Persisk litteratur - Persian literature

Kelileh va Demneh persisk manuskriptkopi dateret 1429 viser skakalen, der prøver at føre løven på vildspor. Topkapi Palace Museum i Istanbul , Tyrkiet.
En scene fra Shahnameh, der beskriver Rustams mod

Persisk litteratur ( persisk : ادبیات فارسی , romaniseretAdabiyâte fârsi , udtalt  [ʔædæbiːˌjɒːte fɒːɾˈsiː] ) omfatter mundtlige kompositioner og skriftlige tekster på persisk og er en af ​​verdens ældste litteraturer . Det spænder over to og et halvt årtusinder. Dets kilder har været inden for det store Iran, herunder nutidens Iran , Irak , Afghanistan , Kaukasus og Tyrkiet , regioner i Centralasien (såsom Tadsjikistan ) og Sydasien, hvor det persiske sprog historisk har været enten det modersmål eller det officielle sprog. For eksempel skrev Rumi , en af ​​de bedst elskede persiske digtere, født i Balkh (i nutidens Afghanistan) eller Wakhsh (i nutidens Tadsjikistan) på persisk og boede i Konya (i det moderne Tyrkiet), kl. den gang seljukernes hovedstad i Anatolien . De Ghaznaviderne erobret store områder i Central- og Sydasien og vedtaget persisk som deres domstol sprog. Der findes således persisk litteratur fra Iran, Mesopotamien , Aserbajdsjan , det bredere Kaukasus, Tyrkiet, Pakistan , Bangladesh , Indien , Tadsjikistan og andre dele af Centralasien. Ikke al persisk litteratur er skrevet på persisk , da nogle betragter værker skrevet af etniske persere eller iranere på andre sprog, såsom græsk og arabisk , som inkluderet. Samtidig er ikke al litteratur skrevet på persisk skrevet af etniske persere eller iranere, da tyrkiske, kaukasiske og indic-digtere og forfattere også har brugt det persiske sprog i miljøet med persiske kulturer.

Beskrevet som en af ​​menneskehedens store litteratur, herunder Goethes vurdering af den som en af ​​de fire hovedlegemer i verdenslitteraturen, har persisk litteratur sine rødder i overlevende værker af mellemperser og gammelperser , hvoraf sidstnævnte dateres tilbage som helt op til 522 fvt, datoen for den tidligste overlevende Achaemenidiske inskription, Behistun-inskriptionen . Størstedelen af ​​den overlevende persiske litteratur kommer imidlertid fra tidene efter den muslimske erobring af Persien c. 650 CE. Efter at abbasiderne kom til magten (750 e.Kr.), blev iranerne skriftkloge og bureaukrater i det islamiske kalifat og i stigende grad også dets forfattere og digtere. Den nye persiske sproglitteratur opstod og blomstrede i Khorasan og Transoxiana på grund af politiske grunde, idet tidlige iranske dynastier fra det post-islamiske Iran som Tahiriderne og Samaniderne var baseret i Khorasan.

Persiske digtere som Ferdowsi , Saadi , Hafiz , Attar , Nezami , Rumi og Omar Khayyam er også kendt i Vesten og har påvirket litteraturen i mange lande.

Klassisk persisk litteratur

Pre-islamisk persisk litteratur

Meget få litterære værker fra Achaemenid Iran har overlevet, dels på grund af ødelæggelsen af ​​biblioteket i Persepolis. Det meste af det, der er tilbage, består af de kongelige inskriptioner af Achaemenidiske konger, især Darius I (522-486 f.Kr.) og hans søn Xerxes . Mange zoroastriske skrifter blev ødelagt under den islamiske erobring af Iran i det 7. århundrede. Den Parsis der flygtede til Indien , men tog med dem nogle af de bøger af Zoroastrian kanon, herunder nogle af de Avesta og gamle kommentarer ( Zend ) heraf. Nogle værker af Sassanid geografi og rejser overlevede også, omend i arabiske oversættelser.

Ingen enkelt tekst viet til litteraturkritik har overlevet fra det præ-islamiske Iran . Imidlertid er nogle essays i Pahlavi , såsom "Ayin-e name nebeshtan" (Principles of Writing Book) og "Bab-e edteda'I-ye" ( Kalileh o Demneh ), blevet betragtet som litterær kritik (Zarrinkoub, 1959) .

Nogle forskere har citeret Sho'ubiyye for at hævde, at de præ-islamiske iranere havde bøger om veltalenhed, såsom 'Karvand'. Der er ikke spor af sådanne bøger. Der er nogle tegn på, at nogle blandt den persiske elite var fortrolige med græsk retorik og litterær kritik (Zarrinkoub, 1947).

Persisk litteratur fra middelalderen og før-moderne perioder

Bahram Gur og Courtiers Underholdt af Barbad the Musician , Side fra et manuskript af Shahnama of Ferdowsi . Brooklyn Museum .

Mens oprindeligt overskygget af arabisk under umayyaden og de tidlige abbasidiske kalifater, blev ny persisk snart et litterært sprog igen i de centralasiatiske og vestasiatiske lande. Den genfødsel af sproget i sin nye form er ofte akkrediteret til Ferdowsi , Unsuri , Daqiqi , Rudaki , og deres generation, som de brugte præ-islamiske nationalisme som en kanal til at genoplive sprog og sædvaner i det gamle Iran.

Poesi

Skål med refleksioner , begyndelsen af ​​det 13. århundrede. Brooklyn Museum

Så stærk er den persiske tilbøjelighed til at versificere hverdagsudtryk, at man kan støde på poesi i næsten ethvert klassisk værk, hvad enten det er fra persisk litteratur, videnskab eller metafysik. Kort sagt var evnen til at skrive i versform en forudsætning for enhver lærd. For eksempel er næsten halvdelen af Avicennas medicinske skrifter på vers.

Værker fra den tidlige æra af persisk poesi er kendetegnet ved stærk domstolsmæssig beskyttelse, en ekstravagance af panegyrics , og hvad der er kendt som سبک فاخر "ophøjet i stil". Traditionen med kongelig protektion begyndte måske under Sassanid-æraen og blev overført gennem de abbasidiske og samanidiske domstole til ethvert større iransk dynasti . Den Qasida var måske den mest berømte form for Lovtale brugt, selvom quatrains som dem i Omar Khayyam 's Ruba'iyyat er også meget populære.

