Peter Paul Rubens -Peter Paul Rubens

"Rubens" omdirigerer her. For anden brug, se Rubens (disambiguation) .

Hr

Peter Paul Rubens
Sir Peter Paul Rubens - Portræt af kunstneren - Google Art Project.jpg
Selvportræt , 1623, Kongelig Samling
Født 28 juni 1577
Siegen , Nassau-Dillenburg , Det Hellige Romerske Rige
Døde 30. maj 1640 (1640-05-30)(62 år)
Antwerpen , spanske Holland
Nationalitet flamsk
Uddannelse Tobias Verhaecht
Adam van Noort
Otto van Veen
Kendt for Maleri , tegning , gobelindesign, printdesign
Bevægelse flamsk barok
barok
Ægtefæller
,
,
( m.  1609; død 1626 )

,
( m.  1630 ) .
Underskrift
Rubens autograph.png

Sir Peter Paul Rubens ( / ˈ r uː b ən z / ; hollandsk:  [ˈrybə(n)s] ; 28. juni 1577 – 30. maj 1640) var en flamsk kunstner og diplomat fra hertugdømmet Brabant i det sydlige Nederland (moderne- dag Belgien ). Han betragtes som den mest indflydelsesrige kunstner i den flamske baroktradition . Rubens meget ladede kompositioner refererer til lærde aspekter af klassisk og kristen historie. Hans unikke og uhyre populære barokstil lagde vægt på bevægelse, farver og sanselighed, som fulgte den umiddelbare, dramatiske kunstneriske stil, der blev fremmet i modreformationen . Rubens var en maler, der producerede altertavler, portrætter, landskaber og historiske malerier af mytologiske og allegoriske emner. Han var også en produktiv designer af tegnefilm til de flamske gobelinværksteder og af frontispicer for forlagene i Antwerpen.

Ud over at drive et stort værksted i Antwerpen , der producerede malerier, der var populære blandt adel og kunstsamlere i hele Europa, var Rubens en klassisk uddannet humanistisk lærd og diplomat, der blev slået til ridder af både Filip IV af Spanien og Charles I af England . Rubens var en produktiv kunstner. Kataloget over hans værker af Michael Jaffé viser 1.403 værker, eksklusive talrige kopier lavet i hans værksted.

Hans bestillingsværker var for det meste historiske malerier , som omfattede religiøse og mytologiske emner og jagtscener. Han malede portrætter, især af venner, og selvportrætter og malede senere i livet flere landskaber. Rubens tegnede gobeliner og tryk, såvel som sit eget hus. Han overvågede også de flygtige udsmykninger af den kongelige indtog i Antwerpen af kardinal-infanten Ferdinand af Østrig i 1635. Han skrev en bog med illustrationer af paladserne i Genova , som blev udgivet i 1622 som Palazzi di Genova . Bogen havde indflydelse på udbredelsen af ​​den genovesiske paladsstil i Nordeuropa. Rubens var en ivrig kunstsamler og havde en af ​​de største samlinger af kunst og bøger i Antwerpen. Han var også kunsthandler og er kendt for at have solgt et vigtigt antal kunstgenstande til George Villiers, 1. hertug af Buckingham .

Han var en af ​​de sidste store kunstnere, der konsekvent gjorde brug af træpaneler som støttemedium, selv til meget store værker, men han brugte også lærred , især når værket skulle sendes langt. Til altertavler malede han nogle gange på skifer for at reducere refleksionsproblemer.

Liv

Tidligt liv

Haven til Rubenshuis i Antwerpen designet af Rubens

Rubens blev født i Siegen af Jan Rubens og Maria Pypelincks . Hans far, en calvinist , og mor flygtede fra Antwerpen til Köln i 1568, efter øget religiøs uro og forfølgelse af protestanter under hertugen af ​​Alba 's styre af Habsburg Nederlandene . Rubens blev døbt i Köln ved Peterskirken .

Jan Rubens blev juridisk rådgiver (og elsker) for Anna af Sachsen , den anden hustru til Vilhelm I af Orange , og slog sig ned ved hendes hof i Siegen i 1570 og blev far til sin datter Christine, der blev født i 1571. Efter Jan Rubens' fængsling for affære, Peter Paul Rubens blev født i 1577. Familien vendte tilbage til Köln det næste år. I 1589, to år efter sin fars død, flyttede Rubens med sin mor Maria Pypelincks til Antwerpen, hvor han blev opdraget som katolik .

