Portrætfotografering - Portrait photography

Portræt af naturligt lys
Portræt af en pige i kostume i det naturlige miljø af en gotisk festival .

Portrætfotografering eller portræt er en type fotografering, der sigter mod at fange personligheden hos en person eller gruppe mennesker ved hjælp af effektiv belysning , baggrunde og udgør. Et portrætfoto kan være kunstnerisk eller klinisk. Ofte bestilles portrætter til specielle lejligheder, såsom bryllupper, skolebegivenheder eller kommercielle formål. Portrætter kan tjene mange formål, lige fra brug på et personligt websted til visning i en virksomheds lobby.

Historie

I det 19. århundrede og det tidlige 20. århundrede skildrede fotografier ikke ofte smilende mennesker i overensstemmelse med de kulturelle konventioner i den victorianske og edwardianske kultur. I modsætning hertil afspejler fotografiet Eating Rice, China forskellige kulturelle holdninger på det tidspunkt, der skildrer en smilende kinesisk mand.

De relativt lave omkostninger ved daguerreotypen i midten af ​​det 19. århundrede og den reducerede siddetid for motivet, skønt de stadig var længere end nu, førte til en generel stigning i populariteten af ​​portrætfotografering i forhold til malet portræt. Stilen i disse tidlige værker afspejlede de tekniske udfordringer forbundet med lange eksponeringstider og datidens maleriske æstetik. Skjult moderfotografering , hvor portrætfotografier indeholdt små børns mødre skjult i rammen for at berolige dem og holde dem stille, opstod fra denne vanskelighed. Motiver sad generelt mod almindelig baggrund, oplyst med et blødt lys fra et overliggende vindue, og hvad der ellers kunne reflekteres med spejle.

Fremskridt inden for fotografisk teknologi siden daguerreotypen skabte mere avancerede teknikker, tillod fotografer at tage billeder med kortere eksponeringstider og arbejde uden for et studiemiljø.

Belysning til portrætter

Der er mange teknikker til rådighed for at tænde et motivs ansigt.

Tre-punkts belysning

Trepunktsbelysning er en af ​​de mest almindelige belysningsindstillinger. Det bruges traditionelt i et studie, men fotografer kan bruge det på stedet i kombination med omgivende lys . Denne opsætning bruger tre lys, nøglelyset, udfyldningslys og baggrundslys til fuldt ud at frembringe detaljer og tredimensionaliteten af ​​motivets funktioner.

Nøglelys

Nøglelyset, også kendt som hovedlyset, placeres enten til venstre, højre eller over motivets ansigt, typisk 30 til 60 grader fra kameraet. Formålet med nøglelyset er at give form til og fremhæve særlige træk ved motivet. Afstanden mellem nøglelyset fra kameraet styrer nedfaldet af lyset og dybden af ​​skygger.

Fyld lys

Påfyldningslyset, også kendt som det sekundære hovedlys, er typisk placeret overfor nøglelyset. For eksempel, hvis nøglelyset placeres 30 grader kamera-venstre, placeres udfyldningslyset 30 grader kamera-højre. Formålet med et udfyldningslys er at bekæmpe stærke skygger skabt af hovedlyset. Fyldlysets intensitet kan være lig med hovedlyset for at eliminere skygger fuldstændigt eller mindre intens for blot at mindske skygger. Nogle gange kan formålet med et udfyldningslys betjenes af en reflektor snarere end et faktisk lys.

Baglys

Baglyset, også kendt som hårlys , hjælper med at adskille et motiv fra dets baggrund og fremhæve håret. I nogle tilfælde kan fotografer muligvis bruge hårlys til at skabe blændende linse eller andre kunstneriske effekter.

High-key og low-key belysning

High-key

High-key belysning er en teknik, der bruges til at resultere i et billede, der for det meste er fri for skygger og har en lysere baggrund end motivet. High-key belysning involverer typisk brug af alle tre lys (eller flere) i tre-punkts lysopsætning.

Lavnøgle

Lavnøgleportræt.