Khorasani-stil , hvis tilhængere for det meste var associeret med Greater Khorasan , er kendetegnet ved sin supercilious diction, værdig tone og relativt læsefærdigt sprog. Hovedrepræsentanterne for denne tekst er Asjadi , Farrukhi Sistani , Unsuri og Manuchehri . Panegyriske mestre som Rudaki var kendt for deres kærlighed til naturen, deres vers bugnede af stemningsfulde beskrivelser.

Gennem disse domstole og system protektion opstod den episke stil af poesi, med Ferdowsi 's Shahnama i spidsen. Ved at prise den iranske historiske fortid i heroiske og forhøjede vers præsenterede han og andre bemærkelsesværdige som Daqiqi og Asadi Tusi " Ajam " med en kilde til stolthed og inspiration, der har hjulpet med at bevare en følelse af identitet for det iranske folk gennem tiderne. Ferdowsi satte en model, som senere skulle følges af en lang række digtere.

Det 13. århundrede markerer stigningen i lyrisk poesi med den deraf følgende udvikling af ghazal til en større versform såvel som fremkomsten af ​​mystisk og sufi poesi . Denne stil kaldes ofte Araqi (irakisk) stil , (vestlige provinser i Iran blev kendt som det persiske Irak (Araq-e-Ajam) og er kendt af sine følelsesmæssige lyriske kvaliteter, rige meter og den relative enkelhed af sit sprog. romantisk poesi var dog ikke noget nyt, som værker som Vis o Ramin af As'ad Gorgani og Yusof o Zoleikha af Am'aq Bokharai eksemplificerer. Digtere som Sana'i og Attar (som tilsyneladende inspirerede Rumi ), Khaqani Shirvani , Anvari og Nizami var højt respekterede ghazalforfattere, men eliten på denne skole er Rumi, Saadi og Hafiz Shirazi .

Med hensyn til traditionen med persisk kærlighedsdigtning i Safavid- æraen bemærker den persiske historiker Ehsan Yarshater : "Som regel er den elskede ikke en kvinde, men en ung mand. I islams tidlige århundreder frembragte razziaerne i Centralasien mange unge slaver . Slaver blev også købt eller modtaget som gaver. De blev lavet til at tjene som sider ved retten eller i de velhavendes husstande eller som soldater og livvagter. Unge mænd, slaver eller ej, serverede også vin ved banketter og receptioner, og de mere begavede blandt dem kunne spille musik og opretholde en kultiveret samtale. Det var kærlighed til unge sider, soldater eller nybegyndere inden for handel og erhverv, som var genstand for lyriske introduktioner til panegtekster fra begyndelsen af ​​persisk poesi og ghazal . "I samme Safavid-æra var mange emner for de iranske safavider beskyttere af persisk poesi, såsom Teimuraz I fra Kakheti .

I den didaktiske genre man kan nævne Sanai 's Hadiqat-ul-Haqiqah (Have Sandhedens) samt Nizamis ' s Makhzan-ul-asrar (Treasury of Secrets). Nogle af Attars værker hører også til denne genre, ligesom Rumis hovedværker, selv om nogle har en tendens til at klassificere disse i den lyriske type på grund af deres mystiske og følelsesmæssige kvaliteter. Derudover har nogle tendens til også at gruppere Naser Khosrows værker i denne stil; dog sande ædelstene i denne genre er to bøger af Saadi, en tungvægt af persisk litteratur, Bustan og Gulistan .

Efter det 15. århundrede overtog den indiske stil med persisk poesi (undertiden også kaldet Isfahani eller Safavi stilarter). Denne stil har sine rødder i Timurid- æraen og producerede blandt andet Amir Khosrow Dehlavi og Bhai Nand Lal Goya .

Prosa skrifter

Den mest markante prosa skrifter af denne æra er Nizami Arudhi Samarqandi 's 'Chahar Maqāleh' samt Zahiriddin Nasr Muhammad Aufi ' s anekdote kompendium Jawami ul-Hikayat . Shams al-Mo'ali Abol-hasan Ghaboos ibn Wushmgirs berømte værk, Qabus nama ( Et spejl for prinser ), er et højt værdsat værk fra persisk litteratur fra Belles-lettres . Også højt anset er Siyasatnama , af Nizam al-Mulk , en berømt persisk visir . Kelileh va Demneh , oversat fra indiske folkeeventyr, kan også nævnes i denne kategori. Det ses som en samling adages i persiske litteraturstudier og formidler således ikke folkloriske forestillinger.

Biografier, hagiografier og historiske værker

Blandt de største historiske og biografiske værker i klassisk persisk kan man nævne Abolfazl Beyhaghis berømte Tarikh-i Beyhaqi , Lubab ul-Albab af Zahiriddin Nasr Muhammad Aufi (som mange eksperter har betragtet som en pålidelig kronologisk kilde), samt som Ata-Malik Juvaynis berømte Tarikh-i Jahangushay-i Juvaini (som spænder over den mongolide og ilkhanide æra i Iran ). Attar 's Tazkerat-ol-Owliya ( 'Biografier af de hellige') er også en detaljeret redegørelse for Sufi mystikere, som er refereret til af mange efterfølgende forfattere og betragtes som en væsentlig arbejde i mystisk hagiografi .

Litteratur kritik

Det ældste overlevende arbejde med persisk litteraturkritik efter den islamiske erobring af Persien er Muqaddame-ye Shahname-ye Abu Mansuri , som blev skrevet i Samanid-perioden . Værket beskæftiger sig med myter og legender om Shahnameh og betragtes som det ældste overlevende eksempel på persisk prosa. Det viser også et forsøg fra forfatterne på at evaluere litterære værker kritisk.

Historiefortælling

Tusind og en Nat ( persisk : هزار و یک شب ) er en middelalderlig folkemusik fortælling kollektion, som fortæller historien om Scheherazade ( persisk : شهرزاد Šahrzād), en Sassanid dronning, som skal baseres på en række historier til hendes ondsindet mand, Kong Shahryar ( persisk : شهریار Šahryār), at forsinke hendes henrettelse. Historierne fortælles over en periode på tusind og en nat, og hver aften slutter hun historien med en spændende situation, der tvinger kongen til at holde hende i live endnu en dag. De individuelle historier blev skabt gennem flere århundreder af mange mennesker fra en række forskellige lande.

