Piet Mondrian - Piet Mondrian

Piet Mondrian
Piet Mondriaan.jpg
Efter 1906
Født
Pieter Cornelis Mondriaan

( 1872-03-07 )7. marts 1872
Amersfoort , Holland
Døde 1. februar 1944 (1944-02-01)(71 år)
New York City, USA
Uddannelse Rijksakademie van beeldende kunsten
Kendt for Maleri
Bemærkelsesværdigt arbejde
Aften; Rødt træ , gråt træ , sammensætning med rød blå og gul , Broadway Boogie Woogie , Victory Boogie Woogie
Bevægelse De Stijl , abstrakt kunst

Pieter Cornelis Mondriaan ( hollandsk:  [pitər kɔrneːlɪs mɔndrijaːn] ), efter 1906 Piet Mondrian ( / p jeg t m ɒ n d r i ɑː n / , også US : / - m ɔː n - / , hollandsk:  [pit mɔndrijɑn ] ; 7. marts 1872 - 1. februar 1944), var en hollandsk maler og kunstteoretikerder betragtes som en af ​​de største kunstnere i det 20. århundrede. Han er kendt for at være en af ​​pionererne inden for abstrakt kunst fra det 20. århundrede , da han ændrede sin kunstneriske retning fra figurativt maleri til en stadig mere abstrakt stil, indtil han nåede et punkt, hvor hans kunstneriske ordforråd blev reduceret til enkle geometriske elementer.

Mondrians kunst var yderst utopisk og var optaget af en søgen efter universelle værdier og æstetik. Han erklærede i 1914: "Kunst er højere end virkeligheden og har ingen direkte relation til virkeligheden. For at nærme os det åndelige i kunsten vil man gøre så lidt brug af virkeligheden som muligt, fordi virkeligheden er i modsætning til det åndelige. Vi befinder os i tilstedeværelse af en abstrakt kunst. Kunst skal være over virkeligheden, ellers ville den ikke have nogen værdi for mennesket. " Hans kunst forblev dog altid forankret i naturen.

Han var bidragyder til De Stijl kunstbevægelse og gruppe, som han var medstifter af med Theo van Doesburg . Han udviklede en ikke-repræsentativ form, som han kaldte Neoplasticism . Dette var den nye 'rene plastik kunst', som han mente var nødvendig for at skabe 'universel skønhed'. For at udtrykke dette besluttede Mondrian til sidst at begrænse sit formelle ordforråd til de tre primære farver (rød, blå og gul), de tre primære værdier (sort, hvid og grå) og de to primære retninger (vandret og lodret). Mondrians ankomst til Paris fra Holland i 1911 markerede begyndelsen på en periode med dybtgående forandringer. Han stødte på eksperimenter inden for kubisme og med den hensigt at integrere sig i den parisiske avantgarde fjernede han et 'a' fra den hollandske stavning af hans navn (Mondrian).

Mondrians værk havde en enorm indflydelse på det 20. århundredes kunst og påvirkede ikke kun det abstrakte maleris forløb og mange store stilarter og kunstbevægelser (f.eks. Farvefeltmaleri , abstrakt ekspressionisme og minimalisme ), men også felter uden for maleriets område, såsom design , arkitektur og mode . Designhistoriker Stephen Bayley sagde: "Mondrian er kommet til at betyde modernisme . Hans navn og hans arbejde opsummerer det højmodernistiske ideal. Jeg kan ikke lide ordet 'ikonisk', så lad os sige, at han er blevet totem - et totem for alt modernisme bestemt sig for at være. "

Liv

Holland (1872–1911)

Piet Mondrians fødested i Amersfoort, Holland, nu The Mondriaan House
Mondrians fødested i Amersfoort , Holland, nu The Mondriaan House , et museum.
Piet Mondrian boede i dette hus fra 1880 til 1892 nu Villa Mondriaan, i Winterswijk
Piet Mondrian boede i dette hus, nu Villa Mondriaan , i Winterswijk , fra 1880 til 1892.

Mondrian blev født i Amersfoort , provins af Utrecht i Holland , den anden af sine forældres børn. Han stammer fra Christian Dirkzoon Monderyan, der boede i Haag allerede i 1670. Familien flyttede til Winterswijk, da hans far, Pieter Cornelius Mondrian, blev udnævnt til forstander på en lokal folkeskole. Mondrian blev introduceret til kunst fra en tidlig alder. Hans far var uddannet tegnelærer, og sammen med sin onkel, Fritz Mondrian (elev af Willem Maris fra Haag -kunstskolen), malede og tegnede den yngre Piet ofte langs floden Gein.