Lavnøglebelysning er en teknik, der bruges til at resultere i et billede, hvor kun en del af motivet er tændt, har mørke skygger og en baggrund mørkere end motivet. Lavnøglebelysning involverer typisk brug af kun ét lys i trepunktsbelysning (dog nogle gange to).

Direktør Josef von Sternberg brugte sommerfuglbelysning til at forbedre Marlene Dietrichs funktioner i dette ikoniske skud fra Shanghai Express , Paramount 1932

Sommerfuglbelysning

Sommerfuglbelysning bruger kun to lys. Tastelyset er placeret direkte foran motivet over kameraet (eller lidt til den ene side) og lidt højere end nøglelyset i en trepunktsbelysning. Det andet lys (oftere en reflektor i stedet for et faktisk lys) placeres som en fyldning direkte under kameraet (eller lidt til den modsatte side).

Denne belysning kan genkendes af det stærke lys, der falder på panden, næsebroen, de øvre kinder og ved den tydelige skygge under næsen, der ofte ligner en sommerfugl og dermed giver navnet på denne lysteknik.

Sommerfuglbelysning var en favorit hos den berømte Hollywood- portrætter George Hurrell , hvorfor denne belysningstil ofte kaldes Paramount-belysning .

Andet belysningsudstyr

De fleste lys, der bruges i moderne fotografering, er en slags flash . Portrætbelysningen diffunderes typisk ved at hoppe den indefra i en paraply eller ved at bruge en soft box . En blød kasse er en stofkasse, der omslutter et fotostrobehoved , hvoraf den ene side er lavet af gennemskinneligt stof. Dette giver en blødere belysning til portrætarbejde og betragtes ofte som mere tiltalende end det hårde lys, der ofte kastes af åbne lysstråler. Hår og baggrundslys er normalt ikke diffust. Det er vigtigere at kontrollere let spild til andre områder af motivet. Snoots , stald døre og flag eller goboer bidrage til at fokusere lyset præcis, hvor fotografen ønsker dem. Baggrundslys bruges undertiden med farvegeler placeret foran lyset for at skabe farvede baggrunde.

Portræt af vindueslys

Portræt med vindueslys af italiensk fotograf Paolo Monti , 1955

Windows som en lyskilde til portrætter er blevet brugt i årtier, før kunstige lyskilder blev opdaget. Ifølge Arthur Hammond behøver amatører og professionelle fotografer kun to ting for at tænde et portræt: et vindue og en reflektor. Selvom vindueslys begrænser mulighederne i portrætfotografering sammenlignet med kunstige lys, giver det rigelig plads til eksperimentering for amatørfotografer. En hvid reflektor placeret for at reflektere lys ind i den mørkere side af motivets ansigt, vil endda kontrasten. Lukkerhastigheder kan være langsommere end normalt, hvilket kræver brug af et stativ, men belysningen bliver smukt blød og rig.

Det bedste tidspunkt at tage portræt til vindueslys anses for at være tidlige timer på dagen og sene eftermiddagstimer, når lyset er mere intens på vinduet. Gardiner, reflekser og intensitetsreducerende skjolde bruges til at give blødt lys . Mens spejle og briller kan bruges til high key belysning. Til tider kan farvede briller, filtre og reflekterende objekter bruges til at give portrættet de ønskede farveeffekter. Sammensætningen af ​​skygger og blødt lys giver vindueslysportrætter en tydelig effekt, der adskiller sig fra portrætter lavet af kunstige lys.

Under brug af vindueslys kan kameraets placering ændres for at give de ønskede effekter. Såsom at placere kameraet bag motivet kan skabe en silhuet af individet, mens det er ved siden af ​​motivet, hvilket giver en kombination af skygger og blødt lys. Og når man vender mod motivet fra det samme punkt af lyskilde, vil det give store nøgleeffekter med mindst skygger.

Portrætstil

Der er mange forskellige teknikker til portrætfotografering. Ofte er det ønskeligt at fange motivets øjne og ansigt i skarpt fokus, samtidig med at andre mindre vigtige elementer gengives i et blødt fokus. På andre tidspunkter kan portrætter af individuelle træk være fokus for en komposition som hænder, øjne eller en del af motivets torso.

Derudover er en anden stil som head shot kommet ud af portrætteknikken og er blevet en stil alene.