Samlingens kerne er dannet af en persisk bog fra Pahlavi Sassanid kaldet Hazār Afsānah ( persisk : هزار افسان , Thousand Myths ), en samling af gamle indiske og persiske folkeeventyr.

Under den abbasidiske kalif Harun al-Rashids regeringstid i det 8. århundrede var Bagdad blevet en vigtig kosmopolitisk by. Købmænd fra Persien , Kina , Indien , Afrika og Europa blev alle fundet i Bagdad. I løbet af denne tid menes mange af historierne, der oprindeligt var folkehistorier, blevet samlet mundtligt i mange år og senere samlet i en enkelt bog. Kompilatoren og oversætteren fra det 9. århundrede til arabisk er angiveligt historiefortælleren Abu Abd-Allah Muhammad el-Gahshigar . Den ramme historie af Shahrzad synes at have været tilføjet i det 14. århundrede.

Persiske ordbøger

Den største persiske ordbog er Dehkhoda Dictionary (16 bind) af Ali-Akbar Dehkhoda . Det er den største omfattende persiske ordbog, der nogensinde er udgivet, og består af 16 bind (mere end 27.000 sider). Det udgives af Tehran University Press (UTP) under tilsyn af Dehkhoda Dictionary Institute og blev første gang offentliggjort i 1931. Det sporer den historiske udvikling af det persiske sprog og giver en omfattende ressource til forskere og akademiske forskere samt beskriver brug i sine mange variationer over hele verden. Han navne 200 persiske leksikografiske værker i hans ordbog, tidligst Farhang-i OIM ( فرهنگ اویم ) og Farhang-i Menakhtay ( فرهنگ مناختای ), fra slutningen Sassanid æra af det 3.-7. århundrede.

De mest anvendte persiske leksikoner i middelalderen var Abu Hafs Soghdi ( adiرهنگ ابوحفص سغدی ) og Asadi Tusi ( فرهنگ لغت فرس ), skrevet i 1092.

Også højt anset i den moderne persiske litteratur er leksikalsk korpus værker af Dr. Mohammad Moin . Det første bind af Moin Dictionary blev udgivet i 1963.

I 1645 afsluttede Christian Ravius en persisk- latinsk ordbog, trykt i Leiden. Dette blev efterfulgt af John Richardsons to-binders Oxford-udgave (1777) og Gladwin-Malda (1770) persisk-engelske ordbøger, Scharif og S. Peters persisk-russiske ordbog (1869) og 30 andre persiske leksikografiske oversættelser gennem 1950'erne.

I øjeblikket er engelsk-persiske ordbøger af Manouchehr Aryanpour og Soleiman Haim meget udbredt i Iran.

Persiske ordsprog

Persiske ordsprog
* Tusinder af venner er ikke tilstrækkelige, og en fjende en for mange. *
هزاران دوست کم‌اند و یک دشمن زیاد

/ Hezārān dūst kam-and-o [va] yek doshman ziād.

* Den kloge fjende er bedre end den uvidende ven. *
دشمن دانا بهتر از دوست نادان است

/ Doshman-e dānā beh'tar az dust-e nādān ast./

* Den kloge fjende løfter dig op, den uvidende ven kaster dig ned. *
دشمن دانا بلندت می‌کند. بر زمینت میزند نادان‌دوست

Doshman-e dānā bolandat mikonad. Bar zaminat mizanad nādān-dūst (.

* Der er ingen døde i graven, hvorpå du græder! (svarer til "gøen op på det forkerte træ") *
در قبری که بالایش می گریی ، مرده نیست

Dar qabrī ke bālāyash mīger'yī morde nīst

Indflydelsen af ​​persisk litteratur på verdenslitteraturen

Sufi litteratur

Nogle af Persiens mest elskede middelalderlige digtere var sufier , og deres poesi blev, og er, meget læst af sufier fra Marokko til Indonesien . Rumi er især kendt både som digter og som grundlægger af en udbredt sufi-orden. Hafez er også enormt beundret i både øst og vest, og han blev inspireret af sufisme, hvis han ikke faktisk var en sufi selv. Temaerne og stilarterne for denne form for hengiven poesi er blevet meget efterlignet af mange sufi og ikke-sufi digtere. Se også artiklen om Sufi-poesi .

Mange bemærkelsesværdige tekster i persisk mystiklitteratur er ikke digte, men alligevel højlæst og betragtet. Blandt dem er Kimiya-yi sa'ādat , Asrar al-Tawhid og Kashf ul Mahjoob .

Georgisk litteratur

Georgisk manuskript af Shahnameh skrevet i det georgiske script

Begyndende i det tidlige 16. århundrede havde persiske traditioner stor indflydelse på de georgiske herskende eliter, hvilket igen resulterede i persisk indflydelse på georgisk kunst, arkitektur og litteratur. Denne kulturelle indflydelse varede indtil ankomsten af ​​russerne.

Jamshid Sh. Giunashvili bemærker forbindelsen mellem georgisk kultur og det persiske litterære værk Shahnameh :

Navnene på mange Šāh-nama- helte, såsom Rostom-i , Thehmine, Sam-i eller Zaal-i , findes i georgisk litteratur fra det 11. og 12. århundrede . De er indirekte beviser for en gammel georgisk oversættelse af Šāh-nama , der ikke længere eksisterer. ...

Den SAH-nama blev oversat, ikke kun for at opfylde de litterære og æstetiske behov af læsere og lyttere, men også at inspirere de unge med ånden i heltemod og georgiske patriotisme. Georgisk ideologi, skikke og verdensbillede informerede ofte disse oversættelser, fordi de var orienteret mod georgisk poetisk kultur. Omvendt betragter georgierne disse oversættelser som værker af deres oprindelige litteratur. Georgiske versioner af Šāh-nama er ret populære, og historierne om Rostam og Sohrāb eller Bījan og Maniža blev en del af georgisk folklore.

