Peter Warlock -Peter Warlock

Philip Arnold Heseltine (30. oktober 1894 – 17. december 1930), kendt under pseudonymet Peter Warlock , var en britisk komponist og musikkritiker. Warlock - navnet, som afspejler Heseltines interesse for okkulte praksisser , blev brugt til alle hans udgivne musikværker. Han er bedst kendt som komponist af sange og anden vokalmusik; han opnåede også berømmelse i sin levetid gennem sin ukonventionelle og ofte skandaløse livsstil.

Som skoledreng på Eton College mødte Heseltine den britiske komponist Frederick Delius , som han dannede et tæt venskab med. Efter en mislykket studiekarriere i Oxford og London vendte Heseltine sig til musikjournalistik, mens han udviklede interesser for folkesang og Elizabethansk musik. Hans første seriøse kompositioner stammer fra omkring 1915. Efter en periode med inaktivitet opstod en positiv og varig indflydelse på hans arbejde fra hans møde i 1916 med den hollandske komponist Bernard van Dieren ; han fik også kreativ fremdrift fra et år tilbragt i Irland, hvor han studerede keltisk kultur og sprog. Da han vendte tilbage til England i 1918, begyndte Heseltine at komponere sange i en karakteristisk, original stil, samtidig med at han opbyggede et ry som en stridbar og kontroversiel musikkritiker. I løbet af 1920-21 redigerede han musikmagasinet The Sackbut . Hans mest produktive periode som komponist kom i 1920'erne, hvor han først var baseret i Wales og senere i Eynsford i Kent .

Gennem sine kritiske skrifter, udgivet under hans eget navn, ydede Heseltine et banebrydende bidrag til videnskaben om tidlig musik . Derudover producerede han en biografi i fuld længde om Delius og skrev, redigerede eller hjalp på anden måde produktionen af ​​adskillige andre bøger og pjecer. Mod slutningen af ​​sit liv blev Heseltine deprimeret af et tab af sin kreative inspiration. Han døde i sin lejlighed i London af kulgasforgiftning i 1930, sandsynligvis ved selvmord.

Liv

Tidligt liv

Barndom og familiebaggrund

Heseltine blev født den 30. oktober 1894 på Savoy Hotel , London, som hans forældre brugte på det tidspunkt som deres byresidens. Familien var velhavende, med stærke kunstneriske forbindelser og en vis baggrund i klassisk videnskab. Philips forældre var Arnold Heseltine, en advokat i familiefirmaet, og Bessie Mary Edith, født Covernton. Hun var datter af en landlæge fra den walisiske grænseby Knighton og var Arnolds anden kone. Kort efter Philips fødsel flyttede familien til Chelsea , hvor han gik i en nærliggende børnehave og fik sine første klavertimer.

I marts 1897 døde Arnold Heseltine pludselig i en alder af 45. Seks år senere giftede Bessie sig med en walisisk godsejer og lokal dommer , Walter Buckley Jones, og flyttede til Jones' ejendom, Cefn Bryntalch, Llandyssil , nær Montgomery , selvom London-huset blev bibeholdt. . Den ungdommelige Philip var stolt af sin walisiske arv og bevarede en livslang interesse for keltisk kultur; senere ville han bo i Wales i en af ​​sine mest produktive og kreative faser.

I 1903 gik Heseltine ind på Stone House Preparatory School i Broadstairs , hvor han viste tidlige akademiske evner og vandt flere priser. I januar 1908, ved en koncert i Royal Albert Hall , hørte han en opførelse af Lebenstanz , komponeret af Frederick Delius. Værket gjorde ikke meget indtryk på ham, indtil han opdagede, at hans onkel, Arthur Joseph Heseltine (kendt som "Joe"), en kunstner, boede tæt på Delius' hjem i Grez-sur-Loing i Frankrig. Philip brugte derefter forbindelsen til at få komponistens autograf til Stone Houses musiklærer, WE Brockway.

Eton: første møde med Delius

Heseltine forlod Stone House i sommeren 1908 og begyndte på Eton College samme efterår. Hans biograf Ian Parrott fortæller, at han afskyede Eton, "med dens hjertelige teenagers brøl af victorianske salmer i et universitetskapel udelukkende til mænd". Han var lige så utilfreds med andre aspekter af skolelivet, såsom officerernes træningskorps , den suggestive homoseksualitet og endemisk mobning. Han fandt lindring i musikken og, måske på grund af forbindelsen til sin onkel, dannede han en interesse for Delius, der udviklede sig til en næsten besættelse. Han fandt også en beslægtet ånd i en Eton-musiklærer og Delius-advokat, cellisten Edward Mason, fra hvem Heseltine lånte en kopi af partituret af Sea Drift . Han syntes det var "himmelsk" og bad snart sin mor om penge til at købe mere af Delius' musik. Ifølge Cecil Gray , Heseltines første biograf, "hvilede [Heseltine] ikke, før han havde anskaffet ethvert værk af Delius, som derefter var tilgængeligt".

