. ISBN 2-07-077255-1.
  • Holmes, Paul (1991). Debussy . Omnibus Press. ISBN 9780711917521.
  • Jensen, Eric Frederick (2014). Debussy . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-973005-6.
  • Macdonald, Hugh (på engelsk), hæfte notater til Deutsche Grammophon-indspilningen i 1992 af Pelléas et Mélisande (dirigeret af Claudio Abbado ) Andre af Jürgen Maehder og Annette Kreutziger-Herr (på tysk) og Myriam Chimènes (på fransk)
  • Nichols, Roger; Langham Smith, Richard, red. (1989). Claude Debussy: Pelléas et Mélisande . Cambridge Opera Håndbøger. Cambridge University Press. ISBN 0-521-31446-1.
  • Nichols, Roger (1992). Debussy husket . London: Faber & Faber. ISBN 0-571-15358-5.
  • Nichols, Roger (2008). Debussys liv . Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-57887-5.
  • Orledge, Robert (1982). Debussy og teatret . Cambridge University Press. ISBN 0-521-22807-7.
  • Tresize, Simon, red. (2003). Cambridge Companion til Debussy . Cambridge ledsagere til musik . Cambridge University Press. ISBN 0-521-65478-5.
  • Walsh, Stephen (2018). Debussy, en maler i lyd . London: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-33016-4.

Yderligere læsning

eksterne links