Fotojournalistik - Photojournalism

Journalistik
Områder
Genrer
Social indflydelse
Nyhedsmedier
Roller

Fotojournalistik er journalistik, der bruger billeder til at fortælle en nyhedshistorie. Det refererer normalt kun til stillbilleder, men kan også referere til video, der bruges i broadcast -journalistik . Fotojournalistik adskiller sig fra andre tætte grene af fotografering (såsom dokumentarfotografering , social dokumentarfotografering , gadefotografering og berømthedsfotografering ) ved at have en stiv etisk ramme, der kræver en ærlig, men upartisk tilgang, der fortæller en historie i strengt journalistisk henseende. Fotojournalister bidrager til nyhedsmedierne og hjælper lokalsamfund med at komme i kontakt med hinanden. De skal være velinformerede og kyndige og være i stand til at levere nyheder på en kreativ måde, der er både informativ og underholdende.

Ligesom en forfatter er en fotojournalist en reporter , men de skal ofte tage beslutninger med det samme og bære fotografisk udstyr , ofte mens de udsættes for betydelige forhindringer, blandt dem umiddelbar fysisk fare, dårligt vejr, store folkemængder og begrænset fysisk adgang til deres emner.

Historie

Oprindelse i krigsfotografering

'Barrikader på rue Saint-Maur' (1848), det første foto, der blev brugt til at illustrere en avishistorie

Praksis med at illustrere nyhedshistorier med fotografier blev muliggjort ved tryk og fotografiske innovationer, der fandt sted i midten af ​​1800 -tallet. Selvom tidlige illustrationer var vist i aviser, såsom en illustration af Lord Horatio Nelsons begravelse i The Times (1806), var den første ugentlige illustrerede avis Illustrated London News , der først blev trykt i 1842. Illustrationerne blev trykt med brug af graveringer .

Det første fotografi, der blev brugt til illustration af en avishistorie, var en skildring af barrikader i Paris under opstanden i juni -dage, der blev taget den 25. juni 1848; billedet blev udgivet som en gravering i L'Illustration fra 1-8. juli 1848.

Versioner af Roger Fentons Valley of the Shadow of Death , med og uden kanonkugler på vejen

Under Krimkrigen , det ILN banebrydende fødslen af tidlig fotojournalistik ved at udskrive billeder af den krig, der var truffet af Roger Fenton . Fenton var den første officielle krigsfotograf og hans arbejde omfattede at dokumentere krigens virkninger på tropperne, panoramaer over landskaberne, hvor kampene fandt sted, modelrepræsentationer af handlingen og portrætter af befalingsmænd, der lagde grunden til moderne fotojournalistik. Andre fotografer fra krigen omfattede William Simpson og Carol Szathmari . På samme måde blev de amerikanske borgerkrigs fotografier af Mathew Brady graveret før offentliggørelse i Harper's Weekly . Teknologien havde endnu ikke udviklet sig til det punkt at kunne udskrive fotografier i aviser, hvilket i høj grad begrænsede publikum af Bradys fotografier. Det var dog stadig almindeligt, at fotografier blev graveret og efterfølgende trykt i aviser eller tidsskrifter under hele krigen. Katastrofe, herunder togvrag og bybrande, var også et populært emne for illustrerede aviser i de tidlige dage.

Udvidelse

De Crawlers , London , 1876-1877, et fotografi fra John Thomson 's Street Life i London foto-dokumentar

Udskrivning af billeder i aviser forblev en isoleret forekomst i denne periode. Fotos blev brugt til at forbedre teksten frem for at fungere som et informationsmedium i sig selv. Dette begyndte at ændre sig med arbejdet fra en af ​​pionererne inden for fotojournalistik, John Thomson , i slutningen af ​​1870'erne. I samarbejde med den radikale journalist Adolphe Smith begyndte han at udgive et månedsblad, Street Life i London , fra 1876 til 1877. Projektet dokumenterede i fotografier og tekst, gadenes liv i London og etablerede social dokumentarfotografering som en form af fotojournalistik. I stedet for at billederne fungerede som et supplement til teksten, var han banebrydende for brugen af ​​trykte fotografier som det fremherskende medie til formidling af information og kombinerede fotografering med det trykte ord med succes .

