Pierre -Auguste Renoir - Pierre-Auguste Renoir

"Renoir" omdirigerer her. For andre mennesker ved navn Renoir, se Renoir (efternavn) . For 2012 -filmen, se Renoir (film) .

Pierre-Auguste Renoir
Pierre Auguste Renoir, uklippet image.jpg
Født ( 1841-02-25 )25. februar 1841
Limoges , Frankrig
Døde 3. december 1919 (1919-12-03)(78 år)
Cagnes-sur-Mer , Frankrig
Nationalitet fransk
Kendt for Maleri
Bemærkelsesværdigt arbejde
 Bal du moulin de la Galette , 1876
Bådfestens middag , 1880
Pink and Blue , 1881
Girls at the Piano , 1892
Nude , 1910
Bevægelse Impressionisme

Pierre-Auguste Renoir ( fransk:  [pjɛʁ oɡyst ʁənwaʁ] ; 25. februar 1841-3 . december 1919) var en fransk kunstner, der var en førende maler i udviklingen af ​​den impressionistiske stil. Som fejrer af skønhed og især feminin sensualitet er det blevet sagt, at "Renoir er den sidste repræsentant for en tradition, der løber direkte fra Rubens til Watteau ."

Han var far til skuespilleren Pierre Renoir (1885–1952), filmskaberen Jean Renoir (1894–1979) og keramikeren Claude Renoir (1901–1969). Han var bedstefar til filmskaberen Claude Renoir (1913–1993), søn af Pierre.

Liv

Ungdom

Theatre Box , 1874, Courtauld Institute Galleries , London

Pierre-Auguste Renoir blev født i Limoges , Haute-Vienne , Frankrig, i 1841. Hans far, Léonard Renoir, var en skrædder af beskedne midler, så i 1844 flyttede Renoirs familie til Paris på jagt efter gunstigere udsigter. Placeringen af ​​deres hjem, i rue d'Argenteuil i det centrale Paris , placerede Renoir i nærheden af ​​Louvre. Selvom den unge Renoir havde en naturlig tilbøjelighed til at tegne, udviste han et større talent for sang. Hans talent blev opmuntret af hans lærer, Charles Gounod , som dengang var kormester ved Church of St Roch. På grund af familiens økonomiske forhold måtte Renoir imidlertid afbryde sin musikundervisning og forlade skolen i en alder af tretten år for at tage en læreplads på en porcelænsfabrik .

Selvom Renoir udviste et talent for sit arbejde, var han ofte træt af emnet og søgte tilflugt i Louvre -gallerierne . Ejeren af ​​fabrikken anerkendte sin lærlinge talent og meddelte dette til Renoirs familie. Efter dette begyndte Renoir at tage lektioner for at forberede sig på at komme ind på Ecole des Beaux Arts . Da porcelænsfabrikken vedtog mekaniske reproduktionsprocesser i 1858, blev Renoir tvunget til at finde andre midler til at understøtte hans læring. Inden han indskrev sig på kunstskolen, malede han også ophæng til oversøiske missionærer og dekorationer på fans.

I 1862 begyndte han at studere kunst under Charles Gleyre i Paris. Der mødte han Alfred Sisley , Frédéric Bazille og Claude Monet . Til tider, i løbet af 1860'erne, havde han ikke penge nok til at købe maling. Renoir havde sin første succes på salonen i 1868 med sit maleri Lise with a Parasol (1867), som skildrede Lise Tréhot , hans kæreste dengang. Selvom Renoir første gang begyndte at udstille malerier på Paris Salon i 1864, var genkendelsen langsomt i gang, dels som følge af uroen i den fransk-preussiske krig .

Under Pariserkommunen i 1871, mens Renoir malede på bredden af Seinen , troede nogle kommunister, at han var en spion og var ved at kaste ham ud i floden, da en leder af kommunen , Raoul Rigault , anerkendte Renoir som manden som havde beskyttet ham ved en tidligere lejlighed. I 1874 sluttede et tiårigt venskab med Jules Le Cœur og hans familie, og Renoir mistede ikke kun foreningens værdifulde støtte, men også en generøs velkomst for at blive på deres ejendom nær Fontainebleau og dens naturskønne skov . Dette tab af en yndlingsmaleri resulterede i en tydelig ændring af emner.

Voksenlivet

Renoir blev inspireret af stil og emne fra tidligere moderne malere Camille Pissarro og Édouard Manet . Efter en række afslag fra Salon -juryerne sluttede han sig sammen med Monet, Sisley, Pissarro og flere andre kunstnere for at montere den første impressionistiske udstilling i april 1874, hvor Renoir viste seks malerier. Selvom det kritiske svar på udstillingen stort set var ugunstigt, blev Renoirs arbejde forholdsvis godt modtaget. Samme år blev to af hans værker vist med Durand-Ruel i London.

Svinget (La Balançoire) , 1876, olie på lærred, Musée d'Orsay , Paris

I håb om at sikre et levebrød ved at tiltrække portrætkommissioner viste Renoir mest portrætter på den anden impressionistiske udstilling i 1876. Han bidrog med et mere mangfoldigt udvalg af malerier det næste år, da gruppen præsenterede sin tredje udstilling; de omfattede Dance på Le Moulin de la Galette og The Swing . Renoir udstillede ikke i den fjerde eller femte impressionistiske udstilling, og fortsatte i stedet med at forelægge sine værker for salonen. I slutningen af ​​1870'erne, især efter succesen med hans maleri Mme Charpentier og hendes børn (1878) på salonen i 1879, var Renoir en succesrig og fashionabel maler.

Dans på Le Moulin de la Galette ( Bal du moulin de la Galette ), 1876, Musée d'Orsay

I 1881 rejste han til Algeriet , et land, han forbandt med Eugène Delacroix , derefter til Madrid , for at se Diego Velázquez 'arbejde . Herefter rejste han til Italien for at se Titians mesterværker i Firenze og malerierne af Raphael i Rom. Den 15. januar 1882 mødte Renoir komponisten Richard Wagner i sit hjem i Palermo , Sicilien. Renoir malede Wagners portræt på bare femogtredive minutter. I samme år, efter at have pådraget sig lungebetændelse, som permanent beskadigede hans åndedrætssystem, restituerede Renoir i seks uger i Algeriet.

I 1883 tilbragte Renoir sommeren i Guernsey , en af øerne i Den Engelske Kanal med et varieret landskab af strande, klipper og bugter, hvor han lavede femten malerier på lidt over en måned. De fleste af disse har Moulin Huet , en bugt i Saint Martin's, Guernsey . Disse malerier var genstand for et sæt mindefrimærker udstedt af Bailiwick of Guernsey i 1983.

Mens han boede og arbejdede i Montmartre, ansatte Renoir Suzanne Valadon som model, der poserede for ham ( The Large Bathers , 1884–87; Dance at Bougival , 1883) og mange af hans malermedlemmer; i løbet af den tid studerede hun deres teknikker og blev til sidst en af ​​de førende malere på dagen.

I 1887, året hvor dronning Victoria fejrede sit gyldne jubilæum , og efter anmodning fra dronningens medarbejder, Phillip Richbourg, donerede Renoir flere malerier til kataloget "French Impressionist Paintings" som et tegn på hans loyalitet.

Frokost for sejlsportspartiet , 1880–1881

I 1890 giftede han sig med Aline Victorine Charigot , en frisør tyve år yngre, som sammen med en række af kunstnerens venner allerede havde fungeret som model for Le Déjeuner des canotiers ( Luncheon of the Boating Party ; hun er kvinden på venstre legede med hunden) i 1881, og som han allerede havde fået et barn med, Pierre, i 1885. Efter at have giftet sig, malede Renoir mange scener af sin kone og det daglige familieliv, herunder deres børn og deres sygeplejerske, Alines fætter Gabrielle Renard . Renoirerne havde tre sønner: Pierre Renoir (1885–1952), der blev scene- og filmskuespiller; Jean Renoir (1894–1979), der blev en filmskaber af notater; og Claude Renoir (1901–1969), der blev keramiker.

Senere år

Pierre-Auguste Renoir, ca. 1910

Omkring 1892 udviklede Renoir leddegigt . I 1907 flyttede han til det varmere klima "Les Collettes", en gård i landsbyen Cagnes-sur-Mer , Provence-Alpes-Côte d'Azur , tæt på Middelhavskysten . Renoir malede i løbet af de sidste tyve år af sit liv, selv efter at hans gigt stærkt begrænsede hans mobilitet. Han udviklede progressive deformiteter i sine hænder og ankylose i sin højre skulder, hvilket krævede at han ændrede sin maleteknik. Det er ofte blevet rapporteret, at han i de fremskredne stadier af sin gigt malede ved at have en pensel fastgjort til sine lammede fingre, men dette er fejlagtigt; Renoir forblev i stand til at fatte en børste, selvom han krævede en assistent til at lægge den i hånden. Indpakningen af ​​hans hænder med bandager, som fremgår af sene fotografier af kunstneren, tjente til at forhindre hudirritation.

I 1919 besøgte Renoir Louvre for at se hans malerier hænge med de gamle mestre. I denne periode skabte han skulpturer ved at samarbejde med en ung kunstner, Richard Guino , der arbejdede leret. På grund af hans begrænsede ledmobilitet brugte Renoir også et bevægeligt lærred eller billedrulle for at lette at male store værker.

Renoirs portræt af den østrigske skuespillerinde Tilla Durieux (1914) indeholder legende flekker af levende farver på hendes sjal, der opvejer skuespillerens klassiske positur og fremhæver Renoirs dygtighed kun fem år før hans død.

Renoir døde i Cagnes-sur-Mer den 3. december 1919.

Familie arv

Pierre-Auguste Renoirs oldebarn, Alexandre Renoir, er også blevet en professionel kunstner. I 2018 var Monthaven Arts and Cultural Center i Hendersonville, Tennessee vært for Beauty Remains , en udstilling af hans værker. Udstillingens titel stammer fra et berømt citat af Pierre-Auguste, der, da han blev spurgt, hvorfor han fortsatte med at male med sin smertefulde gigt i sine avancerede år, engang sagde "Smerten går over, men skønheden forbliver."

Kunstværker

To søstre (på terrassen) , olie på lærred, 1881, Art Institute of Chicago

Renoirs malerier er kendt for deres levende lys og mættede farve, og fokuserer oftest på mennesker i intime og ærlige kompositioner. Den kvindelige nøgen var et af hans primære emner. Men i 1876 skrev en anmelder i Le Figaro "Prøv at forklare monsieur Renoir, at en kvindes torso ikke er en masse af nedbrydende kød med de lilla grønne pletter, der betegner en tilstand af fuldstændig forrådnelse i et lig." Men i karakteristisk impressionistisk stil foreslog Renoir detaljerne i en scene gennem frit børstede strejf af farve, så hans figurer forsigtigt smelter sammen med hinanden og deres omgivelser.

Portræt af Irène Cahen d'Anvers ( La Petite Irène ), 1880, Foundation EG Bührle , Zürich

Hans indledende malerier viser indflydelsen af ​​colorismen i Eugène Delacroix og Camille Corots lysstyrke . Han beundrede også realismen i Gustave Courbet og Édouard Manet , og hans tidlige arbejde ligner deres i hans brug af sort som farve. Renoir beundrede Edgar Degas 'følelse af bevægelse. Andre malere, Renoir beundrede meget, var mestre fra 1700-tallet François Boucher og Jean-Honoré Fragonard .

Et godt eksempel på Renoirs tidlige arbejde og bevis på indflydelsen fra Courbets realisme er Diana , 1867. Maleriet er tilsyneladende et mytologisk emne og er et naturalistisk studieværk; figuren omhyggeligt observeret, solidt modelleret og overlejret på et konstrueret landskab. Hvis værket er et "studerende" stykke, er Renours øgede personlige reaktion på kvindelig sensualitet til stede. Modellen var Lise Tréhot, kunstnerens elskerinde på det tidspunkt og inspiration til en række malerier.

I slutningen af ​​1860'erne opdagede han og hans ven Claude Monet ved at male lys og vand i luften (udendørs), at farven på skygger ikke er brun eller sort, men den reflekterede farve på genstandene, der omgiver dem, en effekt i dag kendt som diffus refleksion . Der findes flere par malerier, hvor Renoir og Monet arbejdede side om side og skildrede de samme scener ( La Grenouillère , 1869).

Et af de mest kendte impressionistiske værker er Renoirs dans fra 1876 på Le Moulin de la Galette ( Bal du moulin de la Galette ) . Maleriet skildrer en udendørs scene, overfyldt med mennesker i en populær dansehave på Butte Montmartre tæt på, hvor han boede. Værkerne i hans tidlige modenhed var typisk impressionistiske øjebliksbilleder af det virkelige liv, fuld af funklende farver og lys. I midten af ​​1880'erne havde han imidlertid brudt bevægelsen for at anvende en mere disciplineret formel teknik til portrætter og figurmalerier, især af kvinder. Det var en rejse til Italien i 1881, da han så værker af Raphael og andre renæssancemestre , der overbeviste ham om, at han var på den forkerte vej, og i de næste flere år malede han i en mere alvorlig stil i et forsøg på at vende tilbage til klassicismen . Koncentrerede sig om sin tegning og understregede figurernes konturer, malede han værker som Blonde Bather (1881 og 1882) og The Large Bathers (1884–87; Philadelphia Museum of Art ) i løbet af det, der undertiden kaldes hans " Ingres -periode".

Piger ved klaveret , 1892, Musée d'Orsay , Paris

Efter 1890 ændrede han retning igen. For at opløse konturer, som i hans tidligere arbejde, vendte han tilbage til tyndt børstet farve. Fra denne periode og fremad koncentrerede han sig om monumentale nøgenbilleder og hjemlige scener, hvoraf fine eksempler er Girls at the Piano , 1892 og Grandes Baigneuses , 1887. Sidstnævnte maleri er det mest typiske og succesrige af Renoirs sene, rigeligt kødede nøgenbilleder.

Som en produktiv kunstner skabte han flere tusinde malerier. Renoirs varme sensualitet gjorde hans malerier til nogle af de mest kendte og ofte gengivne værker i kunsthistorien. Den største samling af hans værker - i alt 181 malerier - er i Barnes Foundation i Philadelphia .

Catalogue raisonné

En fem-bind katalog raisonné af Renoirs værker (med et tillæg) blev udgivet af Bernheim-Jeune mellem 1983 og 2014. Bernheim-Jeune er den eneste overlevende store kunsthandler, der blev brugt af Renoir. Den Wildenstein Instituttet forbereder, men har endnu ikke offentliggjort en kritisk katalog over Renoir arbejde. En uenighed mellem disse to organisationer om et usigneret værk i Picton Castle var i centrum for det andet afsnit af fjerde sæson af tv -serien Fake or Fortune .

Postume udskrifter

I 1919 udgav Ambroise Vollard , en kendt kunsthandler, en bog om Renoirs liv og værk, La Vie et l'Œuvre de Pierre-Auguste Renoir , i en udgave på 1000 eksemplarer. I 1986 begyndte Vollards arvinger at genoptrykke kobberpladerne, generelt ætsninger med håndpåført akvarel . Disse udskrifter er signeret af Renoir på pladen og er præget med "Vollard" i den nederste kant. De er ikke nummereret, dateret eller signeret med blyant.

Postume salg

En lille version af Bal du moulin de la Galette blev solgt for $ 78,1 millioner 17. maj 1990 i Sotheby's New York.

I 2012 blev Renoir's Paysage Bords de Seine tilbudt til salg på auktion, men maleriet blev opdaget at være stjålet fra Baltimore Museum of Art i 1951. Salget blev aflyst.

Galleri med malerier

Portrætter og landskaber

Selvportrætter

Nøgenbilleder

Interaktivt billede

Adrien Maggiolo (Italian journalist) Affenpinscher dog Aline Charigot (seamstress and Renoir's future wife) Alphonse Fournaise, Jr. (owner's son) Angèle Legault (actress) Charles Ephrussi (art historian) Ellen Andrée (actress) Eugène Pierre Lestringez (bureaucrat) Gustave Caillebotte (artist) Jeanne Samary (actress) Jules Laforgue (poet and critic) Landscape Landscape Louise-Alphonsine Fournaise (owner's daughter) Paul Lhote (artist) Baron Raoul Barbier (former mayor of colonial Saigon) Sailboats Still life unknown personRenoir - Sejlsportsfest
Billedet ovenfor indeholder links, der kan klikkes påKlikbart billede af Luncheon of the Boating Party (1881) af Pierre-Auguste Renoir ( The Phillips Collection , Washington, DC ). Placer musemarkøren over en person i maleriet for at se deres navn ; klik for at linke til en artikel om dem.
( se • diskuter )

Nærbilleder

Frokosten for Bådpartiet (1881) - Detaljer om kvinderne
Aline Charigot
Angèle Legault
Louise-Alphonsine Fournaise
Ellen Andrée
Jeanne Samary
Bådfestens frokost (1881) - Detaljer om mændene
Alphonse Fournaise Jr.
Pierre Lestringuèz
Paul Lhôte
Jules Laforgue
Antonio Maggiolo
Gustave Caillebotte
Charles Ephrussi
Raoul Barbier

Se også

Referencer

Yderligere læsning

  • Claude Roger-Marx (1952). Les Lithographies de Renoir . Monte-Carlo: Andre Sauret.
  • Joseph G. Stella (1975). Renoirs grafiske arbejde: Catalogue Raisonne . London: Lund Humphries.
  • Jean Leymarie et Michel Melot (1971). Les Gravures Des Impressionistes, Manet, Pissarro, Renoir, Cezanne, Sisley . Paris: Arts et Metiers Graphiques.
  • Kang, Cindy. “Auguste Renoir (1841–1919).” I Heilbrunn tidslinje for kunsthistorie . New York: Metropolitan Museum of Art, 2000–. (Maj 2011)
  • Michel Melot (1996). Det impressionistiske tryk . New Haven: Yale University Press.
  • Theodore Duret (1924). Renoir . Paris: Bernheim-Jeune.
  • Paul Haeserts (1947). Renoir Sculpteur . Bruxelles: Hermès.

eksterne links

Den 7. december 2019 præsenterede Alberta Symphony Orchestra en hyldest til Renoir på Triffo Theatre i Edmonton, Alberta, Canada, under ledelse af pianist og dirigent Emilio De Mercato , til 100 -året for Renoir død.