I juni 1911 erfarede Heseltine, at Thomas Beecham skulle dirigere en hel-Delius-koncert i Londons Queen's Hall den 16. i samme måned, hvor komponisten ville være til stede, og hans Songs of Sunset ville blive opført for første gang. Colin Taylor, en sympatisk Eton-klaverlærer, fik tilladelse fra skolen til, at Heseltine kunne deltage i begivenheden. Før dette havde hans mor udtænkt at møde Delius i hendes hjem i London; som en konsekvens heraf blev Heseltine under koncertpausen præsenteret for komponisten. Dagen efter skrev han til Delius et langt anerkendende brev: "Jeg kan ikke i tilstrækkelig grad udtrykke i ord den intense glæde, det var for mig at høre så perfekte fremførelser af så perfekt musik". Han fortalte sin mor, at "fredag ​​aften var den mest fuldkommen glade aften, jeg nogensinde har tilbragt, og jeg vil aldrig glemme det". Delius blev den første stærke formative indflydelse fra Heseltines kompositoriske karriere, og selvom den indledende tilbedelse senere blev ændret, begyndte et venskab, som stort set ville vare ved resten af ​​Heseltines liv.

Köln, Oxford og London

I sommeren 1911, et år før han skulle forlade skolen, var Heseltine blevet træt af livet på Eton. Uden en klar plan for sin fremtid spurgte han sin mor, om han måtte bo i udlandet et stykke tid. Hans mor ville have ham til at gå på universitetet og derefter enten ind i byen eller embedsværket , men hun gik med på hans anmodning med det forbehold, at han ville genoptage sin uddannelse senere. I oktober 1911 fortsatte han til Köln for at lære tysk og for at studere klaver på konservatoriet . I Köln producerede Heseltine sine første par sange, der ligesom alle hans tidligste værker i høj grad efterlignede Delius. Klaverstudierne gik dårligt, selvom Heseltine udvidede sine musikalske oplevelser ved at deltage i koncerter og operaer. Han eksperimenterede også med generel journalistik og udgav en artikel i Railway and Travel Monthly om emnet en nedlagt walisisk filial.

I marts 1912 vendte Heseltine tilbage til London og ansatte en vejleder til at forberede sig til hans optagelsesprøver til universitetet. Han tilbragte tid sammen med Delius på sommerens Birmingham Festival og udgav sin første musikkritik, en artikel om Arnold Schoenberg , der optrådte i Musical Standard i september 1912. På trods af sin mors ønsker og hans mangel på formel musikalsk træning håbede han at lave en karriere inden for musik. Han konsulterede Delius, som rådede ham til, at hvis hans sind var indstillet, skulle han følge sine instinkter og forfølge dette mål over for alle andre overvejelser. Beecham, som kendte begge mænd, kritiserede senere skarpt dette råd på grund af Heseltines umodenhed og ustabilitet. "Frederick burde aldrig have begået den psykologiske fejl at prædike doktrinen om ubarmhjertig beslutsomhed til nogen, der ikke er i stand til at modtage den". Til sidst gik Heseltine efter sin mors ønsker. Efter at have bestået de nødvendige eksamener, blev han accepteret til at studere klassikere ved Christ Church, Oxford , og begyndte der i oktober 1913.

En kvindelig bekendt i Christ Church beskrev den 19-årige Heseltine som "sandsynligvis omkring 22, men han ser ud til at være år ældre ... 6 fod høj, absolut fit ... strålende blå øjne ... og de buede læber og højhovedvogn af en ung græsk gud". Selvom han nød social succes, blev han hurtigt deprimeret og utilfreds med livet i Oxford. I april 1914 tilbragte han en del af sin påskeferie hos Delius i Grez og arbejdede sammen med komponisten på partiturene til An Arabesque og Fennimore og Gerda , i sidstnævnte tilfælde leverede han en engelsk version af librettoen . Han vendte ikke tilbage til Oxford efter sommerferien i 1914; med sin mors modvillige samtykke flyttede han til Bloomsbury i London og meldte sig ind på University College London for at studere sprog, litteratur og filosofi. I sin fritid dirigerede han et lille amatørorkester i Windsor , efter at have indrømmet over for Delius, at han intet kendte til at dirigere. Hans liv som studerende i London var dog kort; i februar 1915 sikrede han sig med hjælp fra Lady Emerald Cunard (en elskerinde til Beecham) et job som musikkritiker for Daily Mail til en løn på £100 om året. Han opgav prompte sine universitetsstudier for at begynde denne nye karriere.

Uafklarede år

Musikkritiker

I løbet af Heseltines fire måneder på Daily Mail skrev han omkring 30 meddelelser, hovedsageligt korte rapporter om musikalske begivenheder, men nogle gange med en vis analyse. Hans første bidrag, dateret 9. februar 1915, beskrev en opførelse af Benno Moiseiwitsch af Delius' klaverkoncert i c-mol som "mesterlig", mens Delius blev hyldet som "den største komponist, England har produceret i to århundreder". Det andet værk i programmet var "den sidste store symfoni, der er blevet leveret til verden": Symfonien i d-mol af Franck . Han skrev til andre publikationer; en artikel på 5000 ord, "Nogle noter om Delius og hans musik", dukkede op i marts 1915-udgaven af ​​The Musical Times , hvori Heseltine mente: "Der kan ikke være noget overfladisk syn på Delius' musik: enten føler man det i selve dybder af ens væsen, eller slet ikke". Kun Beecham, foreslog Heseltine, var i stand til at fortolke musikken tilstrækkeligt. Heseltines sidste meddelelse til Daily Mail var dateret 17. juni; senere samme måned trak han sig tilbage, frustreret over avisens hyppige skæring af hans mere kritiske meninger. Arbejdsløs tilbragte han sine dage i British Museum , hvor han studerede og redigerede Elizabethansk musik.

