Klaver -Piano

Denne artikel handler om musikinstrumentet. For anden brug, se Klaver (disambiguation) .
"Pianoforte" omdirigerer her. For kun de tidligste versioner af instrumentet, se Fortepiano . For filmen fra 1984, se Pianoforte (film) .

Klaver
Flygel og opretstående klaver.jpg
Et flygel (venstre) og et opretstående klaver (højre)
Keyboard instrument
Hornbostel-Sachs klassifikation 314.122-4-8
(Simpel akkordofon med tastatur lydt af hamre)
Opfinder(e) Bartolomeo Cristofori
Udviklede sig Begyndelsen af ​​det 18. århundrede
Spillerækkevidde
PianoRange.tif
Musikere
Pianister ( Lister over pianister )

Klaveret er et akustisk , keyboard , strenget percussion-instrument , hvor strengene bliver angrebet af træhamre , der er belagt med et blødere materiale (moderne hamre er dækket med tæt uldfilt; nogle tidlige klaverer brugte læder). Det spilles ved hjælp af et keyboard , som er en række tangenter (små håndtag), som udøveren trykker ned eller slår med fingrene og tommelfingrene på begge hænder for at få hamrene til at slå i strengene. Den blev opfundet i Italien af ​​Bartolomeo Cristofori omkring år 1700.

Beskrivelse

Ordet "klaver" er en forkortet form for pianoforte , den italienske betegnelse for de tidlige 1700-tals versioner af instrumentet, som igen stammer fra clavicembalo col piano e forte (key cimbalom med roligere og højere) og fortepiano . De italienske musikbegreber piano og forte angiver henholdsvis "blødt" og "højt", i denne sammenhæng refererende til variationerne i lydstyrke (dvs. lydstyrke), der frembringes som reaktion på en pianists berøring eller tryk på tangenterne: jo større hastighed af en tastetryk, jo større kraft er hammeren, der rammer strengene, og jo højere lyden af ​​den producerede tone er, og jo stærkere angreb. Navnet blev skabt for at stå i kontrast til cembalo , et musikinstrument, der ikke tillader variation i volumen; sammenlignet med cembalo gav de første fortepianoer i 1700-tallet mulighed for en mere stille lyd og dynamisk område.

Et klaver har normalt en beskyttende trækasse, der omgiver klangbundet og metalstrenge , som er spændt under stor spænding på en tung metalramme. Et tryk på en eller flere tangenter på klaverets keyboard får en træ- eller plasthammer (typisk polstret med fast filt) til at slå i strengene. Hammeren springer tilbage fra strengene, og strengene fortsætter med at vibrere ved deres resonansfrekvens . Disse vibrationer overføres gennem en bro til en klangbund , der forstærkes ved mere effektivt at koble den akustiske energi til luften. Når tasten slippes, stopper en dæmper strengenes vibration og afslutter lyden. Toner kan opretholdes, selv når tangenterne slippes af fingre og tommelfingre, ved brug af pedaler i bunden af ​​instrumentet. Sustain-pedalen gør det muligt for pianister at spille musikalske passager, som ellers ville være umulige, såsom at lyde en 10-toners akkord i det nederste register og derefter, mens denne akkord fortsættes med sustain-pedalen, skifte begge hænder til diskantområdet for at spille en melodi og arpeggios over toppen af ​​denne vedvarende akkord. I modsætning til pibeorgel og cembalo, to store keyboardinstrumenter, der er meget brugt før klaveret, tillader klaveret gradueringer af lydstyrke og tone alt efter, hvor kraftigt eller blødt en performer trykker eller slår på tangenterne.

De fleste moderne klaverer har en række på 88 sorte og hvide tangenter, 52 hvide tangenter for tonerne i C-dur skalaen (C, D, E, F, G, A og B) og 36 kortere sorte tangenter, som er hævet over hvide taster, og sæt længere tilbage på tastaturet. Det betyder, at klaveret kan spille 88 forskellige tonehøjder (eller "noter"), der spænder over et område på lidt over syv oktaver. De sorte taster er til " tilfældige " (F ♯ /G ♭ , G ♯ /A ♭ , A ♯ /B ♭ , C ♯ /D ♭ og D ♯ /E ♭ ), som er nødvendige for at spille i alle tolv nøgler. Mere sjældent har nogle klaverer ekstra tangenter (som kræver ekstra strenge), et eksempel på dette er Bösendorfer Concert Grand 290 Imperial, som har 97 tangenter. De fleste toner har tre strenge, bortset fra bassen, som går fra en til to. Strengene lyder, når der trykkes på eller slås på tangenterne, og dæmpes af dæmpere, når hænderne løftes fra tastaturet. Selvom et akustisk klaver har strenge, klassificeres det sædvanligvis som et slagtøjsinstrument snarere end som et strengeinstrument, fordi strengene slås snarere end plukkes (som med en cembalo eller spinet ); i Hornbostel-Sachs- systemet for instrumentklassificering betragtes klaverer som akkordofoner . Der er to hovedtyper af klaver: flygel og opretstående klaver . Flyglet har en bedre lyd og giver spilleren en mere præcis kontrol over tangenterne, og er derfor det foretrukne valg til enhver situation, hvor den tilgængelige gulvplads og budgettet tillader det, ligesom det ofte betragtes som et krav i spillesteder, hvor dygtige pianister ofte vil give offentlige optrædener. Det opretstående klaver, som nødvendigvis indebærer et kompromis i både tone- og tangenthandling sammenlignet med et flygel af tilsvarende kvalitet, er ikke desto mindre meget mere udbredt, fordi det optager mindre plads (så det kan passe komfortabelt i et rum, hvor et flygel ville være for stor) og er væsentligt billigere.

I løbet af 1800-tallet, påvirket af de musikalske tendenser fra den romantiske musikæra , gav nyskabelser såsom støbejernsrammen (som tillod meget større strengspændinger) og aliquot strenge flygler en mere kraftfuld lyd med en længere sustain og rigere tone. I det nittende århundrede spillede en families klaver den samme rolle, som en radio eller fonograf spillede i det tyvende århundrede; når en familie fra det nittende århundrede ønskede at høre et nyudgivet musikstykke eller symfoni , kunne de høre det ved at lade et familiemedlem spille en forenklet version på klaveret. I løbet af det nittende århundrede producerede musikforlag mange typer musikværker (symfonier, operaouverturer, valse osv.) i arrangementer for klaver, så musikelskere kunne spille og høre dagens populære stykker i deres hjem. Klaveret er meget udbredt i klassisk , jazz , traditionel og populær musik til solo- og ensembleoptrædener , akkompagnement og til komponering , sangskrivning og øvelser. Selvom klaveret er meget tungt og derfor ikke bærbart og er dyrt (i sammenligning med andre udbredte akkompagnementsinstrumenter, såsom den akustiske guitar ), er dets musikalske alsidighed (dvs. dets brede tonehøjdeområde, evnen til at spille akkorder , højere eller blødere toner ). og to eller flere uafhængige musikalske linjer på samme tid ), har det store antal musikere – både amatører og professionelle – trænet i at spille den, og dens brede tilgængelighed på spillesteder, skoler og øvelokaler har gjort den til en af ​​den vestlige verdens mest velkendte musikinstrumenter.

Historie

1720 fortepiano af den italienske producent Bartolomeo Cristofori , verdens ældste overlevende klaver, Metropolitan Museum of Art, New York City
Tidlig klaverreplika af den moderne bygmester Paul McNulty, efter Walter & Sohn, 1805

Klaveret blev grundlagt på tidligere teknologiske innovationer inden for keyboardinstrumenter . Pibeorgler har været brugt siden antikken, og som sådan gjorde udviklingen af ​​pibeorgler instrumentbyggere i stand til at lære at skabe keyboardmekanismer til at klinge tonehøjder. De første strengeinstrumenter med anslagne strenge var de hamrede dulcimers , som blev brugt siden middelalderen i Europa. I løbet af middelalderen var der flere forsøg på at skabe strenge keyboardinstrumenter med anslagne strenge. I det 17. århundrede var mekanismerne for keyboardinstrumenter som clavichord og cembalo veludviklede. I en clavichord bliver strengene angrebet af tangenter, mens de i en cembalo bliver plukket mekanisk af fjerpene, når den udøvende trykker på tangenten. Århundreders arbejde med især cembaloens mekanisme havde vist instrumentbyggere de mest effektive måder at konstruere kabinet, klangbund, bro og mekanisk handling til et keyboard, der er beregnet til at lyde strenge.

