Post-impressionisme -Post-Impressionism

Henri Rousseau , The Centenary of Independence , 1892, Getty Center , Los Angeles

Post-impressionisme (også stavet postimpressionisme ) var en overvejende fransk kunstbevægelse, der udviklede sig nogenlunde mellem 1886 og 1905, fra den sidste impressionistiske udstilling til fauvismens fødsel . Post-impressionismen opstod som en reaktion mod impressionisternes bekymring for den naturalistiske afbildning af lys og farve. Dens brede vægt på abstrakte kvaliteter eller symbolsk indhold betyder, at post-impressionisme omfatter Les Nabis , Neo-Impressionisme , Symbolisme , Cloisonnism , Pont-Aven School , såvel som Syntetisme, sammen med nogle senere impressionisters arbejde. Bevægelsens vigtigste kunstnere var Paul Cézanne (kendt som post-impressionismens fader), Paul Gauguin , Vincent van Gogh og Georges Seurat .

Udtrykket post-impressionisme blev første gang brugt af kunstkritiker Roger Fry i 1906. Kritiker Frank Rutter i en anmeldelse af Salon d'Automne offentliggjort i Art News , 15. oktober 1910, beskrev Othon Friesz som en "post-impressionistisk leder"; der var også en annonce for showet The Post-Impressionists of France . Tre uger senere brugte Roger Fry udtrykket igen, da han i 1910 organiserede udstillingen Manet and the Post-Impressionists , og definerede det som udviklingen af ​​fransk kunst siden Manet .

Post-impressionister udvidede impressionismen , mens de afviste dens begrænsninger: de fortsatte med at bruge livlige farver, nogle gange med impasto (tyk påføring af maling) og maleri fra livet, men var mere tilbøjelige til at understrege geometriske former, forvrænge form for udtryksfuld effekt og en til tider unaturlig eller ændret farve.

Oversigt

Post-impressionisterne var utilfredse med, hvad de følte var trivialiteten af ​​emnet og tabet af struktur i impressionistiske malerier, selvom de ikke var enige om vejen frem. Georges Seurat og hans tilhængere bekymrede sig om pointillisme , den systematiske brug af små farveprikker. Paul Cézanne satte sig for at genoprette en følelse af orden og struktur i maleriet, for at "gøre impressionismen til noget solidt og holdbart, som museernes kunst". Han opnåede dette ved at reducere genstande til deres grundlæggende former og samtidig bevare impressionismens mættede farver. Impressionisten Camille Pissarro eksperimenterede med neo-impressionistiske ideer mellem midten af ​​1880'erne og begyndelsen af ​​1890'erne. Utilfreds med det, han omtalte som romantisk impressionisme, undersøgte han pointillisme , som han kaldte videnskabelig impressionisme, før han vendte tilbage til en renere impressionisme i det sidste årti af sit liv. Vincent van Gogh brugte ofte livlige farver og iøjnefaldende penselstrøg til at formidle sine følelser og sin sindstilstand.

Selvom de ofte udstillede sammen, var post-impressionistiske kunstnere ikke enige om en sammenhængende bevægelse. Alligevel havde de abstrakte bekymringer om harmoni og strukturelle arrangementer i alle disse kunstneres arbejde forrang over naturalisme . Kunstnere som Seurat anlagde en omhyggeligt videnskabelig tilgang til farve og komposition.

Definition af post-impressionisme

Plakat af 1889-udstillingen af ​​malerier af impressionist- og syntesegruppen på Café des Arts, kendt som The Volpini -udstillingen, 1889

Udtrykket blev brugt i 1906 og igen i 1910 af Roger Fry i titlen på en udstilling af moderne franske malere: Manet and the Post-Impressionists , organiseret af Fry for Grafton Galleries i London. Tre uger før Frys show havde kunstkritiker Frank Rutter sat udtrykket post-impressionist på tryk i Art News af 15. oktober 1910 under en anmeldelse af Salon d'Automne , hvor han beskrev Othon Friesz som en "post-impressionistisk leder" ; der var også en annonce i journalen for showet The Post-Impressionists of France .

