Petite Messe Solennelle -Petite messe solennelle

Petite messe solennelle
Messe af Gioachino Rossini
Kyrie A.TIF
Værkets begyndelse med en ostinato af klaveret og et kontrapunkt for harmoniet
engelsk Lidt højtidelig masse
Form Missa solemnis
Tekst
Sprog Latin
Dedikation Louise, grevinde af Pillet-Will
Udført 14. marts 1864 Paris ( 1864-03-14 )
Bevægelser 14
Vokal
Medvirkende
Petite messe solennelle
Orkesterudgave
Udført 24. februar 1869 af Théâtre-Italien , Paris ( 1869-02-24 )
Vokal
Medvirkende Orkester

Gioacchino Rossini 's Petite messe Solennelle (Little højtidelig masse) blev skrevet i 1863, muligvis på foranledning af Grev Alexis Pillet-Will til sin kone Louise, til hvem det er tilegnet. Komponisten, der havde trukket sig tilbage fra at komponere operaer mere end 30 år før, beskrev den som "den sidste af mine péchés de vieillesse " (alderdommens synder).

Det udvidede værk er en missa solemnis , men Rossini stemplede det, ikke uden ironi, lille (lille). Han scorede det oprindeligt for tolv sangere, fire af dem solister, to klaverer og harmonium . Messen blev første gang fremført den 14. marts 1864 i parrets nye hjem i Paris. Rossini producerede senere en orkesterudgave, inklusive en ekstra sats , en indstilling af salmen " O salutaris hostia " som en sopranarie . Denne version af messen blev ikke fremført i løbet af hans levetid, fordi han ikke kunne få tilladelse til at udføre den med kvindelige sangere i en kirke. Det blev først udført tre måneder efter hans død, på Salle Ventadour i Paris af selskabet af Théâtre-Italien den 24. februar 1869.

Mens publikationer begyndte det år, kom den første kritiske udgave først i 1980, efterfulgt af flere udgaver i 1992, toårsdagen for komponistens fødsel.

Historie

Komponisten i 1865

Rossini komponerede Petite messe solennelle i 1863, 34 år efter at have skrevet sin sidste opera , i Passy , hvor han tilbragte de sidste årtier af sit liv. Rossini og hans kone underholdt en vennekreds med samedi -soirer, hvortil han komponerede flere stykker kammermusik, ofte vokal, som komponisten kaldte hans péchés de vieillesse (alderdommens synder). Messen blev muligvis bestilt af grev Alexis Pillet-Will til sin kone Louise, som den er dedikeret til, men musikforskeren Nancy P. Fleming påpeger, at Rossini kan have haft sine egne grunde til at komponere den og dedikeret den som reaktion på iscenesættelse den første forestilling.

Massen er struktureret i flere udstrakte bevægelser i traditionen med missa solemnis , men komponisten mærkede den lille med et gran af ironi. Han skrev på sidste side i manuskriptet:

Kære Herre, her er den færdig, denne stakkels lille masse. Har jeg lige skrevet hellig musik, eller rettere, helligbrød musik? Jeg er født som opera buffa, som du godt ved. Ikke meget teknik, en lille smule hjerte, det er alt. Velsignelser til dig og skænk mig Paradis.

Den usædvanlige score for stemmer, to klaverer og harmonium er i den napolitanske cembalo -tradition i det 18. århundrede. Rossini specificerede på den anden side af sit manuskript tolv sangere i alt og noterede sig på titelbladet: "Tolv sangere af tre køn, mænd, kvinder og castrati vil være tilstrækkelige til dets udførelse: det vil sige otte for koret, fire solister , i alle tolv keruber ".

Forestillinger

Søstrene Carlotta og Barbara Marchisio , der ofte optrådte sammen, herunder messens første opførelse

Massen blev uropført den 14. marts 1864 på parrets nye bopæl i Paris, den hôtel af Louise, Grevinde de Pillet-Will. Grevinden er dedikeret til dette raffinerede og elegante stykke, som undgår den sentimentale overdådighed i de fleste samtidige liturgiske værker, som dem af Charles Gounod . Albert Lavignac , atten år gammel, dirigeret fra harmoniet. Solisterne var søstrene Carlotta og Barbara Marchisio , Italo Gardoni og Luigi Agnesi . Søstrene Marchisio havde optrådt sammen i Rossinis værker før, såsom de forreste dele af elskerne i hans opera Semiramide . Rossini, der havde været med til at forberede forestillingen, vendte sider til den første pianist, Georges Mathias , og markerede tempo ved at nikke med hovedet. Blandt de første lyttere var Giacomo Meyerbeer , Daniel Auber og Ambroise Thomas . Forestillingen blev gentaget den følgende dag for et større publikum, som omfattede pressemedlemmer.