Farmanfarmaian i Journal of Persianate Studies :

Fornemme lærde af persisk som Gvakharia og Todua er vel klar over, at inspiration fra persiske klassikere fra det niende til det tolvte århundrede frembragte en 'kulturel syntese', der i de tidligste faser af den skrevne verdslige litteratur i Georgien så genoptagelsen af litterære kontakter med Iran, “meget stærkere end før” (Gvakharia, 2001, s. 481). Ferdowsis Shahnama var en uendelig kilde til inspiration, ikke kun for høj litteratur, men også for folklore. ”Næsten hver side af georgiske litterære værker og krøniker [...] indeholder navne på iranske helte lånt fra Shahnama ” (ibid). Ferdowsi har sammen med Nezami muligvis efterladt det mest varige aftryk på georgisk litteratur (...)

Lilleasien

På trods af at Lilleasien (eller Anatolien ) var blevet styret forskellige gange forud for middelalderen af ​​forskellige persisktalende dynastier med oprindelse i Iran, mistede sproget sit traditionelle fodfæste der med det sassaniske imperiums død . Århundreder senere ville praksis og brug i regionen blive genoplivet stærkt. En gren af seljukerne , Rumets sultanat , tog persisk sprog, kunst og breve til Anatolien. De vedtog persisk sprog som imperiets officielle sprog . De Osmannerne , der kan "groft" ses som deres eventuelle efterfølgere, tog denne tradition forbi. Persisk var imperiets officielle retssprog og i nogen tid imperiets officielle sprog. Den uddannede og ædle klasse i det osmanniske imperium talte alle persisk, såsom sultanen Selim I , til trods for at være Safavid Irans arkivrival og en trofast modstander af shia-islam . Det var et stort litterært sprog i imperiet. Nogle af de bemærkede tidligere persiske litteraturværker under det osmanniske styre er Idris Bidlisi 's Hasht Bihisht , som begyndte i 1502 og dækkede regeringstiden for de første otte osmanniske herskere og Salim-Namah , en forherligelse af Selim I. Efter en periode i flere århundreder havde osmannisk tyrkisk (som i høj grad var meget persianiseret) udviklet sig til et fuldt accepteret litteratursprog, som endda var i stand til at tilfredsstille kravene til en videnskabelig præsentation. Antallet af persiske og arabiske lånord indeholdt i disse værker steg dog til tider op til 88%. Ottomanerne producerede tusinder af persiske litterære værker gennem deres århundredes lange levetid.

Områder, der en gang var under Ghaznavid eller Mughal-styre

syd Asien

Med fremkomsten af ghaznaviderne og deres efterfølgere såsom ghuriderne , timuriderne og Mogulriget , persisk kultur og dens litteratur efterhånden flyttet ind Sydasien også. Fra de tidligste dage blev persisk litteratur og sprog generelt importeret til subkontinentet af kulturelt persianiserede tyrkiske og afghanske dynastier. Persisk blev adelens, litterære kredsløb og de kongelige Mughal-domstole sprog i hundreder af år. I det tidlige 19. århundrede erstattede Hindustani det.

Under det moguliske imperium i det 16. århundrede blev det indiske subkontinentes officielle sprog persisk. Først i 1832 tvang den britiske hær Sydasien til at begynde at drive forretning på engelsk. (Clawson, s. 6) Persisk poesi blomstrede faktisk i disse regioner, mens iransk litteratur efter den safavide stagnerede. Dehkhoda og andre lærde i det 20. århundrede, for eksempel, i vid udstrækning baseret deres værker på den detaljerede leksikografi produceret i Indien, ved hjælp af kompilationer såsom Ghazi Khan Badr Muhammad Dehlavi 's Adat al-Fudhala ( اداة الفضلا ), Ibrahim Ghavamuddin Farughi ' s Farhang -i Ibrahimi ( فرهنگ ابراهیمی ), og især Muhammad Padshahs Farhang-i Anandraj ( فرهنگ آناندراج ).

Vestlig litteratur

Persisk litteratur var lidt kendt i Vesten før det 18.-19. Århundrede. Det blev meget bedre kendt efter offentliggørelsen af ​​flere oversættelser fra persiske digters senmiddelalderlige værker, og det inspirerede værker af forskellige vestlige digtere og forfattere.

Tysk litteratur

engelsk litteratur

  • Et udvalg fra Ferdowsi 's Shahnameh (935-1020) blev offentliggjort i 1832 af James Atkinson , en læge ansat ved British East India Company .
  • En del af denne forkortelse blev senere versificeret af den britiske digter Matthew Arnold i sin Rustam and Sohrab 1853 .
  • Den amerikanske digter Ralph Waldo Emerson var en anden beundrer af persisk poesi. Han offentliggjorde flere essays i 1876, der diskuterede persisk poesi: Letters and Social Aims , From the Persian of Hafiz og Ghaselle .

Måske den mest populære persiske digter i det 19. og tidlige 20. århundrede var Omar Khayyam (1048–1123), hvis Rubaiyat frit blev oversat af Edward Fitzgerald i 1859. Khayyam betragtes mere som en videnskabsmand end en digter i sit hjemland Persien, men i Fitzgeralds gengivelse blev han en af ​​de mest citerede digtere på engelsk. Khayyams linje, "Et brød, en kande vin og du", er kendt for mange, der ikke kunne sige, hvem der skrev det, eller hvor:

دست دهد گر Ò مغز گندم نانی
وز می دو منی Ò گوسفندی رانی
وانگه من æ تو نشسته در ویرانی
عیشی بود آن نه حد هر سلطانی

gar (agar) dast dahad ze maghz-e gandom nāni
va'z (va az) mey do mani ze gūsfandi rāni
vāngah man-o tō neshaste dar vīrāni
' eyshi bovad en na had-de har soltani

Ah, ville der være et brød som billetpris,
en lammekød, en krukke af sjælden årgang,
og du og jeg i ørkenen lejrede -
Ingen sultans glæde kunne sammenlignes med vores.

Den persiske digter og mystikeren Rumi (1207–1273) (kendt som Molana i Iran, Afghanistan og Tadsjikistan og som Mevlana i Tyrkiet) har tiltrukket en stor tilhænger i slutningen af ​​det 20. og tidlige 21. århundrede. Populære oversættelser af Coleman Barks har præsenteret Rumi som en vismand fra New Age . Der er også en række flere litterære oversættelser af forskere som AJ Arberry .