Nye venner og bekendte

Heseltine tilbragte en stor del af sommeren 1915 i et lejet sommerhus i Vale of Evesham , med en fest, der omfattede en ung kunstners model ved navn Minnie Lucie Channing, som var kendt som "Puma" på grund af hendes flygtige temperament. Hun og Heseltine indgik hurtigt et lidenskabeligt kærlighedsforhold. I løbet af denne sommerpause chokerede Heseltine naboer over hans uhæmmede opførsel, som inkluderede at køre på en motorcykel nøgen nede i nærheden af ​​Crickley Hill . Men hans breve viser, at han på dette tidspunkt ofte var deprimeret og usikker, uden nogen klar følelse af formål. I november 1915 fik hans liv en vis fremdrift, da han mødte DH Lawrence , og parret fandt en øjeblikkelig forbindelse. Heseltine erklærede Lawrence for at være "sin generations største litterære geni", og faldt begejstret ind i forfatterens planer om at grundlægge en utopisk koloni i Amerika. I slutningen af ​​december fulgte han familien Lawrences til Cornwall , hvor han uden held forsøgte at oprette et forlag med dem. Lidenskaberne mellem Heseltine og Puma var i mellemtiden afkølet; da hun afslørede, at hun var gravid, betroede Heseltine til Delius, at han ikke kunne lide hende og ikke havde til hensigt at hjælpe hende med at opdrage dette uønskede barn.

I februar 1916 vendte Heseltine tilbage til London, angiveligt for at argumentere for fritagelse for militærtjeneste. Det blev dog klart, at der havde været brud med Lawrence; i et brev til sin ven Robert Nichols beskrev Heseltine Lawrence som "en blodig boring, der er fast besluttet på at gøre mig helt til hans og lige så kedelig som han er". Det sociale centrum i Heseltines liv blev nu Café Royal i Regent Street , hvor han blandt andre mødte Cecil Gray, en ung skotsk komponist. De to besluttede at dele et Battersea -studie, hvor de planlagde forskellige uopfyldte planer, herunder et nyt musikmagasin, og mere ambitiøst en London-sæson med operaer og koncerter. Heseltine afslog et tilbud fra Beecham om at deltage i sidstnævntes engelske operakompagni, idet han skrev til Delius, at Beechams produktioner og valg af værker var stadig ringere og manglede kunstnerisk værdi; i hans eget foretagende ville der ikke være "ingen kompromis med pøblen". Beecham latterliggjorde planen; han sagde, at det ville "blive lanceret og kontrolleret af personer uden den mindste erfaring fra teaterlivet".

En begivenhed af betydelig betydning i Heseltines musikliv, sidst i 1916, var hans introduktion til den hollandske komponist Bernard van Dieren. Dette venskab påvirkede i høj grad Heseltine, som resten af ​​sit liv fortsatte med at promovere den ældre komponists musik. I november 1916 brugte Heseltine pseudonymet "Peter Warlock" for første gang i en artikel om Eugene Aynsley Goossens ' kammermusik til The Music Student .

Puma fødte en søn i juli 1916, selvom der er forvirring om barnets nøjagtige identitet. De fleste biografer antog, at han var Nigel Heseltine , den fremtidige forfatter, der udgav en erindringsbog om sin far i 1992. Men i denne erindringer nægtede Nigel, at Puma var hans mor; han var, siger han, resultatet af en samtidig forbindelse mellem Heseltine og en unavngiven schweizisk pige. Efterfølgende blev han givet til plejeforældre, derefter adopteret af Heseltines mor. Parrott optegner, at sønnen født af Puma hed Peter og døde som spæd. Smith siger dog, at Pumas baby oprindeligt hed Peter, men blev omdøbt til Nigel "af grunde, der endnu ikke er blevet tilfredsstillende forklaret". Uanset sandheden om faderskabet, og på trods af deres gensidige betænkeligheder, blev Heseltine og Puma gift på Chelsea Register Office den 22. december 1916.

Irland

I april 1917 var Heseltine igen blevet træt af livet i London. Han vendte tilbage til Cornwall, hvor han lejede et lille sommerhus nær Lawrences, og sluttede en delvis fred med forfatteren. I sommeren 1917, da de allieredes formuer i krigen stagnerede, kom Heseltines militærfritagelse til revision; for at forhindre en mulig værnepligt flyttede han i august 1917 til Irland og tog Puma, som han havde besluttet, at han trods alt var forelsket i.

