Portræt miniature -Portrait miniature

"miniaturist" omdirigerer her. For manuskriptillustratorer, se Miniature (belyst manuskript) .
Miniatureportræt af en uidentificeret mand, af Nicholas Hilliard , 1572.
En montre med portrætminiaturer fra det 18. århundrede på Nationalmuseet i Warszawa .

En portrætminiature er et miniatureportrætmaleri , normalt udført i gouache , akvarel eller emalje . Portrætminiaturer udviklede sig ud fra miniaturernes teknikker i illuminerede manuskripter og var populære blandt 1500-tallets eliter, hovedsageligt i England og Frankrig, og spredte sig over resten af ​​Europa fra midten af ​​det 18. århundrede, forblev meget populære indtil udviklingen af daguerreotypier og fotografi i midten af ​​1800-tallet. De var normalt intime gaver givet inden for familien eller af håbefulde mænd i frieri, men nogle herskere, såsom James I af England, gav store tal som diplomatiske eller politiske gaver. De var især tilbøjelige til at blive malet, når et familiemedlem skulle være fraværende i betydelige perioder, uanset om en mand eller søn gik i krig eller emigrerede, eller en datter skulle giftes.

De første miniaturister brugte akvarel til at male på strakt vellum eller (især i England) på spillekort trimmet til den krævede form. Teknikken blev ofte kaldt limning (som i Nicolas Hilliards afhandling om limningskunsten fra ca. 1600), eller maling i lille . I løbet af anden halvdel af det 17. århundrede blev glasagtig emalje malet på kobber stadig mere populær, især i Frankrig. I 1700-tallet malede man miniaturer med akvarel på elfenben, som nu var blevet relativt billigt. Så små i størrelsen som 40 mm × 30 mm blev portrætminiaturer ofte monteret i medaljoner , inde i urbetræk eller smykker, så de kunne bæres på personen. Andre blev indrammet med stativer eller hængt på en væg, eller monteret i snusdåsebetræk .

Tidlig periode

Portrætminiaturen udviklede sig fra det illuminerede manuskript , som med henblik på bogillustration var blevet afløst af teknikker som trætryk og kalktryk. De tidligste portrætminiaturister var berømte manuskriptmalere som Jean Fouquet (selvportræt af 1450) og Simon Bening , hvis datter Levina Teerlinc for det meste malede portrætminiaturer, og flyttede til England, hvor hendes forgænger som hofkunstner, Hans Holbein den Yngre malede nogle miniaturer. Lucas Horenbout var en anden nederlandsk miniaturemaler ved Henrik VIII 's hof .

Jean Fouquet , selvportræt (1450). Den tidligste portrætminiature, og muligvis det tidligste formelle selvportræt .

Frankrig havde også en stærk tradition for miniaturer, centreret om hoffet, selvom dette i midten af ​​1500-tallet kom til at koncentrere sig om større billeder, om omfanget af størrelser af den moderne paperback-bog, som måske ikke kvalificerede som miniaturer i sædvanlig forstand . Disse kan være malerier eller færdige tegninger med en eller anden farve, og de er produceret af François Clouet (ca. 1510 – 1572) og hans tilhængere.

De tidligste franske miniaturemalere var Jean Clouet (død ca. 1540), hans søn François Clouet, Jean Perréal og andre; men af ​​deres arbejde med portrætter har vi kun få spor i dag, selv om der er mange portrætter og et stort antal tegninger, der tilskrives dem. De syv portrætter i Manuskriptet til den galliske krig ( Bibliothèque Nationale ) er tildelt edderfuglen Clouet; og til dem kan tilføjes et fint værk i Pierpont Morgan-samlingen , der repræsenterer Marschal de Brissac . Efter disse mænd finder vi Simon Renard de St. André (1613-1677) og Jean Cotelle . Andre, hvis navne kunne nævnes, var Joseph Werner (1637-1710) og Rosalba Carriera (1675-1757).