Religion spillede en fremtrædende rolle i meget af hans arbejde, og Rubens blev senere en af ​​de førende stemmer i den katolske modreformations-malerstil (han havde sagt "Min lidenskab kommer fra himlen, ikke fra jordiske grublerier").

Læreplads

Portræt af en ung lærd , 1597

I Antwerpen modtog Rubens en renæssancehumanistisk uddannelse, hvor han studerede latin og klassisk litteratur. Som fjortenårig begyndte han sin kunstneriske læretid hos Tobias Verhaeght . Efterfølgende studerede han under to af byens førende malere på den tid, de afdøde maneristiske kunstnere Adam van Noort og Otto van Veen . Meget af hans tidligste uddannelse involverede kopiering af tidligere kunstneres værker , såsom træsnit af Hans Holbein den Yngre og Marcantonio Raimondis graveringer efter Raphael . Rubens afsluttede sin uddannelse i 1598, på hvilket tidspunkt han gik ind i Sankt Lukas-lauget som selvstændig mester.

Italien (1600-1608)

I 1600 rejste Rubens til Italien. Han stoppede først i Venedig , hvor han så malerier af Tizian , Veronese og Tintoretto , før han slog sig ned i Mantua ved hertug Vincenzo I Gonzagas hof . Farvelægningen og kompositionerne af Veronese og Tintoretto havde en øjeblikkelig effekt på Rubens' maleri, og hans senere, modne stil var dybt påvirket af Tizian. Med økonomisk støtte fra hertugen rejste Rubens til Rom via Firenze i 1601. Der studerede han klassisk græsk og romersk kunst og kopierede værker af de italienske mestre. Den hellenistiske skulptur Laocoön og hans sønner var især indflydelsesrig på ham, ligesom Michelangelos , Raphael og Leonardo da Vincis kunst . Han var også påvirket af de nylige, meget naturalistiske malerier af Caravaggio .

The Fall of Phaeton , 1604, National Gallery of Art , Washington, DC

Rubens lavede senere en kopi af Caravaggios gravlæggelse af Kristus og anbefalede sin protektor, hertugen af ​​Mantua, at købe Jomfruens død ( Louvre ). Efter sin tilbagevenden til Antwerpen var han medvirkende til erhvervelsen af Rosenkransens Madonna ( Kunsthistorisches Museum, Wien ) til St. Paul's Church i Antwerpen. Under dette første ophold i Rom færdiggjorde Rubens sin første altertavleopgave, St. Helena med det sande kors til den romerske kirke Santa Croce i Gerusalemme .

Rubens rejste til Spanien på en diplomatisk mission i 1603 og leverede gaver fra Gonzagaerne til Filip III 's hof . Mens han var der, studerede han de omfattende samlinger af Raphael og Titian, som var blevet indsamlet af Philip II . Han malede også et rytterportræt af hertugen af ​​Lerma under sit ophold (Prado, Madrid), der demonstrerer indflydelsen fra værker som Titians Charles V i Mühlberg (1548; Prado, Madrid). Denne rejse markerede den første af mange i løbet af hans karriere, der kombinerede kunst og diplomati.

Han vendte tilbage til Italien i 1604, hvor han blev i de næste fire år, først i Mantua og derefter i Genova og Rom. I Genova malede Rubens adskillige portrætter, såsom Marchesa Brigida Spinola-Doria (National Gallery of Art, Washington, DC), og portrættet af Maria di Antonio Serra Pallavicini, i en stil, der påvirkede senere malerier af Anthony van Dyck , Joshua Reynolds og Thomas Gainsborough .

Madonna på blomsterkrans , sammen med Jan Brueghel den ældre, 1619

Han illustrerede bøger, som blev udgivet i 1622 som Palazzi di Genova . Fra 1606 til 1608 var han for det meste i Rom, da han med bistand fra kardinal Jacopo Serra (bror til Maria Pallavicini) modtog sit hidtil vigtigste opgave for højalteret i byens mest fashionable nye kirke, Santa Maria i Vallicella også kendt som Chiesa Nuova .

