Pietro Lorenzetti - Pietro Lorenzetti

Detaljer om kalkmalerier i basilikaen San Francesco d'Assisi , 1310–1329.

Pietro Lorenzetti ( italiensk udtale:  [ˈpjɛːtro lorenˈtsetti] ; c.  1280 - 1348) eller Pietro Laurati var en italiensk maler, aktiv mellem c.1306 og 1345. Sammen med sin yngre bror Ambrogio introducerede han naturalisme i Sienes kunst . I deres kunstfærdighed og eksperimenter med tredimensionelle og rumlige arrangementer forudgjorde brødrene renæssancens kunst .

Oversigt

Lidt kendt om Lorenzettis liv, bortset fra at han (formodentlig) blev født i Siena i slutningen af ​​1200 -tallet (c.1280/90), døde der (muligvis) i 1348 som offer for den første Black Death -pandemi, der dengang ødelagde Europa, og havde en yngre bror, Ambrogio , også en kunstner. At mændene var brødre var ukendt for Vasari, fordi han læste Pietros efternavn forkert på et maleri i Pistoias kirke San Francesco som "Laurati". Således blev slægtskabet mellem kunstnerne savnet.

Pietro arbejdede i Assisi , Firenze , Pistoia , Cortona og Siena , selvom den præcise kronologi er ukendt. Hans arbejde antyder indflydelsen fra Duccio (i hvis studie han muligvis har arbejdet, muligvis sammen med Simone Martini ), Giotto og Giovanni Pisano .

Ifølge Vasari var det Pietros kalkmalerier, der prydede facaden af ​​Sienas Ospedale della Scala, der først købte ham til sin samtid. Desværre blev kalkmalerierne - der nu menes at være begge Lorenzetti -brødres arbejde - ødelagt i 1720 og efterfølgende kalket over.

Mange af hans religiøse værker kan stadig ses i kirker og museer i de toscanske byer Arezzo , Assisi og Siena (f.eks. Hans sidste dokumenterede værk - Jomfruens fødsel (ca. 1335–1342) - vises i Museo dell'Opera del Duomo ).

Selvom Lorenzettis integration af ramme og malet arkitektur i Jomfruens fødsel normalt menes at være unik, er det tydeligt i freskerne i Assisi nogle årtier tidligere. En sandsynlig konklusion kan gøres, at han ikke læste latin, da der var dokumentation for, at en oversætter blev betalt i forbindelse med sit arbejde med Jomfruens fødsel.

Hans mesterværk er en freskoudsmykning af den nedre kirke i Basilica of San Francesco d'Assisi , hvor han malede en række store scener, der skildrede korsfæstelsen, aflejringen fra korset og begravelsen . De samlede figurer i disse stykker viser følelsesmæssige interaktioner, i modsætning til mange tidligere skildringer, der ser ud til at være ikoniske byområder, som om uafhængige figurer var blevet limet på en overflade uden noget overbevisende forhold til hinanden. Den fortællende indflydelse fra Giottos kalkmalerier i Bardi- og Peruzzi -kapellerne i Santa Croce (Firenze) og Arena -kapellet ( Padua ) kan ses i disse og andre værker i den nedre kirke. Lorenzetti -brødrene og deres samtidige konkurrent fra Firenze, Giotto, men også hans tilhængere Bernardo Daddi og Maso di Banco , seedede den italienske billedrevolution, der udtrak figurer fra den byzantinske ikonografis forgyldte æter i billedverdener i byer, land og luft. Sienansk ikonografi, generelt mere mystisk og fantastisk end hos de mere naturalistiske florentinere, ligner nogle gange et moderne surrealistisk landskab .

Arbejder

Arezzo Polyptych

Arezzo Polyptych , 1320. Arezzo, Santa Maria della Pieve

Den forgyldte tre-etagers altertavle, Arezzo (eller Aretine eller Tarlati) Polyptych , blev bestilt i 1320 af biskop Guido Tarlati til Santa Maria della Pieve i Arezzo. I midten er Madonnaen (draperet i en storslået hermelineklædt kappe) og barn, flankeret af Johannes Evangelisten, Johannes Døberen, Saint Matthew og Arezzos skytshelgen, Donatus (martyrdød i 361 CE). De rige farver, yndefulde linjer, dekorative detaljer og smidige figurer (der tyder på Martinis indflydelse), skænker stykket "en sjælden livskraft i nutidig Sienes kunst."

Polyptyklen er Lorenzettis første daterede værk (c1320-4) og et af kun fire med verificerbar dokumentation, herunder Carmelite Altarpiece, Uffizi Madonna og Jomfruens fødsel . "Dateringen har givet forskere mulighed for med præcision at identificere et bestemt stadie af malerens aktivitet og stil."

Basilica of Saint Francis of Assisi

Måske er Lorenzettis mest ambitiøse værk Passion -kalkmaleriet i venstre transept af den nedre kirke San Francesco i Assisi. Disse sytten velbevarede kalkmalerier-højdepunktet i hans tidlige karriere-viser "indflydelsen fra Giottos monumentalitet, Pisanos impuls, det 13. århundredes ekspressionisme ... og Duccios lære." Betingelserne for udførelsen af ​​kalkmalerierne ville have været vanskelige, da meget lidt naturligt lys ville være tilgængeligt, og den nedre kirke ville være tæt på mørke. Den nøjagtige tidslinje for kalkmalerierne er i tvivl; nogle forskere mente, at cyklussen var malet i sektioner over flere år, da stilen havde nogle ligheder med Lorenzettis Carmelite -altertavle. Årsagerne er forskellige, lige fra maleri i tørperioden til de blodige træfninger i området dengang. De nyere tekniske og stilistiske beviser fremlagt af Maginnis fremfører stærke argumenter, der Lorenzettis Passionscyklus blev gennemført i en kampagne mellem årene 1316 eller 1317 og 1319.

Antages at være et af hans tidligste værker (begyndt allerede i 1310) er Madonna og Barnet med Sankt Frans og Johannes Døberen i kapellet til Sankt Johannes Døberen. Ifølge Maginnis blev "den fineste og mest komplette realisering af ambitionen om at forbinde det virkelige og malede rum overladt til Pietro Lorenzetti, der arbejdede i venstre transept. Der er hans velkendte fiktive alterstykke i virkeligheden meget mere. ”

Lorenzetti fresko cyklus begynder med The Indtoget i Jerusalem , den sidste nadver , den Vask af fødder , den Capture Kristi , den Flagellation' og Vejen til Golgata .

Sidste nadver , Basilica of San Francesco d'Assisi
Korsfæstelse , Basilica of San Francesco d'Assisi

Disse første scener blev malet begyndende på toppen af ​​det hvælvede tag og arbejdede til bunden for at undgå at dryppe ovenfra på en nymalet scene.

Den sidste nadver har Kristus og hans disciple siddende omkring et akavet vinklet bord inden for en tilbagevendende rotunda under en nattehimmel prydet med stjerneskud og en halvmåne. Til venstre for de hellige spisesteder er et smalt køkken og i det er en mand, der vasker op, en kvinde ved skulderen, en hund slikker de sidste rester fra en tallerken og en kat, der sover. I denne tilsyneladende hverdagslige scene overrasker Lorenzetti med en nyskabelse, for kæledyr og tallerkener kaster bestemte skygger i vinkler bestemt af deres forhold til ilden.

Korsfæstelsen , den største og mest beskadigede af kalkmalerierne, betragtes som et af Lorenzettis store malerier.

To scener på endevæggen, aflejringen fra korset og aflejringen i graven , viser de sørgende kærligt fjerne Kristus fra korset og med langsomt målte bevægelser placere hans livløse krop i graven. Dette demonstrerer Lorenzettis tekniske evne og modenhed, der ligner Giottos brug af naturalistiske menneskelige følelser.

Kristi afsættelse fra korset , Basilika San Francesco d'Assisi
Stigmata of St Francis , Basilica of San Francesco d'Assisi

Den Suicide Judas er malet på den skalmur, på hjørnet mellem indgangen til tværskib i toppen af trappen, hvor det er malet som skal vises en del af arkitekturen i tværskib. Dette er den eneste kalkmaleri med en inskription (scariotas).

Foran korsfæstelsen er Sankt Frans 'Stigmata . Fremstillingen af ​​Sankt Frans 'liv vises i kirkens kirkeskib, hvilket tyder på en parallel mellem Kristi liv og Sankt Frans . Lorenzetti fører ideen videre ved at placere Saint Francis ved siden af ​​Capture of Christ og erstatte Agony of Garden fra den originale Passion -historie med Saint Francis.

De øverste scener på den samme væg og de sidste to historier om Passionscyklussen, Kristi nedstigning til Limbo og opstandelsen er hornformet i et lille vanskeligt rum. De to scener repræsenterer eksempler på lignende stilarter til de første seks scener, især Kristi ansigt.

Solnedgangenes Madonna under korsfæstelsen i en malet ramme er Madonna og Barnet, Sankt Johannes Evangelist og Sankt Frans. Mary har en unik gestus, der holder tommelfingeren oppe og peger tilbage på den hellige Frans og løfter hånden for at acceptere hans kald.

Madonna med Sankt Frans og Evangelisten Johannes , Basilika San Francesco d'Assisi

Det sidste billede af Lozenzettis Assisi-fresker, portrætter af Saints Rufino, Catherine of Alexandria , Clare og Margaret vises over en bænk med en kunstnerisk illusion, der fremstår tredimensionel. Enden af ​​bænken kaster en skygge efter formen af ​​de malede lister. Der er kun en lyskilde, og den malede skygge ser ud til at stamme fra den lyskilde.

Jomfruens fødsel

Jomfruens fødsel , 1342. Siena, Museo dell'Opera del Duomo

Lorenzettis sidste store værk (1342) var et tredobbelt altertavle, Jomfruens fødsel , bestilt til Siena -katedralen . Denne tempera på panelmaleri, ligesom mange datidens malerier i Siena, fejrer Jomfruens liv, skytshelgen for Siena.

Født af Jomfru var det tredje maleri i en serie afsluttet for Siena Cathedral, der begynder med Duccio 's Maestà og med Simone Martini ' s Bebudelsen . Duccio, Simone og Pietro var alle medlemmer af Sienese School . Duccio høje altertavle, den Maesta , blev bestilt i 1308. Timothy Hyman siger Maesta var ”en del af kommunen bredere program til fremme og styrke Sienas borgerlige identitet.” Maestas centrale panel hædrer jomfruen gennem skildringen af Jomfruen og Kristus, der er indført i majestæt med engle og hellige . Som Hyman skriver, hvis en seer sammenligner Duccios Maesta med Pietros Jomfruens fødsel , kan man “... genkende Pietros farveverden som opsigtsvækkende anderledes: tæt, mættet, uigennemsigtig, plan.”

Martinis Bebudelsen blev afsluttet i 1333 og vises ved siden af Duccio s Maesta . Igen forherliges jomfruen i Martinis altertavle, der skildrer Bebudelsen eller englen Gabriels meddelelse til Jomfru Maria om, at hun bliver mor til Jesus. Som Hyman siger, når han sammenlignede Duccios Maesta med Simones bebudelse , "var Simones blå-mantlede figur silhuetet mod guldet både et ekko og et brud; det stadig ikon, der blev forvandlet til fortælling, fejrede den hieratiske guddommelighed op i dramatisk handling."

Mens Duccios Maesta og Simones Bebudelse blev vist bag korskærmen , var Pietros Jomfrufødsel at se i den centrale del af Siena -katedralen. I modsætning til Duccios kongelige skildring af Jomfruen i Maesta og Simones Bebudelse med en scene, der fremstår overnaturlig, er Jomfruens Fødsel bemærkelsesværdig for Pietros repræsentation af Jomfruen i kropslige omgivelser. I denne scene bliver der hældt et bad til jomfruen, jordemødre deltager i St. Anne, der ligger på en plaid-dækket seng, og en forventningsfuld far venter på nyheden om fødslen. Tallene er modellerede og solide. Selvom de hellige personer er markeret med lysets kroner, fremstår de ellers som jordiske. Hvis ikke for deres lysekroner og Sankt Annes unaturligt store krop, kunne dette maleri tolkes som et genremaleri, der skildrer almindelige menneskers hverdag. Hvis man sammenligner dette intime husstand scene prydet med farvestrålende tekstiler til guld grunden, der skaber en overjordisk effekt i Simones Bebudelsen , man hurtigt bemærker, at Pietro har skabt en mere tilgængelig Virgin. Et lille panel i Abegg-Stiftung, Riggisberg, som er blevet tilskrevet enten Pietro eller Ambrogio Lorenzetti, skildrer på samme måde den hellige familie i hjemmet med Mary engageret i håndarbejde eller strikning, Kristusbarnet klamrer sig til hende og Joseph ved siden af ​​dem og et plaidbetræk på en seng i venstre sidekammer.

Måske er en af ​​de mest ekstraordinære kvaliteter ved Jomfruens fødsel Pietros brug af rumlig illusion. Det er sandsynligt, at Pietro var påvirket af hans brors arbejde, Ambrogio Lorenzetti . Som Keith Christiansen udtaler, "... var hovednøglen til hans eksperimenter med centraliseret rumlig projektion utvivlsomt hans samarbejde med Ambrogio, som han delte værkstedsmaterialer med." Pietro skaber en problemfri arkitektonisk verden med integration af ramme og billedplan. De lodrette søjler og sengestellet, der løber parallelt med billedplanet, skaber en plan sammensætning. Derudover tilføjer Pietros gengivelse af de hvælvede lofter dimension til værelserne og omslutter denne intime scene. Dybde genereres yderligere i venstre panel af triptyklen, mens seeren kigger uden for venteværelset for at se en bygning i nærheden. Som Hyman bekræfter: "[ Jomfruens fødsel ] læser både som et triptykon ... og som et dybt, samlet rum - det mest overbevisende indre rum i hele det fjortende århundrede." Pietros innovative brug af rumlig illusion i Jomfruens fødsel styrker hans plads blandt de store mestre i trecento Sienes kunst som Duccio di Buonisegna, Ambrogio Lorenzetti og Simone Martini.

Carmelite altertavlen

Den Carmelite altertavle var en polyptych bestilt i 1329 for de Carmelite ordre munke. Det bestod af et centralt panel, der skildrede Madonna og Barnet med St. Nicholas og Elijah. Sidepanelerne viste St. Agnes, Johannes Døberen, Catherine og Elisha . Predellen herunder omfattede fem fortællende malerier. I stedet for at tage deres emne fra Bibelen viser disse fem malerier begivenheder fra karmelitordenens historie. Et slående træk ved det overordnede design er det brede centrale panel af predellaen, som gjorde det muligt for maleren at skildre forsendelsen af ​​karmelitreglen i begyndelsen af ​​trettende århundrede på en særlig detaljeret måde. Elias 'betydning i karmeliternes altertavle er, at Elia blev anset for at være grundlæggeren af ​​karmelitordenen. For karmelitterne er Elijah den mest betydningsfulde helgen udover jomfruen. Karmelitens altertavles illusion af tredimensionelle former markerer en ny fase i Lorenzettis stil.

Carmelite altertavlen blev solgt i 1818 og efterfølgende tabt. Det blev fundet, da Asano Madonna blev restaureret til sin oprindelige tilstand og afslørede Lorenzettis karmelitiske altertavle nedenunder. To spor til restauratører om, at Asano Madonna faktisk var karmelitiske altertavle, var afdækningen af ​​den hellige Elijah gemt under en senere gengivelse af Saint Anthony til Asano -ordenen og Carmelite -farverne på de kostumer, der blev båret af de malede figurer. Panelet er underskrevet og dateret på tronens trin: PETRUS LAURENTII ME PINXIT ANNO DOMINI MCCCXXVIII.

Castiglione d'Orcia Madonna

Den Madonna af Castiglione d'Orcia blev malet før 1300, og er som sådan Lorenzetti tidligste bevarede arbejde. I den er figurerne behersket, stemningen reflekterende. Barnets kjole er moderne og elegant; jomfruen bærer en dybblå kappe bestyret af et byzantinsk guldstrimlet bånd.

Meget om stykket er traditionelt: Jomfruens hoved sidder langs den lodrette akse, der krydser hendes højre øje, og ser selv på beskueren (det samme arrangement findes i Duccios Rucellai Madonna ), vipperne i jomfruens og barnets ansigter (barnet kigger op mod sin mor, hvis hoved vipper mod hendes søn, men hvis øjne stadig er fastgjort mod beskueren) ekko Duccios tidligere jomfru- og barn -gengivelser som Stoclet Madonna og Child .

Og alligevel er der noget nyt i Lorenzettis Madonna , for den har en realisme, der stort set er fraværende i Duccio. Her reagerer jomfruens krop 'realistisk' på barnets vægt. I tidligere skildringer af Jomfruen og barnet af Duccio forbliver Jomfruens fysik påvirket af de realistiske påvirkninger af vægt og sammensætning. Den type sikker besiddelse, Lorenzetti skildrer i dette maleri, er uden fortilfælde i et maleri, men kunne have været fundet i tidligere skulpturer af Jomfru og Barn.

Galleri

Referencer og kilder

Referencer
Kilder

Giorgio Vasari inkluderer en biografi om Lorenzetti i sit liv .

eksterne links