Tilgange til portrætter

Miljøportræt af guitar luthier

Der er i det væsentlige fire tilgange, der kan tages i fotografiske portrætter - den konstruktionistiske, miljømæssige, oprigtige og kreative tilgang. Hver er blevet brugt over tid af forskellige årsager, hvad enten de er tekniske, kunstneriske eller kulturelle. Den konstruktionistiske tilgang er, når fotografen konstruerer en idé omkring emnet. Det er den tilgang, der anvendes i de fleste studier og social fotografering. Det bruges også i vid udstrækning til reklame og markedsføring, når en idé skal formidles. Miljøtilgangen skildrer emnet i deres miljø. De vises ofte som de gør noget, der er direkte relateret til emnet. Den oprigtige tilgang er, hvor folk fotograferes, uden at deres viden går rundt i deres daglige forretning. Mens denne fremgangsmåde, der blev taget af paparazzi, er blevet kritiseret, har mindre invasiv og udnyttende ærlig fotografering givet verden vigtige billeder af mennesker i forskellige situationer og steder i løbet af det sidste århundrede. Billederne af parisere af Doisneau og Cartier-Bresson demonstrerer denne tilgang. Som med miljøfotografering er oprigtig fotografering vigtig som en historisk kilde til information om mennesker. Den kreative tilgang er hvor manipulation af billedet bruges til at ændre det endelige output.

Linser

Portræt taget med et 18 mm vidvinkelobjektiv med en blænde på ƒ / 4,5, hvilket resulterer i en temmelig stor dybdeskarphed
Portræt af en mand med 50 mm linse
Portræt af en mand med bokeh- effekt. Taget med 50 mm linse med en blænde på ƒ / 1,4, hvilket resulterer i en lav dybdeskarphed

Objektiver, der bruges i portrætfotografering, er klassiske hurtige , mellemlange teleobjektiver, selvom enhver linse kan bruges afhængigt af kunstneriske formål. Se Canon EF portrætlinser for Canon-objektiver i denne stil; andre producenter har lignende intervaller. Den første dedikerede portrætlinse var Petzval-linse udviklet i 1840 af Joseph Petzval . Det havde et relativt smalt synsfelt på 30 grader, en brændvidde på 150 mm og et hurtigt f-nummer i området ƒ / 3,3-3,7.

Klassisk brændvidde er i området 80-135 mm på 135 filmformat og omkring 150-400 mm på stort format , hvilket historisk set er det første inden for fotografering. Et sådant synsfelt giver en flad perspektivforvrængning, når motivet er indrammet til at omfatte deres hoved og skuldre. Bredere vinkellinser (kortere brændvidde) kræver, at portrættet tages tættere (for en ækvivalent feltstørrelse ), og den resulterende perspektiviske forvrængning giver en relativt større næse og mindre ører, der betragtes som ikke-smigrende og imp- lignende. Vidvinkellinser - eller endda fiskeøjeobjektiver  - kan bruges til kunstnerisk effekt, især til at producere et grotesk billede. Omvendt giver længere brændvidder større udfladning, fordi de bruges længere væk. Dette gør kommunikationen vanskelig og reducerer forholdet. De kan dog anvendes, især inden for modefotografering, men længere længder kræver en højttaler eller walkie-talkie for at kommunikere med modellen eller assistenterne. I dette interval er forskellen i perspektivforvrængning mellem 85 mm og 135 mm ret subtil; se ( Castleman 2007 ) for eksempler og analyser.

Hurtigvise, hurtige linser (bred blændeåbning) foretrækkes, da disse tillader lav dybdeskarphed (sløring af baggrunden), hvilket hjælper med at isolere motivet fra baggrunden og fokusere på dem. Dette er især nyttigt i marken, hvor man ikke har et bagudfald bag motivet, og baggrunden kan være distraherende. Detaljerne om bokeh i den resulterende sløring er følgelig også en overvejelse; nogle linser, især "DC" (Defocus Control) -typerne fra Nikon, er designet til at give fotografen kontrol over dette aspekt ved at give en ekstra ring, der kun virker på bokehens kvalitet uden at påvirke forgrunden (derfor disse er ikke soft-focus linser). Ekstremt brede blænder bruges dog sjældnere, fordi de har en meget lav dybdeskarphed, og motivets ansigt vil således ikke være helt i fokus.