Den 4. marts 1880 offentliggjorde The Daily Graphic (New York) den første halvton (frem for indgraveret) gengivelse af et nyhedsfotografi.

"Geronimos lejr før overgivelse til general Crook, 27. marts 1886: Geronimo og Natches monterede; Geronimos søn (Perico) stod ved hans side og holdt baby." Af CS Fly .

I marts 1886, da general George Crook modtog besked om, at Apache -lederen Geronimo ville forhandle overgivelsesbetingelser, tog fotograf CS Fly sit udstyr og knyttet sig til den militære kolonne. I løbet af de tre forhandlingsdage tog Fly omkring 15 eksponeringer på 8 x 10 tommer (200 x 250 mm) glasnegativer. Hans fotos af Geronimo og de andre gratis Apaches, taget den 25. og 26. marts, er de eneste kendte fotografier taget af amerikanske indianere, mens de stadig var i krig med USA. Fly stillede køligt sine emner og bad dem om at flytte og vende hovedet og ansigterne for at forbedre hans komposition. Den populære publikation Harper's Weekly offentliggjorde seks af hans billeder i deres nummer af 24. april 1886.

I 1887 flash pulver blev opfundet, så journalister som Jacob Riis at fotografere uformelle emner indendørs, hvilket førte til den skelsættende arbejde , hvordan den anden halvdel bor . I 1897 blev det muligt at gengive halvtonefotografier på trykpresser, der kørte i fuld fart.

I Frankrig syndikerede bureauer som Rol, Branger og Chusseau-Flaviens (ca. 1880–1910) fotografier fra hele verden for at imødekomme behovet for rettidig ny illustration. På trods af disse nyskabelser forblev der begrænsninger, og mange af de sensationelle avis- og magasinhistorier i perioden fra 1897 til 1927 blev illustreret med graveringer. I 1921 gjorde wirephoto det muligt at sende billeder næsten lige så hurtigt, som nyhederne selv kunne rejse.

guldalder

"Guldalderen for fotojournalistik" anses ofte for at være nogenlunde 1930'erne til 1950'erne. Det blev gjort muligt ved udviklingen af ​​det kompakte kommercielle 35 mm Leica -kamera i 1925 og de første flashpærer mellem 1927 og 1930, hvilket tillod journalisten sand fleksibilitet i at tage billeder.

Den Berliner Illustrirte Zeitung banebrydende moderne fotojournalistik og var bredt kopieret. På billedet forsiden af ​​nummeret af 26. august 1936: et møde mellem Francisco Franco og Emilio Mola .

En ny magasin og avis dukkede op, der brugte fotografering mere end tekst til at fortælle historier. Den Berliner Illustrirte Zeitung var den første til at bane vejen formatet af det illustrerede nyhedsmagasin. Fra 1901 begyndte det at udskrive fotografier inde i bladet, en revolutionerende innovation. I de på hinanden følgende årtier blev det udviklet til prototypen på det moderne nyhedsblad.

Det var banebrydende i foto-essayet, havde et specialiseret personale og en produktionsenhed til billeder og vedligeholdt et fotobibliotek. Det introducerede også brugen af ​​ærlige fotografier taget med de nye mindre kameraer.

Magasinet opsøgte journalister, der kunne fortælle en historie ved hjælp af fotografier, især pionerens sportsfotograf Martin Munkácsi , den første stabsfotograf , og Erich Salomon , en af ​​grundlæggerne af fotojournalistik.

Andre blade inkluderet, Arbeiter-Illustrierte-Zeitung (Berlin), Vu (Frankrig), Life (USA), Look (USA), Picture Post (London)); og aviser, The Daily Mirror (London) og The New York Daily News . Berømte fotografer fra den æra omfattede Robert Capa , Romano Cagnoni , Alfred Eisenstaedt , Margaret Bourke-White og W. Eugene Smith .

Henri Cartier-Bresson anses af nogle for at være far til moderne fotojournalistik, selvom denne betegnelse er blevet anvendt på forskellige andre fotografer, såsom Erich Salomon , hvis ærlige billeder af politiske figurer var nye i 1930'erne.

Fotojournalistikken fra for eksempel Agustí Centelles spillede en vigtig rolle i den republikanske sides propagandaindsats i den spanske borgerkrig i slutningen af ​​1930'erne.