De klassiske digtere (Hafiz, Saadi, Khayyam, Rumi, Nizami og Ferdowsi ) er nu kendt på engelsk og kan læses i forskellige oversættelser. Andre værker af persisk litteratur er ikke oversat og lidt kendt.

Svensk litteratur

I løbet af det sidste århundrede er adskillige værker af klassisk persisk litteratur blevet oversat til svensk af baron Eric Hermelin . Han oversatte værker af blandt andet Farid al-Din Attar , Rumi, Ferdowsi , Omar Khayyam, Saadi og Sanai. Under indflydelse af skrifterne fra den svenske mystiker Emanuel Swedenborg blev han især tiltrukket af de religiøse eller sufi- aspekter af klassisk persisk poesi. Hans oversættelser har haft stor indflydelse på adskillige moderne svenske forfattere, blandt dem Karl Wennberg , Willy Kyrklund og Gunnar Ekelöf . For nylig er klassiske forfattere som Hafez , Rumi, Araqi og Nizami Aruzi blevet oversat til svensk af iranisten Ashk Dahlén , der har offentliggjort flere essays om udviklingen af ​​persisk litteratur. Uddrag fra Ferdowsis Shahnameh er også blevet oversat til svensk prosa af Namdar Nasser og Anja Malmberg.

Italiensk litteratur

I løbet af det sidste århundrede er adskillige værker af klassisk og moderne persisk litteratur blevet oversat til italiensk af Alessandro Bausani (Nizami, Rumi, Iqbal, Khayyam), Carlo Saccone ('Attar, Sana'i, Hafiz, Nasir-i Khusraw, Nizami, Ahmad Ghazali, Ansari fra Herat, Sa'di, Ayené), Angelo Piemontese (Amir Khusraw Dihlavi), Pio Filippani-Ronconi (Nasir-i Khusraw, Sa'di), Riccardo Zipoli (Kay Ka'us, Bidil), Maurizio Pistoso (Nizam al-Mulk), Giorgio Vercellin (Nizami 'Aruzi), Giovanni Maria D'Erme (' Ubayd Zakani, Hafiz), Sergio Foti (Suhrawardi, Rumi, Jami), Rita Bargigli (Sa'di, Farrukhi, Manuchehri, ' Unsuri), Nahid Norozi (Sohrab Sepehri, Khwaju af Kerman, Ahmad Shamlu), Faezeh Mardani (Forugh Farrokhzad, Abbas Kiarostami). En komplet oversættelse af Firdawsi's Shah-nama blev lavet af Italo Pizzi i det 19. århundrede.

Moderne persisk litteratur

Historie

I det 19. århundrede oplevede persisk litteratur dramatiske ændringer og gik ind i en ny æra. Begyndelsen på denne ændring blev eksemplificeret ved en hændelse i midten af ​​det 19. århundrede ved retten til Nasereddin Shah , da den reformsindede premierminister, Amir Kabir , tugtede digteren Habibollah Qa'ani for at "lyve" i en panegyrisk qasida skrevet til Kabirs ære. Kabir så poesi generelt og den type poesi, der havde udviklet sig i Qajar-perioden som skadelig for "fremskridt" og "modernisering" i det iranske samfund, som han mente var i stort behov for forandring. Sådanne bekymringer blev også udtrykt af andre som Fath-'Ali Akhundzadeh , Mirza Aqa Khan Kermani og Mirza Malkom Khan . Khan adresserede også et behov for en ændring i persisk poesi også i litterære termer og koblede det altid til sociale bekymringer.

”I livet er der visse sår, som langsomt nedbryder sindet i ensomhed som en slags kanker.” Den blinde ugle

Den nye persiske litterære bevægelse kan ikke forstås uden en forståelse af de intellektuelle bevægelser blandt iranske filosofiske kredse. I betragtning af Persiens (Iran) sociale og politiske klima i slutningen af ​​det 19. og det tidlige 20. århundrede, hvilket førte til den persiske forfatningsmæssige revolution 1906–1911, blev ideen om, at poesiændring var nødvendig, udbredt. Mange hævdede, at persisk poesi skulle afspejle virkeligheden i et land i overgang. Denne idé blev udbredt af bemærkelsesværdige litterære figurer som Ali-Akbar Dehkhoda og Abolqasem Aref , der udfordrede det traditionelle system med persisk poesi med hensyn til at introducere nyt indhold og eksperimentere med retorik, lexico-semantik og struktur. Dehkhoda brugte for eksempel en mindre kendt traditionel form, mosammat, til at elegisere henrettelsen af ​​en revolutionær journalist. 'Aref brugte ghazal, "den mest centrale genre inden for den lyriske tradition" (s. 88), til at skrive sin "Payam-e Azadi" (Message of Freedom).

Nogle forskere hævder, at begrebet "sociopolitiske forgreninger af estetiske ændringer" førte til idéen om digtere "som sociale ledere, der prøvede grænserne og mulighederne for social forandring".

En vigtig bevægelse i moderne persisk litteratur centreret om spørgsmålet om modernisering og vestliggørelse, og om disse udtryk er synonyme, når de beskriver udviklingen i det iranske samfund. Det kan hævdes, at næsten alle talsmænd for modernisme i persisk litteratur, fra Akhundzadeh, Kermani og Malkom Khan til Dehkhoda, Aref, Bahar og Taqi Rafat , var inspireret af udvikling og ændringer, der var sket i vestlige, især europæiske, litteratur. Sådanne inspirationer betød ikke blindt at kopiere vestlige modeller, men snarere at tilpasse aspekter af den vestlige litteratur og ændre dem til at passe til den iranske kultur.

Efter de banebrydende værker af Ahmad Kasravi , Sadeq Hedayat , Moshfeq Kazemi og mange andre, nåede den iranske bølge af komparativ litteratur og litteraturkritik til et symbolsk våbenskjold med fremkomsten af Abdolhossein Zarrinkoub , Shahrokh Meskoob , Houshang Golshiri og Ebrahim Golestan .