Den første berømte indfødte engelske portrætminiaturist er Nicholas Hilliard (ca. 1537-1619), hvis arbejde var konservativt i stilen, men meget følsomt over for den siddendes karakter; hans bedste værker er smukt udført. Farverne er uigennemsigtige, og guld bruges til at forstærke effekten, mens malerierne er på kort. De er ofte signerede og har ofte også et latinsk motto på sig. Hilliard arbejdede et stykke tid i Frankrig , og han er sandsynligvis identisk med den maler, der i 1577 hentydes til som Nicholas Belliart . Hilliard blev efterfulgt af sin søn Lawrence Hilliard (død 1640); hans teknik lignede hans fars, men dristigere og hans miniaturer rigere på farver.

Isaac Oliver og hans søn Peter Oliver efterfulgte Hilliard. Isaac (ca. 1560–1617) var elev af Hilliard. Peter (1594–1647) var Isaks elev. De to mænd var de tidligste til at give rundhed og form til de ansigter, de malede. De signerede deres bedste værker i monogram og malede ikke kun meget små miniaturer, men større, der målte så meget som 10 in × 9 in (250 mm × 230 mm). De kopierede til Charles I af England (1600-1649) i lille skala mange af hans berømte billeder af de gamle mestre.

Portrætminiature af Margaret Roper af Hans Holbein den Yngre , ca. 1535-36

Andre miniaturister på omtrent samme dato inkluderede Balthazar Gerbier , George Jamesone , Penelope Cleyn og hendes brødre. John Hoskins (død 1664) blev efterfulgt af en søn af samme navn, som var kendt for at have levet i 1700, da en miniature signeret af ham og med denne dato er i Pierpont Morgan- samlingen, der repræsenterer James FitzJames, 1. hertug af Berwick .

Samuel Cooper (1609-1672) var en nevø og elev af den ældste Hoskins, og regnes for den største engelske portrætminiaturist. Han tilbragte meget af sin tid i Paris og Holland , og meget lidt er kendt om hans karriere. Hans arbejde har en enestående bredde og værdighed, og er blevet kaldt værk i naturlig størrelse i det små. Hans portrætter af mændene fra den puritanske epoke er bemærkelsesværdige for deres sandhed og styrke i håndteringen. Han malede på karton, kyllingeskind og vellum og to gange på tynde stykker fåreben. Brugen af ​​elfenben blev først indført længe efter hans tid. Hans værk er ofte signeret med hans initialer, generelt i guld, og meget ofte med tilføjelse af datoen.

Andre miniaturister fra denne periode omfatter Alexander Cooper (død 1660), som malede en række portrætter af børn af kongen og dronningen af ​​Bøhmen; David des Granges (1611–1675); Richard Gibson (1615–1690); og Charles Beale den Ældre og Mary Beale . De efterfølges af kunstnere som Gervase Spencer (død 1763), Bernard Lens III , Nathaniel Hone og Jeremiah Meyer , de to sidstnævnte bemærkelsesværdige i forbindelse med grundlæggelsen af ​​Royal Academy . Arbejderne i sort bly ( plumbago , som det hed dengang) må ikke overses, især David Loggan , William Faithorne og John Faber den ældre . De tegnede med udsøgte detaljer og stor effekt på papir eller vellum.

Den 28. april 1733 var der en frygtelig ødelæggelse af portrætminiaturer i en brand i White's Chocolate and Coffee House . Sir Andrew Fountaine lejede to værelser hos White's for midlertidigt at holde sin enorme samling af portrætter udført af Hilliard, the Olivers, Samuel Cooper og andre. Hele huset brændte ned; antallet af ødelagte malerier var så stort, at asken blev omhyggeligt sigtet for at genvinde guldet fra de forbrændte monteringer af miniaturerne.

Spidsperiode, efter land

Danmark

Christian Hornemans miniatureportræt af Ludwig van Beethoven (1802).

I Danmark specialiserede Cornelius Høyer sig i miniaturemaleri (ofte 40 mm × 30 mm eller ca. 1-1,5 tommer eller i mange tilfælde oval eller rund i formen) i anden halvdel af 1700-tallet og blev udnævnt til miniaturemaler for den danske Retten i 1769. Han arbejdede også ved flere andre europæiske domstole og vandt et betydeligt internationalt ry. Han blev efterfulgt af Christian Horneman som Danmarks førende fortaler for den særlige handel med miniatureportrætter. Blandt hans mest kendte værker er et portræt af Ludwig van Beethoven fra 1802, som Beethoven var særlig glad for - muligvis fordi det præsenterer ham for et smukkere udseende end de fleste andre portrætter.