I Irland kombinerede Heseltine studier af tidlig musik med en fascination af keltiske sprog og trak sig i en periode på to måneder tilbage til en fjerntliggende ø, hvor der udelukkende blev talt irsk . En anden optagethed var en stigende fascination af magiske og okkulte praksisser, en interesse, der først vågnede i løbet af hans Oxford-år og genoplivede i Cornwall. Et brev til Robert Nichols indikerer, at han på dette tidspunkt "pijlet med videnskaben, der vulgært er kendt som Black Magic". Til sin tidligere lærer Colin Taylor var Heseltine begejstret for bøger "fulde af den mest forbløffende visdom og oplysning"; disse værker inkluderede Eliphas Levis History of Transcendental Magic , som inkluderer procedurer for påkaldelse af dæmoner. Disse omlægninger forhindrede ikke Heseltine i at deltage i Dublins kulturelle liv. Han mødte WB Yeats , en kollega-entusiast for det okkulte, og overvejede kort at skrive en opera baseret på det keltiske folkeeventyr fra det 9. århundrede om Liadain og Curithir. Komponisten Denis ApIvor har indikeret, at Heseltines besættelse af det okkulte til sidst blev erstattet af hans studier i religiøse filosofier, som han blev tiltrukket af gennem medlemskab af en teosofgruppe i Dublin. Heseltines interesse for dette felt var oprindeligt blevet vakt af Kaikhosru Sorabji , komponisten, der havde introduceret ham til Béla Bartóks musik .

Den 12. maj 1918 holdt Heseltine et godt modtaget illustreret foredrag, "What Music Is", i Dublins Abbey Theatre , som omfattede musikuddrag fra Bartók, den franske komponist Paul Ladmirault og Van Dieren. Heseltines forkæmper for Van Dierens musik førte i august 1918 til en voldsom ordkrig med musikudgiveren Winthrop Rogers, over sidstnævntes afvisning af adskillige Van Dieren-kompositioner. Denne strid stimulerede Heseltines egne kreative kræfter, og i de sidste to uger i Irland skrev han ti sange, som senere kritikere har anset for at være blandt hans fineste værker.

Journalistik og The Sackbut

Da Heseltine vendte tilbage til London i slutningen af ​​august 1918, sendte han syv af sine nye sange til Rogers til udgivelse. På grund af den nylige foragt over Van Dieren indsendte Heseltine disse stykker som "Peter Warlock". De blev udgivet under dette pseudonym, som han derefter adopterede for alle sine efterfølgende musikalske produktioner, idet han reserverede sit eget navn til kritiske og analytiske skrifter. På omkring dette tidspunkt huskede komponisten Charles Wilfred Orr Heseltine som "en høj, smuk ungdom på omkring min egen alder", og forsøgte uden held at overbevise en skeptisk Delius om fordelene ved Van Dierens klaverværker. Orr var især slået af Heseltines fløjteevner, som han beskriver som "fløjteagtige i kvalitet og renhed".

I de næste par år viede Heseltine det meste af sin energi til musikkritik og journalistik. I maj 1919 leverede han et papir til Musical Association, "The Modern Spirit in Music", der imponerede EJ Dent , den fremtidige musikprofessor ved Cambridge University . Imidlertid var meget af hans forfatterskab konfronterende og skænderi. Han kom med afvisende kommentarer om de nuværende standarder for musikkritik ("den gennemsnitlige aviskritiker af musik ... er enten en skibbruden eller udslidt musiker, eller også en journalist for inkompetent til almindelige rapportering"), som stødte højtstående kritikere som Ernest Newman . Han skrev provokerende artikler i Musical Times , og i juli 1919 fejdede han med komponist-kritikeren Leigh Henry om Igor Stravinskys musik .

I et brev af 17. juli 1919 rådede Delius den yngre mand til enten at koncentrere sig om at skrive eller komponere: "Jeg ... ved, hvor begavet du er, og hvilke muligheder der er i dig". På dette tidspunkt var Heseltines privat udtrykte meninger om Delius' musik mere og mere kritiske, selvom han offentligt fortsatte med at synge sin tidligere mentors lovprisninger. I The Musical Times citerede han Fennimore og Gerda , Delius' sidste opera, som "et af de mest succesrige eksperimenter i en ny retning, som operascenen endnu har set".

Heseltine havde længe næret en plan om at lancere et musikmagasin, som han havde til hensigt at starte, så snart han fandt passende opbakning. I april 1920 besluttede Rogers at erstatte sit halvdøende magasin The Organist and Choirmaster med et nyt musiktidsskrift, The Sackbut , og inviterede Heseltine til at redigere det. Heseltine præsiderede over ni numre og anlagde en stil, der var stridbar og ofte kontroversiel. The Sackbut organiserede også koncerter med værker af Van Dieren, Sorabji, Ladmirault og andre. Rogers trak dog sin økonomiske opbakning tilbage efter fem spørgsmål. Heseltine kæmpede da for selv at drive det i flere måneder; i september 1921 blev bladet overtaget af udgiveren John Curwen, som prompte erstattede Heseltine som redaktør med Ursula Greville .

Produktive år i Wales

Uden almindelig indkomst vendte Heseltine i efteråret 1921 tilbage til Cefn Bryntalch, som blev hans base i de næste tre år. Han fandt atmosfæren der fremmende for kreative bestræbelser; han fortalte Gray, at "Wild Wales rummer en fortryllelse for mig, der er stærkere end vin eller kvinde". De walisiske år var præget af intens kreativ kompositorisk og litterær aktivitet; noget af Heseltines mest kendte musik, herunder sangcyklerne Lilligay og The Curlew , blev afsluttet sammen med adskillige sange, koropsætninger og en strygeserenade komponeret til ære for Delius' 60-års fødselsdag i 1922. Heseltine redigerede og transskriberede også en stor mængde af tidlig engelsk musik. Hans anerkendelse som ny komponist var præget af valget af The Curlew som repræsenterende britisk nutidig musik ved Salzburg Festivalen i 1924 .