I 1867, tre år efter den første forestilling, orkestrerede Rossini diskret Petite messe solennelle , dels af frygt for at andre ville gøre det alligevel efter hans død. Da han ikke kunne lide lyden af ​​katedralens drengekor, bad han om tilladelse fra paven til at udføre værket med kvindelige stemmer i en kirke. Da hans anmodning blev afvist, krævede han, at orkesterudgaven først ville blive fremført efter hans død. Komponisten foretrak alligevel kammermusikversionen.

Gabrielle Krauss , sopranen i den første offentlige forestilling
Marietta Alboni , kontrasten

Den første opførelse af orkesterudgaven, som også var den første offentlige fremførelse af værket, fandt sted den 24. februar 1869, tæt på hvad der ville have været Rossinis syvoghalvfems fødselsdag. Det blev opført på Salle Ventadour i Paris af selskabet af Théâtre-Italien , med solisterne Gabrielle Krauss , Marietta Alboni , Ernest Nicolas og Luigi Agnesi .

Offentliggørelse

I 1869 blev både klaverversionen og orkesterudgaven udgivet. Den første udgave var en klaverversion af Brandis & Dufour, der stillede den til rådighed på premieredagen, baseret på Rossinis klaverversion, men reduceret til kun et klaver, der også skar passager. Det blev hurtigt efterfulgt af udgaver fra Chappell i London, Ricordi i Milano og Oliver Ditson i Boston, noget senere af B. Schotts Söhne . Disse fire tryk har det tilfælles, at de var indstillinger for harmonium og kun et klaver. Ricordi offentliggjorde en klaverreduktion af orkesterpartituret frem for at følge Rossinis originale klaverversion. Nogle versioner undlod at nævne, at Rossini havde til hensigt at værket skulle ledsages af to klaverer.

En kritisk udgave dukkede først op i 1980, da Edizioni musicali Otos i Firenze udgav en version, der var tro mod komponistens intentioner, redigeret af Angelo Coan. Tre nye udgaver af klaverversionen blev udarbejdet for at fejre Rossinis 200-års jubilæum i 1992: to kritiske udgaver af Oxford og Carus-Verlag , og en af Novello , med kun en klaverdel.

Reception

Modtagelsen af ​​værket var delt. Musikkritiker Filippo Filippi i La Perseveranza bemærkede: "Denne gang har Rossini overgået sig selv, fordi ingen kan sige, hvad der hersker, videnskab og inspiration. Fugaen er Bach værdig til erudition." En anmelder for L'Illustration skrev:

Man kunne fra de første målinger fornemme den kraftfulde ånd, der animerede denne kunstner for tredive år siden på det tidspunkt, da han valgte at sætte en stopper for sin herlige karriere på sit højdepunkt. Komponisten af William Tell står stolt foran dig i sin eminence, og du indser med forundring, at hverken tid eller inaktivitet har forårsaget tab af intelligens, som han er så forunderligt udstyret med. Den samme opfindelsesfacilitet, den samme melodiske overflod, den samme adel af stil og den samme elegance, de samme nye vendinger, den samme rigdom af harmoni, den samme frækhed og det lykkelige valg af modulering, den samme opfattelses- og udtryksmagt, den samme lethed ved delskrivning og disposition af stemmerne, den samme mesterlige og autoritative færdighed i værkets overordnede skema såvel som i strukturen af ​​hver bevægelse ...

Men Giuseppe Verdi var langt mindre entusiastisk, da han skrev til grev Opprandino Arrivabene den 3. april 1864: "På det seneste Rossini har gjort fremskridt og studerede Studerede hvad Personligt ville jeg råde ham til at aflære musikken og skrive en anden!? Frisør ".