Emnet skulle være St. Gregor den Store og vigtige lokale helgener, der tilbeder et ikon af Jomfruen og Barnet. Den første version, et enkelt lærred (nu på Musée des Beaux-Arts, Grenoble), blev straks erstattet af en anden version på tre skiferpaneler, der tillader det faktiske mirakuløse hellige billede af "Santa Maria in Vallicella" at blive afsløret på vigtige festdage af et aftageligt kobberbetræk, også malet af kunstneren.

Rubens' oplevelser i Italien fortsatte med at påvirke hans arbejde. Han fortsatte med at skrive mange af sine breve og korrespondancer på italiensk, underskrev sit navn som "Pietro Paolo Rubens" og talte længselsfuldt om at vende tilbage til halvøen - et håb, der aldrig blev til noget.

Antwerpen (1609-1621)

Rubens og Isabella Brandt , kaprifolierbuen , ca. 1609. Alte Pinakothek

Efter at have hørt om sin mors sygdom i 1608 planlagde Rubens sin afrejse fra Italien til Antwerpen. Hun døde dog, før han kom hjem. Hans tilbagevenden faldt sammen med en periode med fornyet velstand i byen med underskrivelsen af Antwerpen-traktaten i april 1609, som indledte den tolv års våbenhvile . I september 1609 blev Rubens udnævnt til hofmaler af Albert VII, ærkehertug af Østrig , og Infanta Isabella Clara Eugenia af Spanien , suveræner i de lave lande .

Han fik særlig tilladelse til at basere sit atelier i Antwerpen i stedet for ved deres domstol i Bruxelles , og til også at arbejde for andre kunder. Han forblev tæt på ærkehertuginden Isabella indtil hendes død i 1633 og blev kaldt ikke kun som maler, men også som ambassadør og diplomat. Rubens cementerede yderligere sine bånd til byen, da han den 3. oktober 1609 giftede sig med Isabella Brant , datter af en førende Antwerpen-borger og humanist, Jan Brant.

Nedstigning fra korset , 1618. Eremitagemuseet

I 1610 flyttede Rubens ind i et nyt hus og atelier, som han tegnede. Nu rummede Rubenshuis -museet, den italiensk-prægede villa i centrum af Antwerpen, hans værksted, hvor han og hans lærlinge lavede de fleste af malerierne, og hans personlige kunstsamling og bibliotek, begge blandt de mest omfattende i Antwerpen. I løbet af denne tid byggede han et studie op med talrige studerende og assistenter. Hans mest berømte elev var den unge Anthony van Dyck , som snart blev den førende flamske portrættegner og ofte samarbejdede med Rubens. Han samarbejdede også ofte med de mange specialister, der var aktive i byen, deriblandt dyremaleren Frans Snyders , der bidrog med ørnen til Prometheus Bound (ca. 1611–12, færdiggjort af 1618), og hans gode ven blomstermaleren Jan Brueghel den. Ældste .

Et andet hus blev bygget af Rubens nord for Antwerpen i polderlandsbyen Doel , "Hooghuis" ( 1613/1643 ), måske som en investering. "Højhuset" blev bygget ved siden af ​​landsbykirken.

Familie af Jan Brueghel den Ældre , 1613-1615. Courtauld Institute of Art

Altertavler som The Raising of the Cross (1610) og The Descent from the Cross (1611–1614) til Vor Frue Domkirke var særligt vigtige for at etablere Rubens som Flanders førende maler kort efter hans hjemkomst. The Raising of the Cross demonstrerer for eksempel kunstnerens syntese af Tintorettos korsfæstelse for Scuola Grande di San Rocco i Venedig, Michelangelos dynamiske figurer og Rubens egen personlige stil. Dette maleri er blevet holdt som et godt eksempel på barok religiøs kunst.