I migrant frembragte mor Dorothea Lange det sædvanlige billede af den store depression . Finanstilsynet ansatte også flere andre fotojournalister til at dokumentere depressionen.

Amerikansk journalist Julien Bryan fotograferede og filmede begyndelsen på Anden Verdenskrig, der var under kraftigt tysk bombardement i september 1939 i Polen. Han var pionerarbejder inden for farvefotografering, Kodachrome .

William Vandivert fotograferede i farve det tyske bombardement af London kaldet Blitz i 1940.

Soldat Tony Vaccaro er også anerkendt som en af ​​de fremtrædende fotografer fra Anden Verdenskrig . Hans billeder taget med den beskedne Argus C3 fangede forfærdelige øjeblikke i krig, svarende til at Capas spanske soldat blev skudt. Capa selv var på Omaha Beach på D-Day og tog ved denne lejlighed centrale billeder af konflikten. Vaccaro er også kendt for at have udviklet sine egne billeder i soldathjelme og brugt kemikalier fundet i ruinerne af en kamerabutik i 1944.

Indtil 1980'erne blev de fleste store aviser trykt med "bogtryk" -teknologi fra begyndelsen af ​​århundredet ved hjælp af let udtværet oliebaseret blæk, råhvidt "avispapir" i lav kvalitet og grove graveringsskærme. Mens bogtrykspresser producerede læselig tekst, blødte eller udtværede de fotoengraveringspunkter, der dannede billeder, og blev uklare og utydelige. På denne måde, selv når aviser brugte fotografier godt-en god afgrøde, en respektabel størrelse-lod skummel gengivelse ofte læsere genlæse billedteksten for at se, hvad billedet handlede om. Den Wall Street Journal vedtaget stiplede hedcuts i 1979 at offentliggøre portrætter og undgå de begrænsninger af bogtryk. Først i 1980'erne skiftede et flertal af aviser til "offset" presser, der gengiver fotos med troskab på bedre, hvidere papir.

Dreng ødelægger klaver i Pant-y-Waen, South Wales, af Philip Jones Griffiths , 1961

I modsætning hertil var Life , et af Amerikas mest populære ugeblade fra 1936 til begyndelsen af ​​1970’erne, fyldt med fotografier gengivet smukt på store 11 × 14 tommer sider ved hjælp af fine graveringsskærme, blæk af høj kvalitet og blankt papir. Livet offentliggjorde ofte et United Press International (UPI) eller Associated Press (AP) foto, der først var blevet gengivet i aviser, men kvalitetsmagasinversionen syntes at være et helt andet foto. Stort set fordi deres billeder var klare nok til at blive værdsat, og fordi deres navn altid dukkede op med deres arbejde, opnåede magasinfotografer status som berømtheder. Livet blev en standard, hvormed offentligheden dømte fotografering, og mange af nutidens fotobøger fejrer "fotojournalistik", som om det havde været den eksklusive provins for nær-berømthedsmagasinfotografer.

I 1947 grundlagde et par berømte fotografer det internationale fotografiske kooperativ Magnum Photos . I 1989 blev Corbis Corporation og i 1995 Getty Images grundlagt. Disse kraftfulde billedbiblioteker sælger rettighederne til fotografier og andre stillbilleder.

Nedgang

Sportsfotojournalister på Indianapolis Motor Speedway

Guldalderen for fotojournalistik sluttede i 1970'erne, da mange fotomagasiner ophørte med at offentliggøre. De fandt ud af, at de ikke kunne konkurrere med andre medier om annonceindtægter for at opretholde deres store cirkulationer og høje omkostninger. Alligevel lærte disse blade journalistik meget om det fotografiske essay og stillbilledernes magt.

Siden slutningen af ​​1970'erne har fotojournalistik og dokumentarfotografering imidlertid i stigende grad fået plads i kunstgallerier ved siden af billedkunstfotografering . Luc Delahaye , Manuel Rivera-Ortiz og medlemmerne af VII Photo Agency er blandt mange, der regelmæssigt udstiller i gallerier og museer.

Faglige organisationer

Den Danske Pressefotografforening (Pressefotografforbundet) var den første nationale organisation for avisfotografer i verden. Det blev grundlagt i 1912 i København , Danmark af seks pressefotografer. I dag har den over 800 medlemmer.