Scoring

Georges Mathias , hovedpianisten for den første forestilling, portrætteret af Marie-Alexandre Alophe

I sin originale version krævede messens udførelse fire solister ( sopran , contralto , tenor og bas ), et blandet kor bestående af tolv sangere, herunder solisterne, to klaverer og harmonium , som nogle gange kunne erstattes af et harmonika , i henhold til den første idé om Rossini, men blev betragtet som for "populær" til en religiøs ramme på tidspunktet for oprettelsen. Dette lave antal performere står i kontrast til dimensionen af ​​ensembler, der dengang blev brugt til at fortolke de store værker af hellig musik. Det er det, der har tjent denne masse til adjektivet petite .

I 1867 orkestrerede Rossini sin messe for instrumentale kræfter meget større: tre fløjter, to oboer, to klarinetter, tre fagoner, fire horn, fire trompeter, tre tromboner, ophicleide , to kornetter , pauker, to harper, orgel og strygere.

Domme om de to versioner divergerer. Nogle musikforskere hævder, at den orkestrerede version foretrækkes i dag frem for originalen, mens andre forklarer, at klaveret giver sit "bid" tilbage til den originale version, som komponisten foretrak.

Struktur

Messen er struktureret efter de fem dele af den liturgiske tekst med en ternær Kyrie, en Gloria i seks satser, en Credo opdelt i fire sektioner, Sanctus (inklusive Hosanna og Benedictus) og Agnus Dei. Rossini tilføjede to tidligere kompositioner, ved hjælp af et instrumentalt stykke i form af optakt og fuga til et offertorium , og i orkesterudgaven indsatte en sopran -aria, en indstilling af " O salutaris hostia ". Som Fleming påpeger, blev indsættelse af et instrumentalt offertorium og/eller et motet som " O salutaris hostia " nævnt i La France musicale  [ fr ] i anmeldelser af nutidige masseindstillinger. Kyrie og Gloria udgør del I, de andre bevægelser kombineres som del II.

I den følgende oversigt over bevægelserne er markeringerne, nøglerne og tidssignaturerne taget fra Ricordi -korpartituret ved hjælp af symbolet for almindelig tid (4/4). Tabellen afspejler den oprindelige scoring, men indeholder den tilføjede bevægelse " O Salutaris ". I satser uden noter ledsager både klaver (er) og harmonium stemmerne.

En del Ingen. Incipit Mærkning Stemmer Nøgle Tid Noter
Del I
Kyrie 1 Kyrie eleison Andante maestoso SATB En mindreårig almindelig tid
Christe eleison Andantino moderato C -moll 4/2 A cappella
Kyrie eleison Andante maestoso C -moll almindelig tid
Gloria 2 Gloria in excelsis Deo Allegro maestoso SATB F -dur almindelig tid
Et in terra pax Andantino mosso SATB SATB 2/4
3 Gratias agimus tibi Andante grazioso ATB En major 2/4
4 Domine Deus Allegro giusto T D -dur almindelig tid
5 Qui tollis peccata mundi Andantino mosso SA F -moll almindelig tid
6 Quoniam tu solus sanctus Adagio · Allegro moderato B En major almindelig tid
7 Cum Sancto Spiritu Allegro a capella SATB F -dur almindelig tid
Del II
Credo 8 Credo in unum Deum Allegro Cristiano SATB SATB E -dur almindelig tid
9 Krucifiks Andantino sostenuto S A-dur dur almindelig tid
10 Et resurrexit Allegro SATB SATB E -dur almindelig tid
Preludio religioso 11 Andante maestoso F-moll almindelig tid klaver
Andantino mosso 3/4 klaver eller harmonium
Ritornello Andante C -dur 6/8 harmonium
Sanctus 12 Andantino mosso SATB SATB C -dur 6/8 A cappella
O Salutaris 13 O salutaris hostia Andante S G -dur almindelig tid
Agnus Dei 14 Andante sostenuto En SATB E -moll 3/4

musik

Fleming sammenligner massen med Rossinis operaer og tidlige masseindstillinger og finder tilbageholdte vokallinjer, selv i melismerne i Agnus Dei, men observerer hans "forkærlighed for krydrede harmoniske vendinger". Hun opsummerer hans "optimistiske og dybtfølte tro. Robert King, dirigenten for The King's Consort , bemærker:" Det er bestemt solennelle , for det er et inderligt religiøst værk, der viser denne ekstraordinære teatermands ekstraordinære kompositionsevner: det er fuld af drama, patos, farve og intensitet. "

Kyrie

Strukturen af ​​Kyrie, efter de liturgiske tre appeller, "Kyrie eleison. Christe eleison. Kyrie eleison" (Herre, barmhjertighed. Kristus, ...), er ternær, i form A – B – A '.