Efter en streng protestantisk opvækst, i 1892, trådte Mondrian ind på Academy for Fine Art i Amsterdam . Han var allerede uddannet som lærer. Han begyndte sin karriere som lærer i grundskolen , men han dyrkede også maleri . Det meste af hans arbejde fra denne periode er naturalistisk eller impressionistisk , hovedsageligt bestående af landskaber . Disse pastorale billeder af hans hjemland skildrer vindmøller , marker og floder , i første omgang på den hollandske impressionistiske måde i Haagskolen og derefter i en række forskellige stilarter og teknikker, der vidner om hans søgen efter en personlig stil. Disse malerier er repræsentative , og de illustrerer den indflydelse, som forskellige kunstneriske bevægelser havde på Mondrian, herunder pointillismen og levende farver fauvisme .

Piet Mondrain -maleri Willow Grove: Indtryk af lys og skygge i Dallas Museum of Art
Willow Grove: Indtryk af lys og skygge , ca. 1905, olie på lærred, 35 × 45 cm, Dallas Museum of Art
Piet Mondrian maleri Aften;  Rødt træ i Gemeentemuseum Den Haag
Piet Mondrian, Aften; Rødt træ ( Avond; De rode boom ), 1908–1910, olie på lærred, 70 × 99 cm, Gemeentemuseum Den Haag
Piet Mondrian maleri Spring Sun (Lentezon): Slotsruin: Brederode i Dallas Museum of Art
Forårssol (Lentezon): Slotsruin: Brederode , ca. slutningen af ​​1909 - begyndelsen af ​​1910, olie på masonit, 62 × 72 cm, Dallas Museum of Art

Udstillet i Gemeentemuseum Den Haag er en række malerier fra denne periode, herunder postimpressionistiske værker som Den Røde Mølle og Træer i Moonrise . Et andet maleri, Evening ( Avond ) (1908), der skildrer et træ i en mark i skumringen, fremhæver endda den fremtidige udvikling ved at bruge en palet, der næsten udelukkende består af rød, gul og blå. Selvom Avond kun er begrænset abstrakt , er det det tidligste Mondrian -maleri, der understreger primære farver .

Piet Mondrian maleri Udsigt fra klitterne med strand og moler, Domburg, i Museum of Modern Art
Piet Mondrian, udsigt fra klitterne med strand og moler, Domburg, 1909, olie og blyant på pap, Museum of Modern Art , New York

Mondrians tidligste malerier, der viser en grad af abstraktion, er en række lærreder fra 1905 til 1908, der skildrer svage scener med utydelige træer og huse, der afspejles i stille vand. Selvom resultatet får beskueren til at begynde at fokusere på formerne over indholdet, er disse malerier stadig solidt forankret i naturen, og det er kun kendskabet til Mondrians senere præstationer, der får en til i disse værker at søge efter rødderne i hans fremtidige abstraktion .

Mondrians kunst var tæt forbundet med hans åndelige og filosofiske studier. I 1908 blev han interesseret i den teosofiske bevægelse, der blev lanceret af Helena Petrovna Blavatsky i slutningen af ​​1800 -tallet, og i 1909 sluttede han sig til den hollandske gren af Theosophical Society . Arbejdet med Blavatsky og en parallel åndelig bevægelse, Rudolf Steiner 's Antroposofi , væsentligt påvirket den videre udvikling af hans æstetiske. Blavatsky mente, at det var muligt at opnå en mere dybtgående kendskab til naturen end den, der blev leveret af empiriske midler, og meget af Mondrians arbejde resten af ​​hans liv var inspireret af hans søgen efter den åndelige viden. I 1918 skrev han "Jeg fik alt fra den hemmelige doktrin" med henvisning til en bog skrevet af Blavatsky. I 1921, i et brev til Steiner, argumenterede Mondrian for, at hans neoplasticisme var "kunsten i en overskuelig fremtid for alle sande antroposofer og teosofer". Han forblev en engageret teosof i de efterfølgende år, selvom han også troede, at hans egen kunstneriske strøm, neoplasticisme, i sidste ende ville blive en del af en større, økumenisk spiritualitet.

Mondrian og hans senere værk var dybt påvirket af Moderne Kunstkring -udstillingen for kubisme i Amsterdam i 1911 . Hans søgen efter forenkling er vist i to versioner af Still Life with Ginger Pot ( Stilleven met Gemberpot ). 1911 -versionen er kubistisk; i 1912 -versionen reduceres objekterne til en rund form med trekanter og rektangler .

