Postmoderne kunst - Postmodern art

Postmoderne kunst
Data.Tron [8K Enhanced Version] af Ryoji Ikeda på show i transmediale 10.

Postmoderne kunst er en samling kunstbevægelser, der søgte at modsige nogle aspekter af modernismen eller nogle aspekter, der opstod eller udviklede sig i dens efterfølgende. Generelt beskrives bevægelser som intermedia , installationskunst , konceptuel kunst og multimedia , især video involveret som postmoderne .

Der er adskillige karakteristika, som egner kunsten til at være postmoderne; disse inkluderer bricolage , anvendelsen af ​​tekst fremtrædende som det centrale kunstneriske element, collage , forenkling , bevilling , performance , genbrug af tidligere stilarter og temaer i en moderne kontekst samt opdelingen af ​​barrieren mellem fine og høj kunst og lav kunst og populærkultur .

Brug af udtrykket

Det dominerende udtryk for kunst produceret siden 1950'erne er " samtidskunst ". Ikke al kunst, der er mærket som samtidskunst, er postmoderne, og det bredere udtryk omfatter både kunstnere, der fortsætter med at arbejde i modernistiske og sene modernistiske traditioner, såvel som kunstnere, der af andre grunde afviser postmodernisme. Arthur Danto hævder, at "moderne" er det bredere udtryk, og postmoderne objekter repræsenterer en "undersektor" af den moderne bevægelse. Nogle postmoderne kunstnere har gjort mere markante afbrydelser fra idéerne om moderne kunst, og der er ingen enighed om, hvad der er "senmoderne" og hvad der er "postmoderne." Idéer afvist af den moderne æstetik er blevet genoprettet. I maleriet genindførte postmodernismen repræsentation. Nogle kritikere hævder, at meget af den nuværende "postmoderne" kunst, den nyeste avantgardisme, stadig skal klassificeres som moderne kunst.

Ud over at beskrive visse tendenser i samtidskunst er postmoderne også blevet brugt til at betegne en fase af moderne kunst . Forsvarere af modernismen, såsom Clement Greenberg , såvel som radikale modstandere af modernismen, såsom Félix Guattari , der kalder det modernismens "sidste gisp", har indtaget denne holdning. Det nykonservative Hilton Kramer beskriver postmodernisme som "en skabelse af modernisme i slutningen af ​​dens bindeopgørelse." Jean-François Lyotard mener ikke i Fredric Jamesons analyse, at der er en postmoderne scene, der er radikalt forskellig fra den periode med høj modernisme ; i stedet er postmoderne utilfredshed med denne eller den højmoderne stil en del af eksperimenteringen med højmodernisme og føder nye modernismer. I sammenhæng med æstetik og kunst er Jean-François Lyotard en vigtig filosof af postmodernisme.

Mange kritikere holder postmoderne kunst frem fra moderne kunst. Foreslåede datoer for skiftet fra moderne til postmoderne inkluderer 1914 i Europa og 1962 eller 1968 i Amerika. James Elkins , der kommenterer diskussioner om den nøjagtige dato for overgangen fra modernisme til postmodernisme, sammenligner det med diskussionen i 1960'erne om den nøjagtige span af manerisme og om den skulle begynde direkte efter højrenæssancen eller senere i århundredet. Han gør det punkt, som disse debatter fortsætter med hensyn til kunstbevægelser og perioder, hvilket ikke betyder, at de ikke er vigtige. Afslutningen af ​​den postmoderne kunsts periode er dateret til slutningen af ​​1980'erne, da ordet postmodernisme mistede meget af sin kritiske resonans, og kunstpraksis begyndte at tackle virkningen af globalisering og nye medier .

Jean Baudrillard har haft en betydelig indflydelse på postmoderne-inspireret kunst og fremhævet mulighederne for nye former for kreativitet. Kunstneren Peter Halley beskriver sine dag-glo farver som "hyperrealisering af ægte farve" og anerkender Baudrillard som en indflydelse. Baudrillard selv var siden 1984 temmelig konsistent i hans opfattelse samtidskunst, og især postmoderne kunst, var ringere end den modernistiske kunst fra 2. verdenskrigs periode, mens Jean-François Lyotard roste nutidens maleri og bemærkede dets udvikling fra moderne kunst. Store kvindelige kunstnere i det tyvende århundrede er forbundet med postmoderne kunst, da meget teoretisk artikulation af deres arbejde opstod fra fransk psykoanalyse og feministisk teori, der er stærkt relateret til postmoderne filosofi.