  • "Kyrie eleison" Andante maestoso ( ottende note= 108) A minor (måler 1-35)
  • "Christe eleison" Andantino moderato ( halv note= 66) i c -moll (måler 36–57)
  • "Kyrie eleison" som en reprise af første del, men i andre nøgler (måler 58–90)

Værket åbner i a -moll med to akkorder mærket pppp, ekstremt blødt. Klaveret begynder derefter et ostinato -motiv, som forbliver til stede under hele bevægelsen. Et kontinuerligt flow på sekstende vises i et mønster af den første, tredje og fjerde spillet i oktaver af venstre hånd, mens den anden fremstår som en synkoperet akkord i højre hånd. Harmoniet introducerer motiver gentaget af omkvædet. Stemmerne opfanger en langsomt stigende linje på ordet "Kyrie", markeret sotto voce , i efterligning : først tenor og bas, et mål senere alt, et mål senere sopran. Ordet "eleison" vises i kontrasterende homofoniske akkorder markeret forte , men smorzando til klaver for gentagelser af ordet. En anden betegnelse begynder i mål 18 i C -dur, markeret pppp for "Kyrie", men med endnu en pludselig forte og decrescendo for "eleison".

Begyndelsen på a cappella "Christe eleison"

Den midterste sektion, "Christe eleison", er en dobbeltkanon i en arkæiserende stil. Mærket "tutto sotto voce e legato" forbliver på et dynamisk niveau, forskelligt fra de dynamiske kontraster i første del. Denne musik blev komponeret af Rossinis ven Louis Niedermeyer som "Et incarnatus" af en højtidelig messe og inkluderet af Rossini "muligvis som en kærlig personlig hyldest", som musikforskeren David Hurwitz påpeger.

Den anden "Kyrie" vender tilbage til det første tempo og temaer, men gennem en tonalt omvendt sti: C -moll i stedet for A -moll, derefter A -dur i stedet for C -dur. Efter den anden udstilling løber finalen gennem en kæde af overraskende harmonier (måler 75 til 80), der fører til den sidste kadence.

Gloria

Begyndelsen af ​​Gloria

Gloria er opdelt i seks satser (syv sektioner), der ligner barokke masser som Bachs korte masser .

Gloria in excelsis Deo

Markeret Allegro maestoso ( kvartnote= 120), den første linje introduceres af to sekvenser af tre akkordmotiver adskilt af et mål for stilhed. Ifølge Claire Delamarche repræsenterer disse trois -kupene, der annoncerer forhænget af forhænget i den franske teatertradition. Sopranerne alene synger den første linje, "Ære til Gud i det Højeste", gentaget af en fire-delt harmonisering.

Et in terra pax

Bas solo

Efter seks målinger af klaverspil begynder bas -solisten blødt med teksten "Og fred på jorden", som senere blev fulgt af de andre solister. Endelig gentager de fire dele af omkvædet alle den ene efter den anden forsigtigt "adoramus te" (vi beder til dig) og afslutter afsnittet, der synger i homofoni "glorificamus te" (vi forherliger dig), markeret igen sotto voce .

Tak

Tema for bassen med klaver

Den anden sats af Gloria er en trio for alt, tenor og bas. Det sætter "Gratias agimus tibi propter magnam gloriam tuam" (Vi takker dig for din store herlighed). Markeret Andante grazioso ( ottende note= 76) i 2/4, den består af:

  • en introduktion til klaver
  • tema A, brugt i forskellige stemmer (måler 24–51)
  • præsentation af et nyt tema, B (måler 51–58)
  • en kromatisk digression for klaver (måler 59–65)
  • en kort tilbagevenden til tema A (måler 67–76)
  • udvikling af tema B (foranstaltninger 76–94)
  • en lang plagal kadence (måler 96-114)

Indstillingen for tre stemmer illustrerer "Vi takker dig".