Den fremtidige hertug af Wellington i 1808 af Richard Cosway .

England

Det 18. århundrede producerede et stort antal miniaturemalere, af hvilke Richard Cosway (1742-1821) er den mest berømte. Hans værker er af stor skønhed og udført med en streg og glans, som ingen anden kunstner kunne måle sig med. Hans bedste arbejde blev udført omkring 1799. Hans portrætter er generelt på elfenben, selv om han af og til arbejdede på papir eller vellum, og han fremstillede en lang række blyantstegninger i fuld længde på papir, hvori han en smule tonede ansigter og hænder, og disse han kaldte "stayned tegninger". Cosways fineste miniaturer er signeret på bagsiden; der er kun én ægte underskrevet i ansigtet; meget få bærer selv hans initialer på forsiden.

George Engleheart (1750-1829) malede 4.900 miniaturer, og hans arbejde er stærkere og mere imponerende end Cosways; det er ofte underskrevet E eller GE Andrew Plimer (1763-1837) var elev af Cosway, og både han og hans bror Nathaniel Plimer producerede nogle dejlige portrætter. Øjnens lysstyrke, hårets tråd, overflod af farve, kombineret med forceret chiaroscuro og ofte meget unøjagtig tegning, er kendetegn ved Andrew Plimers arbejde. John Smart (ca. 1740 1811) var i nogle henseender den største af 1700-tallets miniaturister. Hans værk blev hyldet af samtidige for hans fortræffelighed i raffinement, kraft og delikatesse; dens silkebløde tekstur og kunstfærdige finish, og kunstnerne elsker en brun baggrund. Andre bemærkelsesværdige malere var Richard Crosse (1742-1810), Ozias Humphry (1742-1810), Samuel Shelley (c1750-1808), hvis bedste billeder er grupper af to eller flere personer, Henry Edridge (1769-1821), John Bogle , og Edward Dayes .


Portræt af et medlem af familien Tayler i 1787, af John Smart. Smart malede lignende miniaturer for britiske soldater i Indien i slutningen af ​​det 18. århundrede.

Kolonial Indien

Portrætminiaturen blev også brugt som et værktøj til berømmelse, respekt og forfremmelse, især for briterne i det koloniale Indien . Unge soldater, der blev sendt til Indien, blev ofte gjort det under indtryk af, at deres tjenesterejse ville hæve deres status i samfundet, sikre en forfremmelse og forberede dem til ægteskab ved deres tilbagevenden. Klimaet i det britisk besatte Indien viste sig at være hårdt for huden, og mange i det britiske samfund betragtede den fysiske forandring hårdt. Unge mænd fik bestilt deres portræt ved ankomsten til Indien til mødre, søstre og ægtefæller for at bevise, at deres sundhed og sikkerhed ikke var til bekymring. Portrætterne blev bestilt af soldaterne til at sende tilbage til familier, mange af portrætminiaturerne blev skabt af britiske kunstnere midlertidigt i Indien. En sådan kunstner var John Smart. Smart tilbragte 1785-1795 i Madras , hvor han var meget eftertragtet af britiske soldater. Portrætminiaturer bestilt i Colonial Indien lavet af elfenben er meget forskellige fra dem, der er lavet med lærred og olie; ikke kun på grund af omkostningerne ved selve kommissionen, men også på grund af skrøbeligheden og risikoen ved pakning og forsendelse. Forsendelse af elfenbensportrætminiaturer blev ofte beskattet højere på grund af den højere risiko for skade eller tab. På grund af den betydning, der lægges på status og omkostningerne ved forsendelse, har mange forskere konkluderet, at portrætminiaturerne ikke kun peger på de nye kunstneriske metoder, men også på portrætminiaturens kulturhistorie i det koloniale Indien.

Miniature selvportræt på elfenben af ​​Andrew Robertson , 1811. Victoria and Albert Museum .