Heseltines største litterære værk i denne periode var en biografi om Delius, det første studie i fuld længde af komponisten, som forblev standardværket i mange år. Ved genudgivelsen i 1952 blev bogen beskrevet af musikforlaget Hubert J. Foss som "et kunstværk, et charmerende og gennemtrængende studie af en musikalsk digters sind". Heseltine arbejdede også sammen med Gray på en undersøgelse af den italienske komponist Carlo Gesualdo fra det 16. århundrede , selvom stridigheder mellem de to mænd forsinkede bogens udgivelse indtil 1926.

Da Heseltine besøgte Budapest i april 1921, blev han ven med den dengang lidt kendte ungarske komponist og pianist Béla Bartók. Da Bartók besøgte Wales i marts 1922 for at optræde til en koncert, opholdt han sig et par dage på Cefn Bryntalch. Selvom Heseltine fortsatte med at promovere Bartóks musik, er der ingen optegnelser om yderligere møder efter Wales-besøget. Heseltines on-off venskab med Lawrence døde til sidst, efter at en tyndt forklædt og lidet flatterende skildring af Heseltine og Puma ("Halliday" og "Pussum") dukkede op i Women in Love , udgivet i 1922. Heseltine indledte retssager for ærekrænkelse og slog sig til sidst ud. af retten med forlagene, Secker og Warburg . Puma var i mellemtiden forsvundet fra Heseltines liv. Hun vendte tilbage fra Irland før han gjorde, og havde boet i et stykke tid med det lille barn Nigel på Cefn Bryntalch, hvor den lokale adel anså hende for "ikke af samme samfundsorden, som vi er". Der var ingen genoptagelse af ægteskabslivet, og hun forlod Heseltine engang i 1922.

I september og oktober 1923 akkompagnerede Heseltine sin medkomponist Ernest John Moeran på en turné i det østlige England på jagt efter original folkemusik. Senere samme år besøgte han og Gray Delius i Grez. I juni 1924 forlod Heseltine Cefn Bryntalch og boede kortvarigt i en Chelsea-lejlighed, et ophold præget af vilde fester og betydelige skader på ejendommen. Efter at have tilbragt julen 1924 på Mallorca lejede han et sommerhus (tidligere beboet af Foss) i landsbyen Eynsford i Kent.

Eynsford

I Eynsford , med Moeran som sin medlejer, præsiderede Heseltine en boheme - husholdning med en fleksibel befolkning af kunstnere, musikere og venner. Moeran havde studeret ved Den Kongelige Musikhøjskole før og efter Første Verdenskrig; han samlede ivrigt på folkemusik og havde beundret Delius i sin ungdom. Selvom de havde meget til fælles, arbejdede han og Heseltine sjældent sammen, selvom de skrev sammen en sang, "Maltorme". De andre fastboende Eynsford-beboere var Barbara Peache, Heseltines langvarige kæreste, som han havde kendt siden begyndelsen af ​​1920'erne, og Hal Collins, en newzealandsk maori , der fungerede som en generel factotum . Peache blev beskrevet af Delius' assistent Eric Fenby som "en meget stille, attraktiv pige, helt anderledes end Phils sædvanlige typer". Selvom han ikke var formelt uddannet, var Collins en begavet grafisk designer og lejlighedsvis komponist, som nogle gange hjalp Heseltine. Husstanden blev på forskellige tidspunkter forstærket af komponisterne William Walton og Constant Lambert , kunstneren Nina Hamnett og diverse bekendte af begge køn.

Atmosfæren på Eynsford var en af ​​alkohol (de "Five Bells" offentlige hus var bekvemt på tværs af vejen) og uhæmmet seksuel aktivitet. Disse år er det primære grundlag for Warlock-legenderne om vilde liv og udskejelser. Besøgende i huset efterlod beretninger om orgier, drukfester hele natten og hårdt hestespil, der mindst én gang bragte politiets indgriben. Sådanne aktiviteter var dog hovedsageligt begrænset til weekender; inden for disse utraditionelle rammer udførte Heseltine meget arbejde, herunder indstillinger fra den jakobeanske dramatiker John Webster og den moderne digter Hilaire Belloc , og Capriol Suiten i versioner for stryger og fuldt orkester. Heseltine fortsatte med at transskribere tidlig musik, skrev artikler og kritik og afsluttede bogen om Gesualdo. Han forsøgte at genoprette rygtet for en forsømt Elizabethansk komponist, Thomas Whythorne , med en lang pjece, som år senere bragte betydelige ændringer til Whythornes indslag i The History of Music in England . Han skrev også en generel undersøgelse af Elizabethansk musik, The English Ayre .

I januar 1927 blev Heseltines strygeserenade indspillet for National Gramophonic Society af John Barbirolli og et improviseret kammerorkester. Et år senere indspillede HMV balladen "Captain Stratton's Fancy", sunget af Peter Dawson . Disse to er de eneste optagelser af Heseltines musik udgivet i hans levetid. Hans omgang med digteren og journalisten Bruce Blunt førte til den populære julehymne " Bethlehem Down ", som parret skrev i 1927 for at samle penge ind til deres juledrikke. I sommeren 1928 havde hans generelle livsstil skabt alvorlige økonomiske problemer på trods af hans industri. I oktober blev han tvunget til at opgive sommerhuset i Eynsford og vendte tilbage til Cefn Bryntalch.