Domine Deus

Den tredje sats af Gloria er en tenor -aria, der sætter "Domine Deus rex celestis" (Herre Gud, himmelens konge). Markeret Allegro giusto og fortissimo ( kvartnote= 120) i almindelig tid, introduceres det af et marchlignende tema med et mønster af en synkoperet lang accentnote på beat 2 af de fleste foranstaltninger, som tenoren opfanger. Den anden tanke, "Domine Deus Agnus Dei" (Herre Gud, Guds lam) præsenteres i kontrasterende tredobbelt klaver og endda rytme. Et tredje aspekt, "Domine Deus Filius Patris" (Herre Gud, Faderens Søn), fremstår forte og med et jævnt akkompagnement i trillinger . Arien er ved sin musik af energiske synkoper prikkede rytmer og spring et billede på en majestætisk himmelsk konge.

Qui tollis

Glorias fjerde sats er en duet for de to kvindelige solister, der udtrykker "Qui tollis peccati mundi, miserere nobis" (Du, der bærer verdens synder, vær barmhjertig). Markeret Andantino mosso ( kvartnote= 76) i almindelig tid, den har de to stemmer ofte i paralleller mellem tredjedele og sjettedele .

Quoniam

Den femte sats i Gloria er en basarie på teksten "Quoniam tu solus sanctus" (For You alone are Holy). En kort introduktion, mærket Adagio, fører til et udvidet klaverafsnit, mærket Allegro moderato ( kvartnote= 76) med kontraster i dynamik.

Cum Sancto Spiritu

Den sidste sats i Gloria er et omkvæd om ordene "Cum Sancto Spiritu in Gloria Dei Patris." (Med Helligånden i Guds herlighed.) Amen ". De præsenteres først som i begyndelsen af ​​Gloria, vender tilbage til den indledende nøgle. Derefter markeres Allegro a capella, de udvides til lang fuga med et display af Kort før slutningen gentages åbningen af ​​Gloria med de første ord, hvilket forener bevægelsen yderligere.

Credo

Forskellig fra Gloria er teksten i Creed mest i samme karakter, kun afbrudt for en kort sopransolo "Crucifixus" (korsfæstet) og en episode "Et resurrexit" (Og rejst), afsluttet med en anden fuga. Ordet "Credo" (tror jeg) synges først af tenorerne, derefter af sopranerne, igen af ​​koret. Denne troserklæring gentages flere gange i hele bevægelsen og strukturerer og forener den på en måde, som Niccolò Jommelli , Mozart og Beethoven brugte før, blandt andre.

Markeret Allegro Cristiano ( kvartnote= 120), en stærk begyndelse kontrasteres ved blødt at udtrykke "in unum Deum" (i én gud), der begynder på samme tone, der minder om liturgisk oplæsningstone . Derefter synger solisterne, med alt og tenor begyndende, passagen "Et incarnatus est" (Og blev født) i samme humør. Korets kvindelige stemmer annoncerer unisont : "Et homo factus est" (og blev gjort til mand), gentaget af hanstemmerne, derefter spiller klaveret en række korte motiver, afbrudt af mange hvil.

Krucifiks

Korsfæstelsen illustreres af solosopranen, mærket Andantino sostenuto ( kvartnote= 80), på et blødt ostinato -akkompagnement.

Et resurrexit

Opstandelsen annonceres af sopranerne, først alene, derefter af en stærk akkord i instrumenterne, der ændrer E-flat, de synger til D-sharp af en B-dur-akkord, hvori de andre stemmer slutter sig. Efter denne overraskelse synges den nye tekst til temaer fra det første afsnit, afsluttet med "Credo". En anden fuga udvider teksten "Et vitam venturi saeculi. (Og en kommende verdens liv. Amen). Det ender operatisk, med en stretta , en langsom retarderende linje af alle solister, endelig en sidste "Credo".