Den amerikanske marxistiske filosof Fredric Jameson hævder, at livsbetingelsen og produktionen vil blive afspejlet i al aktivitet, herunder fremstilling af kunst.

Som med alle anvendelser af udtrykket postmoderne er der kritikere af dets anvendelse. Kirk Varnedoe sagde for eksempel, at der ikke findes noget som postmodernisme, og at modernismens muligheder endnu ikke er opbrugt. Skønt brugen af ​​udtrykket som en slags stenografi til at betegne arbejdet i visse efterkrigstidens "skoler", der anvender relativt specifikt materiale og generiske teknikker, er blevet konventionelt siden midten af ​​1980'erne, er den teoretiske understøttelse af postmodernisme som en epokal eller epistemisk opdeling. er stadig meget i kontrovers.

Definition af postmoderne kunst

Sammenstillingen af ​​gammelt og nyt, især med hensyn til at tage stilarter fra tidligere perioder og ommontere dem til moderne kunst uden for deres oprindelige sammenhæng, er et fælles kendetegn ved postmoderne kunst.

Postmodernisme beskriver bevægelser, der både stammer fra og reagerer imod eller afviser tendenser i modernismen . Generelle henvisninger til specifikke tendenser i modernismen er formel renhed, medium specificitet , kunst for kunstens skyld , ægthed , universalitet , originalitet og revolutionær eller reaktionær tendens, dvs. avantgarde . Paradoks er dog sandsynligvis den vigtigste modernistiske idé, som postmodernismen reagerer på. Paradox var central for den modernistiske virksomhed, som Manet introducerede. Manets forskellige krænkelser af repræsentationskunsten fremhævede den formodede gensidige eksklusivitet af virkelighed og repræsentation, design og repræsentation, abstraktion og virkelighed osv. Indarbejdelsen af ​​paradoks var meget stimulerende fra Manet til konceptualisterne.

Avantgardes status er kontroversiel: mange institutioner hævder at være visionære, fremadrettede, banebrydende og progressive er afgørende for kunstens mission i nutiden, og derfor modsiger postmoderne kunst værdien af ​​"kunst i vores tid" ". Postmodernismen afviser forestillingen om fremskridt eller fremskridt i kunsten i sig selv og sigter således mod at vælte " avantgardens myte ". Rosalind Krauss var en af ​​de vigtige formænd for den opfattelse, at avantgardisme var forbi, og den nye kunstneriske æra er post-liberal og post-progress. Griselda Pollock studerede og konfronterede den avantgarde og moderne kunst i en række banebrydende bøger og gennemgik moderne kunst på samme tid som omdefinerede postmoderne kunst.

Et kendetegn ved postmoderne kunst er dens sammenblanding af høj og lav kultur gennem brug af industrielle materialer og popkulturbilleder. Brugen af lave former for kunst var en del af modernistiske eksperimenter såvel som dokumenteret i Kirk Varnedoe og Adam Gopnik 's 1990-1991 viser Høj og lav: Populær Kultur og Modern Art i New Yorks Museum of Modern Art , en udstilling, der blev på det tidspunkt universelt panoreret som den eneste begivenhed, der kunne bringe Douglas Crimp og Hilton Kramer sammen i et hånskor. Postmoderne kunst er kendt for den måde, hvorpå den udvisker forskellene mellem hvad der opfattes som fin eller høj kunst og hvad der generelt ses som lav eller kitsch kunst. Mens dette begreb "sløring" eller "smeltning" af høj kunst med lav kunst var blevet eksperimenteret under modernismen, blev det kun nogensinde fuldt ud godkendt efter fremkomsten af ​​den postmoderne æra. Postmodernismen indførte elementer af kommercialisering, kitsch og en generel camp æstetisk inden for sit kunstnerisk sammenhæng; postmodernisme tager stilarter fra tidligere perioder, såsom gotik , renæssance og barok , og blander dem for at ignorere deres oprindelige anvendelse i deres tilsvarende kunstneriske bevægelse. Sådanne elementer er fælles træk ved, hvad der definerer postmoderne kunst.