De fleste af kunstnerne på Frys udstilling var yngre end impressionisterne. Fry forklarede senere: "For nemheds skyld var det nødvendigt at give disse kunstnere et navn, og jeg valgte, som værende det vageste og mest uforpligtende, navnet på post-impressionismen. Dette angav blot deres holdning i tide ift. den impressionistiske bevægelse." John Rewald begrænsede omfanget til årene mellem 1886 og 1892 i sin banebrydende publikation om Post-Impressionism: From Van Gogh to Gauguin (1956). Rewald betragtede dette som en fortsættelse af sin undersøgelse fra 1946, History of Impressionism , og påpegede, at et "efterfølgende bind dedikeret til anden halvdel af den post-impressionistiske periode": Post-Impressionism: From Gauguin to Matisse , skulle følge. Dette bind ville udvide perioden dækket til andre kunstneriske bevægelser afledt af impressionismen, dog begrænset til slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Rewald fokuserede på sådanne fremragende tidlige post-impressionister, der var aktive i Frankrig som van Gogh , Gauguin , Seurat og Redon . Han udforskede deres forhold såvel som de kunstneriske kredse, de besøgte (eller var i opposition til), herunder:

  • Neo-impressionisme : latterliggjort af samtidskunstkritikere såvel som kunstnere som pointillisme ; Seurat og Signac ville have foretrukket andre udtryk: divisionisme for eksempel
  • Cloisonnisme : et kortvarigt udtryk introduceret i 1888 af kunstkritikeren Édouard Dujardin , skulle promovere Louis Anquetins værk , og blev senere også anvendt på nutidige værker af hans ven Émile Bernard
  • Syntetisme : et andet kortvarigt udtryk opfundet i 1889 for at skelne nyere værker af Gauguin og Bernard fra værker fra mere traditionelle impressionister, der udstiller med dem på Café Volpini .
  • Pont-Aven School : hvilket betyder lidt mere end, at de involverede kunstnere havde arbejdet i et stykke tid i Pont-Aven eller andre steder i Bretagne.
  • Symbolisme : et udtryk, der blev meget hilst velkommen af ​​avantgardekritikere i 1891, da Gauguin droppede syntetismen, så snart han blev hyldet for at være symbolismens leder i maleriet.

Desuden valgte Rewald i sin introduktion til postimpressionismen et andet bind med Toulouse-Lautrec , Henri Rousseau "le Douanier", Les Nabis og Cézanne samt Fauves , den unge Picasso og Gauguins sidste tur til Sydhavet ; det skulle udvide perioden dækket i det mindste ind i det første årti af det 20. århundrede - men dette andet bind forblev ufærdigt.

Camille Pissarro , Høing i Eragny, 1889, privat samling

Anmeldelser og justeringer

Rewald skrev, at "udtrykket 'post-impressionisme' ikke er særlig præcist, selvom det er meget bekvemt." Praktisk, når begrebet per definition er begrænset til fransk billedkunst, der stammer fra impressionismen siden 1886. Rewalds tilgang til historiske data var narrativ snarere end analytisk, og ud over dette punkt mente han, at det ville være tilstrækkeligt at "lade kilderne tale for sig selv."

Rivaliserende udtryk som modernisme eller symbolisme var aldrig så nemme at håndtere, for de dækkede også litteratur, arkitektur og anden kunst, og de udvidede sig til andre lande.

  • Modernisme anses derfor nu for at være den centrale bevægelse inden for den internationale vestlige civilisation med sine oprindelige rødder i Frankrig, der går tilbage fra den franske revolution til oplysningstiden .
  • Symbolisme anses dog for at være et begreb, der dukkede op et århundrede senere i Frankrig og indebar en individuel tilgang. Lokale nationale traditioner såvel som individuelle rammer kunne derfor stå side om side, og helt fra begyndelsen var der en bred vifte af kunstnere, der praktiserede en form for symbolsk billedsprog, varierede mellem ekstreme positioner: Nabierne forenede sig for eksempel for at finde en syntese af tradition og helt nye. form, mens andre holdt sig til traditionelle, mere eller mindre akademiske former, når de ledte efter friskt indhold: Symbolismen er derfor ofte knyttet til fantastiske, esoteriske, erotiske og andre ikke-realistiske emner.

For at imødekomme den seneste diskussion blev konnotationerne af begrebet 'post-impressionisme' udfordret igen: Alan Bowness og hans samarbejdspartnere udvidede den dækkede periode frem til 1914 og begyndelsen af ​​1. Verdenskrig , men begrænsede deres tilgang bredt i 1890'erne til Frankrig . Andre europæiske lande er skubbet tilbage til standardkonnotationer, og Østeuropa er helt udelukket.

Så selvom der kan ses en splittelse mellem klassisk 'Impressionisme' og 'Post-Impressionisme' i 1886, er slutningen og omfanget af 'Post-Impressionisme' fortsat under diskussion. For Bowness og hans bidragydere såvel som for Rewald var ' kubisme ' en helt ny start, og derfor er kubisme blevet set i Frankrig siden begyndelsen, og senere i England. I mellemtiden brød østeuropæiske kunstnere sig dog ikke så meget af vestlige traditioner og fortsatte med malermåder kaldet abstrakte og suprematiske - termer, der udvidede sig langt ind i det 20. århundrede.

Ifølge den nuværende diskussionstilstand er post-impressionisme et udtryk, der bedst bruges inden for Rewalds definition på en strengt historisk måde, koncentreret om fransk kunst mellem 1886 og 1914 og genovervejer de ændrede positioner af impressionistiske malere som Claude Monet , Camille Pissarro , Auguste Renoir og andre - såvel som alle nye skoler og bevægelser ved århundredeskiftet: fra cloisonnisme til kubisme . Krigserklæringerne i juli/august 1914 indikerer sandsynligvis langt mere end begyndelsen på en verdenskrig - de signalerer også et stort brud i europæisk kulturhistorie.

Sammen med generel kunsthistorisk information om "post-impressionisme"-værker, er der mange museer, der tilbyder yderligere historie, information og galleriværker, både online og i huset, som kan hjælpe seerne med at forstå en dybere betydning af "post-impressionisme" i hvad angår kunst og traditionelle kunstanvendelser.

Post-impression i specifikke lande

The Advent of Modernism: Post-impressionism and North American Art, 1900-1918 af Peter Morrin, Judith Zilczer og William C. Agee, kataloget til en udstilling på High Museum of Art , Atlanta i 1986, gav et stort overblik over Post-impressionisme i Nordamerika.

Canada

Canadisk post-impressionisme er en udløber af post-impressionismen. I 1913 inkluderede Art Association of Montreals forårsshow arbejdet af Randolph Hewton , AY Jackson og John Lyman : det blev anmeldt med skarp kritik af Montreal Daily Witness og Montreal Daily Star . Post-impressionismen blev udvidet til at omfatte et maleri af Lyman, som havde studeret hos Matisse . Lyman skrev til forsvar for udtrykket og definerede det. Han henviste til det britiske show, som han beskrev som en stor udstilling af moderne kunst.

canadiske kunstnere og udstillinger

En bred og mangfoldig række af kunstnere kaldes ved dette navn i Canada, blandt dem er James Wilson Morrice , John Lyman , David Milne og Tom Thomson , medlemmer af Group of Seven , og Emily Carr . I 2001 organiserede Robert McLaughlin Gallery i Oshawa den vandreudstilling The Birth of the Modern: Post-Impressionism in Canada, 1900-1920 .

Galleri med store post-impressionistiske kunstnere

Se også

Referencer og kilder

Referencer
Kilder
  • Bowness, Alan, et al.: Post-impressionisme. Cross-Currents in European Painting , Royal Academy of Arts & Weidenfeld og Nicolson, London 1979 ISBN  0-297-77713-0

Yderligere læsning

  • Manet and the Post-Impressionists (udst. kat. af R. Fry og D. MacCarthy, London, Grafton Gals, 1910-11)
  • Den anden post-impressionistiske udstilling (udst. kat. af R. Fry, London, Grafton Gals, 1912)
  • J. Rewald. Post-impressionisme: Fra Van Gogh til Gauguin (New York, 1956, rev. 3/1978)
  • F. Elgar. The Post-Impressionists (Oxford, 1977)
  • Post-impressionisme: krydsstrømme i europæisk maleri (udst. kat., red. J. House og MA Stevens; London, RA, 1979-80)
  • B. Thomson. The Post-Impressionists (Oxford og New York, 1983, rev. 2/1990)
  • J. Rewald. Studies in Post-Impressionism (London, 1986)
  • Beyond Impressionism , udstilling på Columbus Museum of Art, 21. oktober 2017 – 21. januar 2018 Beyond Impressionism-udstilling på Columbus Museum of Art

eksterne links