Paris (1911–1914)

Piet Mondrian maleri Grey Tree, 1911, i Gemeentemuseum Den Haag
Grey Tree , 1911, Kunstmuseum Den Haag , et tidligt eksperiment med kubisme

I 1911 flyttede Mondrian til Paris og skiftede navn og droppede et "a" fra "Mondriaan" for at understrege hans afgang fra Holland og hans integration i den parisiske avantgarde . Mens han var i Paris, viste indflydelsen fra den kubistiske stil Pablo Picasso og Georges Braque sig næsten øjeblikkeligt i Mondrians arbejde. Malerier som The Sea (1912) og hans forskellige undersøgelser af træer fra det år indeholder stadig et mål for repræsentation, men i stigende grad domineres de af geometriske former og sammenhængende fly. Mens Mondrian var ivrig efter at absorbere den kubistiske indflydelse i sit arbejde, virker det klart, at han så kubisme som en "anløbshavn" på sin kunstneriske rejse, snarere end som en destination.

Holland (1914–1918)

I modsætning til kubisterne forsøgte Mondrian stadig at forene sit maleri med sine åndelige sysler, og i 1913 begyndte han at smelte sin kunst og sine teosofiske studier sammen med en teori, der signalerede hans sidste brud fra repræsentationsmaleriet. Mens Mondrian besøgte Holland i 1914, begyndte 1. verdenskrig , og tvang ham til at blive der i konfliktens varighed. I løbet af denne periode opholdt han sig i Laren -kunstnerkolonien, hvor han mødte Bart van der Leck og Theo van Doesburg , som begge gennemgik deres egne personlige rejser mod abstraktion. Van der Lecks brug af kun primære farver i sin kunst påvirkede i høj grad Mondrian. Efter et møde med Van der Leck i 1916 skrev Mondrian: "Min teknik, der var mere eller mindre kubistisk, og derfor mere eller mindre billedlig, kom under indflydelse af hans præcise metode." Med Van Doesburg grundlagde Mondrian De Stijl ( The Style ), et tidsskrift for De Stijl Group , hvor han først publicerede essays, der definerede hans teori, som han kaldte neoplasticism.

Mondrian udgav " De Nieuwe Beelding in de schilderkunst " ("The New Plastic in Painting") i tolv rater i løbet af 1917 og 1918. Dette var hans første store forsøg på at udtrykke sin kunstneriske teori skriftligt. Mondrians bedste og oftest citerede udtryk for denne teori kommer imidlertid fra et brev, han skrev til H. P. Bremmer i 1914:

Jeg konstruerer linjer og farvekombinationer på en flad overflade for at udtrykke generel skønhed med den største opmærksomhed. Naturen (eller det, jeg ser) inspirerer mig, sætter mig, som med enhver maler, i en følelsesmæssig tilstand, så en trang kommer til at lave noget, men jeg vil komme så tæt på sandheden som muligt og abstrahere alt fra det, indtil jeg når grundlaget (stadig kun et eksternt fundament!) af ting ... Jeg tror, ​​det er muligt, at gennem vandrette og lodrette linjer konstrueret med bevidsthed, men ikke med beregning, ledet af høj intuition, og bragt til harmoni og rytme , disse grundlæggende former for skønhed, suppleret om nødvendigt med andre direkte linjer eller kurver, kan blive et kunstværk, så stærkt som det er sandt.

Paris (1918–1938)

Piet Mondrian abstrakt maleri Tableau I, fra 1921
Tableau I, 1921, Kunstmuseum Den Haag
Piet Mondrian og Pétro (Nelly) van Doesburg i Mondrians Paris -studie i 1923
Piet Mondrian og Pétro (Nelly) van Doesburg i Mondrians Paris -studie, 1923

Da første verdenskrig sluttede i 1918, vendte Mondrian tilbage til Frankrig, hvor han ville forblive indtil 1938. Indblandet i efterkrigstidens Paris-kunstneriske innovation blomstrede han og fulgte fuldstændigt kunsten med ren abstraktion resten af ​​sit liv. Mondrian begyndte at producere gitterbaserede malerier i slutningen af ​​1919, og i 1920 begyndte den stil, som han kom til at blive kendt for, at dukke op.

I de tidlige malerier af denne stil er linjerne, der afgrænser de rektangulære former, relativt tynde, og de er grå, ikke sorte. Linjerne har også en tendens til at falme, når de nærmer sig maleriets kant, frem for at stoppe pludseligt. Selve formerne, mindre og flere end i senere malerier, er fyldt med primærfarver, sort eller grå, og næsten alle er farvede; kun få er tilbage hvide.

Piet Mondrian abstrakt maleri Composition II i rød, blå og gul, 1930
Sammensætning II i rød, blå og gul , 1930, Kunsthaus Zürich

I slutningen af ​​1920 og 1921 ankommer Mondrians malerier til det, der er tilfældige iagttagere deres endelige og modne form. Tykke sorte linjer adskiller nu formerne, som er større og færre i antal, og flere af formularerne efterlades hvide. Dette var imidlertid ikke kulminationen på hans kunstneriske udvikling. Selvom forfiningerne blev mere subtile, fortsatte Mondrians arbejde med at udvikle sig i løbet af hans år i Paris.