Fredric Jameson foreslår, at postmoderne værker afskaffer ethvert krav på spontanitet og direkte udtryksevne, idet de gør brug i stedet for pastiche og diskontinuitet. I modsætning til denne definition fastholdt kunst og sprogs Charles Harrison og Paul Wood pastiche og diskontinuitet er endemisk med modernistisk kunst og implementeres effektivt af moderne kunstnere som Manet og Picasso .

En kompakt definition er postmodernisme, der afviser modernismens store fortællinger om kunstnerisk retning og udrydder grænserne mellem høje og lave former for kunst og forstyrrer genres konventioner med kollision, collage og fragmentering. Den postmoderne kunst har alle holdninger er ustabile og oprigtige, og derfor er ironi , parodi og humor de eneste holdninger, kritik eller revision ikke kan vælte. "Pluralisme og mangfoldighed" er andre definerende træk.

Avantgarde forløbere

Radikale bevægelser og tendenser, der blev betragtet som indflydelsesrige og potentielt som forløbere for postmodernismen, opstod omkring første verdenskrig og især i dens efterfølgende. Med introduktionen af ​​brugen af ​​industrielle artefakter i kunst og teknikker som collage , stillede avantgardebevægelser som kubisme , dada og surrealisme spørgsmålstegn ved kunstens værdi og værdi. Nye kunstformer, såsom biograf og stigningen i reproduktion , påvirkede disse bevægelser som et middel til at skabe kunstværker. Antændelsespunktet for definitionen af ​​modernisme, Clement Greenbergs essay, Avant-Garde og Kitsch , der først blev offentliggjort i Partisan Review i 1939, forsvarer avantgarde over for populærkulturen. Senere gjorde Peter Bürger en skelnen mellem historisk avantgarde og modernisme, og kritikere som Krauss, Huyssen og Douglas Crimp efter Bürger identificerede den historiske avantgarde som en forløber for postmodernisme. Krauss beskriver for eksempel Pablo Picassos brug af collage som en avantgarde praksis, der foregriber postmoderne kunst med sin vægt på sprog på bekostning af selvbiografi. Et andet synspunkt er avantgarde og modernistiske kunstnere brugte lignende strategier, og postmodernismen forkaster begge.

Dada

I det tidlige 20. århundrede udstillede Marcel Duchamp en urinal som en skulptur. Hans pointe var at få folk til at se urinalen, som om det var et kunstværk, bare fordi han sagde, at det var et kunstværk. Han omtalte sit arbejde som " Readymades ". Den Fountain var et pissoir signeret med pseudonymet R. Mutt, der chokerede kunstverdenen i 1917. Dette og Duchamps andre værker er generelt mærket som Dada . Duchamp kan ses som en forløber for konceptuel kunst . Nogle kritikere stiller spørgsmålstegn ved at kalde Duchamp - hvis besættelse af paradoks er velkendt - postmodernistisk med den begrundelse, at han undgår ethvert specifikt medium, da paradoks ikke er mediumspecifikt, skønt det opstod først i Manets malerier.

Dadaisme kan ses som en del af den modernistiske tilbøjelighed til at udfordre etablerede stilarter og former sammen med surrealisme , futurisme og abstrakt ekspressionisme. Fra et kronologisk synspunkt ligger Dada solidt inden for modernismen, men et antal kritikere mener, at det foregriber postmodernisme, mens andre, såsom Ihab Hassan og Steven Connor , betragter det som et muligt skiftepunkt mellem modernisme og postmodernisme. Ifølge McEvilly begynder postmodernismen for eksempel med at indse, at man ikke længere tror på myten om fremskridt, og Duchamp fornemmede dette i 1914, da han skiftede fra en modernistisk praksis til en postmodernistisk, "afskrækkende æstetisk glæde, transcendent ambition og tour de tving demonstrationer af formel smidighed til fordel for æstetisk ligegyldighed, anerkendelse af den almindelige verden og det fundne objekt eller færdige. "

Radikale bevægelser i moderne kunst

Generelt begyndte popkunst og minimalisme som modernistiske bevægelser: et paradigmeskift og en filosofisk opdeling mellem formalisme og anti-formalisme i de tidlige 1970'ere fik disse bevægelser til at blive betragtet af nogle som forløbere eller postmoderne overgangs kunst. Andre moderne bevægelser, der er citeret som indflydelsesrige for postmoderne kunst, er konceptuel kunst og brugen af ​​teknikker som montage , montage , bricolage og tilegnelse .