Preludio religioso

Til det liturgiske offertorium indsatte Rossini et instrumentalt stykke, han havde komponeret før, en kombination af optakt og fuga . Den optakt , seksten foranstaltninger af 4/4 Andante Maestoso ( kvartnote= 92), der er skrevet for klaver og beder om dynamik lige fra dobbelt forte til dobbelt klaver una corda . Det meddeler samtidig F ♯ tonaliteten og bevægelsens modulerende karakter ved akkorder lånt fra fjerne tangenter. Den højtidelige rytmiske stil ( ..  ) gentager sig først, efter fugaens fire-måls efterspil. halv note kvartnotesekstende note

Fuga -emne, (17–21)

Rossini angiver, at fugaen (uden postludiet eksplicit skrevet til klaver) kan spilles lige på klaver eller harmonium. I 3/4, Andantino mosso ( kvartnote= 76) med en regelmæssig rytme af ottende toner, har fugaen et tema i form af en drejning som BACH -motivet , som har den samme kromatiske åbning som det berømte emne for Fantasy og Fuga om temaet BACH af Franz Liszt . Rossini beviser både sin opfindsomhed (især på forvaltningsniveauet for tonaliteten, som ofte udvikler sig til fjerne nøgler) og hans imponerende evne til at mestre modsætningerne.

Strukturen begynder klassisk med en fuga med eksponering af emnet successivt i de tre stemmer ved en klaverdynamik . Drejemotivet i F ♯ minor gentages fire gange med intervallet mellem en stigende tredjedel (C ♯ , E ♯ , G ♯ og B ♯ ) efterfulgt af en udvikling af en sekvens af arpeggioer i faldende tredjedele. Den melodiske linje fortsætter til den dominerende for at ledsage motivets eksponering i anden stemme, med en række ottende noter arrangeret i et konstant interval på en tredjedel eller en sjette med emnet. Dette arrangement gentager sig under eksponeringen af ​​emnet med tredje stemme i f -moll .

En lang episode på 29 målinger følger, hvor modulationerne er legio. For eksempel gentages en sekvens baseret på de tre første noter af drejetemaet otte gange i træk med start i mål 47. Talrige dynamikker er markeret i partituret: klaver , forte , crescendo og decrescendo . Denne episode slutter med den dynamiske double forte decrescendo på en perfekt kadence af G ♯ (D ♯ dominerende syvende → G ♯ dur), gentaget to gange identisk. G ♯ dur akkorden bliver dominerende for nøglen til den anden eksponering.

Den anden eksponering af motivet begynder ved foranstaltning 70 i venstre hånd, i C ♯ moll, derefter i højre hånd i ♯ moll ved måling 78. De samme 29 episodiske målinger som før høres, men transponeres, derefter forlænget med 26 foranstaltninger til ny udvikling, altid ved hjælp af talrige sekvenser.

Et fuldt mål for hvile (foranstaltning 140) går forud for en kadence i F ♯ minor, derefter F ♯ major, hvoraf A ♯ omdannes til tonic af nøglen B ♭ minor for postluden, derefter den dominerende for kadensen i E ♭ moll, efterfulgt af en E ♭ dur akkord og afsluttende uden overgang på en F ♯ dur akkord.

Ritornello

Rossini skrev en kort instrumental passage, sandsynligvis for at fastslå nøglen til C -dur og stemningen for det følgende Sanctus. "Ritornello" og "Sanctus", der følger, er i virkeligheden i den samme nøgle i C -dur (begge i 6/8).

Sanctus

Akklamationen "Sanctus" (hellig) vises tre gange, sunget af koret, hver gang mere intens end før. "Pleni sunt coeli et terra" (Fuld er himmel og jord) begynder som en kanon af korstemmerne, der begynder forte og slutter blødt. "Hosanna in excelsis" (Hosanna in the Highest) synges af par solister i fællesskab. For "Benedictus qui venit in nomine Domine" (velsignet, hvem der kommer i Herrens navn), præsenterer koret en blød melodi i trillinger. Sekvensen gentages i forskellig harmonisk udvikling og med solisterne overtager sektionen "Benedictus". Bevægelsen kulminerer med en stærk ottedelt bekræftelse af "in excelsis".

O Salutaris

Denne sats var ikke en del af Rossinis originale version for to klaverer og harmonium, men han indsatte den i sin version for orkester. Han gennemførte en tidligere komposition, som oprindeligt var i E -dur for alt, men da altsolisten efterfølgende skulle synge Agnus Dei, blev den omfordelt til sopranen. Det blev sædvanligt at inkludere det selv i forestillinger og udgaver med klaver (er).

Thomas Aquinas salme "O salutaris hostia" er blevet brugt i masseindstillinger tæt på Agnus Dei fra renæssancen. Det blev sat til musik i det 18. århundrede af Guillaume-Gabriel Nivers , Henry Madin og Jean-Paul-Égide Martini og af Franz Liszt i det 19. århundrede. Rossini bruger de første fire linjer (ud af otte). Sopransolistens melodiske linje begynder med en opadbrudt syvende akkord .