Den National Press Photographers Association (NPPA) blev grundlagt i 1946 i USA, og har omkring 10.000 medlemmer. Andre rundt om i verden inkluderer British Press Photographers Association (BPPA), der blev grundlagt i 1984, derefter relanceret i 2003, og har nu omkring 450 medlemmer. Hong Kong Press Photographers Association (1989), Northern Ireland Press Photographers Association (2000), Pressfotografernas Klubb (Sverige, 1930) og PK - Pressefotografenes Klubb (Norge).

Magnum Photos blev grundlagt i 1947 af Robert Capa , David "Chim" Seymour , Henri Cartier-Bresson , George Rodger , William Vandivert , Rita Vandivert og Maria Eisner , som et af de første fotografiske kooperativer, der ejes og administreres udelukkende af dets medlemmer verden over.

VII Photo Agency blev grundlagt i september 2001 og fik sit navn fra de oprindelige syv grundlæggere, Alexandra Boulat , Ron Haviv , Gary Knight , Antonin Kratochvil , Christopher Morris , James Nachtwey og John Stanmeyer . I dag har den 30 medlemmer sammen med et mentorprogram.

Nyhedsorganisationer og journalistskoler kører mange forskellige priser for fotojournalister. Siden 1968 er Pulitzer -priser blevet uddelt for følgende kategorier af fotojournalistik: 'Feature Photography', 'Spot News Photography'. Andre priser er World Press Photo, Best of Photojournalism og Årets Billeder samt The Press Photographer's Year i Storbritannien.

Nationalgarde i Washington DC (2021)

Etiske, juridiske og sociale overvejelser

Fotojournalister på Labour Party Conference i Liverpool 2016

Fotojournalistik arbejder inden for de samme etiske tilgange til objektivitet, som andre journalister anvender. Hvad man skal skyde, hvordan man rammer og hvordan man redigerer, er konstante overvejelser. Fotografering af nyheder til en opgave er et af de mest etiske problemer, fotografer står over for. Fotojournalister har et moralsk ansvar for at beslutte, hvilke billeder de skal tage, hvilket billede de skal iscenesætte, og hvilke billeder de skal vise offentligheden. For eksempel er fotografier af vold og tragedie udbredt i amerikansk journalistik, fordi det som en underspillet tommelfingerregel er, at "hvis det bløder, fører det". Offentligheden tiltrækkes af grusomme fotografier og dramatiske historier. Der kan opstå mange kontroverser, når man skal beslutte, hvilke fotografier der er for voldelige til at vise offentligheden.

Fotografier af de døde eller sårede vækker kontrovers, fordi navnet på den person, der er afbildet på fotografiet, oftere end ikke er angivet i billedteksten. Personens familie bliver ofte ikke informeret om fotografiet, før de ser det offentliggjort. Den fotografi af gaden udførelsen af en Viet Cong soldat under Vietnam-krigen fremprovokerede en stor interesse, fordi det erobrede det nøjagtige tidspunkt for døden. Ofrets familie blev heller ikke informeret om, at billedet ville køre offentligt. At blive udsat for sådan vold kan have fysiologiske og psykologiske virkninger på dem, der dokumenterer det, og er kun en af ​​mange forskellige former for følelsesmæssigt arbejde, som fotojournalister rapporterer at opleve.

Andre spørgsmål, der involverer fotojournalistik, omfatter retten til privatlivets fred , forhandlinger om, hvordan emnet ønsker at blive afbildet, og spørgsmål om kompensation er berettiget. Især hvad angår billeder af vold, står fotojournalister over for det etiske dilemma, om de skal offentliggøre billeder af ofrene eller ej. Ofrets ret til privatliv behandles undertiden ikke, eller billedet udskrives uden deres viden eller samtykke.

Et andet stort problem med fotojournalistik er fotomanipulation  - hvilken grad er acceptabel? Nogle billeder manipuleres simpelthen med henblik på farveforbedring, mens andre manipuleres i det omfang, folk redigeres i eller ud af billedet. Krigsfotografering har altid været en genre af fotojournalistik, der ofte er iscenesat. På grund af omfanget og de typer kameraer, der var til stede under tidligere krige i historien, var det sjældent, at et fotografi kunne fange en spontan nyhedsbegivenhed. Emner blev omhyggeligt sammensat og iscenesat for at fange bedre billeder. Et andet etisk spørgsmål er falsk eller vildledende billedtekst. De Libanon-krigen 2006 fotografier kontroverser er et bemærkelsesværdigt eksempel på nogle af disse spørgsmål, og se foto manipulation: brug i journalistik til andre eksempler.