Sidste år

I november 1928 var Heseltine blevet træt af Cefn Bryntalch og vendte tilbage til London. Han søgte koncertanmeldelse og katalogiseringsopgaver uden større held; hans vigtigste kreative aktivitet var redigeringen, under pseudonymet "Rab Noolas" ("Saloon Bar" baglæns), af Merry-Go-Down , en antologi til lovprisning af drikkeri. Bogen, udgivet af The Mandrake Press, blev rigt illustreret af Hal Collins.

Tidligt i 1929 modtog Heseltine to tilbud fra Beecham, som midlertidigt genoprettede hans følelse af formål. Beecham havde grundlagt Imperial League of Opera (ILO) i 1927; han inviterede nu Heseltine til at redigere ILO-journalen. Beecham bad også Heseltine om at hjælpe med at organisere en festival til ære for Delius, som dirigenten planlagde til oktober 1929. Selvom Heseltines begejstring for Delius' musik var blevet mindre, takkede han ja til opgaven og rejste til Grez på jagt efter glemte kompositioner, der kunne genoplives for Festivalen. Han erklærede, at han var glad for at opdage Cynara , for stemme og orkester, forladt siden 1907. Til festivalen forberedte Heseltine mange af programnoterne til individuelle koncerter og leverede en kortfattet biografi om komponisten. Ifølge Delius' kone Jelka : "Ved siden af ​​Beecham var han [Heseltine] virkelig tingens sjæl".

Ved en Promenadekoncert i august 1929 dirigerede Heseltine en opførelse af Capriol Suite , hans livs eneste offentlige dirigentengagement. I et forsøg på at gengive deres succes med "Bethlehem Down", tilbød han og Blunt en ny julesang til julen 1929, "The Frostbound Wood". Selvom værket var teknisk gennemført, lykkedes det ikke at opnå populariteten af ​​sin forgænger. Heseltine redigerede tre numre af ILO-tidsskriftet, men i januar 1930 annoncerede Beecham lukningen af ​​virksomheden, og Heseltine var igen uden arbejde. Hans forsøg på Van Dierens vegne på at skaffe finansiering til at opføre sidstnævntes opera Skrædderen mislykkedes også.

Den sidste sommer af Heseltines liv var præget af dysterhed, depression og inaktivitet; ApIvor refererer til Heseltines følelse af "forbrydelser mod ånden" og en besættelse af den forestående død. I juli 1930 bragte fjorten dage tilbragt med Blunt i Hampshire en kort kreativ genoplivning; Heseltine komponerede "The Fox" til Blunts tekster, og da han vendte tilbage til London skrev han "The Fairest May" for stemme og strygekvartet. Dette var hans sidste originale kompositioner.

Død

I september 1930 flyttede Heseltine sammen med Barbara Peache ind i en kælderlejlighed på Tite Street 12a i Chelsea. Uden ny kreativ inspiration arbejdede han i British Museum for at transskribere den engelske komponist Cipriani Potters musik og lavede en soloversion af "Bethlehem Down" med orgelakkompagnement. Om aftenen den 16. december mødte Heseltine Van Dieren og hans kone til en drink og inviterede dem hjem bagefter. Ifølge Van Dieren gik de besøgende omkring kl. 12.15. Naboer rapporterede senere om lyde af bevægelse og et klaver tidligt om morgenen. Da Peache, som havde været væk, vendte tilbage tidligt den 17. december, fandt hun, at døre og vinduer var boltede og lugtede kulgas. Politiet brød ind i lejligheden og fandt Heseltine bevidstløs; han blev kort efter erklæret død, tilsyneladende som følge af kulgasforgiftning.

En ligsyn blev afholdt den 22. december; juryen kunne ikke afgøre, om dødsfaldet var et uheld eller selvmord, og en åben dom blev returneret. De fleste kommentatorer har betragtet selvmord som den mere sandsynlige årsag; Heseltines nære ven Lionel Jellinek og Peache huskede begge, at han tidligere havde truet med at tage sit liv med benzin, og skitsen af ​​et nyt testamente blev fundet blandt papirerne i lejligheden. Meget senere introducerede Nigel Heseltine en ny teori - at hans far var blevet myrdet af Van Dieren, den eneste modtager af Heseltines testamente fra 1920, som stod til at blive tilbagekaldt af den nye. Denne teori anses ikke for holdbar af de fleste kommentatorer. Selvmordsteorien understøttes (formentlig) af det (formodede, accepterede) faktum, at Heseltine/Warlock havde sat sin unge kat uden for rummet, før han havde tændt for den dødelige gas.

Philip Heseltine blev begravet sammen med sin far på Godalming kirkegård den 20. december 1930. I slutningen af ​​februar 1931 blev der afholdt en mindekoncert over hans musik i Wigmore Hall ; en anden sådan koncert fandt sted i den følgende december.

I 2011 udgav kunstkritikeren Brian Sewell sine erindringer, hvori han hævdede, at han var Heseltines uægte søn, født i juli 1931 syv måneder efter komponistens død. Sewells mor, privatsekretær Mary Jessica Perkins (som efterfølgende giftede sig med Robert Sewell i 1936), en Camden-publikans datter, var en intermitterende kæreste, en romersk-katolik , der nægtede Heseltines tilbud om at betale for en abort og efterfølgende bebrejdede sig selv for hans død. Sewell var uvidende om sin fars identitet indtil 1986.