I Afghanistan

Persisk litteratur i Afghanistan har også oplevet en dramatisk ændring i det sidste århundrede. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev Afghanistan konfronteret med økonomiske og sociale forandringer, hvilket udløste en ny tilgang til litteratur. I 1911 startede Mahmud Tarzi , der kom tilbage til Afghanistan efter mange års eksil i Tyrkiet og var indflydelsesrig i regeringskredse, en ugentligt publikation ved navn Saraj'ul Akhbar . Saraj var ikke den første sådan offentliggørelse i landet, men inden for journalistik og litteratur lancerede den en ny periode med forandring og modernisering. Saraj spillede ikke kun en vigtig rolle i journalistikken, det gav også litteraturen som helhed nyt liv og åbnede vejen for poesi til at udforske nye udtryksveje, hvorigennem personlige tanker fik en mere social farve.

I 1930 (1309 AH), efter måneder med kulturel stagnation, grundlagde en gruppe forfattere Herat Literary Circle. Et år senere blev en anden gruppe, der kalder sig Kabul Literary Circle, grundlagt i hovedstaden. Begge grupper udgav regelmæssige magasiner dedikeret til kultur og persisk litteratur. Begge, især Kabul-publikationen, havde ringe succes med at blive spillesteder for moderne persisk poesi og skrivning. Med tiden blev Kabul-publikationen til en højborg for traditionelle forfattere og digtere, og modernismen i Dari-litteraturen blev skubbet til kanten af ​​det sociale og kulturelle liv.

To af de mest fremtrædende klassiske digtere i Afghanistan på det tidspunkt var Abdul Haq Betab og Khalil Ullah Khalili . Betab modtog ærestitlen Malek ul Shoara ( Digterkongen ). Khalili blev trukket mod Khorasan- poesistil i stedet for den sædvanlige Hendi-stil . Han var også interesseret i moderne poesi og skrev et par digte i en mere moderne stil med nye aspekter af tanke og mening. I 1318 (AH), efter at to digte af Nima Youshij med titlen "Gharab" og "Ghoghnus" blev offentliggjort, skrev Khalili et digt under navnet "Sorude Kuhestan" eller "The Mountain of the Mountain" i det samme rimemønster som Nima og sendte det til Kabul Literary Circle. Traditionalisterne i Kabul nægtede at offentliggøre det, fordi det ikke var skrevet i det traditionelle rim. De kritiserede Khalili for at modernisere sin stil.

Meget gradvist fandt nye stilarter vej ind i litteratur og litterære kredse på trods af traditionalisternes indsats. Den første bog med nye digte blev udgivet i 1957 (1336 AH), og i 1962 (1341 AH) blev en samling af moderne persisk (Dari) poesi udgivet i Kabul. Den første gruppe, der skrev digte i den nye stil, bestod af Mahmud Farani , Baregh Shafi'i , Solayman Layeq , Sohail , Ayeneh og et par andre. Senere sluttede Vasef Bakhtari , Asadullah Habib og Latif Nazemi og andre sig til gruppen. Hver havde sin egen andel i moderniseringen af ​​persisk poesi i Afghanistan. Andre bemærkelsesværdige tal inkluderer Leila Sarahat Roshani , Sayed Elan Bahar og Parwin Pazwak . Digtere som Mayakovsky , Yase Nien og Lahouti (en iransk digter, der lever i eksil i Rusland) udøvede en særlig indflydelse på de persiske digtere i Afghanistan. Irans indflydelse (f.eks. Farrokhi Yazdi og Ahmad Shamlou ) på den nyetablerede afghanske prosa og poesi, især i anden halvdel af det 20. århundrede, skal også tages i betragtning.

Fremtrædende forfattere fra Afghanistan som Asef Soltanzadeh , Reza Ebrahimi, Ameneh Mohammadi og Abbas Jafari voksede op i Iran og blev påvirket af iranske forfattere og lærere.

I Tadsjikistan

Den nye poesi i Tadsjikistan er for det meste bekymret for menneskers livsstil og er revolutionerende. Fra 1950'erne indtil fremkomsten af ​​ny poesi i Frankrig, Asien og Latinamerika var virkningen af ​​moderniseringsdrevet stærk. I 1960'erne gjorde moderne iransk poesi og Mohammad Iqbal Lahouri et dybt indtryk i tadsjikisk poesi. Denne periode er sandsynligvis den rigeste og mest produktive periode for udvikling af temaer og former i persisk poesi i Tadsjikistan. Nogle tadsjikiske digtere var blot efterlignere, og man kan let se de fremmede digters træk i deres arbejde. Kun to eller tre digtere var i stand til at fordøje den fremmede poesi og komponere original poesi. I Tadsjikistan blev format og billedlige aspekter af noveller og romaner hentet fra russisk og anden europæisk litteratur. Nogle af Tadsjikistans fremtrædende navne i persisk litteratur er Golrokhsar Safi Eva , Mo'men Ghena'at , Farzaneh Khojandi , Bozor Sobir og Layeq Shir-Ali .

Spil

Blandt de mest kendte dramatikere er:

Roman

Kendte romanforfattere inkluderer:

Satire

Litteratur kritik

Pionerer for persisk litteraturkritik i det 19. århundrede inkluderer Mirza Fath `Ali Akhundzade , Mirza Malkom Khan , Mirza` Abd al-Rahim Talebof og Zeyn al-`Abedin Maraghe`i .

Fremtrædende kritikere fra det 20. århundrede inkluderer:

Saeed Nafisi analyserede og redigerede flere kritiske værker. Han er kendt for sine værker om Rudaki og Sufi litteratur. Parviz Natel-Khanlari og Gholamhossein Yousefi , der tilhører Nafisi's generation, var også involveret i moderne litteratur og kritiske skrifter. Natel-Khanlari er kendetegnet ved enkelheden i hans stil. Han fulgte ikke de traditionelle, og heller ikke fortaler for det nye. I stedet imødekom hans tilgang hele spektret af kreativitet og udtryk i persisk litteratur. En anden kritiker, Ahmad Kasravi , en erfaren autoritet inden for litteratur, angreb forfatterne og digtere, hvis værker tjente despotisme.