Opfindelse

Cristofori-klaveret fra 1726 i Musikinstrumenten-Museum i Leipzig
Se også: Bartolomeo Cristofori

Opfindelsen af ​​klaveret er krediteret til Bartolomeo Cristofori (1655-1731) fra Padua , Italien, som var ansat af Ferdinando de' Medici, storprins af Toscana , som instrumenternes vogter. Cristofori var en ekspert cembalo-mager, og var godt bekendt med viden om strenge keyboardinstrumenter; denne viden om tangenternes mekanismer og handlinger hjalp ham med at udvikle de første klaverer. Det vides ikke præcist, hvornår Cristofori først byggede et klaver. En opgørelse lavet af hans arbejdsgivere, Medici -familien, viser eksistensen af ​​et klaver i år 1700. De tre Cristofori-klaverer, der overlever i dag, stammer fra 1720'erne. Cristofori kaldte instrumentet un cimbalo di cipresso di piano e forte ("et klaviatur af cypres med blødt og højt"), forkortet over tid som pianoforte , fortepiano , og senere ganske enkelt, klaver.

Cristoforis store succes var at designe et strygeinstrument, hvor tonerne bliver slået af en hammer. Hammeren skal ramme strengen, men ikke forblive i kontakt med den, fordi fortsat kontakt ville dæmpe lyden og stoppe strengen i at vibrere og lave lyd. Det betyder, at efter at have slået strengen, skal hammeren hurtigt falde fra (eller springe tilbage fra) strengene. Desuden skal hammeren vende tilbage til sin hvileposition uden at hoppe voldsomt (hvilket forhindrer toner i at blive genspillet ved et utilsigtet tilbageslag), og den skal vende tilbage til en position, hvor den er klar til at spille igen næsten umiddelbart efter, at dens tangent er trykket ned, så afspilleren kan gentage den samme tone hurtigt, når det ønskes. Cristoforis klaverhandling var en model for de mange tilgange til klaverhandlinger, der fulgte i det næste århundrede.

Cristoforis tidlige instrumenter blev lavet med tynde strenge og var meget mere støjsvage end det moderne klaver, men de var meget højere og med mere sustain sammenlignet med clavichord - det eneste tidligere keyboardinstrument, der var i stand til dynamisk nuance og reagerede på spillerens berøring, hastigheden hvormed tasterne trykkes. Mens clavichord tillader udtryksfuld kontrol af lydstyrke og sustain, er den relativt stille, selv når den er højest. Cembaloen producerer en tilstrækkelig høj lyd, især når en kobler forbinder hver toneart til begge manualer på en to-manuel cembalo, men den giver ingen dynamisk eller udtryksfuld kontrol over individuelle toner. Klaveret byder i en vis forstand på det bedste fra begge de ældre instrumenter, idet det kombinerer evnen til at spille mindst lige så højt som et cembalo med evnen til løbende at variere dynamikken ved berøring.

Tidlig fortepiano

Hovedartikel: Fortepiano

Cristoforis nye instrument forblev relativt ukendt, indtil en italiensk forfatter, Scipione Maffei , skrev en begejstret artikel om det i 1711, inklusive et diagram over mekanismen, der blev oversat til tysk og bredt distribueret. De fleste af den næste generation af klaverbyggere startede deres arbejde baseret på at læse denne artikel. En af disse bygherrer var Gottfried Silbermann , bedre kendt som orgelbygger . Silbermanns klaverer var nærmest direkte kopier af Cristoforis, med en vigtig tilføjelse: Silbermann opfandt forløberen for den moderne sustainpedal , som løfter alle dæmperne fra strengene samtidigt. Denne innovation gør det muligt for pianisten at opretholde de toner, de har trykket ned, selv efter at deres fingre ikke længere trykker tangenterne ned. Som sådan, ved at holde en akkord med sustain-pedalen, kan pianister flytte deres hænder til et andet register på klaviaturet som forberedelse til et efterfølgende afsnit.

Flygel af Louis Bas fra Villeneuve-lès-Avignon , 1781. Det tidligste franske flygel, der er kendt for at overleve; omfatter en omvendt wrestplank og handling afledt af Bartolomeo Cristoforis arbejde (ca. 1700) med udsmykket dekoreret klangbund.

Silbermann viste Johann Sebastian Bach et af sine tidlige instrumenter i 1730'erne, men Bach kunne ikke lide instrumentet på det tidspunkt, idet han sagde, at de højere toner var for bløde til at tillade et fuldt dynamisk område. Selvom dette gav ham en vis fjendtlighed fra Silbermann, blev kritikken tilsyneladende taget til efterretning. Bach godkendte et senere instrument, han så i 1747, og fungerede endda som agent ved salg af Silbermanns klaverer. "Instrument: piano et forte genandt" - en henvisning til instrumentets evne til at spille blødt og højt - var et udtryk, som Bach brugte til at hjælpe med at sælge instrumentet, da han optrådte som Silbermanns agent i 1749.

Klaverfremstilling blomstrede i slutningen af ​​det 18. århundrede i wienerskolen , som omfattede Johann Andreas Stein (der arbejdede i Augsburg , Tyskland) og wienermagerne Nannette Streicher (datter af Stein) og Anton Walter . Wienerklaverer blev bygget med trærammer, to strenge pr. tone og læderbeklædte hamre. Nogle af disse wienerklaverer havde den modsatte farve af moderne klaverer; de naturlige taster var sorte og de utilsigtede taster hvide. Det var til sådanne instrumenter, at Wolfgang Amadeus Mozart komponerede sine koncerter og sonater , og replikaer af dem er bygget i det 21. århundrede til brug i autentisk instrumentudførelse af hans musik. Klavererne på Mozarts tid havde en blødere tone end klaverer fra det 21. århundrede eller engelske klaverer, med mindre vedvarende kraft. Udtrykket fortepiano adskiller nu disse tidlige instrumenter (og moderne genskabelser) fra senere klaverer.

Moderne klaver

Yderligere information: Innovationer i klaveret

I perioden fra omkring 1790 til 1860 undergik Mozart-æraens klaver enorme ændringer, der førte til instrumentets moderne struktur. Denne revolution var som svar på komponisters og pianisters præference for en mere kraftfuld, vedvarende klaverlyd og muliggjort af den igangværende industrielle revolution med ressourcer som højkvalitets klavertråd til strygere og præcisionsstøbning til produktion af massivt jern rammer , der kunne modstå strengenes voldsomme spænding. Med tiden blev klaverets toneomfang også øget fra de fem oktaver på Mozarts tid til de syv oktaver (eller mere) som findes på nutidens klaverer.

Broadwood square action (klik for side med forklaring)

Tidlige teknologiske fremskridt i slutningen af ​​1700-tallet skyldte firmaet Broadwood meget . John Broadwood gik sammen med en anden skotte, Robert Stodart, og en hollænder, Americus Backers , for at designe et klaver i cembalo-kassen - oprindelsen til "den store". Dette blev opnået omkring 1777. De fik hurtigt et ry for deres pragt og kraftfulde tone i deres instrumenter, hvor Broadwood konstruerede klaverer, der blev gradvist større, højere og mere robust konstrueret. De sendte klaverer til både Joseph Haydn og Ludwig van Beethoven og var det første firma, der byggede klaverer med en rækkevidde på mere end fem oktaver: fem oktaver og en kvint i 1790'erne, seks oktaver i 1810 (Beethoven brugte de ekstra toner i sin senere værker) og syv oktaver i 1820. Wienermagerne fulgte på samme måde disse tendenser; dog brugte de to skoler forskellige klaverhandlinger: Broadwoods brugte en mere robust handling, hvorimod wienerinstrumenter var mere følsomme.

Erard square action (klik for side med forklaring)

I 1820'erne var centrum for klaverinnovation flyttet til Paris, hvor Pleyel- firmaet fremstillede klaverer brugt af Frédéric Chopin og Érard-firmaet fremstillede dem, der blev brugt af Franz Liszt . I 1821 opfandt Sébastien Érard den dobbelte escapement -handling , som inkorporerede en gentagelsesarm (også kaldet balanceren ), der tillod gentagelse af en tone, selvom nøglen endnu ikke var steget til sin maksimale lodrette position. Dette lettede hurtig afspilning af gentagne toner, en musikalsk enhed, der blev udnyttet af Liszt. Da opfindelsen blev offentlig, som revideret af Henri Herz , blev den dobbelte escapement-handling gradvist standard i flygler og er stadig inkorporeret i alle flygler, der i øjeblikket produceres i 2000'erne. Andre forbedringer af mekanismen omfattede brugen af ​​faste filthammerbelægninger i stedet for lagdelt læder eller bomuld. Filt, som Jean-Henri Pape var den første til at bruge i klaverer i 1826, var et mere konsistent materiale, der tillod bredere dynamiske områder, efterhånden som hammervægte og strengspænding steg. Sostenuto-pedalen ( se nedenfor ), opfundet i 1844 af Jean-Louis Boisselot og kopieret af Steinway - firmaet i 1874, tillod en bredere række af effekter.