Eftermæle

Heseltines overlevende værk omfatter omkring 150 sange, mest for solo-stemme og klaver. Han skrev også korstykker, nogle med instrumental- eller orkesterakkompagnement, og nogle få rent instrumentale værker. Blandt tabte eller ødelagte værker opregner musikforskeren Ian Copley to sceneværker: skitser til den forladte opera Liadain og Curither og udkastet til et mimedrama Twilight (1926), som Heseltine ødelagde efter råd fra Delius. Musikhistoriker Stephen Banfield beskrev sangene som "polerede perler af engelsk kunstsang, der danner et højdepunkt i den genres strålende korte genoplivning i det tidlige 20. århundrede ... [værker af] intensitet, konsistens og usvigelig fortræffelighed". Ifølge Delius' biograf Christopher Palmer påvirkede Heseltine medkomponisterne Moeran og Orrs arbejde, og i mindre grad Lambert og Walton, primært ved at bringe dem ind i Delius-kredsløbet. I tilfældet med sidstnævnte par, hævder Palmer, "de erindringer om Delius, som dukker op fra tid til anden i [deres] musik ... er mere sandsynligt Delius filtreret gennem Warlock".

Heseltinske biograf Brian Collins betragter komponisten som en primus motor i det 20. århundredes renæssance af tidlig engelsk musik; bortset fra meget skriftligt om emnet, lavede han langt over 500 transskriptioner af tidlige værker. Han skrev eller bidrog også til ti bøger og skrev snesevis af generelle musikartikler og anmeldelser. Mange år senere skrev Gray om Heseltine: "Til minde om sine venner er han lige så levende nu, som han nogensinde var, da han trådte jorden, og sådan vil han fortsætte med at være det, indtil de sidste af os er døde". I løbet af sine Eynsford-år havde Heseltine givet sit eget epitafium:

musik

Påvirkninger

I det tidlige 20. århundrede var de tysk-påvirkede sangskrivningstraditioner fra det 19. århundrede, generelt efterfulgt af Hubert Parry , Charles Villiers Stanford , Edward Elgar og Roger Quilter , i en formørkelsesproces. For komponister som Ralph Vaughan Williams og George Butterworth blev engelsk folkesang et dominerende træk ved deres arbejde; samtidig søgte sangskrivere at udvide deres kunst ved at bevæge sig ud over klaveret for at udvikle rigere former for vokal akkompagnement. Således, som Copley bemærker, fandt Heseltine i begyndelsen af ​​sin karriere som komponist i sangskrivningen en dynamisk atmosfære, "hvori han kunne udtrykke sig, eller som han kunne reagere imod".

Da Heseltine for alvor begyndte at komponere, omkring 1915-16, var han begyndt at ryste Delius overvældende indflydelse af sig. Han havde opdaget engelsk folkesang i 1913, hans Oxford-år, og var begyndt at studere elisabethansk og jakobeansk musik. I 1916 kom han under fortryllelsen af ​​Van Dieren, hvis indflydelse hurtigt oversteg Delius's og førte til en betydelig udvikling inden for kompositorisk teknik, først tydeligt i Saudades sangcyklus 1916-17. Gray skriver, at Heseltine fra Van Dieren "lærte at rense og organisere sin harmoniske tekstur ... og de tykke, mudrede akkorder, der karakteriserede de tidlige sange, gav plads til klar og energisk delskrivning". "I 1917-18 bragte Heseltines lidenskab for keltisk kultur, stimuleret af hans ophold i Irland, et nyt element til hans musik, og i 1921 opdagede han Bartók. En sen passion var musikken af ​​John Dowland , den elizabethanske lutenist , en af ​​hvis danse han arrangerede for brassband Disse bestanddele bidrog til den individuelle stil i Heseltines musik. Gray opsummerede denne stil således;

De [de forskellige elementer] er smeltet sammen på en mærkelig personlig måde: de separate ingredienser kan analyseres og defineres, men ikke det ultimative produkt, som ikke er Dowland plus Van Dieren eller Elizabethan plus moderne, men simpelthen noget helt individuelt og uanalyserbart - Peter Warlock. Ingen andre kunne have skrevet det.

Ud over dem i hans kreds, hentede Heseltine inspiration fra andre komponister, hvis værker han respekterede: Franz Liszt , Gabriel Fauré og Claude Debussy . Han havde dog en særlig modvilje mod værkerne af sin medsangskriver Hugo Wolf . Heseltines sange demonstrerer stemninger af både mørke og varm god humor, en dikotomi, der var med til at give næring til ideen om en splittet Warlock/Heseltiner-personlighed. Denne teori blev afvist af komponistens venner og medarbejdere, som havde en tendens til at se opdelingen i form af "Philip fuld eller Philip ædru".

Generel karakter

I et resumé af Warlock-oeuvreet hævder Copley, at Heseltine var en naturlig melodist i Schubert-formen: "Med meget få undtagelser vil hans melodier stå alene ... de kan synges af sig selv uden akkompagnement, så fuldstændige og tilfredsstillende. som folkesange". Copley identificerer visse karakteristiske motiver eller "fingeraftryk", som går igen i værkerne, og som bruges til at skildre stemnings- og atmosfæreforskelle: angst, resignation, men også varme, ømhed og elskov. Musikkritikeren Ernest Bradbury kommenterer, at Heseltines sange "tjener både sanger og digter, den ene i deres mindeværdige tonefulde vokallinjer, den anden i en omhyggelig respekt for korrekt accentuering fri for enhver antydning af pedanteri".