Skotland

Andrew Robertson (f. 1777, d. 1845), hans brødre Alexander og Archibald , også malere, skabte en stil med miniatureportræt, som bestod af lidt større portrætminiaturer, der målte 23 cm × 18 cm. Robertsons stil blev dominerende i Storbritannien i midten af ​​det nittende århundrede.

Irland

Gustavus Hamilton (f. 1739, d. 1775) blev instrueret af Robert West ved National College of Art and Design i George's Lane, Dublin, og var også lærling eller elev hos Samuel Dixon fra Capel Street, Dublin, hvor han var ansat i farvelægning af basso-relievo print af fugle og blomster produceret af Dixon.

Da han satte sig op som miniaturemaler, fik han en omfattende og moderigtig praksis, formynderisk, siger John O'Keeffe i sine "Erindringer", af damer af første rang, og tjente "en pengemagt med sin blyant." Fra 1765 til 1768 boede han i Parliament Street, Dublin, derefter i Dame Street nr. 1, Dublin, hos Stock the Hosier, og bagefter i College Green, Dublin.

Han bidrog med miniaturer til Society of Artists i Dublin fra 1765 til 1773. Kort før sin død flyttede han til Cork Hill, Dublin, og døde der den 16. december 1775, 36 år gammel. Han blev begravet den 18. december i St. Werburgh's Church, Dublin .

Frankrig

Miniature selvportræt af Louis-Marie Autissier . I forgrunden ses kunstnerens blyanter, pensler og redskaber til at male miniaturer. Akvarel på elfenben, 19,1 × 13,5 cm (7,52 × 5,31 tommer), 1817, Nationalmuseum .

I det 18. århundrede kender vi til miniaturer af Nicolas de Largillière , François Boucher , Jean-Marc Nattier og Jean-Germain Drouais ; men de største navne, der er aktive i Frankrig, er Peter Adolf Hall fra Sverige, François Dumont fra Frankrig og Friedrich Heinrich Füger fra Østrig. De små billeder malet af familien Blarenberghe er af mange personer grupperet som miniaturer, og nogle af de senere franske kunstnere, som Pierre-Paul Prud'hon og Constance Mayer , udførte miniatureportrætter. De populære kunstnere i Frankrig var imidlertid Jean-Baptiste Jacques Augustin (1759-1832) og Jean-Baptiste Isabey (1767-1855). Deres portrætter af Napoleon og hans hof er overordentlig fine, og måske har ingen anden franskmand malet miniaturer så godt som Augustin.

Spanien

Portrætminiaturer blev brugt i det spanske hof i slutningen af ​​det 15. århundrede, begyndende med den politiske alliance mellem Henrik VII af England (r. 1485-1509) og Ferdinand af Aragon (r. 1479-1519). Alliancen fejrede kampen mellem Katarina af Aragon (1485-1536) og prins Arthur af England (1486-1502) med Medina del Campo-traktaten i 1489. Løftet om ægteskab begyndte i udvekslingen af ​​gaver, herunder juveler og portrætminiaturer af det unge par. Populariteten af ​​portrætminiaturer til minde om løftet om ægteskab begyndte at cirkulere i hver domstol kort efter, især Spanien. Tegnene på portrætminiaturer til minde om en alliance gennem ægteskab blev betragtet som yderst intime og personlige for det forlovede par såvel som deres familier. I Spanien såvel som de engelske domstole blev portrætminiaturer ofte udsmykket med juveler eller holdt i kunstfærdige medaljoner, der enten kunne skjules eller tages ud og beundres på et indfald.

Den spanske maler Francisco Goya (1746-1828) er kendt for at have malet portrætminiaturer til sorg og bryllupper begyndende i 1806. Det primære medium, som Goya brugte, var olie, men han blev også bestilt til blyantminiaturer. Mellem 1824 og 1825 indspillede Goya over 40 miniaturebestillinger på elfenben, mens de fleste portrætminiaturekunstnere prikkede farve på elfenbenet, Goya formede miniaturernes linjer ved hjælp af vand. Goya hævdede, at hans formgivningsteknik var innovativ og meget forskellig fra den 'utilsigtede' blækvasketeknik, der blev udviklet i 1800-tallets England af Alexander Cozens.