En nyskabelse, der hjalp med at skabe den kraftfulde lyd fra det moderne klaver, var brugen af ​​en massiv, stærk støbejernsramme . Også kaldet "pladen", jernrammen sidder på toppen af ​​klangbundet og fungerer som det primære bolværk mod kraften fra strengspændingen , der kan overstige 20 tons (180 kilonewtons) i et moderne flygel. Støbejernsrammen i ét stykke blev patenteret i 1825 i Boston af Alpheus Babcock , der kombinerede metalkoblingspladen (1821, hævdet af Broadwood på vegne af Samuel Hervé) og modstandsstænger (Thom og Allen, 1820, men også hævdet af Broadwood og Érard). Babcock arbejdede senere for Chickering & Mackays- firmaet, som patenterede den første heljernsramme til flygler i 1843. Sammensatte smedede metalrammer blev foretrukket af mange europæiske producenter, indtil det amerikanske system blev fuldt ud overtaget i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Jernrammens øgede strukturelle integritet tillod brugen af ​​tykkere, strammere og flere strenge. I 1834 bragte Webster & Horsfal-firmaet Birmingham en form for pianotråd fremstillet af støbt stål ; den var "jerntråden så overlegen, at den engelske virksomhed snart fik monopol." Men en bedre ståltråd blev snart skabt i 1840 af Wienerfirmaet Martin Miller, og en periode med innovation og intens konkurrence fulgte, hvor rivaliserende mærker af pianotråd blev testet mod hinanden ved internationale konkurrencer, hvilket i sidste ende førte til den moderne form for klaver wire.

Adskillige vigtige fremskridt omfattede ændringer af den måde, klaveret blev spændt på. Brugen af ​​et "kor" af tre strenge, snarere end to for alle undtagen de laveste toner, forstærkede diskantens rigdom og kompleksitet. Brugen af ​​en Capo d'Astro-stang i stedet for agraffes i den øverste diskant gjorde det muligt for hamrene at slå strengene i deres optimale position, hvilket i høj grad øgede områdets kraft. Implementeringen af ​​over-stringing (også kaldet cross-stringing ), hvor strengene er placeret i to separate planer med hver sin brohøjde , tillod større længde til basstrengene og optimerede overgangen fra afviklede tenorstrenge til jernet eller kobberviklede basstrenge. Overstrenging blev opfundet af Pape i 1820'erne og først patenteret til brug i flygler i USA af Henry Steinway Jr. i 1859.

Duplex skalering af en 1883 Steinway Model 'A'. Fra nederste venstre til øverste højre: hovedlydslængde af strenge, diskantbro, duplex strenglængde, duplexstang (forniklet stang parallelt med broen), hitchpins, pladestiver med lejebolt, pladehul

Nogle klavermagere tilføjede variationer for at forstærke tonen i hver tone, såsom Pascal Taskin (1788), Collard & Collard (1821) og Julius Blüthner , der udviklede Aliquot -strenge i 1893. Disse systemer blev brugt til at styrke tonen i de højeste. register over toner på klaveret, som indtil dette tidspunkt blev anset for at være for svagt klingende. Hver brugte mere tydeligt ringende, udæmpede vibrationer af sympatisk vibrerende strenge for at tilføje til tonen, undtagen Blüthner Aliquot- strengen , som bruger en ekstra fjerde streng i de to øverste diskantsektioner. Mens hitchpins på disse separat ophængte Aliquot-strenge er hævet lidt over niveauet for de sædvanlige tri-kor-strenge, bliver de ikke ramt af hamrene, men dæmpes snarere af fastgørelser af de sædvanlige dæmpere. Ivrig efter at kopiere disse effekter opfandt Theodore Steinway duplex-skalering , som brugte korte længder af ikke-talende ledning, der var bro over en "aliquot" gennem store dele af klaverets øvre rækkevidde, altid på steder, der fik dem til at vibrere sympatisk i overensstemmelse med deres respektive overtoner - typisk i fordoblede oktaver og tolvtedele.

Variationer i form og design

Nogle tidlige klaverer havde former og design, der ikke længere er i brug. Det firkantede klaver (ikke rigtig firkantet, men rektangulært) var krydsspændt i en ekstrem spids vinkel over hamrene, med klaviaturet sat langs den lange side. Dette design tilskrives Christian Ernst Friderici, en elev af Gottfried Silbermann, i Tyskland, og Johannes Zumpe i England, og det blev forbedret af ændringer, som først blev introduceret af Guillaume-Lebrecht Petzold i Frankrig og Alpheus Babcock i USA. Firkantede klaverer blev bygget i stort antal gennem 1840'erne i Europa og 1890'erne i USA, og oplevede den mest synlige ændring af enhver type klaver: de jernrammede, overspændte firkanter fremstillet af Steinway & Sons var mere end to -og en halv gang så store som Zumpes træindrammede instrumenter fra et århundrede før. Deres overvældende popularitet skyldtes billig konstruktion og pris, selvom deres tone og ydeevne var begrænset af smalle lydplader, enkle handlinger og strengafstand, der gjorde korrekt hammerjustering vanskelig.

Mekanismen og strengene i opretstående klaverer er vinkelrette på tangenterne. Coveret til strengene er fjernet for dette billede.

Den høje, lodret spændte, opretstående grand var arrangeret som et storslået sæt på ende, med klangbund og broer over tangenterne og stemmestifter under dem. "Girafklaverer", "pyramideklaverer" og "lyreklaverer" blev arrangeret på en noget lignende måde ved at bruge stemningsfuldt formede sager. Det meget høje kabinetklaver blev introduceret omkring 1805 og blev bygget gennem 1840'erne. Den havde strenge arrangeret lodret på en sammenhængende ramme med broer, der strækker sig næsten til gulvet, bag tastaturet og meget store klistermærker . Det korte sommerhus opretstående eller klaver med lodret strygning, gjort populær af Robert Wornum omkring 1815, blev bygget ind i det 20. århundrede. De kaldes uformelt fugleburklaverer på grund af deres fremtrædende dæmpermekanisme. Den skrå opretstående, populariseret i Frankrig af Roller & Blanchet i slutningen af ​​1820'erne, blev trukket diagonalt gennem hele sit kompas. Den lille opretstående spinet blev fremstillet fra midten af ​​1930'erne til nyere tid. Hamrenes lave position krævede brug af en "drop-handling" for at bevare en rimelig tastaturhøjde. Moderne opretstående klaverer og flygler nåede deres nuværende 2000-æra former i slutningen af ​​det 19. århundrede. Mens der er foretaget forbedringer i fremstillingsprocesserne, og mange individuelle detaljer om instrumentet fortsat får opmærksomhed, og et lille antal akustiske klaverer i 2010'erne er produceret med MIDI -optagelse og digitalt lydmodul -udløsende muligheder, var det 19. århundrede æraen af de mest dramatiske innovationer og modifikationer af instrumentet.

Typer

Moderne klaverer har to grundlæggende konfigurationer, flyglet og det opretstående klaver, med forskellige stilarter af hver. Der er også specialiserede og nye klaverer, elektriske klaverer baseret på elektromekaniske designs, elektroniske klaverer , der syntetiserer klaverlignende toner ved hjælp af oscillatorer, og digitale klaverer , der bruger digitale prøver af akustiske klaverlyde.

Grand

"Grand piano" omdirigerer her. For anden brug, se Flygel (disambiguation) .
Steinway & Sons flygel i Det Hvide Hus

I flygler er rammen og strengene vandrette, hvor strengene strækker sig væk fra klaviaturet. Handlingen ligger under strengene og bruger tyngdekraften som sit middel til at vende tilbage til en hviletilstand. Flygler varierer i længden fra cirka 1,5 meter (4 ft 11 in) til 3 meter (9 ft 10 in). Nogle af længderne har fået mere eller mindre sædvanlige navne, som varierer fra tid til tid og sted til sted, men kan omfatte:

  • Baby grand – omkring 1,5 meter (4 ft 11 in)
  • Parlor grand eller boudoir grand – 1,7 til 2,2 meter (5 ft 7 in – 7 ft 3 in)
  • Koncert grand – mellem 2,2 og 3 meter (7 ft 3 in – 9 ft 10 in))

Alt andet lige har længere klaverer med længere strenge større, rigere lyd og lavere inharmonicitet af strengene. Inharmonicitet er den grad, hvori frekvenserne af overtoner (kendt som partialer eller harmoniske ) lyder skarpt i forhold til hele multipla af grundfrekvensen. Dette skyldes klaverets betydelige strengstivhed; når en anslået streng henfalder, vibrerer dens harmoniske, ikke fra deres afslutning, men fra et punkt meget lidt mod midten (eller mere fleksible del) af strengen. Jo højere partial, jo længere skarpt løber den. Klaverer med kortere og tykkere streng (dvs. små klaverer med korte strenge skalaer) har mere inharmonicitet. Jo større inharmoniciteten er, jo mere opfatter øret det som en hård tone.