I musikalsk sprogbrug var Heseltine en miniaturist, en titel, som han med glæde accepterede uden hensyntagen til etikettens til tider nedsættende implikationer: "Jeg har hverken impulsen eller evnen til at opføre monumenter, som en ny generation vil bøje sig for". Han var næsten udelukkende autodidakt og undgik gennem sin mangel på en formel konservatorieuddannelse den "teutoniske skygge" - de tyske mestres indflydelse. Til anklagen om, at hans teknik var "amatøragtig", svarede han ved at argumentere for, at en komponist skulle udtrykke sig på sine egne vilkår, ikke ved at "strenge en række tags og klichéer sammen fra andres arbejde". Hans kompositioner var i sig selv en del af en læreproces; Curlew -sangcyklussen opstod i 1915 med opsætningen af ​​et Yeats-digt, men nåede først færdiggørelse i 1922. Brian Collins karakteriserer dette værk som "en kronik om [komponistens] fremskridt og udvikling".

Kritisk vurdering

Heseltines musik blev generelt godt modtaget af publikum og kritikere. De første Warlock-kompositioner, der tiltrak sig kritisk opmærksomhed, var tre af Dublin-sangene, som Rogers udgav i 1918. William Child i The Musical Times mente, at disse var "førsteklasses", og fremhævede "As Ever I Saw" som en særlig udmærkelse. I 1922 blev den korte sangcyklus Mr Belloc's Fancy ligeledes rost i samme blad, især "Warlocks raslende gode melodier og passende fuldblods akkompagnement". Ralph Vaughan Williams var henrykt over modtagelsen af ​​Three Carols , da han dirigerede Bach-koret i Queen's Hall i december 1923. Tidligt i 1925 udsendte BBC en opførelse af Serenade for strygeorkester skrevet til ære for Delius, et tegn, siger Smith, at musiketablissementet begyndte at tage Warlock seriøst. Heseltine bemærkede selv varmen i Prom-publikummets reaktion på hans dirigering af Capriol Suiten i 1929: "Jeg blev tilbagekaldt fire gange".

Efter Heseltines død var vurderingerne af hans musikalske statur generøse. Newman betragtede nogle af Heseltines korkompositioner som "blandt den fineste musik skrevet til masser af stemmer af en moderne englænder." Constant Lambert hyldede ham som "en af ​​de største sangskrivere, som musik nogensinde har kendt", et synspunkt, der gentages af Copley. I en hyldest offentliggjort i The Musical Times omtalte Van Dieren Heseltines musik som "en national skat", der længe ville overleve alt, hvad der i øjeblikket blev sagt eller skrevet om den. I de efterfølgende år faldt hans position som komponist; Brian Collins registrerer, hvordan offentlige opfattelser af Warlock blev forvrænget af de skandaløse rapporter om hans privatliv, så hans musikalske betydning i mellemkrigsårene blev tilsløret. Men da Peter Warlock Society blev oprettet i 1963, begyndte interessen for hans musik at stige. Collins erkender, at Warlock-outputtet indeholder meget, der kan afvises som blot programfyldere og ekstraelementer, men disse forringer ikke talrige værker af højeste kvalitet, "ofte spændende og passionerede og lejlighedsvis innovative til det punkt, at de er revolutionerende ".

Skrifter

Ud over et stort output af musikjournalistik og kritik skrev Heseltine eller var væsentligt involveret i produktionen af ​​10 bøger eller lange pjecer:

• Frederik Delius (1923). John Lane, London
• Thomas Whythorne: En ukendt Elizabethansk komponist (1925). Oxford University Press, London (pjece)
• (Redaktør) Havernes sange (1925). Nonesuch Press, London (antologi af populære sange fra det 18. århundrede)
• (Forord) Orchésografi af Thoinot Arbeau, tr. CW Beaumont (1925). Beaumont, London
• Den engelske Ayre (1926). Oxford University Press, London
• (med Cecil Gray) Carlo Gesualdo, Prins af Venosa: Musiker og morder (1926). Kegan Paul, London
• Miniature-essays: EJ Moeran (1926). J.& W. Chester, London (pjece, udstedt anonymt)
• (med Jack Lindsay) Loving Mad Tom: Bedlamite-vers fra det 16. og 17. århundrede (1927). Fanfrolico Press, London (musikalske transskriptioner af Peter Warlock)
• (Redaktør, sammen med Jack Lindsay) The Metamorphosis of Ajax (1927). Fanfrolico Press, London
• (Redaktør under navnet "Rab Noolas") Merry-Go-Down, A Gallery of Gorgeous Drunkards through the ages (1929) (antologi)

På tidspunktet for sin død planlagde Heseltine at skrive et liv om John Dowland.

Se også

• Voices (film fra 1995) , løst baseret på Warlock
• Liste over komponister i litteratur ('Peter Warlock')

Noter og referencer

Noter

Citater

Kilder

eksterne links

• Gratis partiturer af Peter Warlock ved International Music Score Library Project (IMSLP)
• Stemmer på IMDb