Jackson Pollock og abstrakt ekspressionisme

I slutningen af ​​1940'erne og begyndelsen af ​​1950'erne revolutionerede Pollocks radikale tilgang til maleriet potentialet for al samtidskunst, der fulgte ham. Pollock indså, at rejsen mod at skabe et kunstværk var lige så vigtig som kunstværket selv. Ligesom Pablo Picassos innovative opfindelser af maleri og skulptur nær århundredskiftet via kubisme og konstrueret skulptur, omdefinerede Pollock kunstskabelse i midten af ​​århundredet. Pollocks bevægelse fra staffelimaleri og konventionalitet befriede hans samtidige kunstnere og efterfølgende kunstnere. De indså Pollocks proces - at arbejde på gulvet, ustrakt rå lærred, fra alle fire sider, ved hjælp af kunstnermaterialer, industrielle materialer, billedsprog, ikke-billedsprog, kaste lineære nøgler med maling, dryp, tegning, farvning, børstning - sprængt kunstværk ud over tidligere grænser. Abstrakt ekspressionisme udvidede og udviklede de definitioner og muligheder kunstnere havde til rådighed til oprettelse af nye kunstværker. På en måde åbnede innovationerne fra Jackson Pollock, Willem de Kooning , Franz Kline , Mark Rothko , Philip Guston , Hans Hofmann , Clyfford Still , Barnett Newman , Ad Reinhardt og andre flodportene for mangfoldigheden og omfanget af følgende kunstværker.

Efter abstrakt ekspressionisme

I det abstrakte maleri i løbet af 1950'erne og 1960'erne dukkede flere nye retninger op som Hard-edge-maleri og andre former for geometrisk abstraktion som Frank Stellas arbejde , da en reaktion mod subjektivisme af abstrakt ekspressionisme begyndte at dukke op i kunstnerstudier og i radikal avant. -gardecirkler . Clement Greenberg blev stemmen til abstraktion efter maleren; ved kuratering af en indflydelsesrig udstilling med nyt maleri, der turnerede vigtige kunstmuseer i hele USA i 1964. Farvemarkemaleri , Hard-edge-maleri og Lyrisk abstraktion opstod som radikale nye retninger.

Ved slutningen af 1960'erne, Postminimalism , Proces Kunst og Arte Povera også vist sig som revolutionære begreber og bevægelser som omfatter maleri og skulptur, via Lyrical Abstraction og Postminimalist bevægelsen, og i begyndelsen af Konceptkunst . Proceskunst som inspireret af Pollock gjorde det muligt for kunstnere at eksperimentere med og gøre brug af en forskelligartet encyklopædi med stil, indhold, materiale, placering, tidssans og plastik og ægte rum. Nancy Graves , Ronald Davis , Howard Hodgkin , Larry Poons , Jannis Kounellis , Brice Marden , Bruce Nauman , Richard Tuttle , Alan Saret , Walter Darby Bannard , Lynda Benglis , Dan Christensen , Larry Zox , Ronnie Landfield , Eva Hesse , Keith Sonnier , Richard Serra , Sam Gilliam , Mario Merz , Peter Reginato , Lee Lozano , var nogle af de yngre kunstnere, der opstod i den tid af sen modernisme, der gydede storhedstid for kunsten i slutningen af ​​1960'erne.

Performance art og happenings

Carolee Schneemann fremførte sit stykke Interior Scroll 1975. Yves Klein i Frankrig og Carolee Schneemann , Yayoi Kusama , Charlotte Moorman og Yoko Ono i New York City var pionerer inden for performancebaserede kunstværker, der ofte medførte nøgenhed.

I slutningen af ​​1950'erne og 1960'erne begyndte kunstnere med en bred vifte af interesser at skubbe grænserne for samtidskunst . Yves Klein i Frankrig og Carolee Schneemann , Yayoi Kusama , Charlotte Moorman og Yoko Ono i New York City var pionerer inden for performancebaserede kunstværker. Grupper som The Living Theatre med Julian Beck og Judith Malina samarbejdede med billedhuggere og malere, der skabte miljøer; radikalt ændre forholdet mellem publikum og kunstner især i deres stykke Paradise Now . Den Judson Danseteater placeret på Judson Memorial Church , New York , og Judson dansere, især Yvonne Rainer , Trisha Brown , Elaine Summers , Sally Gross , Simonne Forti, Deborah Hay , Lucinda Childs , Steve Paxton og andre arbejdet sammen med kunstnere Robert Morris , Robert Whitman , John Cage , Robert Rauschenberg og ingeniører som Billy Klüver . Disse forestillinger blev ofte designet til at være skabelsen af ​​en ny kunstform, der kombinerer skulptur, dans og musik eller lyd, ofte med publikums deltagelse. De reduktive filosofier om minimalisme , spontan improvisation og ekspressivitet af abstrakt ekspressionisme karakteriserede værkerne.