Inharmoniciteten af ​​klaverstrenge kræver, at oktaver strækkes eller stemmes til en lavere oktavs tilsvarende skarpe overtone i stedet for til en teoretisk korrekt oktav. Hvis oktaver ikke strækkes, lyder enkelte oktaver afstemt, men dobbelt- og især tredobbelte oktaver er uacceptabelt smalle. At strække et lille klavers oktaver for at matche dets iboende uharmoniske niveau skaber en ubalance mellem alle instrumentets intervalforhold. I en koncert grand bevarer oktavens "stretch" harmonisk balance, selv når diskanttoner justeres til en harmonisk, der produceres fra tre oktaver nedenfor. Dette lader tætte og udbredte oktaver lyde rent og producerer praktisk talt beatløse perfekte kvinter . Dette giver koncertens storslåede en strålende, syngende og opretholdende tonekvalitet - en af ​​hovedårsagerne til, at der bruges grands i fuld størrelse i koncertsalen. Mindre grands opfylder plads- og omkostningsbehovene ved husholdningsbrug; også bruges de i nogle små undervisningsstudier og mindre spillesteder.

Oprejst

August Förster opretstående klaver

Opretstående klaverer, også kaldet lodrette klaverer, er mere kompakte på grund af den lodrette struktur af rammen og strengene. Den mekaniske handlingsstruktur af det opretstående klaver blev opfundet i London, England i 1826 af Robert Wornum , og opretstående modeller blev den mest populære model. Opretstående klaverer tog mindre plads end et flygel, og som sådan var de en bedre størrelse til brug i private hjem til at lave musik i hjemmet og øve dem. Hamrene bevæger sig vandret og vender tilbage til deres hvileposition via fjedre, som er modtagelige for nedbrydning. Opretstående klaverer med usædvanligt høje rammer og lange strenge blev nogle gange markedsført som opretstående flygler, men det mærke er vildledende. Nogle forfattere klassificerer moderne klaverer efter deres højde og til ændringer af handlingen, der er nødvendige for at tilpasse højden. Opretstående klaverer er generelt billigere end flygler. Opretstående klaverer er meget udbredt i kirker, samfundscentre , skoler, musikkonservatorier og universitetsmusikprogrammer som øve- og øveinstrumenter, og de er populære modeller til køb i hjemmet.

  • Toppen af ​​en spinet- model hæver sig knap over tastaturet. I modsætning til alle andre klaverer er spinet-handlingen placeret under tangenterne, betjent af lodrette ledninger, der er fastgjort til bagsiden af ​​tangenterne.
  • Konsolklaverer, som har en kompakt handling (kortere hamre end en stor stolpe har), men fordi konsollens handling er over tangenterne frem for under dem som i et spinet, spiller en konsol næsten altid bedre end en spinet gør. Konsolklaverer er et par centimeter kortere end studiemodeller.
  • Studieklaverer er omkring 107 til 114 cm (42-45 tommer) høje. Dette er det korteste kabinet, der kan rumme en handling i fuld størrelse placeret over tastaturet.
  • Alt, der er højere end et studieklaver, kaldes en opretstående. (Teknisk kan ethvert klaver med en lodret orienteret klangbund kaldes en opretstående, men det ord er ofte forbeholdt modellerne i fuld størrelse.)

Specialiseret

Klaverspiller fra 1920 ( Steinway )

Legetøjsklaveret , der blev introduceret i det 19. århundrede, er et lille klaverlignende instrument, der generelt bruger runde metalstænger til at producere lyd i stedet for strenge. US Library of Congress anerkender legetøjsklaveret som et unikt instrument med emnebetegnelsen Toy Piano Scores: M175 T69.

I 1863 opfandt Henri Fourneaux spillerklaveret , som spiller sig selv fra en klaverrulle . En maskine perforerer en forestillingsoptagelse til papirruller, og spillerens klaver genspiller forestillingen ved hjælp af pneumatiske apparater. Moderne ækvivalenter til spillerklaveret inkluderer Bösendorfer CEUS, Yamaha Disklavier og QRS Pianomation, der bruger solenoider og MIDI frem for pneumatik og ruller.

Et lydløst klaver er et akustisk klaver med mulighed for at dæmpe strengene ved hjælp af en mellemliggende hammerstang. De er designet til privat tavs praksis, for at undgå at forstyrre andre.

Edward Ryley opfandt det transponerende klaver i 1801. Dette sjældne instrument har en håndtag under klaviaturet til at flytte keyboardet i forhold til strengene, så en pianist kan spille i en velkendt toneart, mens musikken lyder i en anden toneart.

Minipiano-modellen 'Pianette' set med dens originale matchende skammel: træklappen foran på instrumentet er blevet tabt og afslører stemmestifterne foran.

Minipianoen er et instrument, der er patenteret af Brasted -brødrene fra Eavestaff Ltd.-klaverfirmaet i 1934. Dette instrument har en armløs ryg og en klangbund placeret under tangenterne - lange metalstænger trækker i håndtagene for at få hamrene til at slå i strengene. Den første model, kendt som Pianetten , var unik ved, at stemmestifterne strakte sig gennem instrumentet, så det kunne stemmes foran.

Det forberedte klaver , der er til stede i noget moderne kunstmusik fra det 20. og 21. århundrede, er et klaver, som har genstande placeret inde i det for at ændre dets lyd, eller har fået ændret sin mekanisme på anden måde. Partiturene til musik til klargjort klaver angiver modifikationerne, for eksempel ved at instruere pianisten om at indsætte stykker gummi, papir, metalskruer eller spændeskiver mellem strengene. Disse objekter dæmper strengene eller ændrer deres klang.

Pedalklaveret er en sjælden type klaver, der har et pedalkeyboard i bunden, designet til at blive spillet af fødderne. Pedalerne kan spille de eksisterende basstrenge på klaveret, eller sjældent kan pedalerne have deres eget sæt basstrenge og hammermekanismer. Mens den typiske tilsigtede brug for pedalklaverer er at gøre det muligt for en keyboardist at øve pibeorgelmusik derhjemme, bruger nogle få spillere på pedalklaver det som et fremførelsesinstrument.

Wadia Sabra fik fremstillet et mikrotoneklaver af Pleyel i 1920. Abdallah Chahine konstruerede senere sit kvarttone "Orientalsk klaver" med hjælp fra østrigske Hofmann .

Elektrisk, elektronisk og digital

Wurlitzer 210 elektrisk klaver

Med teknologiske fremskridt er forstærkede elektriske klaverer (1929), elektroniske klaverer (1970'erne) og digitale klaverer (1980'erne) blevet udviklet. Det elektriske klaver blev et populært instrument i 1960'erne og 1970'ernes genrer af jazzfusion , funkmusik og rockmusik . De første elektriske klaverer fra slutningen af ​​1920'erne brugte metalstrenge med en magnetisk pickup , en forstærker og en højttaler . De elektriske klaverer, der blev mest populære i pop- og rockmusik i 1960'erne og 1970'erne, såsom Fender Rhodes , bruger metaltænder i stedet for strenge og bruger elektromagnetiske pickupper , der ligner dem på en elektrisk guitar . Det resulterende elektriske, analoge signal kan derefter forstærkes med en keyboardforstærker eller elektronisk manipuleres med effektenheder . I klassisk musik bruges elektriske klaverer hovedsageligt som billige øve- eller øveinstrumenter. Imidlertid blev elektriske klaverer, især Fender Rhodes , vigtige instrumenter i 1970'ernes funk- og jazzfusion og i nogle rockmusikgenrer .

Elektroniske klaverer er ikke-akustiske; de har ikke strenge, tænder eller hamre, men er en type synthesizer , der simulerer eller imiterer klaverlyde ved hjælp af oscillatorer og filtre, der syntetiserer lyden af ​​et akustisk klaver. De skal tilsluttes en keyboardforstærker og højttaler for at producere lyd (dog har nogle elektroniske keyboards en indbygget forstærker og højttaler). Alternativt kan en person spille på et elektronisk klaver med hovedtelefoner i mere støjsvage omgivelser.