Rubens brugte produktionen af tryk og bogtitelsider, især til sin ven Balthasar Moretus , ejeren af ​​det store Plantin-Moretus-forlag , til at udvide sin berømmelse i hele Europa i denne del af sin karriere. I 1618 påbegyndte Rubens en grafisk virksomhed ved at anmode om et usædvanligt tredobbelt privilegium (en tidlig form for ophavsret ) for at beskytte sine designs i Frankrig, det sydlige Holland og De Forenede Provinser. Han fik Lucas Vorsterman til at gravere en række af hans bemærkelsesværdige religiøse og mytologiske malerier, hvortil Rubens vedhæftede personlige og professionelle dedikationer til bemærkelsesværdige personer i det sydlige Holland, De Forenede Provinser, England, Frankrig og Spanien. Med undtagelse af nogle få raderinger overlod Rubens trykkeriet til specialister, som omfattede Lucas Vorsterman, Paulus Pontius og Willem Panneels . Han rekrutterede en række gravører uddannet af Christoffel Jegher , som han omhyggeligt oplærte i den mere energiske stil, han ønskede. Rubens designede også de sidste betydelige træsnit før 1800-tallets genoplivning i teknikken.

Paradisets fire floder , ca. 1615, Kunsthistorisk Museum

Marie de' Medici Cycle og diplomatiske missioner (1621-1630)

Hovedartikel: Marie de' Medici cyklus

I 1621 bestilte Frankrigs dronningemoder, Marie de' Medici , Rubens til at male to store allegoriske cyklusser, der fejrede hendes liv og hendes afdøde mand, Henrik IV , til Luxembourg-paladset i Paris. Marie de' Medici-cyklussen ( nu i Louvre) blev installeret i 1625, og selvom han begyndte at arbejde på den anden serie, blev den aldrig fuldført. Marie blev forvist fra Frankrig i 1630 af sin søn, Ludvig XIII , og døde i 1642 i det samme hus i Köln, hvor Rubens havde boet som barn.

Portræt af Anna af Østrig , dronning af Frankrig, ca. 1622-1625

Efter afslutningen af ​​12 års våbenhvile i 1621 betroede de spanske habsburgske herskere Rubens en række diplomatiske missioner. Mens han var i Paris i 1622 for at diskutere Marie de' Medici-cyklussen, engagerede Rubens sig i hemmelig informationsindsamling, hvilket på det tidspunkt var en vigtig opgave for diplomater. Han stolede på sit venskab med Nicolas-Claude Fabri de Peiresc for at få oplysninger om den politiske udvikling i Frankrig. Mellem 1627 og 1630 var Rubens' diplomatiske karriere særlig aktiv, og han bevægede sig mellem domstolene i Spanien og England i et forsøg på at skabe fred mellem de spanske Nederlande og De Forenede Provinser . Han foretog også flere rejser til det nordlige Holland som både kunstner og diplomat.

Ved domstolene stødte han nogle gange på den holdning, at hofmænd ikke skulle bruge hænderne i nogen kunst eller handel, men han blev også modtaget som en gentleman af mange. Rubens blev opdraget af Filip IV af Spanien til adelen i 1624 og slået til ridder af Charles I af England i 1630. Filip IV bekræftede Rubens status som ridder et par måneder senere. Rubens blev tildelt en honorær Master of Arts- grad fra Cambridge University i 1629.

Rubens var i Madrid i otte måneder i 1628-1629. Ud over diplomatiske forhandlinger udførte han flere vigtige værker for Filip IV og private lånere. Han påbegyndte også en fornyet undersøgelse af Tizians malerier, idet han kopierede adskillige værker, herunder Madrids Fall of Man (1628-29). Under dette ophold blev han ven med hofmaleren Diego Velázquez , og de to planlagde at rejse til Italien sammen året efter. Rubens vendte dog tilbage til Antwerpen, og Velázquez foretog rejsen uden ham.

Menneskets fald , 1628–29. Prado, Madrid

Hans ophold i Antwerpen var kort, og han rejste snart videre til London, hvor han blev indtil april 1630. Et vigtigt værk fra denne periode er Allegory of Peace and War (1629; National Gallery , London). Det illustrerer kunstnerens livlige bekymring for fred og blev givet til Charles I som en gave.

Mens Rubens' internationale ry hos samlere og adel i udlandet fortsatte med at vokse i dette årti, fortsatte han og hans værksted også med at male monumentale malerier for lokale lånere i Antwerpen. Jomfru Marias himmelfart (1625–6) for katedralen i Antwerpen er et fremtrædende eksempel.