Forenede Stater

Miniature af George Washington af Robert Field (1800)

Den engelske stil med portrætminiaturer blev også eksporteret til de amerikanske kolonier; blandt de tidligst registrerede amerikanske miniaturister er Mary Roberts (død 1761), den første amerikanske kvinde til at arbejde i formen. I slutningen af ​​det 18. århundrede skabte Mary Way og hendes søster Betsey portrætter, der inkluderede "påklædte miniaturer", med stof, bånd og blonder påsat billederne. Miniaturisten Amalia Küssner Coudert (1863-1932), fra Terre Haute, Indiana , var kendt for sine portrætter af New York socialites og europæiske kongelige i det sidste årti af det 19. århundrede. Modtagere af hendes akvarel på elfenbensportrætter omfattede Caroline Astor , kong Edward VII , zar Nicholas II af Rusland og Cecil Rhodes . En af de mest berømte miniaturemalere i amerikansk i det attende århundrede var Robert Field . Mange af de mest fremtrædende eksempler blev produceret af kvindelige kunstnere, blandt dem Eda Nemoede Casterton , som blev udvalgt til at vise sit arbejde i den prestigefyldte Paris Salon . Nemoede Casterton brugte tynde plader af elfenben i stedet for lærred til sine malerier, en almindelig praksis blandt miniatureportrætter. Omkring 1900 oplevede USA en genoplivning af miniatureportrætter, præget af grundlaget i 1899 af American Society of Miniature Painters og succesen for kunstnere som Virginia Richmond Reynolds , Lucy May Stanton og Cornelia Ellis Hildebrandt . Dette er på det seneste blevet afspejlet af nutidige realistiske kunstnere som Dina Brodsky . Samtidens realist Ann Mikolowski var samtidig portrætminiaturist og illustrator af tryksager.

Portrætminiaturer og sorg i kolonialt Amerika

Gennem historiens gang har sørgende båret portrætter med sig for at ære deres kære; denne praksis fandt vej til det koloniale Amerika i midten af ​​det 18. århundrede. Portrætminiaturer til ære for den afdøde kunne antage mange former, såsom ringe, brocher, medaljoner og små rammebilleder. Forud for portrætminiaturer modtog deres kære ofte tokens af den afdøde i form af ringe eller medaljoner med inskriptioner eller billeder, der matchede dem i kisten. De matchende billeder og ord skabte en form for bånd, der gjorde det muligt for den overlevende familie at føle sig tættere på deres elskede. Et skift i det attende århundrede fra at sørge over døden til at fejre livet markerede en ændring i betydningen bag tokens med sygelige inskriptioner og billeder. Tegnene repræsenterede ikke længere båndet mellem de afdøde og de efterladte, de repræsenterede nu en dyster erkendelse af dødeligheden. Ideen om køn påvirkede også synet på sørgetegn; kvinder blev betragtet som mere følelsesladede til at bære tokens, og samfundet rynkede mænd, der bar sådanne tokens. Hvis mænd skulle bære et tegn på en elsket, ville et billede af liv frem for død vise sig at være mere tilblivende.

De første miniatureportrætter dokumenteret i Colonial America dukkede først op i 1750'erne og kan have dukket op før da. Disse portrætter blev normalt bestilt til at mindes en person, der døde pludseligt af sygdom i en ung alder. Familien til en tolvårig ved navn Hannah fik bestilt en medaljon til at få hende til at se ud, som hun gjorde, før hun blev syg. Medaljonen bar et portræt af den unge pige og havde englevinger over sig med ordene "NOT LOST" skrevet på siden. Portrætter som disse bar håb og erindring i stedet for stigmatisering af konstant sorg.

Materialer og teknikker

De tidligste miniaturer blev malet på vellum , kyllingeskind eller pap eller af Hilliard og andre på bagsiden af ​​spillekort , og også på meget tynd vellum tæt monteret på spillekort.

Vellum eller grundet kalveskind blev betragtet som et let alternativ til kobber i det syttende århundrede.

I løbet af det 18. århundrede blev akvarel på elfenben standardmediet. Brugen af ​​elfenben blev først vedtaget omkring 1700, under den sidste del af Vilhelm III .