Digitale klaverer er også ikke-akustiske og har ikke strenge eller hamre. De bruger digital samplingteknologi til at gengive den akustiske lyd af hver klavertone nøjagtigt. De skal også tilsluttes en effektforstærker og højttaler for at producere lyd (de fleste digitale klaverer har dog en indbygget forstærker og højttaler). Alternativt kan en person øve sig med hovedtelefoner for at undgå at forstyrre andre. Digitale klaverer kan omfatte sustainpedaler, vægtede eller semi-vægtede tangenter, flere stemmemuligheder (f.eks. samplede eller syntetiserede imitationer af elektrisk klaver , Hammond-orgel , violin osv.) og MIDI-grænseflader. MIDI-indgange og -udgange forbinder et digitalklaver til andre elektroniske instrumenter eller musikenheder. For eksempel kunne et digitalklavers MIDI-udgangssignal forbindes med en patch-ledning til et synth-modul , hvilket ville gøre det muligt for udøveren at bruge det digitale klavers keyboard til at spille moderne synthesizerlyde . Tidlige digitale klaverer havde en tendens til at mangle et komplet sæt pedaler , men syntesesoftwaren fra senere modeller som Yamaha Clavinova -serien syntetiserede den sympatiske vibration fra de andre strenge (såsom når sustain-pedalen er trykket ned), og hele pedalsæt kan nu kopieres . Bearbejdningskraften i digitale klaverer har muliggjort meget realistiske klaverer, der bruger multi-gigabyte klaver samplesæt med så mange som halvfems optagelser, som hver varer mange sekunder, for hver tangent under forskellige forhold (f.eks. er der samples af hver tone, der slås blødt, højt an , med et skarpt angreb osv.). Yderligere samples efterligner strengernes sympatiske resonans, når sustain-pedalen er trykket ned, tangentudløsning, dæmpernes fald og simuleringer af teknikker såsom re-pedal.

Digitale, MIDI-udstyrede klaverer kan udsende en strøm af MIDI-data eller optage og afspille via en cd-rom eller USB-flashdrev ved hjælp af filer i MIDI-format, der ligner en pianola. MIDI-filen registrerer fysikken i en node i stedet for dens resulterende lyd og genskaber lydene ud fra dens fysiske egenskaber (f.eks. hvilken tone der blev slået og med hvilken hastighed). Computerbaseret software, såsom Modartts 2006 Pianoteq , kan bruges til at manipulere MIDI-strømmen i realtid eller efterfølgende til at redigere den. Denne type software bruger muligvis ingen samples, men syntetiserer en lyd baseret på aspekter af fysikken, der gik ind i skabelsen af ​​en spillede node.

Hybride instrumenter

Yamaha Disklavier spiller klaver. Enheden, der er monteret under klaverets klaviatur, kan afspille MIDI- eller lydsoftware på sin cd.

I 2000'erne inkluderer nogle klaverer et akustisk flygel eller opretstående klaver kombineret med MIDI elektroniske funktioner. Sådan et klaver kan spilles akustisk, eller keyboardet kan bruges som en MIDI-controller , der kan udløse et synthesizer-modul eller en musiksampler . Nogle elektroniske funktionsudstyrede klaverer, såsom Yamaha Disklavier elektroniske klaver, der blev introduceret i 1987, er udstyret med elektroniske sensorer til optagelse og elektromekaniske solenoider til afspilning i klaverstil. Sensorer registrerer bevægelserne af tangenterne, hamrene og pedalerne under en optræden, og systemet gemmer spilledataene som en standard MIDI-fil (SMF). Ved afspilning flytter solenoiderne tangenterne og pedalerne og gengiver dermed den originale præstation. Moderne Disklaviers omfatter typisk en række elektroniske funktioner, såsom en indbygget tonegenerator til afspilning af MIDI-akkompagnementspor, højttalere, MIDI-forbindelse, der understøtter kommunikation med computerenheder og eksterne MIDI-instrumenter, yderligere porte til lyd og SMPTE input/output ( I/O) og internetforbindelse. Disklaviers er blevet fremstillet i form af opretstående, babyflygel- og flygelstilarter (inklusive et ni-fods koncertflygel). Gengivelsessystemer har varieret fra relativt simple modeller, der kun kan afspilles, til professionelle modeller, der kan optage spilledata ved opløsninger, der overstiger grænserne for normale MIDI-data. Enheden, der er monteret under klaverets klaviatur, kan afspille MIDI- eller lydsoftware på sin cd.

Konstruktion og komponenter

( 1 ) ramme ( 2 ) låg, frontdel ( 3 ) capo bar ( 4 ) dæmper ( 5 ) låg, bagdel ( 6 ) dæmpermekanisme ( 7 ) sostenuto-skinne ( 8 ) pedalmekanisme, stænger ( 9, 10,11 ) pedaler: højre (sustain/dæmper), mellem (sostenuto), venstre (blød/una-corda) ( 12 ) bro ( 13 ) hitch pin ( 14 ) ramme ( 15 ) lydplade ( 16 ) streng

Klaverer kan have over 12.000 individuelle dele, der understøtter seks funktionelle funktioner: keyboard, hamre, dæmpere, bridge, soundboard og strenge. Mange dele af et klaver er lavet af materialer udvalgt til styrke og lang levetid. Dette gælder især yderkanten. Det er oftest lavet af hårdttræ , typisk hård ahorn eller bøg , og dens massivitet fungerer som en i det væsentlige ubevægelig genstand, hvorfra den fleksible klangbund bedst kan vibrere. Ifølge Harold A. Conklin er formålet med en robust fælg, at "... vibrationsenergien forbliver så meget som muligt i klangpladen i stedet for at spredes ubrugeligt i kabinettets dele, som er ineffektive lydstrålere."

Yderkant af Estonia flygel under fremstillingsprocessen. Undersiden vender opad og viser de tykke bjælker, der vil understøtte fælgen og rammen.

Hårdttræsfælge fremstilles almindeligvis ved at laminere tynde, dermed fleksible strimler af hårdttræ, bøje dem til den ønskede form umiddelbart efter påføring af lim. Det bøjede krydsfinersystem blev udviklet af CF Theodore Steinway i 1880 for at reducere fremstillingstiden og -omkostningerne. Tidligere var fælgen konstrueret af flere stykker massivt træ, sammenføjet og fineret, og europæiske producenter brugte denne metode langt ind i det 20. århundrede. En moderne undtagelse, Bösendorfer , den østrigske producent af klaverer af høj kvalitet, konstruerer deres indvendige fælge af massiv gran, det samme træ, som klangpladen er lavet af, som har indhak for at lade det bøje; snarere end at isolere fælgen fra vibrationer, tillader deres "resonance case-princip" rammen at resonere mere frit med klangpladen, hvilket skaber yderligere farve og kompleksitet af den overordnede lyd.

Denne visning af undersiden af ​​et 182 cm (6 fod) flygel viser i rækkefølge efter afstand fra beskueren: bøjler af blødt træ, tilspidsede klangbundsribber, klangbund. Metalstangen nederst til højre er en fugtkontrolenhed.

De tykke træstolper på undersiden (grands) eller bagsiden (standerne) af klaveret stabiliserer kantstrukturen og er lavet af blødt træ for stabilitet. Kravet om strukturel styrke, opfyldt af kraftigt hårdttræ og tykt metal, gør et klaver tungt. Selv en lille opretstående kan veje 136 kg (300 lb), og Steinway concert grand (model D) vejer 480 kg (1.060 lb). Det største klaver tilgængeligt på det generelle marked, Fazioli F308 , vejer 570 kg (1.260 lb).

Pinblocket, som holder stemmestifterne på plads, er et andet område, hvor sejhed er vigtig. Den er lavet af hårdttræ (typisk hård ahorn eller bøg), og er lamineret for styrke, stabilitet og lang levetid. Klaverstrenge (også kaldet pianotråd ), som skal tåle årevis med ekstrem spænding og hårde slag, er lavet af kulstofstål. De er fremstillet til at variere så lidt som muligt i diameter, da alle afvigelser fra ensartethed introducerer tonal forvrængning. Basstrengene på et klaver er lavet af en stålkerne omviklet med kobbertråd, for at øge deres masse og samtidig bevare fleksibiliteten. Hvis alle strenge i klaverets kompas var individuelle (monokord), ville de massive basstrenge overmande de øvre toner. Makere kompenserer for dette med brugen af ​​dobbelte (bichord) strenge i tenoren og tredobbelte (trichord) strenge i hele diskanten.

Støbejernsplade af et flygel

Pladen (harpe), eller metalramme, af et klaver er normalt lavet af støbejern . En massiv plade er fordelagtig. Da strengene vibrerer fra pladen i begge ender, ville en utilstrækkelig massiv plade absorbere for meget af den vibrationsenergi, der skulle gå gennem broen til klangbundet. Mens nogle producenter bruger støbestål i deres plader, foretrækker de fleste støbejern. Støbejern er let at støbe og bearbejde, har tilstrækkelig fleksibilitet til klaverbrug, er meget mere modstandsdygtigt over for deformation end stål og er især tolerant over for kompression. Pladestøbning er en kunst, da dimensioner er afgørende, og jernet krymper omkring en procent under afkøling. At inkludere et ekstremt stort stykke metal i et klaver er potentielt et æstetisk handicap. Klavermagere overvinder dette ved at polere, male og dekorere pladen. Plader inkluderer ofte producentens dekorative medaljon. I et forsøg på at gøre klaverer lettere, arbejdede Alcoa sammen med Winter and Company klaverproducenter om at lave klaverer ved hjælp af en aluminiumsplade i løbet af 1940'erne. Aluminium klaverplader blev ikke bredt accepteret, og blev udgået.