Sidste årti (1630-1640)

Rubens sidste årti blev tilbragt i og omkring Antwerpen. Store værker for udenlandske lånere optog ham stadig, såsom loftmalerierne til bankethuset i Inigo Jones 's Palace of Whitehall , men han udforskede også mere personlige kunstneriske retninger.

I 1630, fire år efter sin første kone Isabellas død, giftede den 53-årige maler sig med sin første kones niece, den 16-årige Hélène Fourment . Hélène inspirerede de vellystige figurer i mange af hans malerier fra 1630'erne, herunder Venusfesten (Kunsthistorisches Museum, Wien), De tre nåder og Paris -dommen (begge Prado, Madrid). I sidstnævnte maleri, som blev lavet til det spanske hof, blev kunstnerens unge kone genkendt af seerne i Venus -figuren . I et intimt portræt af hende, Hélène Fourment in a Fur Wrap , også kendt som Het Pelsken , er Rubens' kone endda delvist modelleret efter klassiske skulpturer af Venus Pudica , såsom Medici Venus .

Venus fest

I 1635 købte Rubens en ejendom uden for Antwerpen, Steen , hvor han tilbragte meget af sin tid. Landskaber, såsom hans Château de Steen with Hunter (National Gallery, London) og Farmers Returning from the Fields (Pitti Gallery, Firenze), afspejler den mere personlige karakter af mange af hans senere værker. Han trak også på Pieter Bruegel den Ældres nederlandske traditioner til inspiration i senere værker som flamske Kermis (ca. 1630; Louvre, Paris).

Død

Jomfru og barn med helgener , 1638–39

Rubens døde af hjertesvigt som følge af sin kroniske gigt den 30. maj 1640. Han blev begravet i Sankt Jakobskirken i Antwerpen. I kirken blev der bygget et gravkapel for kunstneren og hans familie. Byggeriet af kapellet startede i 1642 og blev afsluttet i 1650, da Cornelis van Mildert (søn af Rubens ven, billedhuggeren Johannes van Mildert ) leverede alterstenen. Kapellet er en altergang i marmor med to søjler, der indrammer altertavlen af Jomfru og barn med helgener malet af Rubens selv. Maleriet udtrykker modreformationens grundsætninger gennem figurerne af Jomfru og helgener. I den øverste niche af bordet er der en marmorstatue, der viser Jomfruen som Mater Dolorosa, hvis hjerte er gennemboret af et sværd, som sandsynligvis blev skulptureret af Lucas Faydherbe , en elev af Rubens. Resterne af Rubens' anden hustru Helena Fourment og to af hendes børn (hvoraf den ene var far af Rubens) blev senere også stedt til hvile i kapellet. I løbet af de kommende århundreder blev omkring 80 efterkommere fra Rubens-familien begravet i kapellet.

På anmodning af kanon van Parijs blev Rubens' epitafium, skrevet på latin af hans ven Gaspar Gevartius , mejslet på kapellets gulv. I traditionen fra renæssancen sammenlignes Rubens i epitafiet med Apelles , den græske antikkes mest berømte maler.

Arbejde

Herkules som heroisk dyd, der overvinder uenighed, 1632–33

Hans bibelske og mytologiske nøgenbilleder er særligt velkendte. Malet i baroktraditionen med at skildre kvinder som bløde, passive og for det moderne øje stærkt seksualiserede væsener; hans nøgenbilleder understreger begreberne frugtbarhed, begær, fysisk skønhed, fristelse og dyd. Dygtigt gengivet menes disse malerier af nøgne kvinder af feminister at være skabt til seksuelt at appellere til hans stort set mandlige publikum af lånere, selvom den kvindelige nøgen som et eksempel på skønhed har været et traditionelt motiv i europæisk kunst i århundreder. Derudover var Rubens ret glad for at male fuldfigurede kvinder, hvilket gav anledning til udtryk som 'rubensk' eller 'rubensk' (nogle gange 'rubensk'). Hans storstilede cyklus, der repræsenterer Marie de Medicis, fokuserer på flere klassiske kvindelige arketyper som jomfruen, ægtefællen, hustruen, enken og den diplomatiske regent. Inddragelsen af ​​denne ikonografi i hans kvindeportrætter, sammen med hans kunst, der skildrer datidens adelskvinder, tjener til at løfte hans kvindelige portrætsittere til status og betydning for hans mandlige portrætsittere.