I malerierne fra 1921 stopper mange, men ikke alle, de sorte linjer kort i en tilsyneladende vilkårlig afstand fra lærredets kant, selvom opdelingerne mellem de rektangulære former forbliver intakte. Også her forbliver de rektangulære former for det meste farvede. Efterhånden som årene gik, og Mondrians arbejde udviklede sig yderligere, begyndte han at udvide alle linjerne til kanterne af lærredet, og han begyndte at bruge færre og færre farvede former, i stedet foretrække hvid.

Disse tendenser er særligt tydelige i de "pastiller", som Mondrian begyndte at producere med regelmæssighed i midten af ​​1920'erne. "Tabletten" malerier er firkantede lærreder, der vippes 45 grader, så de har en diamantform. Typisk for disse er Schilderij nr. 1: sugetabletter med to linjer og blå (1926). Et af de mest minimale af Mondrians lærreder, dette maleri består kun af to sorte, vinkelrette linjer og en lille blå trekantet form. Linjerne strækker sig helt ud til kanterne på lærredet, hvilket næsten giver indtryk af, at maleriet er et fragment af et større værk.

Selvom ens syn på maleriet er hæmmet af glasset, der beskytter det, og af den vejafgift, alder og håndtering naturligvis har taget på lærredet, begynder en nær undersøgelse af dette maleri at afsløre noget af kunstnerens metode. Maleriet er ikke sammensat af perfekt flade farveplaner, som man kunne forvente. Subtile penselstrøg er tydelige overalt. Kunstneren ser ud til at have brugt forskellige teknikker til de forskellige elementer. De sorte linjer er de fladeste elementer med mindst mulig dybde. De farvede former har de mest oplagte penselstrøg, der alle kører i en retning. Mest interessant er dog de hvide former, der tydeligvis er blevet malet i lag, ved hjælp af penselstrøg, der kører i forskellige retninger. Dette genererer en større følelse af dybde i de hvide former, så de ser ud til at overvælde linjerne og farverne, hvilket de faktisk gjorde, da Mondrians malerier fra denne periode i stigende grad blev domineret af hvidt rum.

I 1926 besøgte Katherine Dreier , medstifter af New York Citys Society of Independent Artists (sammen med Marcel Duchamp og Man Ray ) Piet Mondrians studie i Paris og erhvervede en af ​​hans diamantsammensætninger, Painting I. Dette blev derefter vist under en udstilling arrangeret af Society of Independent Artists i Brooklyn Museum -den første store udstilling af moderne kunst i Amerika siden Armory Show . Hun udtalte i kataloget, at "Holland har produceret tre store malere, der, selv om det var et logisk udtryk for deres eget land, steg over det gennem deres personligheds kraft - den første var Rembrandt , den anden var Van Gogh , og den tredje er Mondrian . "

Efterhånden som årene skred, begyndte linjer at have forrang for former i Mondrians malerier. I 1930'erne begyndte han at bruge tyndere linjer og dobbelte linjer oftere, punkteret med et par små farvede former, hvis nogen overhovedet. Dobbeltlinjer begejstrede især Mondrian, for han mente, at de tilbød hans malerier en ny dynamik, som han var ivrig efter at udforske. Indførelsen af ​​den dobbelte linje i hans arbejde var påvirket af hans vens og samtidige Marlow Moss arbejde .

Fra 1934 til 1935 blev tre af Mondrians malerier udstillet som en del af "Abstract and Concrete" -udstillingerne i Storbritannien i Oxford, London og Liverpool.

London og New York (1938–1944)

Piet Mondriaan abstrakt maleri "Komposition nr. 10" fra 1939–42
Sammensætning nr. 10 (1939–1942), olie på lærred, privat samling. Med De Stijl- kunstneren Theo van Doesburg foreslog en forbindelse mellem ikke-repræsentative kunstværker og idealer om fred og spiritualitet.

I september 1938 forlod Mondrian Paris i lyset af den fremadskridende fascisme og flyttede til London. Efter at Holland blev invaderet og Paris faldt i 1940, forlod han London til Manhattan i New York City, hvor han ville blive indtil sin død. Nogle af Mondrians senere værker er svære at placere med hensyn til hans kunstneriske udvikling, fordi der var ganske få lærreder, som han begyndte i Paris eller London og først afsluttede måneder eller år senere på Manhattan. De færdige værker fra denne senere periode er visuelt travle, med flere linjer end noget af hans arbejde siden 1920'erne, placeret i et overlappende arrangement, der næsten er kartografisk i udseende. Han brugte mange lange timer på at male på egen hånd, indtil hans hænder blærede, og han undertiden græd eller gjorde sig syg.