De mange dele af en klaverhandling er generelt lavet af hårdttræ , såsom ahorn , bøg og avnbøg ; Men siden Anden Verdenskrig har producenterne også indarbejdet plastik. Tidlig plast, der blev brugt i nogle klaverer i slutningen af ​​1940'erne og 1950'erne, viste sig at være katastrofale, da de mistede styrke efter et par årtiers brug. Begyndende i 1961 inkorporerede New York -afdelingen af ​​Steinway-firmaet Teflon , et syntetisk materiale udviklet af DuPont , til nogle dele af dets Permafree store handling i stedet for stofbøsninger, men opgav eksperimentet i 1982 på grund af overdreven friktion og et "klik " der udviklede sig over tid; Teflon er "fugtstabilt", hvorimod træet, der støder op til Teflon, svulmer og krymper med luftfugtighedsændringer, hvilket giver problemer. For nylig byggede Kawai -firmaet klaverer med actiondele lavet af mere moderne materialer såsom kulfiberforstærket plastik , og klaverdeleproducenten Wessell, Nickel and Gross har lanceret en ny linje af omhyggeligt konstruerede kompositdele. Indtil videre har disse dele præsteret rimeligt, men det vil tage årtier at vide, om de svarer til træets levetid.

Strygere af et flygel

I alle klaverer undtagen de laveste kvalitet er klangpladen lavet af massiv gran (det vil sige granbrædder limet sammen langs sidevæggen). Spruces høje forhold mellem styrke og vægt minimerer den akustiske impedans , samtidig med at den giver tilstrækkelig styrke til at modstå strengenes nedadgående kraft. De bedste klavermagere bruger kvartsavet, fejlfri gran af tæt ringformet korn, og krydrer det omhyggeligt over en lang periode, før de fremstiller klangbundene. Dette er det identiske materiale, der bruges i akustiske guitarsoundboards af høj kvalitet. Billige klaverer har ofte krydsfinerlydplader .

Designet af klaverhamrene kræver, at hammerfilten er blød nok, så den ikke vil skabe høje, meget høje harmoniske, som en hård hammer vil forårsage. Hammeren skal være let nok til at bevæge sig hurtigt, når der trykkes på en tast; men samtidig skal den være stærk nok til, at den kan ramme strenge hårdt, når spilleren slår tangenterne kraftigt til fortissimo-spil eller sforzando- accenter.

Tastatur

Yderligere information: Musikalsk keyboard
Keyboard på et flygel
Klaver keyboard
Et klaver med 88 tangenter, med oktaverne nummererede og mellem C (cyan) og A440 (gul) fremhævet.
Stuart & Sons 2,9 m, klaver med 102 toner

I de tidlige år af klaverkonstruktion blev tangenter almindeligvis lavet af sukkerfyr. I 2010'erne er de normalt lavet af gran eller basswood . Gran bruges typisk i klaverer af høj kvalitet. Sorte nøgler var traditionelt lavet af ibenholt , og de hvide nøgler var dækket med strimler af elfenben . Men da elfenbensproducerende arter nu er truet og beskyttet af traktater, eller er ulovlige i nogle lande, bruger producenter næsten udelukkende plast. Elfenben har også en tendens til at flise lettere end plastik. Lovligt elfenben kan stadig fås i begrænsede mængder. Yamaha udviklede en plastik kaldet Ivorite beregnet til at efterligne udseendet og følelsen af ​​elfenben; andre producenter har gjort det samme.

Næsten hvert moderne klaver har 52 hvide tangenter og 36 sorte tangenter til i alt 88 tangenter (syv oktaver plus en mol terts, fra A 0 til C 8 ). Mange ældre klaverer har kun 85 tangenter (syv oktaver fra A 0 til A 7 ). Nogle klaverproducenter har udvidet sortimentet yderligere i en eller begge retninger. For eksempel har Imperial Bösendorfer ni ekstra tangenter i basenden, hvilket giver i alt 97 tangenter og et otte oktaverområde. Disse ekstra tangenter er nogle gange skjult under et lille hængslet låg, der kan dække tangenterne for at forhindre visuel desorientering for pianister, der ikke er bekendt med de ekstra tangenter, eller farverne på de ekstra hvide tangenter er omvendt (sort i stedet for hvid). For nylig har den australske producent Stuart & Sons skabt et klaver med 108 tangenter, der går fra C 0 til B 8 , der dækker ni hele oktaver. De ekstra nøgler er de samme som de andre nøgler i udseende.

De ekstra nøgler tilføjes primært for øget resonans fra de tilhørende strenge; det vil sige, at de vibrerer sympatisk med andre strenge, hver gang dæmperpedalen er trykket ned og giver dermed en fyldigere tone. Kun et meget lille antal værker komponeret for klaver bruger faktisk disse toner.

Legetøjsklaverfirmaet Schoenhut fremstiller grands og standere med kun 44 eller 49 tangenter og en kortere afstand mellem keyboardet og pedalerne. Det er ægte klaverer med arbejdsmekanismer og strenge.

Emánuel Moór Pianoforte

En sjælden variant af klaveret kaldet Emánuel Moór Pianoforte har dobbelte keyboards, det ene liggende over det andet. Den blev opfundet af den ungarske komponist og pianist Emánuel Moór (19. februar 1863 – 20. oktober 1931). Det nederste tastatur har de sædvanlige 88 taster, mens det øverste tastatur har 76 taster. Når det øverste keyboard spilles, trækker en intern mekanisme den tilsvarende tangent på det nederste keyboard ned, men en oktav højere. Dette lader en pianist nå to oktaver med én hånd, umuligt på et konventionelt klaver. På grund af dets dobbelte keyboard bliver musikværker, der oprindeligt blev skabt til dobbelt-manuel cembalo, såsom Goldberg-variationerne af Bach , meget lettere at spille, da det at spille på et konventionelt klaver med enkelt keyboard involverer komplekse og håndfiltrerende krydshåndbevægelser . Designet byder også på en speciel fjerde pedal, der kobler det nederste og det øverste keyboard, så når man spiller på det nederste keyboard, spilles tonen en oktav højere også. Kun omkring 60 Emánuel Moór Pianofortes blev lavet, mest af Bösendorfer . Andre klaverfabrikanter, såsom Bechstein , Chickering og Steinway & Sons , fremstillede også et par stykker.

Klaverer er blevet bygget med alternative keyboardsystemer, f.eks. Jankó-tastaturet .

Pedaler

Hovedartikel: Klaverpedaler
Klaverpedaler fra venstre mod højre: una corda , sostenuto og sustain pedal

Klaverer har haft pedaler, eller noget tilsvarende, siden de tidligste dage. (I det 18. århundrede brugte nogle klaverer håndtag, der blev trykket opad af spillerens knæ i stedet for pedaler.) De fleste flygler i USA har tre pedaler: den bløde pedal (una corda), sostenuto og sustain-pedal (fra venstre mod højre, hhv.), mens standarden i Europa er to pedaler: den bløde pedal og sustain-pedalen. De fleste moderne opretstående klaverer har også tre pedaler: blød pedal, øvepedal og sustainpedal, selvom ældre eller billigere modeller måske mangler øvelsespedalen. I Europa er standarden for opretstående klaverer to pedaler: soft- og sustain-pedalerne.

Notationer brugt til sustain-pedalen i noder

Sustain-pedalen (eller dæmperpedalen) kaldes ofte blot "pedalen", da den er den mest brugte. Den er placeret som pedalen længst til højre i gruppen. Den løfter dæmperne fra alle tangenter og opretholder alle spillede toner. Derudover ændrer den den overordnede tone ved at lade alle strenge, inklusive dem, der ikke spilles direkte, genlyde. Når alle de andre strenge på klaveret kan vibrere, tillader dette sympatisk vibration af strenge, der er harmonisk relateret til tonehøjderne. For eksempel, hvis pianisten spiller 440 Hz "A" tone, vil de højere oktav "A" toner også lyde sympatisk.

Den bløde pedal eller una corda pedal er placeret længst til venstre i rækken af ​​pedaler. I flygler flytter den hele action/keyboard-samlingen til højre (nogle få instrumenter er flyttet til venstre), så hamrene rammer to af de tre strenge for hver tone. I de tidligste klaverer, hvis toner var bichords snarere end trichords, flyttede handlingen sig, så hammere ramte en enkelt streng, deraf navnet una corda , eller 'en streng'. Effekten er at blødgøre tonen samt ændre tonen. I stolper er denne handling ikke mulig; i stedet flytter pedalen hamrene tættere på strengene, så hamrene kan slå med mindre kinetisk energi. Dette giver en lidt blødere lyd, men ingen ændring i klangen.