I samme periode - i slutningen af ​​1950'erne gennem midten af ​​1960'erne - skabte forskellige avantgarde kunstnere Happenings . Hændelser var mystiske og ofte spontane og uskrevne samlinger af kunstnere og deres venner og familie på forskellige bestemte steder. Inkluderer ofte øvelser i absurditet, fysisk træning, kostumer, spontan nøgenhed og forskellige tilfældige og tilsyneladende afbrudte handlinger. Allan Kaprow , Joseph Beuys , Nam June Paik , Wolf Vostell , Claes Oldenburg , Jim Dine , Red Grooms og Robert Whitman var blandt andre bemærkelsesværdige skabere af hændelser.

Samling kunst

Relateret til abstrakt ekspressionisme var fremkomsten af ​​kombinerede fremstillede genstande - med kunstneriske materialer, der bevæger sig væk fra tidligere konventioner inden for maleri og skulptur. Arbejdet med Robert Rauschenberg , hvis "kombinerer" i 1950'erne var forløberne for Pop Art og installation kunst , og gjort brug af samling af store fysiske objekter, herunder udstoppede dyr, fugle og kommerciel fotografering , eksemplificeret denne kunst tendens.

Leo Steinberg bruger udtrykket postmodernisme i 1969 for at beskrive Rauschenbergs "flatbed" billedplan, der indeholder en række kulturelle billeder og artefakter, der ikke havde været kompatible med det billedlige felt af det premodernistiske og modernistiske maleri. Craig Owens går videre og identificerer betydningen af ​​Rauschenbergs arbejde ikke som en repræsentation af Steinbergs opfattelse "skiftet fra natur til kultur", men som en demonstration af umuligheden af ​​at acceptere deres modstand.

Steven Best og Douglas Kellner identificerer Rauschenberg og Jasper Johns som en del af overgangsfasen, påvirket af Marcel Duchamp , mellem modernisme og postmodernisme. Disse kunstnere brugte billeder af almindelige objekter, eller objekterne selv, i deres arbejde, mens de bibeholdt abstraktion og maleriske gestus af høj modernisme.

Anselm Kiefer bruger også samlingselementer i sine værker og fremhævede ved en lejlighed en båd på en fiskerbåd i et maleri.

Popkunst

Lawrence Alloway brugte udtrykket "pop art" til at beskrive malerier, der fejrer forbrugerisme fra den anden æra. Denne bevægelse afviste abstrakt ekspressionisme og dens fokus på det hermeneutiske og psykologiske interiør til fordel for kunst, der skildrede og ofte fejrede materiel forbrugerkultur, reklame og ikonografi i masseproduktionsalderen. De tidlige værker af David Hockney og værkerne af Richard Hamilton , John McHale og Eduardo Paolozzi blev betragtet som banebrydende eksempler i bevægelsen. Mens senere amerikanske eksempler inkluderer størstedelen af ​​karrieren hos Andy Warhol og Roy Lichtenstein og hans brug af Benday-prikker , en teknik, der anvendes i kommerciel reproduktion. Der er en klar forbindelse mellem de radikale værker af Duchamp , den oprørske dadaist  - med sans for humor; og popartister som Claes Oldenburg , Andy Warhol , Roy Lichtenstein og de andre.

Thomas McEvilly, enig med Dave Hickey , siger, at amerikansk postmodernisme inden for billedkunst begyndte med de første udstillinger af popkunst i 1962, "skønt det tog cirka tyve år, før postmodernisme blev en dominerende holdning inden for billedkunst." Også Fredric Jameson anser popkunst for at være postmoderne.

En måde, popkunst er postmoderne, er at den nedbryder, hvad Andreas Huyssen kalder "den store kløft" mellem højkunst og populærkultur. Postmodernismen fremgår af et "generationsnægtelse af den høje modernismes kategoriske sikkerhed".