Rubens' skildring af mænd er lige så stiliseret, fyldt med mening og det modsatte af hans kvindelige emner. Hans mandlige nøgenbilleder repræsenterer meget atletiske og store mytiske eller bibelske mænd. I modsætning til hans kvindelige nøgenbilleder er de fleste af hans mandlige nøgenbilleder delvist nøgne, med skærve, rustninger eller skygger, der beskytter dem mod at blive helt afklædt. Disse mænd vrider sig, rækker ud, bøjer og griber: alt dette portrætterer hans mandlige undersåtter, der er engageret i en hel del fysisk, nogle gange aggressiv, handling. De begreber Rubens kunstnerisk repræsenterer illustrerer manden som magtfuld, dygtig, kraftfuld og overbevisende. De allegoriske og symbolske emner, han malede, refererer til de klassiske maskuline troper af atletik, høj præstation, tapperhed i krig og civil autoritet. Mandlige arketyper, der let findes i Rubens' malerier, omfatter helten, ægtemanden, faren, borgerlederen, kongen og kamptrætte.

Rubens var en stor beundrer af Leonardo da Vincis arbejde. Ved at bruge en gravering udført 50 år efter, at Leonardo startede sit projekt om slaget ved Anghiari, lavede Rubens en mesterlig tegning af slaget, som nu er i Louvre i Paris. "Ideen om, at en gammel kopi af et tabt kunstværk kan være lige så vigtig som originalen, er velkendt for lærde," siger Salvatore Settis, arkæolog og kunsthistoriker.

Værksted

Malerier fra Rubens' værksted kan opdeles i tre kategorier: dem, han malede selv, dem, han malede delvist (hovedsageligt hænder og ansigter), og kopier overvåget fra hans tegninger eller olieskitser . Han havde, som det var sædvanligt dengang, et stort værksted med mange lærlinge og elever. Det har ikke altid været muligt at identificere, hvem der var Rubens' elever og assistenter, da Rubens som hofmaler ikke var forpligtet til at registrere sine elever hos Saint Luke-lauget i Antwerpen . Omkring 20 elever eller assistenter af Rubens er blevet identificeret, med forskellige niveauer af beviser for at inkludere dem som sådan. Det fremgår heller ikke af overlevende optegnelser, om en bestemt person var elev eller assistent i Rubens' værksted eller var en kunstner, der var en selvstændig mester, der samarbejdede om specifikke værker med Rubens. Den ukendte Jacob Moerman blev registreret som hans elev, mens Willem Panneels og Justus van Egmont blev registreret i laugets optegnelser som Rubens' assistenter. Anthony van Dyck arbejdede i Rubens' værksted efter træning hos Hendrick van Balen i Antwerpen. Andre kunstnere knyttet til Rubens-værkstedet som elever, assistenter eller samarbejdspartnere er Abraham van Diepenbeeck , Lucas Faydherbe , Lucas Franchoys den yngre , Nicolaas van der Horst , Frans Luycx , Peter van Mol , Deodat del Monte , Cornelis Schut , Erasmus Quellinus den yngre , Pieter Soutman , David Teniers den Ældre , Frans Wouters , Jan Thomas van Ieperen , Theodoor van Thulden og Victor Wolfvoet (II) .

Han udleverede også ofte elementer som dyr, landskaber eller stilleben i store kompositioner til specialister som dyremalerne Frans Snyders og Paul de Vos eller andre kunstnere som Jacob Jordaens . En af hans hyppigste samarbejdspartnere var Jan Brueghel den Yngre .

Kunstmarked

På en Sotheby's- auktion den 10. juli 2002 blev Rubens' maleri Massacre of the Innocents , genopdaget ikke længe før, solgt for £49,5 millioner (US$76,2 millioner) til Lord Thomson . I slutningen af ​​2013 var dette den rekordhøje auktionspris for et gammelt mestermaleri. På en Christie's- auktion i 2012 blev Portrait of a Commander solgt for £9,1 millioner (US$13,5 millioner) på trods af en tvist om ægtheden, så Sotheby's nægtede at auktionere det som en Rubens.