Fremkomsten af digital fotografering giver helt nye muligheder for manipulation, gengivelse og transmission af billeder. Det har uundgåeligt kompliceret mange af de involverede etiske spørgsmål.

Ofte kan etiske konflikter afhjælpes eller forstærkes af handlinger fra en underredaktør eller billedredaktør, der tager kontrol over billederne, når de er blevet leveret til nyhedsorganisationen. Fotojournalisten har ofte ingen kontrol med, hvordan billeder i sidste ende bruges.

Den National Press Photographers Association (NPPA) er en amerikansk professionel samfund, der lægger vægt fotojournalistikken. Medlemmer af NPPA accepterer følgende etiske kodeks

  1. Udøvelsen af ​​fotojournalistik, både som videnskab og kunst, er værdig til den allerbedste tanke og indsats fra dem, der går ind i det som et erhverv.
  2. Fotojournalistik giver mulighed for at tjene offentligheden, der er ligestillet med få andre kald, og alle medlemmer af erhvervet bør stræbe efter et godt eksempel og indflydelse på at opretholde høje standarder for etisk adfærd fri for lejesoldatovervejelser af enhver art.
  3. Det er enhver fotojournalists individuelle ansvar til enhver tid at stræbe efter billeder, der rapporterer sandfærdigt, ærligt og objektivt.
  4. Erhvervsfremme i sine mange former er afgørende, men usande udsagn af enhver art er ikke en professionel fotojournalist værdig, og vi fordømmer kraftigt enhver sådan praksis.
  5. Det er vores pligt at opmuntre og hjælpe alle medlemmer af vores erhverv individuelt og kollektivt, så kvaliteten af ​​fotojournalistik konstant kan hæves til højere standarder.
  6. Det er enhver fotojournalists pligt at arbejde for at bevare alle de frihedsrettigheder, der er anerkendt ved lov, og at arbejde for at beskytte og udvide adgangen til alle kilder til nyheder og visuel information.
  7. Vores standarder for forretningsforbindelser, ambitioner og relationer skal have en sympati for dem i vores fælles menneskelighed og vil altid kræve, at vi tager højde for vores højeste pligter som medlemmer af samfundet. I enhver situation i vores erhvervsliv, i ethvert ansvar, der kommer foran os, skal vores hovedtanke være at opfylde dette ansvar og opfylde denne pligt, så når vi hver især er færdige, har vi bestræbt os på at løfte niveauet for menneskelige idealer og præstationer højere end vi fandt det.
  8. Intet etisk kodeks kan foregribe enhver situation, derfor er sund fornuft og god dømmekraft påkrævet ved anvendelse af etiske principper.

Uetisk praksis

De fleste fotojournalister betragter scenestyrede skud, der er præsenteret som ærlige, for at være uetiske. Der har været eksempler i historien på fotojournalistik af fotografer, der med vilje bedrager deres publikum ved at gøre det.

Mike Meadows, en veteranfotograf i Los Angeles Times , dækkede en stor ild, der skyllede det sydlige Californien den 27. oktober 1993. Hans billede af en brandmand i Los Angeles County , Mike Alves, der afkølede sig med vand i en pool i Altadena løb begge i Times og nationalt. Inden han sendte fotografiet til en Pulitzer -pris , kontaktede Meadows opgaveredaktør, Fred Sweets, brandmanden, der angiveligt sagde, at han var blevet bedt af Meadows om at gå til poolen og sprøjte vand på hovedet. Meadows nægtede anklagen og hævdede "Jeg har muligvis været skyldig i at sige, at dette ville give et godt skud, men så vidt jeg husker, bad jeg ham ikke direkte om at gøre det ... Jeg har lavet breaking news -historier i årevis, og jeg har aldrig i mit liv opstillet et billede. " Meadows blev suspenderet uden løn i en uge, og billedet blev trukket tilbage fra eventuelle præmiekonkurrencer - Times kaldte det en "fabrikation" og avisens fotografidirektør, Larry Armstrong, sagde "når du manipulerer situationen, manipulerer du nyhederne."