Omvendt i baggrundsportrætter, hvor motivet vises i deres omgivelser, snarere end isoleret fra det, er baggrundssløring mindre ønskelig og kan være uønsket, og vidvinkellinser kan bruges til at vise mere sammenhæng.

Endelig er blødt fokus ( sfærisk aberration ) undertiden en ønsket effekt, især i glamourfotografering, hvor det "gauzy" udseende kan betragtes som smigrende. Canon EF 135mm f /2.8 med Softfocus er et eksempel på et objektiv designet med en kontrollerbar mængde blødt fokus.

Ofte vil der blive brugt en primærlinse , både fordi zoom ikke er nødvendig for stillede billeder (og primtal er lettere, billigere, hurtigere og højere kvalitet), og fordi zoomlinser kan indføre meget uflatterende geometrisk forvrængning (forvrængning af tønder eller forvrængning af nålepude) ). Imidlertid kan zoomlinser bruges, især i oprigtige optagelser eller til at tilskynde til kreativ indramning.

Portrætlinser er ofte relativt billige, fordi de kan bygges enkelt og er tæt på det normale interval. De billigste portrætlinser er normale linser (50 mm), der bruges på en beskåret sensor. For eksempel er Canon EF 50mm f / 1.8 II den billigste Canon-linse, men når den bruges på en 1,6 × beskåret sensor, får den en 80 mm ækvivalent brændvidde, som er i den brede ende af portrætlinser.

Mobilportrætter

Dokumentarfilmen I Am Chicago var et eksperiment i mobil helkropsportrættering med naturligt lys og en lastbil i bevægelse som studie.

Seniorportrætter

Seniorportræt c. 1920
Moderne highschool seniorportræt (2014)

I Nordamerika er seniorportrætter formelle portrætter taget af studerende nær slutningen af ​​deres seniorårgymnasiet . Seniorportrætter er ofte inkluderet i gradueringsmeddelelser eller gives til venner og familie. De bruges også i årbøger og bliver normalt gengivet større end deres kolleger i underklassen og vises ofte i farve, selvom resten af ​​årbogen for det meste gengives i sort og hvid. På nogle skoler er kravene strenge med hensyn til valg af fotograf eller i portrætstil, idet kun portrætter i traditionel stil kan accepteres. Mange skoler vælger at indgå en fotograf til deres årbogsportrætter, mens andre skoler giver mange forskellige fotografer mulighed for at indsende årbogsportrætter.

Traditionel

Formelle seniorportrætter går i sig selv tilbage i det mindste til 1880'erne i Amerika. Nogle traditionelle seniorportrættsmøder inkluderer en kasket og kjole og andre skift af tøj, portrætstil og udgør. I de seneste årtier har konventionen været at præsentere mandlige studerende i smokingjakker og kvindelige studerende i en silke- eller pelsdrap og en perlehalskæde, som er beregnet til at simulere udseendet af en formel kjole.

I nogle skoler inviteres et portrætstudie til skolen for at sikre, at alle seniorportrætter (for årbogen) er ens i stilling og stil, og så studerende, der ikke har råd til at købe disse portrætter alene eller vælger ikke at købe portrætter, vises i årbogen det samme som andre studerende. Andre skoler giver eleverne mulighed for at vælge et studie og indsende portrætter alene.

Moderne

Moderne seniorportrætter kan omfatte stort set enhver pose eller tøjvalg inden for grænserne for god smag. Studerende optræder ofte med kæledyr, studerende atleter af begge køn poserer i brevmandjakker eller deres legeredskaber, mens mange mænd vælger glamourfotografering . Udendørs "placerings" -fotos fortsætter med at stige i popularitet samt placeringer, der er af særlig betydning for senioren, begge som erstatning for studioportrætter. Billedprøver er normalt tilgængelige online den næste dag, som er af lavere kvalitet, uredigerede og ofte med et vandmærke fra studiet.

Se også

Referencer

eksterne links