Denne bevægelse i 3/4, med tempo Andantino sostenuto ( kvartnote= 88), er opbygget som:

  • en introduktion for klaver på tyve foranstaltninger
  • en A – B – A sektion (måler 21 til 91)
  • en reprise af introduktionen, delt mellem klaveret og solisten (måler 92 til 103)
  • en A'– B'– A 'sektion (måler 104 til 154)
  • en finale med klaver i en ædel stil, som på samme måde i hele værket

Temaet og dets ødelagte syvende akkord (GBDF ♯ ), der kendetegner denne sats, angives først som en større syvende i de to første passager i det første afsnit A med et diskret akkompagnement. For at afslutte dette afsnit arpeggiates temaet en dominerende syvende. I den anden A -sektion gentager temaet først den store syvende, før den udvikler sig til en mindre syvende med en mindre tredjedel i den anden passage (GB ♭ -DF ♮ ).

Den melodiske linje i del B er kontrasterende i både sin statiske karakter og klaverakkompagnementets heftighed og ved den dobbelte forte -dynamik, lige så meget ved den dobbelte forte -dynamik, der giver en brutal karakter, som ved brug af sekvenser (E ♭ major til at begynde med, derefter B -dur, G -dur, E ♭ dur osv.). Dette afsnit slutter med en kromatisk nedstigning i akkompagnementet ved firdobbelt klaverdynamik , op til en dominerende syvende i G -dur, for at forberede tilbagevenden af ​​det andet afsnit A i den originale toneart.

En gentagelse af de første foranstaltninger i introduktionen bruger kun teksten "Bella premunt" ("Hærene forfølger os"). Mens klaveret gentager indledningen identisk, fordobler sopranen det flere gange for et eller to foranstaltninger spækket med tavshed.

Resten (afsnit A ') er stort set i form af sekvenser. Afsnit B 'bruger den mest statiske del af tema B i en anden sekvens. Tilbage til nøglen til afsnit A ', gentaget identisk, fungerer på en enharmonisk ækvivalens (G ♭ → F ♯ ) som andre steder i værket.

Agnus Dei

Massens sidste bevægelse begynder med en introduktion, der ligner den til "Crucifixus". Klaveret begynder derefter et andet ostinatomønster som grundlag for udtryksfulde melodier af contraltosolisten, der gentager mange gange "Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, miserere nobis" (Guds lam, du tager verdens synder fra, har barmhjertighed) . Efter en udvidet kadence synger koret a capella, to gange og meget enkelt: "Dona nobis pacem" (Giv os fred). Denne proces gentages i forskellig harmoni og endnu en gang i en større tilstand, hvilket fører til en intens anmodning om fred for solisten og koret sammen. Derefter vender bevægelsen tilbage til indledningen, med dens bløde akkorder afbrudt af hvile, og slutter med et par stærke hamrede akkorder.

Noter og referencer

Noter

Referencer

Kilder

Generelle kilder

  • Messe solennelle (Anden udgave klaver-vokal partitur) . Ricordi & Co. 1968.

Bøger

Tidsskrifter

  • Fleming, Nancy P. (1990). "Rossinis Petite Messe Solennelle". Korjournalen . American Choral Directors Association. 30 (7): 15–21. JSTOR  23547584 .
  • Rosenberg, Jesse (1994). "Petite Messe solennelle de Gioachino Rossini". Noter . Anden serie. Musikbiblioteksforening. 51 (1): 413–418. doi : 10.2307/899275 . JSTOR  899275 .
  • Schenbeck, Lawrence (1995). "Petite Messe solennelle de Gioachino Rossini". Korjournalen . American Choral Directors Association. 35 (7): 60–61. JSTOR  23549921 .

Aviser

Online kilder

Yderligere læsning

  • Brauner, Patricia B .; Gosset, Philipp, red. (2010). Gioachino Rossini: Petite Messe solennelle / Partitur nach dem Urtext . Kassel: Bärenreiter.
  • Creasy, Barry. "Rossini: Petite Messe Solennelle " . choirs.org.uk . Hentet 25. maj 2016 .

eksterne links