Edward Keating, en vinder af Pulitzer -prisen fra New York Times , fotograferede en ung dreng, der pegede en legetøjspistol uden for en købmand i Mellemøsten, nær en by, hvor FBI angreb en påstået Al Qaeda -celle. Andre fotografer på stedet hævdede, at Keating pegede med sin egen arm for at vise drengen, hvilken vej han skulle se og rette pistolen. Efter at Columbia Journalism Review rapporterede hændelsen, blev Keating tvunget til at forlade papiret.

Virkning af nye teknologier

Roger Fentons fotografiske varevogn , 1855, tidligere en vinhandelsvogn; hans assistent er afbildet foran.

Allerede i Krim-krigen i midten af ​​1800-tallet brugte fotografer den nye teknologi af glaspladekameraet til at optage billeder af britiske soldater i marken. Som følge heraf måtte de håndtere ikke kun krigsforhold, men deres billeder krævede ofte lange lukkerhastigheder , og de var nødt til at forberede hver plade, før de tog skuddet og udvikle det umiddelbart efter. Dette førte til for eksempel, at Roger Fenton rejste rundt i et transportabelt mørkt rum, hvilket til tider gjorde ham til et mål for fjenden. Disse teknologiske barrierer er årsagen til, at han ikke var i stand til at få direkte billeder af handlingen.

Brugen af ​​fotografering som en måde at rapportere nyheder på blev først udbredt ved fremkomsten af ​​mindre, mere bærbare kameraer, der brugte en forstørrelig film negativ til at optage billeder. Introduktionen af ​​35 mm Leica -kameraet i 1925 gjorde det muligt for fotografer at bevæge sig med handlingen, tage flere billeder af begivenheder, mens de udfoldede sig, samt være mere i stand til at skabe en fortælling alene gennem deres fotografier.

Siden 1960'erne har motordrev, elektronisk blitz, autofokus, bedre objektiver og andre kameraforbedringer gjort billedoptagelse lettere. Nye digitale kameraer gratis fotojournalister fra begrænsningen af ​​filmrullelængde. Selvom tallet afhænger af mængden af ​​megapixel, kameraet indeholder, uanset om ens optagelsestilstand er JPEG eller rå , og hvilken størrelse hukommelseskort man bruger, er det muligt at gemme tusindvis af billeder på et enkelt hukommelseskort .

Leica 1, (1925) 's introduktion markerede begyndelsen på moderne fotojournalistik.

Sociale medier spiller en stor rolle i at afsløre verdensbegivenheder for et stort publikum. Når der er en større begivenhed i verden, er der normalt mennesker med kameratelefoner, der er klar til at tage billeder og sende dem på forskellige sociale netværk. Denne bekvemmelighed gør det muligt for Associated Press og andre virksomheder at nå ud til borgerjournalisten, der ejer ejendomsretten til billederne og få tilladelse til at bruge disse fotos i nyhedsbutikker.

Indholdet af fotos har en tendens til at opveje deres kvalitet, når det kommer til nyhedsværdi. Den 18. februar 2004 offentliggjorde The New York Times på deres forside et foto af AT&T CEO John Zeglis, der blev taget med en kameratelefon. Indhold er stadig det vigtigste element i fotojournalistikken, men muligheden for at forlænge deadlines med hurtig indsamling og redigering af billeder har medført betydelige ændringer. Så sent som for 15 år siden var der brug for næsten 30 minutter til at scanne og overføre et enkelt farvefotografi fra et fjernt sted til et nyhedskontor til udskrivning. Nu, udstyret med et digitalt kamera, en mobiltelefon og en bærbar computer, kan en fotojournalist sende et billede af høj kvalitet på få minutter, selv sekunder efter at en begivenhed opstår. Kameratelefoner og bærbare satellitforbindelser muliggør i stigende grad mobiloverførsel af billeder fra næsten ethvert punkt på jorden.