På flygler er den midterste pedal en sostenuto- pedal. Denne pedal holder alle dæmpere hævet, der allerede er hævet i det øjeblik, pedalen trædes ned. Dette gør det muligt at fastholde udvalgte toner (ved at træde sostenuto-pedalen ned, før disse toner slippes), mens spillerens hænder er frie til at spille yderligere toner (som ikke opretholder). Dette kan være nyttigt for musikalske passager med lave baspedalpunkter , hvor en bastone opretholdes, mens en række akkorder skifter over den, og andre ellers vanskelige dele. På mange opretstående klaverer kaldes den midterste pedal for "øve-" eller celeste- pedalen. Dette taber et stykke filt mellem hammere og strenge og dæmper lydene kraftigt. Denne pedal kan skiftes, mens den er trykket ned, til en "låsende" position.

Der er også ikke-standardvarianter. På nogle klaverer (grands og verticals) kan den midterste pedal være en bas sustain-pedal: det vil sige, når den er trykket ned, løfter dæmperne kun strengene i bassektionen. Spillere bruger denne pedal til at opretholde en enkelt bastone eller akkord over mange takter, mens de spiller melodien i diskantsektionen.

Et opretstående pedalklaver fra Challen

Det sjældne transponerende klaver (hvor et eksempel var ejet af Irving Berlin ) har en midterpedal, der fungerer som en kobling , der kobler klaviaturet fra mekanismen, så spilleren kan flytte klaviaturet til venstre eller højre med et håndtag. Dette flytter hele klaverhandlingen, så pianisten kan spille musik skrevet i én toneart, så den lyder i en anden toneart.

Nogle klaverselskaber har inkluderet andre pedaler end standard to eller tre. På Stuart and Sons klavererne samt det største Fazioli klaver er der en fjerde pedal til venstre for de tre vigtigste. Denne fjerde pedal fungerer på samme måde som den bløde pedal på et opretstående klaver og flytter hamrene tættere på strengene. The Crown and Schubert Piano Company producerede også et klaver med fire pedaler.

Wing and Son of New York tilbød et klaver med fem pedaler fra cirka 1893 til 1920'erne. Der er ingen omtale af virksomheden efter 1930'erne. Mærket fra venstre mod højre er pedalerne Mandolin, Orchestra, Expression, Soft og Forte (Sustain). Orkesterpedalen frembragte en lyd, der ligner en tremolo-følelse, ved at hoppe et sæt små perler, der dinglede mod strengene, hvilket gør klaveret i stand til at efterligne en mandolin, guitar, banjo, citer og harpe, og dermed navnet Orchestral. Mandolin-pedalen brugte en lignende tilgang, idet den sænkede et sæt filtstrimler med metalringe mellem hamrene og strengene (alias rinky-tink-effekt). Dette forlængede hammernes levetid, når Orch-pedalen blev brugt, en god idé at øve sig på, og skabte en ekko-lignende lyd, der efterlignede spil i en orkestersal.

Pedalerklaveret eller pedalklaveret er en sjælden type klaver, der inkluderer et pedalboard , så spillere kan bruge deres fødder til at spille basregistertoner, som på et orgel . Der er to typer pedalklaver. På den ene er pedalbrættet en integreret del af instrumentet, der bruger de samme strenge og mekanisme som det manuelle keyboard. Den anden, mere sjældne type, består af to uafhængige klaverer (hver med separat mekanik og strenge) placeret over hinanden - et til hænderne og et til fødderne. Dette blev primært udviklet som et øveinstrument for organister, selvom der er et lille repertoire skrevet specielt til instrumentet.

Mekanik

En pianist, der spiller præludium og fuga nr. 23 i B-dur (BWV 868) fra Bachs The Well - tempered Clavier på et flygel

Når nøglen trykkes, opstår der en kædereaktion for at frembringe lyden. Først hæver nøglen "wippen"-mekanismen, som tvinger donkraften mod hammerrullen (eller knoen ). Hammervalsen løfter derefter håndtaget, der bærer hammeren. Nøglen hæver også spjældet; og umiddelbart efter, at hammeren rammer ledningen, falder den tilbage, hvilket lader ledningen give genlyd og dermed producere lyd. Når nøglen slippes, falder dæmperen tilbage på strengene, hvilket forhindrer ledningen i at vibrere, og dermed stopper lyden. Selve de vibrerende klaverstrenge er ikke særlig høje, men deres vibrationer overføres til en stor klangbund, der flytter luft og dermed omdanner energien til lyd. Den uregelmæssige form og off-center placering af broen sikrer, at lydpladen vibrerer kraftigt ved alle frekvenser. Den hævede dæmper tillader tonen at lyde, indtil tangenten (eller sustain-pedalen) slippes.

Der er tre faktorer, der påvirker stigningen af ​​en vibrerende wire.

  • Længde: Alle andre faktorer er ens, jo kortere wire, jo højere stigning.
  • Masse pr. længdeenhed: Alle andre faktorer er de samme, jo tyndere tråden er, jo højere stigning.
  • Spænding: Alle andre faktorer er ens, jo strammere tråden er, jo højere er stigningen.

En vibrerende ledning opdeler sig selv i mange dele, der vibrerer på samme tid. Hver del producerer sin egen tonehøjde, kaldet en partial. En vibrerende streng har en fundamental og en række partialer. Den reneste kombination af to tonehøjder er, når den ene er dobbelt så stor som den anden.

For en gentagende bølge er hastigheden v lig med bølgelængden λ gange frekvensen f ,

v = λf

På klaverstrengen reflekteres bølger fra begge ender. Superpositionen af ​​reflekterende bølger resulterer i et stående bølgemønster, men kun for bølgelængder λ = 2 L , L , 2 L/3,L/2, ... =2 L/n, hvor L er længden af ​​strengen. Derfor er de eneste frekvenser, der produceres på en enkelt streng, f =nv/2 L. Timbre er i høj grad bestemt af indholdet af disse harmoniske. Forskellige instrumenter har forskelligt harmonisk indhold for samme tonehøjde. En rigtig streng vibrerer ved harmoniske, der ikke er perfekte multipla af det fundamentale. Dette resulterer i lidt inharmonicitet , som giver rigdom til tonen, men forårsager betydelige tuning-udfordringer i hele kompasset på instrumentet.

Anslag på klavertangenten med større hastighed øger amplituden af ​​bølgerne og dermed lydstyrken. Fra pianissimo ( pp ) til fortissimo ( ff ) ændres hammerhastigheden med næsten en faktor hundrede. Hammerkontakttiden med strengen forkortes fra 4 millisekunder ved pp til mindre end 2 ms ved ff . Hvis to ledninger, der er justeret til samme tonehøjde, slås på samme tid, forstærker lyden fra den ene den anden, og der frembringes en højere kombineret lyd af kortere varighed. Hvis den ene ledning vibrerer ude af synkronisering med den anden, trækker de fra hinanden og producerer en blødere tone af længere varighed.

Vedligeholdelse

Hovedartikel: Vedligeholdelse af klaver

Klaverer er tunge og kraftfulde, men sarte instrumenter. Professionelle klaverflyttere har gennem årene udviklet specielle teknikker til transport af både grander og stolpere, som forhindrer skader på kassen og på klaverets mekaniske elementer. Klaverer har brug for regelmæssig stemning for at holde dem på korrekt tonehøjde. Klaverhamrene er stemt for at kompensere for gradvis hærdning af filten, og andre dele har også brug for periodisk regulering. Klaverer har brug for regelmæssig vedligeholdelse for at sikre, at filthamre og nøglemekanismer fungerer korrekt. Ældre og slidte klaverer kan genopbygges eller istandsættes af klaverombyggere. Strenge skal til sidst udskiftes. Ofte, ved at udskifte et stort antal af deres dele og justere dem, kan gamle instrumenter spille lige så godt som nye klaverer.

Klaverstemning indebærer at justere spændingerne af klaverets strenge med en specialnøgle, og derved justere intervallerne mellem deres toner, så instrumentet stemmer . Mens guitar- og violinspillere stemmer deres egne instrumenter, hyrer pianister normalt en klaverstemmer , en specialiseret tekniker, til at stemme deres klaverer. Klaverstemmeren bruger specialværktøj. Betydningen af ​​udtrykket in tune i forbindelse med klaverstemning er ikke blot et bestemt fast sæt tonehøjder . Fine klaverstemning vurderer omhyggeligt samspillet mellem alle toner i den kromatiske skala, forskellig for hvert klaver, og kræver derfor lidt forskellige tonehøjder fra enhver teoretisk standard. Klaverer er normalt stemt til en modificeret version af systemet kaldet lige temperament (se Klavertonefrekvenser for teoretisk klaverstemning). I alle systemer af tuning er hver tonehøjde afledt af dens forhold til en valgt fast tonehøjde, normalt den internationalt anerkendte standard koncerttonehøjde på A 4 (A over midterste C ). Udtrykket A440 refererer til en bredt accepteret frekvens af denne tonehøjde – 440 Hz.