Moderne persisk litterær kritik nåede sin modenhed efter Sadeq Hedayat , Ebrahim Golestan , Houshang Golshiri , Abdolhossein Zarrinkoub og Shahrokh Meskoob . Blandt disse figurer havde Zarrinkoub akademiske positioner og havde et ry ikke kun blandt intelligentsiaen, men også i den akademiske verden. Udover hans betydelige bidrag til modenheden i persisk sprog og litteratur, forstærkede Zarrinkoub komparativ litteratur og persisk litteraturkritik. Zarrinkoubs Serr e Ney er en kritisk og sammenlignende analyse af Rumis Masnavi . Til gengæld arbejdede Shahrokh Meskoob på Ferdowsis Shahnameh ved hjælp af principperne for moderne litteraturkritik.

Mohammad Taghi Bahars vigtigste bidrag til dette felt er hans bog kaldet Sabk Shenasi (stilistik). Det er et banebrydende arbejde med udøvelsen af ​​persisk litteraturhistoriografi og fremkomsten og udviklingen af ​​persisk litteratur som en særskilt institution i den tidlige del af det 20. århundrede. Den hævder, at den eksemplariske status for Sabk-shinasi hviler på anerkendelsen af ​​dens disciplinære eller institutionelle præstationer. Den hævder endvidere, at snarere end en tekst om persisk 'stilistik', er Sabk-shinasi en stor historie med persisk litterær prosa og som sådan en væsentlig intervention i persisk litteraturhistoriografi.

Jalal Homaei , Badiozzaman Forouzanfar og hans studerende, Mohammad Reza Shafiei-Kadkani , er andre bemærkelsesværdige personer, der har redigeret en række prominente litterære værker.

Kritisk analyse af Jamis værker er udført af Ala Khan Afsahzad . Hans klassiske bog vandt den prestigefyldte pris for Irans Års Bedste Bog i år 2000.

Persiske noveller

Historisk har den moderne persiske novelle gennemgået tre udviklingsstadier: en formativ periode, en periode med konsolidering og vækst og en periode med mangfoldighed.

Periode med mangfoldighed

I denne periode er indflydelsen fra den vestlige litteratur på de iranske forfattere og forfattere åbenbar. De nye og moderne tilgange til skrivning introduceres, og flere genrer har udviklet sig specielt inden for novellefeltet. De mest populære tendenser er mod postmoderne metoder og spekulativ fiktion .

Poesi

Bemærkelsesværdige persiske digtere, moderne og klassiske, omfatter Mehdi Akhavan-Salg , Simin Behbahani , Forough Farrokhzad , Mohammad Zohari , Bijan Jalali , Mina Assadi , Siavash Kasraie , Fereydoon Moshiri , Nader Naderpour , Sohrab Sepehri , Mohammad-Reza Shafiei-Kadkani , Ahmad Shamlou , Nima Yushij , Houshang Ebtehaj , Mirzadeh Eshghi (klassisk), Mohammad Taghi Bahar (klassisk), Aref Ghazvini (klassisk), Ahmad NikTalab (ny klassiker), Parvin Etesami (klassisk), Shahriar (klassisk) og Ali Abdolrezaei (postmodernisme) and New Post Modernism), Babak NikTalab ( Børnes poesi).

Klassisk persisk poesi i moderne tid

Et par bemærkelsesværdige klassiske digtere er opstået siden det 19. århundrede, blandt hvilke Mohammad Taghi Bahar og Parvin Etesami er blevet mest fejret. Mohammad Taghi Bahar havde titlen "digterkonge" og havde en væsentlig rolle i fremkomsten og udviklingen af ​​persisk litteratur som en særskilt institution i den tidlige del af det 20. århundrede. Temaet for hans digte var den sociale og politiske situation i Iran.

Parvin Etesami kan kaldes den største persiske kvindedigter, der skriver i klassisk stil. En af hendes bemærkelsesværdige serier, kaldet Mast va Hoshyar (The Drunk and the Sober), vandt beundring fra mange af dem, der var involveret i romantisk poesi.

Moderne persisk poesi

Nima Yushij betragtes som far til moderne persisk poesi og introducerer mange teknikker og former for at skelne det moderne fra det gamle. Ikke desto mindre æren for at popularisere denne nye litterære form inden for et land og en kultur, der er solidt baseret på tusind års klassisk poesi, tilkommer hans få disciple som Ahmad Shamlou, som vedtog Nimas metoder og prøvede nye teknikker til moderne poesi.

Transformationen skabt af Nima Youshij, der befri persisk poesi fra kæden af ​​prosodiske tiltag, var et vendepunkt i en lang litterær tradition. Det udvidede opfattelsen og tænkningen hos digterne, der fulgte efter ham. Nima tilbød en anden forståelse af principperne for klassisk poesi. Hans kunstneri var ikke begrænset til at fjerne behovet for en hemistich med fast længde og undgå traditionen med rim, men fokuserede på en bredere struktur og funktion baseret på en moderne forståelse af menneskelig og social eksistens. Hans mål med at renovere poesi var at forpligte den til en "naturlig identitet" og opnå en moderne disciplin i digterens sind og sproglige ydeevne.

Nima mente, at den formelle teknik, der dominerede klassisk poesi, forstyrrede dens vitalitet, styrke og fremskridt. Selvom han accepterede nogle af dets æstetiske egenskaber og udvidede dem i sin poesi, ophørte han aldrig med at udvide sin poetiske oplevelse ved at understrege den "naturlige orden" af denne kunst. Hvad Nima Youshij grundlagde i nutidig poesi, fortsatte hans efterfølger Ahmad Shamlou .

Den Sepid digt (som kan oversættes til hvid digt), som trækker sine kilder fra denne digter, undgik de obligatoriske regler, som havde indgået den Nimai' skole af poesi og vedtog en friere struktur. Dette tillod et mere direkte forhold mellem digteren og hans eller hendes følelsesmæssige rødder. I tidligere poesi kunne kvaliteterne i digterens vision såvel som emnets spænding kun udtrykkes i generelle vendinger og blev underlagt de formelle begrænsninger, der blev pålagt poetisk udtryk.