Fluxus

Solo For Violin • Polering som udført af George Brecht , New York, 1964. Foto af G Maciunas

Fluxus blev navngivet og løst organiseret i 1962 af George Maciunas (1931–78), en amerikansk kunstner, der var født i Litauen. Fluxus sporer sin begyndelse til John Cages 1957 til 1959 eksperimentelle kompositionskurser på New School for Social Research i New York City. Mange af hans studerende var kunstnere, der arbejdede i andre medier med ringe eller ingen baggrund i musik. Cages studerende omfattede medlemmer af Fluxus-stifterne Jackson Mac Low , Al Hansen , George Brecht og Dick Higgins . I 1962 startede Fluxus i Tyskland med: FLUXUS Internationale Festspiele Neuester Musik i Wiesbaden med, George Maciunas , Joseph Beuys , Wolf Vostell , Nam June Paik og andre. Og i 1963 med: Festum Fluxorum Fluxus i Düsseldorf med George Maciunas , Wolf Vostell , Joseph Beuys , Dick Higgins , Nam June Paik , Ben Patterson , Emmett Williams og andre.

Fluxus opfordrede til at gøre det selv æstetisk og værdsatte enkelhed over kompleksitet. Ligesom Dada før det inkluderede Fluxus en stærk strøm af anti-kommercialisme og en anti-kunst- følsomhed, der nedsatte den konventionelle markedsdrevne kunstverden til fordel for en kunstnercentreret kreativ praksis. Fluxus-kunstnere foretrak at arbejde med det materiale, der var til rådighed, og skabte enten deres eget arbejde eller samarbejdede i skabelsesprocessen med deres kolleger.

Fluxus kan ses som en del af postmodernismens første fase sammen med Rauschenberg, Johns, Warhol og Situationist International . Andreas Huyssen kritiserer forsøg på at hævde Fluxus for postmodernisme som, "enten postmodernismens master-kode eller den i sidste ende urepræsentable kunstbevægelse - som den var postmodernismens sublime." I stedet ser han Fluxus som et stort neodadaistisk fænomen inden for avantgarde-traditionen. Det repræsenterede ikke et stort fremskridt i udviklingen af ​​kunstneriske strategier, skønt det udtrykte et oprør mod "den administrerede kultur i 1950'erne, hvor en moderat, tæmmet modernisme tjente som ideologisk støtte til den kolde krig ."

Minimalisme

Tony Smith , Free Ride, 1962, 6'8 x 6'8 x 6'8 (højden af ​​en standard amerikansk døråbning), Museum of Modern Art , New York

I begyndelsen af ​​1960'erne opstod Minimalism som en abstrakt bevægelse i kunsten (med rødder i geometrisk abstraktion via Malevich , Bauhaus og Mondrian ), der afviste ideen om relationelt og subjektivt maleri, kompleksiteten af abstrakte expressionistiske overflader og den følelsesmæssige tidsgeist og polemik. til stede i arenaen for actionmaleri . Minimalisme argumenterede for, at ekstrem enkelhed kunne fange den sublime repræsentation, som kunst kræver. Associeret med malere som Frank Stella er minimalisme i maleri i modsætning til andre områder en modernistisk bevægelse og afhængigt af konteksten kan fortolkes som en forløber for den postmoderne bevægelse.

Hal Foster undersøger i sit essay Minimalismens kerne , i hvilket omfang Donald Judd og Robert Morris begge anerkender og overgår grønbergsk modernisme i deres offentliggjorte definitioner af minimalisme. Han hævder, at minimalisme ikke er en "blindgyde" for modernismen, men et "paradigmeskift mod postmoderne praksis, der fortsat uddybes i dag."

Postminimalisme

Robert Smithson , " Spiral Jetty " i midten af ​​april 2005. Den blev oprettet i 1970.

Robert Pincus-Witten opfandt udtrykket post-minimalisme i 1977 for at beskrive minimalistisk afledt kunst, der havde indhold og kontekstuelle overtoner afvist minimalisme. Hans brug af udtrykket dækkede perioden 1966 - 1976 og gjaldt for arbejde fra Eva Hesse , Keith Sonnier , Richard Serra og nyt arbejde af tidligere minimalister Robert Smithson , Robert Morris , Sol LeWitt og Barry Le Va og andre. Proceskunst og anti-form kunst er andre udtryk, der beskriver dette værk, som det rum, det optager, og den proces, hvormed det er lavet, bestemmer.