Gammel kvinde og dreng med stearinlys , ca. 1616/17
angrende Magdalene og hendes søster Martha , ca. 1620, Kunsthistorisk Museum

Udvalgte udstillinger

  • 1936 Rubens og hans tider , Paris.
  • 1997 Rubens århundrede i franske samlinger , Paris.
  • 2004 Rubens , Palais de Beaux-Arts, Lille.
  • 2005 Peter Paul Rubens: The Drawings , Metropolitan Museum of Art, New York.
  • 2015 Rubens and His Legacy , The Royal Academy, London.
  • 2017 Rubens: The Power of Transformation , Kunsthistorisches Museum, Wien.
  • 2019 Early Rubens , Art Gallery of Ontario Toronto, Fine Arts Museums of San Francisco.

Tabte værker

Tabte værker af Rubens omfatter:

  • Korsfæstelsen , malet til kirken Santa Croce i Gerusalemme , Rom, blev importeret til England i 1811. Den blev auktioneret i 1812 og igen i 1820 og 1821, men blev tabt på havet engang efter 1821.
  • Ridesportræt af ærkehertug Albert
  • Susannah and the Elders kendes nu kun fra stik fra 1620 af Lucas Vosterman.
  • Satyr, Nymfe, Putti og Leoparder kendes nu kun fra gravering.
  • Judith halshugger Holofernes ca. 1609 kun kendt gennem 1610 graveringen af Cornelis Galle den Ældre .
  • Værker ødelagt i bombardementet af Bruxelles omfattede:
    • Madonna fra rosenkransen malet til det kongelige kapel i den dominikanske kirke
    • Jomfru prydet med blomster af Saint Anne , 1610 malet til Karmelitbrødrenes kirke
    • Saint Job Triptykon , 1613, malet til Saint Nicholas Church
    • Cambyses udnævner Otanes til dommer , Salomons dom og sidste dom , alt sammen for dommersalen
  • I Coudenberg Palace-branden var der flere værker af Rubens ødelagt, som Fødsel (1731), Tilbedelse af Magi og Pinse .
  • Malerierne Neptun og Amphitrite , Vision of Saint Hubert and Diana og Nymphs Surprised by Satyrs blev ødelagt i Friedrichshain-flaktårnets brand i 1945.
  • Maleriet The Abduction of Proserpine blev ødelagt i branden i Blenheim Palace , Oxfordshire, 5. februar 1861.
  • Maleriet Crucifixion with Mary, St. John, Magdalen , 1643 blev ødelagt i den engelske borgerkrig af parlamentarikere i Queen's Chapel, Somerset House, London, 1643
  • Maleriet Equestrian Portrait of Philip IV of Spain blev ødelagt i branden ved Royal Alcázar i Madrids brand i 1734. En kopi er i Uffizi Gallery.
  • Scipios kontinens blev ødelagt i en brand i Western Exchange, Old Bond Street, London, marts 1836
  • Maleriet Løvejagten blev fjernet af Napoleons agenter fra Schloss Schleissheim, nær München, 1800 og blev senere ødelagt i en brand på Musée des Beaux-Arts de Bordeaux .
  • Et påstået Rubens-maleri Portræt af en pige , der rapporteres at have været i samlingen af Alexander Dumas , blev rapporteret tabt i en brand.
  • Maleriet Equestrian Portrait of the Duke of Buckingham (1625) og loftmaleriet The Duke of Buckingham Triumphing over Envy and Anger (ca. 1625), begge senere ejet af jarlen af ​​Jersey i Osterley Park , blev ødelagt i en brand ved Le Gallais depot i St. Helier, Jersey, den 30. september 1949.
  • Portræt af Filip IV af Spanien fra 1628 blev ødelagt i brandangrebet på Kunsthaus Zürich i 1985.
  • Portræt af George Villiers , ca. 1625. Dette maleri, der var blevet anset for tabt i næsten 400 år, blev genopdaget i 2017 i Pollok House , Glasgow , Skotland. Konserveringsbehandling udført af Simon Rollo Gillespie var med til at demonstrere, at værket ikke var en senere kopi af en mindre kunstner, men var originalen af ​​mesteren selv.

Arbejder

Tegninger

Noter

Kilder

Yderligere læsning

eksterne links