Khalilollah Khalili på forsiden af ​​"Deewaan-e Khalilullah Khalili"

Nimas poesi overskred disse begrænsninger. Det stod på den naturlige funktion, der ligger i selve poesien, for at skildre digterens solidaritet med livet og den brede verden, der omgiver ham eller hende i specifikke og utvetydige detaljer og scener. Sepid poesi fortsætter den poetiske vision, da Nima udtrykte det og undgår de konstruerede regler, der er pålagt dets oprettelse. Den mest tydelige forskel med Nimai 'poesi er imidlertid at bevæge sig væk fra de rytmer, den benyttede. Nima Youshij var opmærksom på en overordnet harmonisk rim og skabte mange eksperimentelle eksempler for at nå dette mål.

Ahmad Shamlu opdagede de indre egenskaber ved poesi og dets manifestation i de litterære kreationer af klassiske mestre såvel som Nimais oplevelse. Han tilbød en individuel tilgang. Ved at fjerne sig fra de forpligtelser, som ældre poesi pålagde, og nogle af de begrænsninger, der var kommet ind i Nimai-digtet, anerkendte han rollen som prosa og musik skjult i sproget. I strukturen af ​​Sepid-poesi, i modsætning til de prosodiske og Nimai 'regler, er digtet skrevet med mere "naturlige" ord og inkorporerer en proselignende proces uden at miste sin poetiske skelnen. Sepid poesi er en voksende gren af ​​Nimai 'poesi bygget på Nima Youshij's innovationer. Nima mente, at enhver ændring i konstruktion og redskaber til digterens udtryk er betinget af hans / hendes viden om verden og et revolutioneret syn. Sepid poesi kunne ikke slå rod uden for denne lære og dens anvendelse.

Ifølge Simin Behbahani modtog Sepid poesi ikke generel accept før Bijan Jalalis værker. Han betragtes som grundlæggeren af ​​Sepid poesi ifølge Behbahani. Behbahani brugte selv Nima's "Char Pareh" -stil og vendte sig derefter til ghazal , en fritflydende poesistil svarende til den vestlige sonet. Simin Behbahani bidrog til en historisk udvikling i form af ghazal, da hun tilføjede teateremner og daglige begivenheder og samtaler i sin poesi. Hun har udvidet rækken af ​​traditionelle persiske versformer og produceret nogle af de mest betydningsfulde værker af persisk litteratur i det 20. århundrede.

En tilbageholdende tilhænger af Nima Yushij, Mehdi Akhavan-Sales, udgav sin Organ (1951) for at støtte indvendinger mod Nima Yushij's banebrydende bestræbelser. I persisk poesi har Mehdi Akhavan Sales etableret en bro mellem skolerne Khorassani og Nima . Kritikerne betragter Mehdi Akhavan Sales som en af ​​de bedste moderne persiske digtere. Han er en af ​​pionererne inden for fri vers (poesi med ny stil) i persisk litteratur, især af moderne stilepos. Det var hans ambition i lang tid at introducere en frisk stil til persisk poesi.

Forough Farrokhzad er vigtig i litteraturhistorien i Iran af tre grunde. For det første var hun blandt den første generation, der omfavnede den nye poesistil, banebrydende af Nima Yushij i 1920'erne, der krævede, at digtere eksperimenterede med rim, billedsprog og den individuelle stemme. For det andet var hun den første moderne iranske kvinde, der grafisk formulerede private seksuelle landskaber set fra en kvindes perspektiv. Endelig overskred hun sin egen litterære rolle og eksperimenterede med skuespil, maleri og dokumentarfilmfremstilling.

Fereydoon Moshiri er bedst kendt som forsoner af klassisk persisk poesi med det nye poesi initieret af Nima Yooshij. Et af de største bidrag fra Moshiris poesi er ifølge nogle observatører udvidelsen af ​​det sociale og geografiske omfang af moderne persisk litteratur.

En digter af den sidste generation før den islamiske revolution, der er værd at nævne, er Mohammad-Reza Shafiei-Kadkani (M. Sereshk). Selvom han er fra Khorassan og svinger mellem troskab til Nima Youshij og Akhavan Saless, viser han i sin poesi indflydelsen fra Hafiz og Mowlavi. Han bruger et enkelt, lyrisk sprog og er mest inspireret af den politiske atmosfære. Han er den mest succesrige af de digtere, der i de sidste fire årtier har prøvet hårdt på at finde en syntese mellem de to modeller af Ahmad Shamloo og Nima Youshij.

I det 21. århundrede arbejder en ny generation af iranske digtere fortsat i den nye poesistil og tiltrækker nu et internationalt publikum takket være bestræbelserne på at oversætte deres værker. Éditions Bruno Doucey udgav et udvalg af 48 digte af Garus Abdolmalekian med titlen Our Fists under the Table (2012), oversat til fransk af Farideh Rava. Andre bemærkelsesværdige navne er digter og udgiver Babak Abazari (1984–2015), der døde under mystiske omstændigheder i januar 2015 og den nye unge digter Milad Khanmirzaei.


Post moderne persisk poesi

Siden 1995 begyndte en progressiv udvikling i den persiske poesi, der førte til den moderne poesi, der ændrede balanceringsprincippet for rytme og rim i den traditionelle persiske poesi, som det blev gjort i Free Verse-poesien efter rytmen i naturlig tale. Nu var centrum for opmærksomheden sprog alene, og ikke kun rytme var fraværende, men sprogets charme fører til, at det er hovedaksen, der skubber den persiske poesi fremad. De tre mest omtalte digtere af det postmoderne poesi i Iran er Reza Barahani , Ali Abdolrezaei og Ali Babachahi . Blandt dem nød Ali Abdolrezaei en bredere antagelighed på grund af det nye sprog, han udtrykte, som var fremherskende i den periode. Af disse digtere tilhører Reza Barahanis "sommerfugle" (eller adresseret til sommerfugle), Ali Abdolrezaei's "Paris i Renault", "Så samfundets prædiken", "Biograf" og "Mothurt" og Ali Babachahis "Den bløde regn er mig" til denne genre.

Børnes poesi

I den moderne periode steg væksten og manifestationen af ​​børnenes poesi i persisk sprog og litteratur, og i denne periode ser vi fremkomsten af ​​fremtrædende digtere som Mahmoud Kianoosh og Abbas Yamini Sharif i ung poesi og Babak Niktalab i teenagers poesi.

Persiske litteraturpriser

Forfattere og digtere

Se også

Noter og referencer

Kilder

Yderligere læsning

eksterne links