En klaverstemmer

Forholdet mellem to tonehøjder, kaldet et interval , er forholdet mellem deres absolutte frekvenser . To forskellige intervaller opfattes som ens, når de involverede tonehøjdepar deler det samme frekvensforhold. De nemmeste intervaller at identificere, og de nemmeste intervaller at indstille, er dem, der kun er , hvilket betyder, at de har et simpelt heltal-forhold. Udtrykket temperament refererer til et tuningsystem, der tempererer de lige intervaller (normalt den perfekte femtedel , som har forholdet 3:2) for at opfylde en anden matematisk egenskab; i lige temperament tempereres en femtedel ved at indsnævre den lidt, opnået ved at flade dens øvre tonehøjde lidt ud eller hæve dens nederste tonehøjde lidt. Et temperamentsystem er også kendt som et sæt "lejer". Temperering af et interval får det til at slå , hvilket er en udsving i opfattet lydintensitet på grund af interferens mellem tætte (men ulige) tonehøjder. Slaghastigheden er lig med frekvensforskellene af enhver harmonisk, der er til stede for begge tonehøjder, og som falder sammen eller næsten falder sammen. Klaverstemmere skal bruge deres øre til at " strække " stemningen af ​​et klaver for at få det til at lyde i harmoni. Dette involverer tuning af strengene med højest tonehøjde lidt højere og strenge med laveste tonehøjde lidt lavere end hvad en matematisk frekvenstabel (hvor oktaver er udledt ved at fordoble frekvensen) ville foreslå.

Spil og teknik

En klaverspiller fra Prag.

Som med ethvert andet musikinstrument kan klaveret spilles fra skrevet musik , ved gehør eller gennem improvisation . Mens nogle folk- og bluespianister var autodidakt , i klassisk og jazz, er der veletablerede klaverundervisningssystemer og institutioner, herunder eksamener, universitets-, college- og musikkonservatoriets eksamensbeviser og grader, lige fra B.Mus. . og M. Mus. til doktor i musikalsk kunst i klaver. Klaverteknik udviklede sig under overgangen fra cembalo og clavichord til fortepianospil og fortsatte gennem udviklingen af ​​det moderne klaver. Ændringer i musikstile og publikumspræferencer i løbet af det 19. og 20. århundrede, såvel som fremkomsten af ​​virtuose kunstnere, bidrog til denne udvikling og til væksten af ​​særskilte tilgange eller skoler til klaverspil. Selvom teknik ofte kun ses som den fysiske udførelse af en musikalsk idé, understreger mange pædagoger og kunstnere sammenhængen mellem de fysiske og mentale eller følelsesmæssige aspekter af klaverspil. Velkendte tilgange til klaverteknik omfatter dem af Dorothy Taubman , Edna Golandsky , Fred Karpoff , Charles-Louis Hanon og Otto Ortmann .

Præstationsstile

Mange komponister til klassisk musik , herunder Haydn , Mozart og Beethoven , komponerede for fortepiano, et noget andet instrument end det moderne klaver. Selv komponister fra den romantiske bevægelse , som Franz Liszt , Frédéric Chopin , Clara og Robert Schumann , Fanny og Felix Mendelssohn og Johannes Brahms , skrev til klaverer, der var væsentligt anderledes end moderne klaverer fra 2010-æraen. Nutidige musikere kan justere deres fortolkning af historiske kompositioner fra 1600-tallet til 1800-tallet for at tage højde for forskelle i lydkvalitet mellem gamle og nye instrumenter eller for at ændre opførelsespraksis .

Fødselsdagsfest til ære for den franske pianist Maurice Ravel i 1928. Fra venstre mod højre: dirigent Oskar Fried , sangerinde Éva Gauthier , Ravel (ved klaver), komponist-dirigent Manoah Leide-Tedesco og komponist George Gershwin .

Startende i Beethovens senere karriere udviklede fortepianoet sig til et instrument mere som det moderne klaver fra 2000'erne. Moderne klaverer var udbredt i slutningen af ​​det 19. århundrede. De havde et oktavområde, der var større end det tidligere fortepiano-instrument, og tilføjede omkring 30 flere tangenter til instrumentet, hvilket udvidede det dybe basområde og det høje diskantområde. Fabriksmasseproduktion af opretstående klaverer gjorde dem mere overkommelige for et større antal middelklassemennesker. De optrådte i musiksale og pubber i løbet af det 19. århundrede, og sørgede for underholdning gennem en klaversolist eller i kombination med et lille danseband. Ligesom cembalospillere havde akkompagneret sangere eller dansere, der optrådte på scenen eller spillede til dans, tog pianister denne rolle op i slutningen af ​​1700-tallet og i de følgende århundreder.

I løbet af det 19. århundrede udviklede amerikanske musikere, der spillede for arbejderklassens publikum på små pubber og barer, især afroamerikanske komponister , nye musikgenrer baseret på det moderne klaver. Ragtime -musik, populariseret af komponister som Scott Joplin , nåede et bredere publikum i 1900. Populariteten af ​​ragtime-musik blev hurtigt efterfulgt af jazzklaver . Nye teknikker og rytmer blev opfundet til klaveret, inklusive ostinato for boogie-woogie og Shearing-stemme . George Gershwins Rhapsody in Blue brød ny musikalsk jord ved at kombinere amerikansk jazzklaver med symfoniske lyde. Comping , en teknik til at akkompagnere jazzvokalister på klaver, blev eksemplificeret ved Duke Ellingtons teknik. Honky-tonk- musik, med endnu en klaverrytmestil, blev populær i samme æra. Bebop -teknikker voksede ud af jazzen med førende komponist-pianister som Thelonious Monk og Bud Powell . I slutningen af ​​det 20. århundrede komponerede Bill Evans stykker, der kombinerede klassiske teknikker med sine jazzeksperimenter. I 1970'erne var Herbie Hancock en af ​​de første jazzkomponist-pianister, der fandt mainstream popularitet ved at arbejde med nyere urban musikteknikker såsom jazz-funk og jazz-rock .

Klaverer er også blevet brugt fremtrædende i rock and roll og rockmusik af kunstnere som Jerry Lee Lewis , Little Richard , Keith Emerson ( Emerson, Lake & Palmer ), Elton John , Ben Folds , Billy Joel , Nicky Hopkins og Tori Amos , for at nævne et par stykker. Modernistiske musikstile har også appelleret til komponister, der skriver til det moderne flygel, herunder John Cage og Philip Glass .

Rolle

Se også: Klaverets sociale historie
Klaveret var omdrejningspunktet i det sociale liv i det 19. århundredes øvre middelklassehjem ( Moritz von Schwind , 1868). Manden ved klaveret er komponisten Franz Schubert (1797–1828).

Klaveret er et afgørende instrument i vestlig klassisk musik , jazz , blues , rock , folkemusik og mange andre vestlige musikgenrer. Klaverer bruges i solo- eller melodiroller og som akkompagnementsinstrumenter. Klaverer kan også spilles alene, med en stemme eller et andet instrument, i små grupper (bands og kammermusikensembler) og store ensembler (bigband eller orkester). Et stort antal komponister og sangskrivere er dygtige pianister, fordi klaverets keyboard tilbyder et effektivt middel til at eksperimentere med komplekst melodisk og harmonisk samspil mellem akkorder og afprøve flere uafhængige melodilinjer, der spilles på samme tid . Klaverer bruges af komponister, der laver film- og tv-scoring, da det store udvalg giver komponister mulighed for at prøve melodier og basgange, selvom musikken vil blive orkestreret til andre instrumenter.

Kapelledere og kordirigenter lærer ofte klaver, da det er et glimrende instrument til at lære nye stykker og sange til at lede i opførelsen. Mange dirigenter er uddannet i klaver, fordi det giver dem mulighed for at spille dele af de symfonier, de dirigerer (ved at bruge en klaverreduktion eller lave en reduktion fra det fulde partitur), så de kan udvikle deres fortolkning. Klaveret er et væsentligt værktøj i musikundervisningen i folkeskoler og gymnasier samt universiteter og gymnasier. De fleste musikklasser og mange øvelokaler har et klaver. Klaverer bruges til at hjælpe med at undervise i musikteori, musikhistorie og musikpåskønnelsesklasser , og selv ikke-pianistiske musikprofessorer eller instruktører kan have et klaver på deres kontor.

Se også

Noter

Referencer

Yderligere læsning

eksterne links