Rosalind Krauss hævder af 1968, at kunstnere som Morris, LeWitt, Smithson og Serra "var kommet ind i en situation, hvis logiske forhold ikke længere kan betegnes som modernistiske." Udvidelsen af ​​kategorien skulptur til at omfatte landkunst og arkitektur , "medførte skiftet til postmodernisme."

Minimalister som Donald Judd , Dan Flavin , Carl Andre , Agnes Martin , John McCracken og andre fortsatte med at producere deres sene modernistiske malerier og skulpturer resten af ​​deres karriere.

Bevægelser inden for postmoderne kunst

Konceptuel kunst

Lawrence Weiner , Bits & Pieces Put Together to Present a Semblance of a Whole, The Walker Art Center, Minneapolis, 2005.

Konceptkunst mærkes undertiden som postmoderne, fordi den udtrykkeligt er involveret i dekonstruktion af det, der gør et kunstværk, "kunst". Konceptkunst betragtes med særlig kontrovers , fordi den ofte er designet til at konfrontere, fornærme eller angribe forestillinger fra mange af de mennesker, der ser den.

Forstadier til konceptuelle kunst omfatter arbejde Duchamp, John Cage 's 4' 33" , hvor musikken siges at være "lyden af det miljø, som lytternes høre, mens den er udført," og Rauschenbergs Erased De Kooning Drawing Mange konceptuelle værker tager den holdning, at kunsten skabes ved, at seeren ser på et objekt eller fungerer som kunst, ikke ud fra selve værkets iboende kvaliteter. Det var således en skulptur , fordi fontænen blev udstillet.

Installation art

En vigtig serie af bevægelser i kunsten, som konsekvent er blevet beskrevet som postmoderne, involverede installationskunst og skabelse af artefakter, der er konceptuelle. Et eksempel er tegnene på Jenny Holzer, der bruger kunstindretningerne til at formidle specifikke budskaber, såsom "Beskyt mig mod hvad jeg vil have". Installationskunst har været vigtig for at bestemme de rum, der er valgt til museer for samtidskunst for at være i stand til at rumme de store værker, der er sammensat af store collager af fremstillede og fundne genstande. Disse installationer og collager er ofte elektrificeret med bevægelige dele og lys.

De er ofte designet til at skabe miljømæssige virkninger, da Christo og Jeanne-Claude 's jerntæppe, Wall of 240 Oil Barrels, Blocking Rue Visconti, Paris, juni 1962, som var et poetisk svar på Berlinmuren bygget i 1961.

Lowbrow kunst

Lowbrow er en udbredt populistisk kunstbevægelse med oprindelse i den underjordiske comix-verden, punkmusik, hot-rod street-kultur og andre Californiske subkulturer. Det er også ofte kendt under navnet pop surrealisme. Lowbrow-kunst fremhæver et centralt tema i postmodernismen, idet sondringen mellem "høj" og "lav" kunst ikke længere anerkendes.

Performance kunst

Digital kunst

Joseph Nechvatal fødsel af den viraktuelle 2001-computerassisterede akryl på lærred

Digital kunst er en generel betegnelse for en række kunstneriske værker og praksis, der bruger digital teknologi som en væsentlig del af den kreative og / eller præsentationsproces. Virkningen af ​​digital teknologi har transformeret aktiviteter som maleri , tegning , skulptur og musik / lydkunst , mens nye former såsom netkunst , digital installationskunst og virtual reality er blevet anerkendt kunstnerisk praksis.

Førende kunstteoretikere og historikere på dette område inkluderer Christiane Paul , Frank Popper , Christine Buci-Glucksmann , Dominique Moulon , Robert C. Morgan , Roy Ascott , Catherine Perret , Margot Lovejoy , Edmond Couchot , Fred Forest og Edward A. Shanken .

Intermedia og multimedier

Data.Tron [8K Enhanced Version] af Ryoji Ikeda på show i transmediale 10.

