Polymodal kromatisme - Polymodal chromaticism

I musik er polymodal kromatik brug af en hvilken som helst og alle musikalske tilstande, der deler den samme tonic samtidigt eller i rækkefølge og således skaber en struktur, der involverer alle tolv toner i den kromatiske skala ( total kromatisk ). Alternativt er det den gratis ændring af de andre toner i en tilstand, når dens tonic er etableret.

Udtrykket blev opfundet af komponist, etnomusikolog og pianist Béla Bartók . Teknikken blev et middel i Bartóks komposition for at undgå, udvide eller udvikle major-minor tonalitet (dvs. almindelig praksis harmoni). Denne tilgang adskiller sig fra den, der blev brugt af Arnold Schoenberg og hans tilhængere i Anden Wienerskole og senere serialister .

Konceptet blev indikeret af Bartóks afledte opfattelse af folkemusik af hver tone i den kromatiske skala som værende "af samme værdi" og dermed til at blive brugt "frit og uafhængigt" (selvbiografi) og understøttet af henvisninger til opfattelsen nedenfor i hans Harvard Forelæsninger (1943). Konceptet kan udvides til at opbygge ikke-diatoniske tilstande fra tonehøjderne i mere end en diatonisk tilstand, såsom afstandsmodeller inklusive 1: 3, veksling af halvtoner og mindre tredjedele, for eksempel C – E –E – G– A –B – C, der inkluderer både tonic og dominant såvel som "'to af de mest typiske grader fra både dur og mindre" (henholdsvis E og B, E og A ) [Kárpáti 1975] s. 132 ) ".

Bartók havde indset, at begge melodiske mindre skalaer gav anledning til fire kromatiske trin mellem de to skalaers femtedele og den stigende melodiske mindre skalaens syvende grader, når de blev overlejret. Derfor begyndte han at undersøge, om det samme mønster kunne etableres på en eller anden måde i begyndelsen af ​​en hvilken som helst skala, og kom til at indse, at overlejring af en frygisk og en lydisk skala med samme tonic resulterede i, hvad der lignede en kromatisk skala . Bartóks tolvtonede frygiske / lydiske polymode adskilte sig imidlertid fra den kromatiske skala som brugt af for eksempel senromantiske komponister som Richard Strauss og Richard Wagner . I slutningen af ​​det 19. århundrede var den kromatiske ændring af en akkord eller melodi en ændring i streng relation til dens funktionelle ikke-ændrede version. Ændringer i den tolvtonede frygiske / lydiske polymode var derimod "diatoniske ingredienser i en diatonisk modal skala."

Frygisk tilstand (C) C – D –E –F – G – A –B –C
Lydisk tilstand (C) C – D – E – F –G – A – B – C
Tolvtonet frygisk / lydisk polymode (C) C – D –D – E –E – F – F –G – A –A – B –B – C
Tolvtonet frygisk-lydisk polymode- afspilning . Om denne lyd 

Melodier kunne udvikles og transformeres på nye måder gennem diatonisk udvidelse og kromatisk kompression , mens de stadig har sammenhængende links til deres originale former. Bartók beskrev dette som et nyt middel til at udvikle en melodi.

Bartók begyndte at overlejre alle mulige diatoniske tilstande på hinanden for at udvide og komprimere melodier på måder, der passede ham, ubegrænset af barok-romantisk tonalitet samt strenge serielle metoder såsom tolvtoneteknikken .

I 1941 bragte Bartóks etnomusikologiske undersøgelser ham i kontakt med Dalmatiens musik, og han indså, at den dalmatiske folkemusik brugte teknikker, der lignede polymodal kromatisme. Bartók havde defineret og brugt polymodal kromatik i sin egen musik før dette. Opdagelsen inspirerede ham til at fortsætte med at udvikle teknikken.

Eksempler på Bartóks brug af teknikken indbefatter No. 80 ( "Hommage à R. Sch. ") Fra Mikrokosmos featuring C Phrygian / Lydisk (C-D -E -F-G-A -B -C / C –D – E – F –G – A – B – C). Lendvai identificerer teknikken i de sene værker af Modest Mussorgsky , Richard Wagner , Franz Liszt og Giuseppe Verdi .

Referencer