Emalje: Portrætminiaturer malet på emalje i olie med kobberstøtte var en metode skabt i Italien i løbet af det 16. århundrede. Der er debat om, hvorvidt denne metode blev tilskrevet italienske kunstnere eller hollandske kunstnere. I løbet af det 17., 18. og 19. århundrede brugte portrætminiaturekunstneren emalje med kobberstøtte i Tyskland, Portugal og Spanien. Mange hollandske og tyske kunstnere adopterede kobber som et medie, der yderligere forbedrede billederne. Med tiden var det kun eliten, der havde råd til, at kobberet tvang kunstnere til strakt vellum, elfenben eller papir. Hollandske og tyske miniaturer blev malet i olie, og som regel er disse på kobber; og der er portrætter i det samme medie, og ofte på det samme materiale, tilskrevet mange af de store italienske kunstnere, især dem fra Bologna-skolen. Samuel Cooper siges at have udført et par malerier i olie på kobber. Fra midten af ​​det 17. århundrede blev mange akvareller udført med glasagtig emalje. Jean Petitot 1607-1691 var den største arbejder i dette materiale og malede sine fineste portrætter i Paris for Ludvig XIV af Frankrig . Hans søn efterfulgte ham i samme erhverv. Andre kunstnere i emalje var Christian Friedrich Zincke (død 1767) og Johann Melchior Dinglinger . Mange af disse kunstnere var enten franskmænd eller schweizere, men de fleste af dem besøgte England og arbejdede der i et stykke tid. Den største engelske emaljeportrætmaler var Henry Bone (1755-1839). En stor samling af hans små emaljereproduktioner af berømte malerier er i British Royal Collection . Enamel forblev et konsekvent og robust alternativ til portrætkunstminiaturer i det 18. og 19. århundrede.

Glimmer: Glimmer er et meget tyndt mineral, der kan barberes til gennemsigtige stykker også kendt på det tidspunkt som 'talkum'. Det papirtynde materiale kunne males på med olie og placeres over portrætminiaturen, så indehaveren af ​​portrætminiaturen kunne pynte motivet eller skjule portrættet.

Kostume Overlays

Eksempel på portræt med flere kostume-overlays er tilgængelige online via Los Angeles County Museum of Art.

Kostumeoverlejringer var en teknik, hvor kunstnere fik til opgave at male et emne i kostume eller ændret påklædningstilstand for at skjule identiteten. Typisk blev portrættet bestilt med et tyndt aftageligt overlæg lavet af glimmer for at skjule motivets identitet. Det ville have været nødvendigt at skjule identiteten af ​​en miniature, hvis motivet var en upopulær hersker, hvilket potentielt kunne forårsage skade, hvis en person blev fanget i at bære billedet. Et sådant eksempel er at male over et portræt i kostume for at skjule det originale portræt. Los Angeles County Museum of Art , Department of Costumes and Textiles opdagede en serie for portrætminiaturer fra England fra 1650'erne, der ser ud til at vise den samme kvinde i kjole. Kvinden havde en slående lighed med den engelske monark Charles I (1600-1649), som blev henrettet i 1649. Kongen forblev populær blandt en gruppe tilhængere efter hans henrettelse, og mange fandt på subtile måder at ære kongen på. Denne opdagelse er kun et glimt af, hvordan portrætminiaturer også kunne tjene som en måde at mindes tab såvel som loyalitet.

Viser

En række museer viser originale miniature-oliemalerier, herunder Museum of Arts i Boston og Astolat Dollhouse Castle , når det er udstillet for offentligheden. National Portrait Gallery i Washington, DC samt Victoria and Albert Museum i London har et stort antal portrætminiaturer blandt deres større portrætsamlinger, mange er også tilgængelige for offentligheden til online visning.

Udstillinger

Referencer

Kilder

  • Foskett, Daphne (1987). Miniaturer: Ordbog og vejledning . London: Antique Collectors' Club. ISBN 1-85149-063-9.
  • Coombs, Katherine (1998). Portrætminiaturen i England . London: Victoria and Albert Museum. ISBN 1-85177-207-3.
  • Elizabeth Lounsbery (15. januar 1917). Amerikanske miniaturemalere . Mentoren.

eksterne links