En anden tendens inden for kunst, der har været forbundet med udtrykket postmoderne, er brugen af ​​en række forskellige medier sammen. Intermedia , et udtryk opfundet af Dick Higgins og betød at formidle nye kunstformer i retning af Fluxus , Concrete Poetry , Found objects , Performance art og Computer art . Higgins var udgiver af Something Else Press , en konkret digter , gift med kunstneren Alison Knowles og en beundrer af Marcel Duchamp . Ihab Hassan inkluderer, "Intermedia, fusion of forms, the confusion of realms," i sin liste over karakteristika ved postmoderne kunst. En af de mest almindelige former for "multimediekunst" er brugen af ​​videobånd og CRT-skærme, betegnet videokunst . Mens teorien om at kombinere flere kunstarter til en kunst er ret gammel og er blevet genoplivet med jævne mellemrum, er den postmoderne manifestation ofte i kombination med performancekunst , hvor den dramatiske undertekst fjernes, og hvad der er tilbage er de specifikke udsagn fra kunstneren i spørgsmål eller den konceptuelle erklæring om deres handling. Higgins opfattelse af Intermedia er forbundet med væksten i multimediedigital praksis såsom fordybende virtual reality , digital kunst og computerkunst .

Telematisk kunst

Telematisk kunst er beskrivende for kunstprojekter, der bruger computermedierede telekommunikationsnetværk som medium. Telematisk kunst udfordrer det traditionelle forhold mellem aktive betragtningsemner og passive kunstgenstande ved at skabe interaktive adfærdsmæssige sammenhænge til fjern æstetiske møder. Roy Ascott ser den telematiske kunstform som omdannelsen af ​​seeren til en aktiv deltager i oprettelsen af ​​kunstværket, der forbliver i proces i hele dets varighed. Ascott har været på forkant med teorien og udøvelsen af ​​telematisk kunst siden 1978, da han gik online for første gang og organiserede forskellige online-samarbejdsprojekter.

Bevillingskunst og neokonceptuel kunst

Philip Taaffe , Vi er ikke bange , 1985

I sit essay fra 1980 The Allegorical Impulse: Toward a Theory of Postmodernism identificerer Craig Owens genopkomsten af ​​en allegorisk impuls som karakteristisk for postmoderne kunst. Denne impuls kan ses i kunstnerne som Sherrie Levine og Robert Longo , der bevilger kunsten, fordi "Allegorical imagery is appropriated imagery." Bevillingskunst afskrækker modernistiske forestillinger om kunstnerisk geni og originalitet og er mere ambivalent og modstridende end moderne kunst, idet den samtidig installerer og undergraver ideologier, "både kritisk og medskyldig."

Neoekspressionisme og maleri

Tilbagevenden til de traditionelle kunstformer for skulptur og maleri i slutningen af ​​1970'erne og begyndelsen af ​​1980'erne set i værket af neoekspressionistiske kunstnere som Georg Baselitz og Julian Schnabel er blevet beskrevet som en postmoderne tendens og en af ​​de første sammenhængende bevægelser til dukke op i den postmoderne æra. Dens stærke forbindelser med det kommercielle kunstmarked har imidlertid rejst spørgsmål, både om dets status som en postmoderne bevægelse og definitionen af ​​postmodernisme i sig selv. Hal Foster siger, at neoekspressionisme var medskyldig i den konservative kulturpolitik i Reagan-Bush-æraen i USA. Félix Guattari ser bort fra de "store salgsfremmende operationer, der kaldes 'neoekspressionisme' i Tyskland" (et eksempel på en "fad, der opretholder sig selv ved hjælp af reklame ") som en for let måde for ham" at demonstrere, at postmodernisme ikke er andet end modernismens sidste gisp. " Denne kritik af neoekspressionisme afslører, at penge og PR virkelig opretholdt troværdighed for nutidens kunstverden i Amerika i samme periode, hvor konceptuelle kunstnere og praksis for kvindelige kunstnere, herunder malere og feministiske teoretikere som Griselda Pollock , systematisk revurderede moderne kunst. Brian Massumi hævder, at Deleuze og Guattari åbner horisonten for nye definitioner af skønhed i postmoderne kunst. For Jean-François Lyotard var det maleri af kunstnerne Valerio Adami , Daniel Buren , Marcel Duchamp , Bracha Ettinger og Barnett Newman , der efter avantgardens tid og maleriet af Paul Cézanne og Wassily Kandinsky var køretøjet til nyt ideer om det sublime i samtidskunsten.

Institutionel kritik

Der kritiseres kunstinstitutionerne (hovedsageligt museer og gallerier) i værket af Michael Asher , