Billeder på en udstilling -Pictures at an Exhibition

Pictures at an Exhibition er en pakke med ti stykker - plus en tilbagevendende, varieret promenade - komponeret for klaver af den russiske komponist Modest Mussorgsky i 1874.

Suiten er Mussorgskys mest berømte klaverkomposition og er blevet et fremtrædende stykke for virtuose pianister. Det er blevet mere kendt gennem forskellige orkestrationer og arrangementer produceret af andre musikere og komponister, idet Maurice Ravels version fra 1922 for fuldt symfoniorkester er langt det mest indspillede og opførte.

Sammensætningshistorie

Kompositionen er baseret på billeder af kunstneren, arkitekten og designeren Viktor Hartmann . Det var sandsynligvis i 1868, at Mussorgsky først mødte Hartmann, ikke længe efter sidstnævntes tilbagevenden til Rusland fra udlandet. Begge mænd var hengiven til årsagen til en iboende russisk kunst og blev hurtigt venner. De mødtes sandsynligvis i hjemmet til den indflydelsesrige kritiker Vladimir Stasov , der fulgte begge deres karriere med interesse. Ifølge Stasovs vidnesbyrd gav Hartmann i 1868 Mussorgsky to af de billeder, der senere dannede grundlaget for Billeder på en udstilling . I 1870 dedikerede Mussorgsky den anden sang ("I hjørnet") i cyklussen The Nursery til Hartmann. Stasov bemærkede, at Hartmann elskede Mussorgskys kompositioner og især kunne lide "Scenen ved springvandet" i hans opera Boris Godunov . Mussorgsky havde forladt scenen i sin originale version fra 1869, men efter anmodning fra Stasov og Hartmann omarbejdede han den til lov 3 i sin revision af 1872.

Årene 1873–74 er forbundet med iscenesættelsen af Boris Godunov , højdepunktet i Mussorgskys karriere som komponist - i hvert fald set fra offentlig anerkendelse. Mussorgskys fjerne slægtning, ven og værelseskammerat i denne periode, Arseniy Golenishchev-Kutuzov , der beskriver operaens premiere i januar 1874, bemærkede: "I løbet af vinteren var der, tror jeg, ni forestillinger, og hver gang var teatret udsolgt , hver gang efterlyste offentligheden tumultfuldt Mussorgsky. " Komponistens triumf blev imidlertid overskygget af den kritiske drubbing, han modtog i pressen. Andre omstændigheder sammensværgede for at dæmpe Mussorgskys ånder. Desintegrationen af The Mighty Handful og deres manglende forståelse af hans kunstneriske mål bidrog til den isolation, han oplevede som outsider i Sankt Petersborgs musikalske etablissement. Golenishchev-Kutuzov skrev: "[The Mighty Handfuls] banner blev holdt af Mussorgsky alene; alle de andre medlemmer havde forladt det og forfulgt hans egen vej ..."

Hartmanns pludselige død den 4. august 1873 fra en aneurisme rystede Mussorgsky sammen med andre i Ruslands kunstverden. Tabet af kunstneren, kun 39 år gammel, styrtede komponisten i dyb fortvivlelse. Stasov var med til at organisere en mindeudstilling med over 400 Hartmann -værker i Imperial Academy of Arts i Sankt Petersborg i februar og marts 1874. Mussorgsky lånte udstillingen de to billeder, Hartmann havde givet ham, og så forestillingen personligt. Senere i juni, to tredjedele af vejen til at komponere sin sangcyklus Sunless , blev Mussorgsky inspireret til at komponere Pictures at an Exhibition , hvor han hurtigt gennemførte partituret på tre uger (2.-22. Juni 1874). I et brev til Stasov (se foto), sandsynligvis skrevet den 12. juni 1874, beskriver han sit fremskridt:

Min kære généralissime, Hartmann koger, mens Boris kogte - lyde og ideer hang i luften, jeg sluger og overspiser, og kan næsten ikke nå at skrive dem på papir. Jeg skriver 4. nr. - overgangene er gode (på 'promenaden'). Jeg vil arbejde hurtigere og mere stabilt. Min fysiognomi kan ses i mellemspilene. Indtil videre synes jeg det er godt vendt ...

Musikken skildrer hans rundvisning i udstillingen, hvor hvert af de ti numre i suiten fungerer som en musikalsk illustration af et individuelt værk af Hartmann.

Fem dage efter afslutningen af ​​kompositionen skrev han på manuskriptets titelside en hyldest til Vladimir Stasov, som værket er dedikeret til. En måned senere tilføjede han en indikation på, at han havde til hensigt at få den offentliggjort.

Golenishchev-Kutuzov giver følgende (måske forudindtaget) redegørelse for værkets modtagelse blandt Mussorgskys venner og kolleger og en forklaring på, at han ikke fulgte sine planer om at offentliggøre det:

Snart, med sammensætningen af ​​de musikalske illustrationer til Billeder fra en udstilling af arkitekten Hartmann, nåede han frem til den musikalske radikalisme, til hvis 'nye kyster' og til hvis 'ufattelige dybder' beundrerne af hans 'Peepshows' og ' Savishnas havde presset ham så flittigt. I musik til disse illustrationer, som Mussorgsky kaldte dem, repræsenterede han [kyllinger], børn, Baba Yaga i sit træhus på kyllingelår, katakomber, porte og endda raslende vogne. Alt dette blev ikke gjort i spøg, men 'seriøst'.

Der var ingen ende på den begejstring, hans tilhængere viste; men mange af Mussorgskys venner derimod, og især kammeratskomponisterne, var alvorligt forundrede og rystede på hovedet i forvirring, da de lyttede til 'nyheden'. Naturligvis bemærkede Mussorgsky deres forvirring og syntes at føle, at han 'var gået for langt'. Han lagde illustrationerne til side uden selv at forsøge at udgive dem. Mussorgsky dedikerede sig udelukkende til Khovanshchina .

I august afsluttede Mussorgskij de to sidste sange af Sunless og genoptog derefter arbejdet med Khovanshchina og komponerede optakten til akt 1 ("Dawn on the Moscow River") i september.

Publikationshistorie

Som med de fleste af Mussorgskys værker har Pictures at an Exhibition en kompliceret publikationshistorie. Selvom det blev komponeret meget hurtigt, i løbet af juni 1874, fremkom værket først på tryk i 1886, fem år efter komponistens død, da en udgave af komponistens ven og kollega Nikolai Rimsky-Korsakov blev udgivet. Denne udgave var imidlertid ikke en fuldstændig præcis gengivelse af Mussorgskys score, men præsenterede en revideret tekst, der indeholdt en række fejl og mislæsninger.

Først i 1931, der markerede 50 -året for komponistens død, blev Pictures at an Exhibition udgivet i en videnskabelig udgave i overensstemmelse med hans manuskript, der skulle indgå i bind 8 af Pavel Lamms MP Mussorgsky: Complete Collected Works (1939).

I 1940 udgav den italienske komponist Luigi Dallapiccola en vigtig kritisk udgave af Mussorgskys arbejde med omfattende kommentarer.

Mussorgskys håndskrevne manuskript blev udgivet i faks i 1975.

År	Redaktør	Forlægger	Noter
1886	Nikolaj Rimskij-Korsakov	V. Bessel og Co. , Sankt Petersborg	Revideret udgave [1]
1931	Pavel Lamm	Muzgiz , Moskva	Gendannelse af komponistens score [2]
1975	-	Muzika , Moskva	Faksimile af komponistens manuskript

Hartmanns billeder

Mussorgsky baserede sit musikalske materiale på tegninger og akvareller af Hartmann fremstillet mest under kunstnerens rejser til udlandet. Lokalbefolkningen omfatter Italien, Frankrig, Polen, Rusland og Ukraine. I dag går de fleste billeder fra Hartmann -udstillingen tabt, hvilket gør det umuligt at være sikker på i mange tilfælde, hvilke Hartmann -værker, Mussorgsky havde i tankerne.

Kunstkritiker Alfred Frankenstein redegjorde for Hartmann med gengivelser af hans billeder i artiklen "Victor Hartmann og Modeste Mussorgsky" i The Musical Quarterly (juli 1939). Frankenstein hævdede at have identificeret syv billeder efter katalognummer, svarende til:

• "Tuileries" (nu tabt)
• "Ballet af de uklækkede kyllinger"
• "Samuel Goldenberg og Schmuÿle" (Frankenstein foreslog to separate portrætter, der stadig eksisterer, som grundlag for "To jøder: rige og fattige")
• "Katakomber"
• "Hytten på høns ben"
• "Bogatyrporten"

De overlevende værker, der med sikkerhed kan påvises at have været brugt af Mussorgsky ved sammensætningen af ​​hans suite, sammen med deres titler, er som følger:

Bevægelse	Titel	Titel (engelsk)	Billede
5. Ballet af de uklækkede kyllinger	Эскизы театральных костюмов к балету "Трильби"	Skitser af teaterkostumer til balletten Trilby
6. "Samuel" Goldenberg og "Schmuÿle"	Еврей в меховой шапке. Сандомир	Jøde i pelshue. Sandomierz
	Сандомирский [еврей]	Sandomierz [jøde]
8. Katakomber (romersk grav)	П (	Paris katakomber (med figurerne af V. A. Hartmann, V. A. Kenel og en guide, der holder en lanterne)
9. Hytten på høns ben (Baba Yaga)	Избушка Бабы-Яги на курьих ножках. Часы в русском стиле	Hytten til Baba-Yaga på hønens ben. Ur i russisk stil
10. Bogatyrporten (i hovedstaden i Kiev)	Проект городских ворот в Киеве. Главный фасад	Projekt til byporte i Kiev . Hovedfacade

Bemærk: Mussorgsky ejede de to billeder, der tilsammen inspirerede nr. 6, de såkaldte "To jøder". Titlen på nr. 6b, givet af de sovjetiske redaktører af hans breve, er Сандомирский [еврей] ( Sandomirskiy [yevrey] eller Sandomierz [jøde] ). Det parenteserede ord yevrey ( lit. "hebraisk") er den desinficerede form for det egentlige ord i titlen, meget sandsynligt det nedsættende epitet жид ( zhid eller yid ).

Bevægelser

Vladimir Stasovs program, der er identificeret nedenfor, og de seks kendte eksisterende billeder antyder, at de ti stykker, der udgør suiten, svarer til elleve billeder af Hartmann, hvor "Samuel Goldenberg und Schmuÿle" tegner sig for to. De fem promenader er ikke nummereret med de ti billeder og består i komponistens manuskript af to titulerede satser og tre navneløse mellemspil, der er vedlagt det første, andet og fjerde billede.

Mussorgsky forbinder suitens bevægelser på en måde, der skildrer beskuerens egen fremgang gennem udstillingen. To Promenade -bevægelser står som portaler til suiteens hovedsektioner. Deres normale tempo og uregelmæssige måler viser handlingen med at gå. Tre ikke -titlede mellemspil præsenterer kortere udsagn om dette tema , der varierer stemning, farve og nøgle i hvert for at foreslå refleksion over et værk, der lige er set eller forventning om et nyt værk. Der bliver taget en drejning i arbejdet på "Catacombae", når Promenade -temaet holder op med at fungere som blot en forbindelsesenhed og i "Cum mortuis" bliver et integreret element i selve bevægelsen. Temaet når sin apoteose i suiteens finale, "Bogatyrportene".

De to første satser i suiten - en stor, en grotesk - finder spejlede modstykker og apotheoser til sidst. Suiten sporer en rejse, der begynder på en kunstudstilling, men grænsen mellem observatør og observeret forsvinder ved katakomberne, når rejsen får en anden karakter.

Tabellen herunder viser rækkefølgen af ​​bevægelser.

Ingen.	Titel i partitur	engelsk oversættelse	Nøgle	Måler	Tempo
	Promenade		B ♭ dur	5 4, 6 4	Allegro giusto, nel modo russico; senza allegrezza, ma poco sostenuto
1	Gnomus (latin)	Gnomen	E ♭ minor	3 4	Vivo og Meno mosso, pesante
	Promenade		A ♭ major	5 4, 6 4	Moderato commodo assai e con delicatezza
2	Il vecchio castello (italiensk)	Det gamle slot	G ♯ minor	6 8	Andante molto cantabile e con dolore
	Promenade		B -dur	5 4, 6 4	Moderato non tanto, pesamente
3	Tuileries (Dispute d'enfants après jeux) (fransk)	Tuileries (børnenes skænderi efter spil)	B -dur		Allegretto non troppo, capriccioso
4	Bydło (polsk)	Kvæg	G ♯ minor	2 4	Semper moderato, pesante
	Promenade		D -moll	5 4, 6 4, 7 4	Tranquillo
5	Балет невылупившихся птенцов (russisk) Balet nevylupivshikhsya ptentsov ( trans. )	Ballet af uklækkede kyllinger	F -dur	2 4	Scherzino
6	"Samuel" Goldenberg und "Schmuÿle" (jiddisch)	"Samuel" Goldenberg og "Schmuÿle"	B ♭ minor		Andante. Grave energico og Andantino
	Promenade		B ♭ dur	5 4, 6 4, 7 4	Allegro giusto, nel modo russico; poco sostenuto
7	Limoges. Le marché (La grande nouvelle) (fransk)	Limoges. Markedet (den store nyhed)	E ♭ major		Allegretto vivo, semper scherzando
8	Catacombae (Sepulcrum romanum) (latin)	Katakomber (romersk grav)	B -moll	3 4	Largo
	Con mortuis in lingua mortua (latin)	Med de døde på et dødt sprog	B -moll	6 4	Andante non troppo con lamento
9	Избушка на курьих ножках (Баба-Яга) (russisk) Izbushka na kuryikh nozhkakh (Baba-Yaga) ( overs . )	Hytten på høns ben (Baba Yaga)	C -moll	2 4	Allegro con brio, feroce og Andante mosso
10	Богатырские ворота (В стольном городе во Киеве) (russisk) Bogatyrskiye vorota (V stolnom gorode vo Kiyeve) ( overs . )	Bogatyrporten (i hovedstaden i Kiev) (Ofte oversat som "Kievs store port" eller "Helteporten i Kiev")	E ♭ major		Allegro alla breve . Maestoso, con grandezza

Promenade

	Promenade - Gnomen (3:32) MIDI -erkendelse
Problemer med at afspille denne fil? Se mediehjælp .

Vladimir Stasovs kommentar: I dette stykke skildrer Mussorgskij sig selv ", der løb rundt i udstillingen, nu afslappet, nu hurtigt for at komme tæt på et billede, der havde tiltrukket hans opmærksomhed og til tider desværre tænkte på sin afgåede ven."

Stykket har enkle, stærke rytmer i asymmetrisk måler . Promenade -temaet er vist nedenfor:

1. Gnomen

Stasovs kommentar: "En skitse, der forestiller en lille nisse, klodset kører med skæve ben."

Hartmanns skitse, nu tabt, menes at repræsentere et design til en nøddeknækker med store tænder. Den rykende musik, i kontrasterende tempoer med hyppige stop og starter, tyder på nissens bevægelser.

Promenade (2.)

	Promenade - Det gamle slot (4:38) MIDI -erkendelse
Problemer med at afspille denne fil? Se mediehjælp .

En rolig redegørelse for promenademelodien skildrer beskueren, der går fra det ene display til det næste.

2. Det gamle slot

Stasovs kommentar: "Et middelalderligt slot, inden som en trubadur synger en sang."

Denne sats menes at være baseret på en akvarel skildring af et italiensk slot og er portrætteret i Ravels orkestrering af en fagot og altsaxofon duet. Hartmann placerede ofte passende menneskelige figurer i sine arkitektoniske gengivelser for at foreslå skala.

Promenade (3.)

	Promenade - Tuilerier (1:27) MIDI -erkendelse
Problemer med at afspille denne fil? Se mediehjælp .

En anden kort redegørelse for promenademelodien (8 målinger) giver den mere ekstroversion og vægt end tidligere.

3. Tuilerier (børnenes skænderi efter spil)

Stasovs kommentar: "En allé i Tuileriernes have med en sværm af børn og sygeplejersker."

Hartmanns billede af Jardin des Tuileries nær Louvre i Paris (Frankrig) er nu tabt. Figurer af børn, der skændtes og legede i haven, blev sandsynligvis tilføjet af kunstneren i omfang (se note på nr. 2 ovenfor).

Bevægelsen støbes i gennemkomponeret ternær form (ABA).

4. Kvæg

	Kvæg (2:51) MIDI -erkendelse
Problemer med at afspille denne fil? Se mediehjælp .

Stasovs kommentar: "En polsk vogn på enorme hjul, tegnet af okser."

Bevægelsen støbes i gennemkomponeret ternær form (ABA) med coda. Mussorgskys originale klaverversion af denne sats begynder fortissimo ( ff ), hvilket tyder på, at den tømmermose oksevognens rejse begynder i lytterens forgrund. Efter at have nået et klimaks ( con tutta forza ), er den dynamiske markering pludselig klaver ( takt 47), efterfulgt af et diminuendo til en sidste pianississimo ( ppp ), hvilket tyder på, at oksevognen trækker sig tilbage i det fjerne. Rimsky-Korsakovs udgave og arrangementer baseret på den, såsom Ravels, begynder stille og roligt, bygger gradvist ( crescendo ) til fortissimo og gennemgår derefter et diminuendo , hvilket tyder på, at oksevognen nærmer sig, passerer lytteren og derefter trækker sig tilbage.

Promenade (4.)

	Promenade - Ballet af uklækkede kyllinger (1:40) MIDI -erkendelse
Problemer med at afspille denne fil? Se mediehjælp .

En reflekterende 10-måls præsentation af promenade- temaet .

5. Ballet af uklækkede kyllinger

Stasovs kommentar: "Hartmanns design til indretning af en malerisk scene i balletten Trilby ."

Gerald Abraham giver følgende oplysninger: " Trilby eller Demon af Heath , en ballet med koreografi af Petipa , musik af Julius Gerber, og indretning af Hartmann, baseret på Charles Nodier 's Trilby , eller The Elf af Argyle , blev produceret på den Bolsjojteatret , Petersburg , i 1871. de unger var kanariske kyllinger."

Bevægelsen støbes i ternær form (ABA) med en bogstavelig gentagelse og snæver forlængelse ( coda ).

6. "Samuel" Goldenberg og "Schmuÿle"

	"Samuel" Goldenberg og 'Schmuÿle "(2:03) MIDI -erkendelse
Problemer med at afspille denne fil? Se mediehjælp .

Stasovs kommentar: "To jøder: rige og fattige" (russisk: Два еврея: богатый и бедный )

Stasovs forklarende titel belyser de personlige navne, der bruges i Mussorgskys originale manuskript. Udgivne versioner viser forskellige kombinationer, f.eks. "To polske jøder, rige og fattige (Samuel Goldenberg og Schmuyle)". Bevægelsen menes at være baseret på to separate eksisterende portrætter.

Brugen af forstørrede anden intervaller tilnærmer sig jødiske tilstande såsom den frygiske dominerende skala . Bevægelsen er i ternær form A - B - A+B :

• Andante, grave energico (Tema 1 "Samuel Goldenberg")
• Andantino (tema 2 "Schmuÿle")
• Andante, grave energico (temaer 1 og 2 i kontrapunkt)
• Coda

Promenade (5.)

	Promenade - Limoges - Catacombae - Con mortuis in lingua mortua (6:01) MIDI -erkendelse
Problemer med at afspille denne fil? Se mediehjælp .

En næsten bar-for-bar-omlægning af åbningspromenaden. Forskellene er små: kondenseret anden halvleg, blokakkorder stemte mere fuldt ud. Strukturelt fungerer bevægelsen som en reprise, og giver lytterne endnu en høring af åbningsmaterialet, før disse udvikles i anden halvdel af suiten.

Mange arrangementer, herunder Ravels orkesterudgave, udelader denne sats.

7. Limoges. Markedet (den store nyhed)

Stasovs kommentar: "Franske kvinder skændes voldsomt på markedet."

Limoges er en by i det centrale Frankrig. Mussorgsky leverede oprindeligt to afsnit på fransk, der beskrev en markedsdiskussion (den 'store nyhed'), men efterfølgende strøg dem over i manuskriptet.

Bevægelsen er en scherzo i gennemkomponeret ternær form (ABA). En skurrende coda fører uden et brud ind i den næste bevægelse.

8. Katakomber (romersk grav) - Med de døde på et dødt sprog

Stasovs kommentar: "Hartmann repræsenterede sig selv ved at undersøge Paris -katakomberne ved hjælp af en lanterne."

Bevægelsen er i to forskellige dele. Dens to sektioner består af en næsten statisk Largo, der består af en række blokakkorder med elegante linjer, der tilføjer et strejf af melankoli og en mere flydende, dyster Andante, der introducerer Promenade -temaet til scenen.

Den første sektions skiftevis høje og bløde akkorder fremkalder katakombernes storhed, stilhed og ekko. Det andet afsnit foreslår en fusion af observatør og scene, når observatøren stiger ned i katakomberne . Mussorgskys manuskript af "Katakomber" (vist til højre) viser to blyantnoter på russisk: "NB - latinsk tekst: Med de døde i et dødt sprog" og langs højre kant "Godt kan det være på latin! Den kreative ånd af de døde leder Hartmann mig mod kranierne, påberåber dem; kranierne begynder at gløde blødt. "

9. Hytten på høns ben (Baba Yaga)

	Hytten på hønsben - Bogatyrportene (7:22) MIDI -erkendelse
Problemer med at afspille denne fil? Se mediehjælp .

Stasovs kommentar: "Hartmanns tegning afbildede et ur i form af Baba Yagas hytte på hønsens ben. Mussorgsky tilføjede heksens flugt i en morter ."

En scherzo mærket Feroce med en langsommere midtersektion. Motiver i denne bevægelse fremkalder klokkerne fra et stort ur og hvirvelvindens lyde af en jagt. Strukturelt afspejler bevægelsen de groteske kvaliteter af "Gnomus" i stor skala.

Bevægelsen støbes i ternær form (ABA):

• Allegro con brio, feroce
• Andante mosso
• Allegro molto (en næsten bogstavelig gentagelse)
• Coda

Coda fører uden et indbrud i den sidste bevægelse af suiten.

10. Bogatyrporten (i hovedstaden i Kiev)

Stasovs kommentar: "Hartmanns skitse var hans design til byporte i Kiev i den gamle russiske massive stil med en kuppel formet som en slavisk hjelm."

Bogatyrer er helte, der optræder i russiske epos kaldet bylinas . Hartmann designede en monumental port til zar Alexander II for at mindes monarkens snævre flugt fra et attentatforsøg den 4. april 1866. Hartmann betragtede hans design som det bedste arbejde, han havde udført. Hans design vandt den nationale konkurrence, men planer om at bygge strukturen blev senere annulleret.

Bevægelsens store hovedtema ophøjer åbningspromenaden meget som "Baba Yaga" forstærkede "Gnomus"; også som den bevægelse, udjævner den måleren for dens tidligere modstykke. Det højtidelige sekundære tema er baseret på en dåbsalme fra den russisk -ortodokse sangs repertoire .

Bevægelsen er støbt som en bred rondo i to hovedafsnit: ABAB – CADA. Første halvdel af bevægelsen skaber forventning om et ABABA -mønster. Afbrydelsen af ​​dette mønster med ny musik lige før den forventede konklusion giver resten af ​​bevægelsen følelsen af ​​en stor forlængelse. Denne forlængede orlov tager som en coda for suiten som helhed.

• A : Hovedtema ( forte , derefter fortissimo ); maestoso
• B : Salmetema ( klaver ) (a ♭ mol); senza espressione (uden udtryk)
• A : Hovedtema ( forte ); faldende og stigende skala tal tyder på carillons .
• B : Salmetema ( fortissimo ) (E ♭ moll); senza espressione
• C : Mellemspil/Overgang ( mezzo forte med crescendo til forte ); promenade tema tilbagekaldt. Forslag til urværk, klokker, opstigning.
• A : Hovedtema ( fortissimo ); Meno mosso, semper maestoso . Triplet figuration .
• D : Mellemspil/overgang ( mezzo forte med crescendo ). Trillinger.
• A : Hovedtema ( fortissimo ); Grav, semper allargando . Tempoet går i stå ved den sidste kadence .

Optagelse af det originale manuskript

I 2009 udgav den tyske pianist Lars David Kellner  [ de ] den originale version af Gnomus på sit Mussorgsky -album (Enharmonic) som en premiere. I 2014 præsenterede den russiske pianist Andrej Hoteev (i en cd -optagelse) en forestilling af "Billeder på en udstilling" baseret på originale manuskripter, han konsulterede i det russiske nationalbibliotek i St.Petersburg. Hoteev fandt mange uoverensstemmelser med konventionelle noder. Han mener, at hans indspillede version udtrykker komponistens oprindelige hensigt. De vigtigste afvigelser er dokumenteret med illustrationer fra manuskripterne i det medfølgende cd -hæfte.

Arrangementer og fortolkninger

Den første musiker, der arrangerede Mussorgskys billeder på en udstilling for orkester, var den russiske komponist og dirigent Mikhail Tushmalov . Imidlertid inkluderer hans version (først fremført i 1891 og muligvis produceret allerede i 1886, da han var elev af Rimsky-Korsakov) ikke hele pakken: Kun syv af de ti "billeder" er til stede og udelader "Gnomus", "Tuilerier" og "Kvæg", og alle promenader udelades bortset fra den sidste, som bruges i stedet for den første.

Den næste orkestrering blev foretaget af den britiske dirigent Henry Wood i 1915. Han optog et par afsnit af sit arrangement på et par akustiske Columbia 78rpm -diske i 1920. Imidlertid trak han sin version tilbage, da Maurice Ravels orkestrering blev offentliggjort og forbudt hver offentlig forestilling i 1930'erne i respekt for Ravels værk. Woods arrangement er også blevet indspillet af London Philharmonic Orchestra under Nicholas Braithwaite og udstedt på Lyrita -mærket. Alle undtagen den første af Promenade-bevægelserne blev udeladt, og andre passager blev omfattende omkomponeret. Woods orkestrering blev engang beskrevet af Gordon Jacob som "overlegen i forhold til Ravels i maleri og livlighed" med sine kamelklokker uden for scenen i "Kvæg" og grand orgel i "The Great Gate of Kiev".

Den første person til at orkestre stykket i sin helhed var den slovenskfødte dirigent og violinist Leo Funtek , der færdiggjorde sin version i 1922, mens han boede og arbejdede i Finland.

Ravels orkestrering af billeder på en udstilling Promenade (1:41) 1. Gnomus (2:42) Promenade (0:57) 2. Il vecchio castello (4:45) Promenade (0:30) 3. Tuilerier (1:02) 4. Bydło (2:19) Promenade (0:41) 5. Ballet des poussins dans leurs coques (1:18) 6. Samuel Goldenberg og Schmuyle (2:08) 7. Limoges. Le marche (1:40) 8a. Catacombae. Sepulcrum romanum (1:53) 8b. Cum mortuis in lingua mortua (1:51) 9. La cabane sur des pattes de poule (3:32) 10. La grande porte de Kiev (5:28) Fremført af Skidmore College Orchestra, med tilladelse fra Musopen

Problemer med at afspille disse filer? Se mediehjælp .

Versionen af Maurice Ravel , produceret i 1922 på kommission af Serge Koussevitzky , repræsenterer en virtuos indsats fra en mesterfarveforsker. Orkestrationen har vist sig at være den mest populære i koncertsalen og på rekord.

Ravel udelod promenaden mellem "Samuel Goldenberg og Schmuÿle" og "Limoges" og anvendte kunstnerisk licens til nogle detaljer om dynamik og notation. Hans instrumentalfarver - en trompetsolo til åbningspromenaden, mørke træblæsertoner til passager, der antyder ortodoks sang, piccoloen og høje strygere til børnenes "kyllinger i skaller" - bliver bredt beundret. Indflydelsen fra Ravels version kan ofte skelnes i efterfølgende versioner af suiten.

Koussevitzkys kommission, der blev udarbejdet sammen med udgivere af klaversuiten, gav ham eneret i flere år. Han dirigerede den første forestilling i Paris den 19. oktober 1922. Han udgav selv Ravels partitur og lavede i 1930 den første indspilning af den med Boston Symphony Orchestra . Den eksklusive karakter af hans kommission førte til frigivelse af en række nutidige versioner af andre arrangører, indtil Ravels blev generelt tilgængelig.

Den originale udgiver af Mussorgskys klaversuite, W. Bessel & Co. skyndte sig at producere en egen orkesterudgave efter Ravels viste sig at være populær. Forlaget havde givet muligheden for at udgive Ravels arrangement videre, idet han ikke så nogen stor kommerciel fordel ved at udskrive en partitur og et sæt dele til stort orkester; den havde givet Koussevitzky tilladelse til at bestille indstillingen og selv offentliggøre partituret på den betingelse, at ingen andre måtte udføre den. Bessel henvendte sig til en Ravel-elev, den 21-årige russiskfødte pianist Leonidas Leonardi (1901–1967), alias Leon Leonardi eller Leonid Leonardi, for at oprette en orkesterudgave, der kunne imødekomme det nu spirende krav og hjælpe forlaget med at genvinde nogle af dens tabte fordel. Leonardis orkestrering kræver endnu større kræfter end den version, hans mentor lavede. Den unge pianist dedikerede sin indstilling af suiten til Igor Stravinsky og dirigerede premieren i Paris med Lamoureux Orchestra den 15. juni 1924. Den amerikanske premiere fandt sted den 4. december 1924, da New York Symphony Orchestra fremførte den under stafetten af Walter Damrosch . Uanset hvad, blev Leonardis orkestre snart overskygget af Ravels, og i dag kan kun den tredje Promenade og "Tuileries" -sats af hans version høres på lydoptagelse ( Leonard Slatkin /Saint Louis Symphony: The Slatkin Years: 6 CD Set ).

En anden ordning dukkede op, da Eugene Ormandy overtog Philadelphia Orchestra i 1936 efter Leopold Stokowskis beslutning om at fratræde dirigentskabet. Ormandy ønskede en version af billeder af hans egne og bestilt Lucien Cailliet , Philadelphia Orchestra s 'hus arrangør' og spiller i træblæser sektionen, til at producere en. Denne version blev premiere og indspillet af Ormandy i 1937. Walter Goehr udgav en version i 1942 for mindre styrker end Ravel, men faldt nysgerrigt "Gnomus" helt og gjorde "Limoges" til det første stykke.

Dirigenten Leopold Stokowski havde introduceret Ravels version til Philadelphia -publikum i november 1929; ti år senere producerede han sin egen meget frie orkestrering (inkorporerede meget re-komposition), med det mål at han kaldte en mere slavisk orkestral lyd i stedet for Ravels mere galliske tilgang. Stokowski reviderede sin version gennem årene og lavede tre grammofonoptagelser af den (1939, 1941 og 1965). Partituret, der endelig blev offentliggjort i 1971, er siden blevet registreret af andre konduktører, herunder Matthias Bamert , Gennady Rozhdestvensky , Oliver Knussen og José Serebrier .

Selvom Ravels version oftest udføres og optages, har en række konduktører foretaget deres egne ændringer i scoringen, herunder Arturo Toscanini , Nikolai Golovanov og James Conlon . Dirigent og pianist Vladimir Ashkenazy producerede sit eget orkesterarrangement, der udtrykte utilfredshed med Ravels fortolkningsfriheder og fastholdelse af tidlige trykfejl. Dirigenten Leonard Slatkin har udført kompendiumversioner, hvor hver Promenade og billede fortolkes af en anden orkesterarrangør.

Mange andre orkestreringer og arrangementer af Billeder er blevet lavet. De fleste viser gæld til Ravel; den originale klaverkomposition er naturligvis ofte udført og indspillet. Der findes en version til kammerorkester, lavet af den taiwanske komponist Chao Ching-Wen. Elgar Howarth arrangerede det for Philip Jones Brass Ensemble i 1977 og efterfølgende omarbejdede det for Grimethorpe Colliery Band . Kazuhito Yamashita skrev en tilpasning til klassisk solo guitar . Uddrag er også blevet optaget, herunder en 78 omdr./min. Disk af "The Old Castle" og "Catacombs", der er orkestreret af Sir Granville Bantock , og en spektakulær version af "The Great Gate of Kiev" blev scoret af Douglas Gamley for fuld symfoniorkester, mandlig stemmekor og orgel. Den Amadeus Orchestra (UK) bestilt ti komponister at orkestrere en bevægelse hver at gøre en version uropført komplet i 2012. Bevægelser blev leveret af Alastair konge , Roger May, Tolib Shakhidi , David Butterworth, Philip Mackenzie , Simon Whiteside, Daryl Griffiths, Natalia Villanueva, James McWilliam og Julian Kershaw.

Suiten har inspireret hyldest i en bred vifte af musikalske stilarter. Emerson, Lake & Palmer 's udgave indarbejdet elementer fra progressiv rock , jazz og folkemusik (1971/2008). En elektronisk musikatisering af Isao Tomita blev udført i 1975. Et heavy metal -arrangement af hele suiten blev udgivet af det tyske band Mekong Delta ; et andet metalband, Armored Saint , brugte temaet "Great Gate of Kiev" som en introduktion til nummeret "March of the Saint". I 2002 parafraserede elektronisk musiker-komponist Amon Tobin "Gnomus" til nummeret "Back From Space" på sit album Out from Out Where . I 2003 udgav guitarist-komponist Trevor Rabin en elektrisk guitar-tilpasning af Promenade, der oprindeligt var tiltænkt Yes- albummet Big Generator og senere inkluderet på hans demo-album 90124 . I 2005 inkluderede Animusic 2 et nummer med titlen "Cathedral Pictures", som kun omfattede den første Promenade og de sidste to satser fra suiten. De Michael Jackson sang " historie " prøver en kort del af "The Great Gate of Kiev", blev længere version spilles i løbet af HIStory World Tour finalen i 1997. Re-numre af HIStory album yderligere ændret prøven på sporet.

Orkestrationer

En delvis oversigt over orkesterarrangementer af billeder på en udstilling :

• Mikhail Tushmalov (ca. 1886; tre billeder og fire promenader udeladt: indspillet af Marc Andreae og München Philharmonic for BASF)
• Henry Wood (1915; fire promenader udeladt: indspillet af Nicholas Braithwaite og London Philharmonic for Lyrita)
• Leo Funtek ( 1922 ; alle Promenader inkluderet: indspillet af Leif Segerstam og den finske Radiosymfoni for BIS; Også på Teldec Laser-disc med Vladimir Ashkenazy dirigerer det svenske Radios Symfoniorkester )
• Maurice Ravel (1922; den femte promenade udeladt)
• Giuseppe Becce (1922; for "salon-orkester". Der er slet ingen promenader inkluderet, og kun nogle af billederne.)
• Leonidas Leonardi (1924); for stort symfoniorkester, arrangeret af en elev af Ravel.
• Lucien Cailliet (1937: indspillet af Eugene Ormandy og Philadelphia Orchestra for RCA og genudgivet på Biddulph)
• Leopold Stokowski (1939; tredje Promenade, "Tuileries", femte Promenade og "Limoges" udeladt. Tre indspilninger dirigeret af Stokowski selv: med Philadelphia Orchestra , All-American Youth Orchestra og New Philharmonia.
• Walter Goehr (1942; "Gnomus" udeladt; inkluderer en underdel for klaver)
• Sergei Gorchakov (1954: indspillet af Kurt Masur og London Philharmonic for Teldec; Også indspillet med Karl Anton Rickenbacher , der dirigerede Cracow Radiosymfonien, for RCA Records . En liveopførelse fra Leningrad Academic Symphony Orchestra under Konstantin Simeonov fra 1980 blev indspillet af Melodya.)
• Nikolai Golovanov (A stærkt redigeret udgave af Ravels orkestrering, hvor Golovanov udelader alle, men den første af de Promenades blev registreret for Melodya)
• Lawrence Leonard (1977; for klaver og orkester; indspillet af Tamas Ungar, klaver, med Geoffrey Simon og Philharmonia Orchestra for Cala)
• Vladimir Ashkenazy (1982: indspillet af Ashkenazy og Philharmonia Orchestra for Decca/London)
• Francisco Mignone (ukendt dato; opdaget efter komponistens død i 1986)
• Thomas Wilbrandt (1992)
• Émile Naoumoff (ca. 1994, i koncertstil med noget tilføjet musik, for klaver og orkester; indspillet med Igor Blaschkow, dirigering af Deutsches Symphony Orchestra Berlin, for Wergo )
• Mekong Delta (1997; for gruppe og orkester)
• Julian Yu  [ de ] (2001), for seksten spillere eller kammerorkester
• Jason Wright Wingate (2003; orkester, orgel og omkvæd)
• Hidemaro Konoye (dato ukendt)
• Leonard Slatkin - To kompendiumversioner, hvoraf den anden indspillede med BBC Symphony Orchestra for Warner Classics live på BBC Proms den 1. september 2004; den anden indspilning var med Nashville Symphony for Naxos Records .
• Václav Smetáček (ukendt dato; en forestilling med Gennady Rozhdestvensky, der dirigerede Prags symfoniorkester den 28. oktober 2004, er blevet udsendt på Don Industriale -mærket)
• Jukka-Pekka Saraste skabte sin egen performende udgave, der kombinerede orkestreringerne af Leo Funtek og Sergei Gorchakov , indspillet med Toronto Symphony Orchestra for Finlandia Records, en division af Warner Music Group
• Amadeus Orchestra version, med et billede hver leveret af Alastair King , Roger May, Tolib Shakhidi , David Butterworth, Philip Mackenzie , Simon Whiteside, Daryl Griffiths, Natalia Villanueva, James McWilliam og Julian Kershaw. (2012, for stort orkester)
• Peter Breiner (2012, for stort orkester), indspillet af Breiner og New Zealand Symphony Orchestra for Naxos Records .
• Tomasz Golka (2019, for fuldt orkester, baseret på Mussorgskijs originale manuskript; indeholder alle komponistens originale bevægelser, usædvanlige rytmer, harmonier og notationer, som Rimsky-Korsakov senere modificerede) Denne version indeholder en ekstra sats komponeret af Golka, "Hvad med Shmuel og Shmulik Goldenberg ?! ", som er orkestratorens" svar på og musikalske kommentar til antisemitismen i Mussorgskys Goldenberg-bevægelse. "

Arrangementer for koncertband

• Erik WG Leidzén for Edwin Franko Goldman -bandet (1941; i tre dele. Del 1 omfatter Promenade, The Old Castle, Tuileries, Bydło og Ballet of the Unhatched Chickens, del 2 inkluderer The Market Place at Limoges og Catacombs og del 3 omfatter The Hut Of Baba-Yaga og The Great Gate of Kiev); udgivet af Carl Fischer, Inc.
• James Curnow (1985; for stort blæsensemble; forkortet version)

Arrangementer for andre ensembler

En liste over arrangementer af billeder på en udstilling til at udføre andre ensembler end orkester:

• Giuseppe Becce (1930; for klavertrio)
• Vladimir Horowitz (1946; revideret version for soloklaver)
• Ralph Burns (1957; for jazzorkester)
• Allyn Ferguson (ca. 1963; for jazzorkester)
• Calvin Hampton (1967; for orgel)
• Emerson, Lake & Palmer (1971; rockgruppe, tekster skrevet af Greg Lake ); se Billeder på en udstilling (Emerson, Lake & Palmer album)
• Harry van Hoof (ca. 1972; messingensemble; kun "Bogatyrportene")
• Keith Chapman (1972; for Wanamaker Organ )
• Isao Tomita (1966; forskellige instrumenter til animationsfilmen Osamu Tezuka )
• Isao Tomita (1975; til synthesizer)
• Elgar Howarth (ca. 1977; for messingensemble. Indspillet i 1977 af Philip Jones Brass Ensemble for Argo)
• Ray Barretto (1979; "The Old Castle" for latin-jazzband)
• Arthur Wills (1970'erne; for orgel. Optaget i 1980 af Wills på orgel af Ely Cathedral for Hyperion)
• Jon Faddis (1978; for trompet , i sit soloalbum Good and Plenty med nummeret "Promenade")
• Kazuhito Yamashita (1980; for klassisk guitar )
• Henk de Vlieger (1981; for percussionensemble )
• Hugh Lawson (1983; for jazztrio)
• Jean Guillou (ca. 1988; for orgel)
• Peng Xiuwen (1989; for moderne kinesisk orkester ; Optaget i 1990 af China Broadcasting Chinese Orchestra, China Record Co. CCD90-085)
• Jevgenija Lisicina (ca. 1991; for tre rørorganer; ca. 1997 for orgel og 14 slaginstrumenter)
• Tangerine Dream (1994; Promenade for trompet, saxofon, horn og synthesizer; på deres Turn of the Tides album)
• Mekong Delta (1997; for metalband)
• Christian Lindberg (ca. 2000; for trombone og klaver)
• Simon Proctor (ca. 2000; for euphonium & tuba quartet, miniaturer med titel på en udstilling )
• Wayne Lytle , til DVD Animusic 2 under titlen Cathedral Pictures (2005; til synthesizer; Promenade, "Baba Yaga" og "The Bogatyr Gates")
• Cameron Carpenter (2006, for orgel)
• Walter Hilgers (2006; til stort messingensemble, percussion og to harper)
• Glass Duo (2007; til glasharpe)
• Slav de Hren (2008; for et punk-jazzband og vokalensemble. Nogle af værkerne er komplette transskriptioner, andre er improvisationer om det originale tema)
• Friendly Rich (2009; for avantgarde-cabaret-jazzensemble)
• Clarice Assad (2009; for strygeorkester, klaver og percussion)
• Yaron Gottfried  [ he ] (2011; for jazztrio og orkester)
• Robert W. Smith (2012; Madison Scouts Drum And Bugle Corps)
• Neil Cicierega (2014; for Smash Mouth baseret mashup album " Mouth Sounds "; Promenade, der består af prøver taget fra " All Star " af Smash Mouth)
• William Schmidt (dato ukendt; for saxofonkor);
• Andrés Segovia (ukendt dato; for guitar; kun "Det gamle slot")
• Ward Swingle (dato ukendt; for vokalensemble, kontrabas og percussion; kun Limoges )
• Boris Ivanov (2018; til synthesizere og rockband; hele pakken)

Iscenesættelse af Kandinsky

I 1928 skabte den russiske kunstner Wassily Kandinsky et sceneshow ved at kombinere sine egne designs til billederne med en performance af klaverpartituret. Siden den blev sat på Dessau , er elementer fra iscenesættelsen gået tabt. Det har imidlertid vist sig muligt at animere det overlevende kunstværk ved hjælp af videoteknologi.

Noter

Referencer

Kilder

• Calvocoressi, Michel D .; Abraham, Gerald (1974) [1946]. Mussorgsky . Master Musicians, New Series (revideret red.). London: JM Dent & Sons. ISBN 0-460-03152-X. (oprindeligt udgivet: Dutton, New York)
• Frankenstein, Alfred (juli 1939). "Victor Hartmann og Modeste Musorgsky". The Musical Quarterly . 25 (3): 268–291. doi : 10.1093/mq/XXV.3.268 .
• Mussorgsky, M., MP Musorgskiy: Letters , Gordeyeva, Ye. (redaktør), 2. udgave. Moskva: Musik (udgiver), 1984 [Мусоргский, М., М. П. Мусоргский: Письма , Гордеева, Е. (редактор), издание второе, Москва: Музыка, 1984].
• Mussorgsky, M., Billeder fra en udstilling (partitur), redigeret af P. Lamm. Moskva: Muzgiz, 1931
• Mussorgsky, M., Billeder fra en udstilling (manuskriptfaks). Moskva: Muzïka, 1975
• Orlova, A., Musorgsky Remembered , oversat af Zaytzeff, V. og Morrison, F., Bloomington og Indianopolis: Indiana University Press, 1991
• Parrott, Jasper og Vladimir Ashkenazy . Ud over grænser . London: Collins; London: Hamilton; New York: Atheneum, 1984. ISBN  0-00-216373-X (Collins); ISBN  0-241-11575-2 (Hamilton); ISBN  0-689-11505-9 (Atheneum)
• Russ, Michael (1992). Musorgsky: Billeder på en udstilling . Cambridge musikhåndbøger. Cambridge og New York: Cambridge University Press. ISBN 9780521386074.
• Taruskin, Richard (1993). Musorgsky: Otte essays og en epilog . Princeton: Princeton University Press. ISBN 0-691-09147-1.

Yderligere læsning

• Calvocoressi, Michel D. , Modest Mussorgsky: His Life and Works . London: Rockliff; Fair Lawn, New Jersey: Essential Books, 1956.
• Dubal, David , The Art of the Piano: Its Performers, Literature and Recordings , tredje udgave, revideret og udvidet. Med tilhørende cd -optagelse. Pompton Plains, New Jersey: Amadeus Press, 2004. ISBN  1-57467-088-3 .
• Mussorgsky, M., Billeder fra en udstilling (partitur), redigeret af N. Rimsky-Korsakov. Sankt Petersborg: V. Bessel & Co., 1886
• Orga, Ates, "Mussorgskys billeder på en udstilling på plade". International Piano Quarterly 2, nr. 5 (efterår 1998): 32–47.
• Schonberg, Harold C. The Lives of the Great Composers , revideret udgave. New York: WW Norton, 1981. ISBN  0-393-01302-2 . London: Abacus, 1997. ISBN  0-349-10972-9 .

eksterne links

• Billeder på en udstilling : Scores på International Music Score Library Project
• Reproduktioner af Viktor Hartmanns billeder
• En anden side med gengivelser (tysk)
• Fremførelse af billeder på en udstilling på klaver af Alexander Ghindin fra Isabella Stewart Gardner Museum i MP3 -format
• En Clinton Nieweg Chart for orkestrationer og arrangementer om SOLC
• En klaverforestilling i 2020 af Valentina Lisitsa (med Viktor Hartmanns billeder) på YouTube
• En forestilling fra 2010 af Woods arrangement af BBC National Orchestra of Wales, Francois-Xavier Roth dirigerer på YouTube
• Liste over optagelser, arrangementer, film- og videobrug , andre værker baseret på Pictures , David DeBoor Canfield -websted
• 16 -bit billederne på en udstilling - arrangement for Commodore Amiga af Michael Briel
• Lytteguide til billeder på en udstilling baseret på Simon Tedeschis optagelse på ABC Classics.