Der er en vis bekymring hos nyhedsfotografer om, at erhvervet som fotojournalistik, som det kendes i dag, kan ændre sig i en sådan grad, at det er uigenkendeligt, da billedoptagende teknologi naturligt skrider frem. Ansatte i fotojournalistjob fortsætter med at aftage i 2010'erne, og nogle af de største nyhedsmedier i USA er nu afhængige af freelancere for størstedelen af ​​deres behov. For eksempel beskæftigede New York Times i 2016 52 billedredaktører og stolede på freelancere til at levere 50 procent eller mere af sine billeder; Wall Street Journal beskæftigede 24 fotoredigerere og stolede på freelancere for 66 procent af dets funktioner og 33 procent af dets nyhedsbilleder; Washington Post ansatte 19 fotoredigerere og stolede på freelancere for 80 procent af dets internationale nyhedsbilleder, 50 procent af dets politiske nyhedsbilleder og mellem 60 og 80 procent af dets nationale nyhedsbilleder.

Borgerjournalistens alder og levering af nyhedsbilleder af amatørskuere har bidraget til fotojournalistikkens kunst. Paul Levinson tilskriver dette skift til Kodak -kameraet, en af ​​de første billige og tilgængelige fototeknologier, der "lagde et stykke visuel virkelighed ind i enhver persons potentielle greb." Det bemyndigede nyhedspublikum med fremkomsten af ​​Internettet udløste oprettelsen af blogs , podcasts og online -nyheder, uafhængigt af de traditionelle forretninger, og "for første gang i vores historie produceres nyhederne i stigende grad af virksomheder uden for journalistik". Dan Chung, en tidligere fotojournalist for The Guardian og Reuters , mener, at professionelle fotojournalister bliver nødt til at tilpasse sig video for at leve. De fleste digitale spejlreflekslegemer er udstyret med videofunktioner.

Telefonjournalistik

Telefonjournalistik er et relativt nyt og endda kontroversielt middel til fotojournalistik, som indebærer brug af billeder taget og redigeret på telefoner af professionelle eller ikke-professionelle fotografer.

I de senere år, da sociale medier er blevet en vigtig platform, hvor folk modtager nyheder og deler begivenheder, vinder telefonfotografering popularitet som det primære værktøj til online visuel kommunikation. En telefon er let at bære og altid tilgængelig i en lomme, og umiddelbarheden ved at tage billeder kan reducere scenens og motivets indgriben til et minimum. Ved hjælp af rigelige applikationer kan fotografer opnå en yderst æstetisk måde at formidle budskaber på. Når billederne er uploadet til sociale medier, kan fotografer straks udsætte deres arbejde for en bred vifte af publikum og modtage feedback i realtid fra dem. Med et stort antal aktive deltagere online, kunne billederne også spredes ud på kort tid og dermed fremkalde dyb indflydelse på samfundet.

Efter at have bemærket fordelene ved kombinationen af ​​sociale medier og telefonografi, besluttede nogle kendte aviser, nyhedsblade og professionelle fotojournalister at anvende telefonjournalistik som en ny tilgang. Da London -bombningerne fandt sted i juli 2005, for første gang, kørte både New York Times og Washington Post fotos på deres forsider lavet af borgerjournalister med kameratelefoner. Som vidner og overlevendes arbejde var billederne mindre resultatet af dokumentarisk hensigt end et svar på et traumatisk chok. Disse fotos repræsenterede 'levende, faktuelle beretninger om historien, da den eksploderer omkring os', som beskrevet af Washington Post -journalisten Robert MacMillan. I et andet tilfælde, da superstorm Sandy ramte østkysten og forårsagede store skader og tilskadekomne, sendte Time fem fotografer med iPhones ud for at dokumentere ødelæggelserne. Fotografer dykkede dybt ned i stedet og tog billeder i umiddelbar nærhed af stormen og menneskelige lidelser. Et af skuddene, rasende havbølger, der kollapsede på Coney Island i Brooklyn, taget af Benjamin Lowy, lavede forsiden af ​​Time's 12. november -nummer. Så i 2013 slap Chicago Sun-Times af med hele sit personale på 28 fotografer, herunder John H. White , en vinder af Pulitzer-prisen i fotografering . Avisen anførte, at seerne skiftede mod mere video som en grund. De ansatte derefter freelancefotografer og forlangte dem at træne i, hvordan man bruger en iPhone til fotografering for at udfylde hullet. Nogle seere online var hurtige til at påpege en til tider nedsat kvalitet i forhold til avisens tidligere fuldtidsansatte.

Se også

Referencer

Yderligere læsning

  • Kenneth Kobre, Fotojournalistik: The Professional's Approach 6. udgave Focal Press, 2008.

eksterne links