Mondrian producerede Lozenge Composition With Four Yellow Lines (1933), et enkelt maleri, der fornyede tykke, farvede linjer i stedet for sorte. Efter det ene maleri forblev denne praksis i dvale i Mondrians arbejde, indtil han ankom til Manhattan, på hvilket tidspunkt han begyndte at omfavne det med opgivelse. I nogle eksempler på denne nye retning, såsom Composition (1938) / Place de la Concorde (1943), ser det ud til, at han har taget ufærdige sortlinjemalerier fra Paris og afsluttet dem i New York ved at tilføje korte vinkelrette linjer i forskellige farver, løber mellem de længere sorte linjer, eller fra en sort linje til kanten af ​​lærredet. De nyligt farvede områder er tykke, næsten bygger bro mellem linjer og former, og det er opsigtsvækkende at se farve i et Mondrian -maleri, der er ubegrænset af sort. Andre værker blander lange linjer af rødt midt i de velkendte sorte linjer, hvilket skaber en ny følelse af dybde ved at tilføje et farvet lag oven på den sorte. Hans maleri Komposition nr. 10 , 1939–1942, kendetegnet ved primærfarver, hvid grund og sorte gitterlinjer definerede klart Mondrians radikale, men klassiske tilgang til rektanglet.

Et maleri af gule, røde og blå linjer arrangeret i et vævet gitter eller gitterlignende mønster.
New York City I (1942), Paris, Center Pompidou .

Den 23. september 1940 forlod Mondrian Europa til New York ombord på Cunard White Star Lines skibet RMS Samaria med afgang fra Liverpool. De nye lærreder, Mondrian begyndte på Manhattan, er endnu mere opsigtsvækkende og angiver begyndelsen på et nyt formsprog, der blev afkortet af kunstnerens død. New York City (1942) er et komplekst gitter af røde, blå og gule linjer, der lejlighedsvis flettes sammen for at skabe en større følelse af dybde end hans tidligere værker. En ufærdig version af dette værk fra 1941 bruger strimler af malet papirbånd, som kunstneren efter eget ønske kunne omarrangere for at eksperimentere med forskellige designs.

Piet Mondriaan abstrakt maleri "Victory Boogie Woogie" fra 1942–44
Victory Boogie Woogie (1942–1944), Kunstmuseum Den Haag

Hans maleri Broadway Boogie-Woogie (1942–43) på Museum of Modern Art på Manhattan havde stor indflydelse på skolen for abstrakt geometrisk maleri. Stykket består af et antal skinnende firkanter med lys farve, der springer fra lærredet og derefter ser ud til at skinne og trækker betragteren ind i disse neonlys. I dette maleri og den ufærdige Victory Boogie Woogie (1942–1944) erstattede Mondrian tidligere solide linjer med linjer skabt af små tilstødende rektangler af farve, der blev skabt delvist ved hjælp af små stykker papirbånd i forskellige farver. Større ubegrænsede rektangler af farve punkterer designet, nogle med mindre koncentriske rektangler inde i dem. Mens Mondrians værker fra 1920'erne og 1930'erne har en tendens til at have en næsten videnskabelig stramhed om dem, er det lyse, livlige malerier, der afspejler den optimistiske musik, der inspirerede dem og byen, hvor de blev lavet.

I disse afsluttende værker har formularerne faktisk overtaget linjernes rolle og åbnet endnu en ny dør for Mondrians udvikling som abstraktionist. De boogie-woogie malerier var klart mere af en revolutionær forandring end en evolutionær én, der repræsenterer den mest gennemgribende udvikling i Mondrian arbejde siden sin opgivelse af repræsentative kunst i 1913.

I 2008 fandt det hollandske tv -program Andere Tijden de eneste kendte filmoptagelser med Mondrian. Opdagelsen af ​​filmoptagelserne blev annonceret i slutningen af ​​et toårigt forskningsprogram om Victory Boogie Woogie . Undersøgelsen viste, at maleriet var i meget god stand, og at Mondrian malede kompositionen i en session. Det blev også konstateret, at sammensætningen blev ændret radikalt af Mondrian kort før hans død ved hjælp af små stykker farvet tape.

Væg fungerer

Da den 47-årige Piet Mondrian forlod Holland for ubegrænset Paris for anden og sidste gang i 1919, gik han straks i gang med at gøre sit atelier til et plejende miljø for malerier, han havde i tankerne, der i stigende grad ville udtrykke principperne for neoplasticisme som han havde skrevet om i to år. For at skjule studiets strukturelle fejl hurtigt og billigt lagde han store rektangulære plakater op, hver i en enkelt farve eller neutral nuance. Mindre farvede papir firkanter og rektangler, sammensat sammen, fremhævede væggene. Så kom en intens malerperiode. Igen henvendte han sig til væggene, omplacerede de farvede udskæringer, tilføjede til deres antal, ændrede dynamikken i farve og rum, producerede nye spændinger og ligevægt. Inden længe havde han etableret et kreativt skema, hvor en periode med maleri skiftedes til en periode med eksperimentel omgruppering af de mindre papirer på væggene, en proces, der direkte fodrede den næste malerperiode. Det var et mønster, han fulgte resten af ​​sit liv, gennem krigstider fra Paris til Hampstead i London i 1938 og 1940, over Atlanterhavet til Manhattan.

I en alder af 71 i efteråret 1943 flyttede Mondrian ind i sit andet og sidste Manhattan -studie på 15 East 59th Street og begyndte at genskabe det miljø, han havde lært gennem årene, var mest behageligt for hans beskedne livsstil og mest stimulerende for hans kunst. Han malede de høje vægge den samme råhvide, som han brugte på sit staffeli og på sæderne, bordene og opbevaringsetuierne, han designede og formodede omhyggeligt af kasserede appelsin- og æblekasser. Han glansede toppen af ​​en hvid metalskammel i den samme strålende primærrøde, som han lagde på papkappen, han lavede til radiofonografen, der spildte hans elskede jazz fra velbesøgte plader. Besøgende på dette sidste studie så sjældent mere end et eller to nye lærreder, men fandt ofte til deres forbløffelse, at otte store sammensætninger af farvede papirstykker, han havde klæbet og klæbet til væggene i stadigt skiftende forhold, udgjorde sammen en miljø, der paradoksalt og samtidigt var både kinetisk og fredfyldt, stimulerende og afslappende. Det var det bedste sted, sagde Mondrian, at han havde beboet. Han var der kun i et par måneder, da han døde i februar 1944.

Efter hans død dokumenterede Mondrians ven og sponsor på Manhattan, kunstneren Harry Holtzman og en anden malerven, Fritz Glarner , omhyggeligt studiet på film og i stillbilleder, før de åbnede for offentligheden for en seks ugers udstilling. Inden demonteringen af ​​studiet sporede Holtzman (som også var Mondrians arving) vægkompositionerne præcist, udarbejdede nøjagtige bærbare faksimiler af det rum, hver havde optaget, og fastgjorde til hver de originale overlevende udskårne komponenter. Disse bærbare Mondrian -kompositioner er blevet kendt som "The Wall Works". Siden Mondrians død er de blevet udstillet to gange på Manhattans Museum of Modern Art (1983 og 1995–96), en gang i SoHo på Carpenter + Hochman Gallery (1984), hver gang på Galerie Tokoro i Tokyo, Japan (1993), XXII -biennalen i Sao Paulo (1994), University of Michigan (1995) og - første gang vist i Europa - på Akademie der Künste (Kunstakademiet) i Berlin (22. februar - 22. april 2007). Hans arbejde blev også vist i en retrospektiv udstilling på Whitechapel Gallery i London, der løb fra august til september 1955.

Død og arv

Piet Mondrian døde af lungebetændelse den 1. februar 1944 og blev begravet på Cypress Hills Cemetery i Brooklyn, New York .

Den 3. februar 1944 blev der afholdt et mindesmærke for Mondrian ved Universal Chapel på Lexington Avenue og 52nd Street på Manhattan . Tjenesten blev overværet af næsten 200 mennesker, herunder Alexander Archipenko , Marc Chagall , Marcel Duchamp , Fernand Léger , Alexander Calder og Robert Motherwell .

Mondrian / Holtzman Trust fungerer som Mondrians officielle ejendom og "har til formål at fremme bevidstheden om Mondrians kunstværker og sikre integriteten af ​​hans arbejde".

Mondrian er blevet beskrevet af kritikeren Robert Hughes i sin bog fra 1980 The Shock of the New som "en af ​​de øverste kunstnere i det 20. århundrede." Den hollandske kunsthistoriker Carel Blotkamp , der betragtes som en autoritet på De Stijl , har beskrevet Mondrian som "en af ​​de store kunstnere i det tyvende århundrede".

Referencer i kultur

Mondrian kjoler af Yves Saint Laurent vist med et Mondrian maleri i 1966
Mondrian kjoler af Yves Saint Laurent vist med et Mondrian maleri i 1966.
  • Det nationale museum for Serbien var det første museum til at omfatte en af Mondrians malerier i sin permanente udstilling.
  • Sammen med Klee og Kandinsky , Mondrian var en af de vigtigste inspirationer til tidlig pointillistisk musikalske æstetik serialistisk komponist Pierre Boulez , selv om hans interesse i Mondrian var begrænset til værker af 1914-1915. I maj 1949 sagde Boulez, at han var "mistroisk over for Mondrian", og i december 1951 udtrykte han en modvilje med sine malerier (betragter dem som "det mest afskyelige mysterium, der nogensinde har været i verden"), og en stærk præference for Klee.
  • I 1930'erne designede den franske modedesigner Lola Prusac , der dengang arbejdede for Hermès i Paris, en række bagage og tasker inspireret af Mondrians seneste værker: indlægninger af røde, blå og gule læderfirkanter.
  • Modedesigner Yves Saint Laurent 's Fall 1965 Mondrian samling featured skift kjoler i blokke af primær farve med sort grænser, inspireret af Mondrian. Kollektionen viste sig så populær, at den inspirerede en række efterligninger, der omfattede beklædningsgenstande fra frakker til støvler.
  • Den amerikanske tv-serie 1970–1974 The Partridge Family havde en musikalsk familie, der købte en (allerede gammel på det tidspunkt) 1957 Chevrolet Superior Coach Series 6800 skolebus til brug som deres tourbus og derefter male den om i et farvet geometrisk mønster kraftigt inspireret af Mondrians gitterbaserede malerier. Årsagen til dette valg af mønster diskuteres aldrig i tv -serien.
  • Den La Vie Claire cykling holdets cykler og tøjdesign blev inspireret af Mondrian arbejde gennem 1980'erne. Den franske ski- og cykeludstyrsproducent Look, der også sponsorerede holdet, brugte et Mondrian-inspireret logo i et stykke tid. Stilen blev genoplivet i 2008 for en limited edition -ramme.
  • 1980'ernes R & B -gruppe Force MD'er skabte en musikvideo til deres hit "Love is a House", der overlagde sig selv med at optræde inde i digitalt tegnede firkanter inspireret af komposition II .
  • Piet er et esoterisk programmeringssprog opkaldt efter Piet Mondrian, hvor programmer ligner abstrakt kunst.
  • Mondrian er en software til interaktiv datavisualisering opkaldt efter ham.
  • Mondrian er et funktionelt scriptsprog designet af Microsoft Research til .NET -platformen.
  • Mondrian er en webbaseret kode review -system skrevet i Python og anvendes inden for Google .
  • Mondrian er en open source OLAP -server (online analytisk behandling) skrevet i Java .
  • En episode af BBC TV -dramaet Hustle med titlen "Picture Perfect" handler om holdet, der forsøger at oprette og sælge en Mondrian -forfalskning. For at gøre det skal de stjæle en ægte Mondrian ( sammensætning med rød, gul, blå og sort , 1921) fra et kunstgalleri.
  • I 2001–2003 lavede den britiske kunstner Keith Milow en række malerier baseret på de såkaldte Transatlantic Paintings (1935–1940) af Mondrian.
  • The Mondrian er et højhus på 20 etager i kvarteret Cityplace i Oak Lawn , Dallas, Texas (USA). Byggeriet startede på strukturen i 2003, og bygningen stod færdig i 2005.
  • I 2008 frigav Nike et par Dunk Low SB-sko inspireret af Mondrians ikoniske neo-plastmalerier.
  • Forsiden til det australske rockband Silverstars femte og sidste album Young Modern (2007) er en hyldest til Piet Mondrians komposition II i rød, blå og gul .
  • Forsiden af ​​det amerikanske psykedeliske popindierockband The Apples i Stereos andet album, Tone Soul Evolution (1997), var inspireret af Piet Mondrian.
  • Karakteren Data i Star Trek: the Next Generation har en kopi af Tableau 1 i sit kvarter.
  • Matematikbogen An Introduction to Sparse Stochastic Processes af M.Unser og P.Tafti anvender en fremstilling af en stokastisk proces kaldet Mondrian -processen til dens omslag, som er navngivet på grund af dets lighed med Piet Mondrian -kunstværker.
  • Haags byråd hædrede Mondrian ved at pryde rådhusets vægge med gengivelser af hans værker og beskrive det som "det største Mondrian -maleri i verden." Arrangementet fejrede 100 -året for Stijl -bevægelsen, som Mondrian var med til at stifte.
  • Jersey Surf Drum & Bugle Corps udførte et show baseret på Piet Mondrian i deres produktion i 2018 med titlen [mondo mondrian].
  • Chun Yeung Estate er det eneste almene boligområde i Fo Tan, Hong Kong . Dens navn præfiks "Chun" betyder " hest " på engelsk, da Sha Tin Racecourse ligger i Fo Tan. Det blev afsluttet i 2019.According fra Housing Department 's arkitektoniske projektteam sagde, Chun Yeung Estate inspireret af Mondrian sprog (geometriske elementer), som det vigtigste tema for de bygningsfacader og design detaljer i Chun Yeung Estate.

Mindehøjtidelighed

Fra 6. juni til 5. oktober 2014 viste Tate Liverpool den største britiske samling af Mondrians værker til minde om 70 -året for hans død. Mondrian og hans Studios inkluderede en rekonstruktion i naturlig størrelse af hans Paris-studie. Charles Darwent, i The Guardian , skrev: "Med sit sorte gulv og hvide vægge hængt med bevægelige paneler af rødt, gult og blåt, var studiet på Rue du Départ ikke bare et sted til fremstilling af Mondrians. Det var en Mondrian - og en generator af Mondrians. " Han er blevet beskrevet som "verdens største abstrakte geometrist".

Se også

Noter

Referencer

  • Bax, Marty (2001). Komplet Mondrian . Aldershot (Hampshire) og Burlington (Vermont): Lund Humphries. ISBN  0-85331-803-4 (klud) ISBN  0-85331-822-0 (pbk).
  • Boulez, Pierre og Cage, John (1995). Boulez-Cage Correspondence , ny udgave, redigeret af Jean-Jacques Nattiez; oversat fra franskmanden af ​​Robert Samuels. Cambridge og New York: Cambridge University Press. ISBN  0-521-48558-4 .
  • Cooper, Harry A. (1997). "Maleriets dialektik: Mondrians diamantserie, 1918–1944". Ph.d. -diss. Cambridge: Harvard University.
  • Deicher, Susanne (1995). Piet Mondrian, 1872–1944: Strukturer i rummet . Köln: Benedikt Taschen. ISBN  3-8228-8885-0 .
  • Faerna, José María (red.) (1997). Mondrian Great Modern Masters. New York: Cameo/ Abrams . ISBN  0-8109-4687-4 .
  • Guerrand, Jean R. (1988). Souvenirs cousus sellier: un demi-siècle hos Hermès . Paris: Oliver Orban. ISBN  2-85565-377-0 .
  • Janssen, Hans (2008). Mondriaan i het Gemeentemuseum Den Haag . [Haag]: Gemeentemuseum Den Haag. ISBN  978-90-400-8443-0
  • Locher, Hans (1994) Piet Mondrian: Farve, struktur og symbolik: et essay . Bern: Verlag Gachnang & Springer. ISBN  978-3-906127-44-6
  • Milner, John (1992). Mondrian . London: Phaidon. ISBN  0-7148-2659-6 .
  • Mondrian, Piet (1986). The New Art - The New Life: The Collected Writings of Piet Mondrian , redigeret af Harry Holtzman og Martin S. James. Dokumenter fra det 20. århundredes kunst. Boston: GK Hall og Co. ISBN  0-8057-9957-5 . Genoptrykt 1987, London: Thames og Hudson. ISBN  0-500-60011-2 . Genoptrykt 1993, New York: Da Capo Press. ISBN  0-306-80508-1 .
  • Schapiro, Meyer (1995). Mondrian: On the Humanity of Abstract Painting . New York: George Braziller. ISBN  0-8076-1369-X (klud) ISBN  0-8076-1370-3 (pbk).
  • Strauss, Walter A. (1989). "Stacey Peter F. Boulez og det moderne koncept . Lincoln: University of Nebraska Press, 1987". Substance 18, nr. 2, nummer 59: 131–34.
  • Welsh, Robert P., Joop J. Joosten og Henk Scheepmaker (1998). Piet Mondrian: Catalogue Raisonné , oversat af Jacques Bosser. Blaricum: V+K Publishing/Inmerc.
  • Larousse og Co., Inc. (1976). Mondrian, Piet. I Dictionary of Painters (s. 285). New York: Larousse og Co., Inc.
  • Busignani, Alberto (1968). Mondrian: Kunstnerens liv og arbejde, illustreret af 80 farveplader , oversat fra italiensk af Caroline Beamish. En bog om delfiner. London: Thames og Hudson.
  • Gooding, Mel (2001). Abstrakt kunst . Bevægelser i moderne kunst. London: Tate Publishing; Cambridge og New York: Cambridge University Press. ISBN  1-85437-302-1 (Tate); ISBN  0-521-80928-2 (Cambridge, klud); ISBN  0-521-00631-7 (Cambridge, pbk).
  • Hajdu, István (1987). Piet Mondrian . Pantheon. Budapest: Corvina Kiadó. ISBN  963-13-2265-3 . (på ungarsk)
  • Apollonio, Umbro (1970). Piet Mondrian , Milano: Fabri 1976. (på italiensk)
  • Wiegand, Charmion (1943). "Betydningen af ​​Mondrian" (PDF) . Journal of Aesthetics and Art Criticism . Blackwell Publishing på vegne af The American Society for Aesthetics. 2 (8 (efterår, 1943)): 62–70. doi : 10.2307/425946 . JSTOR  425946 .

http://www.pietmondrian.eu

eksterne links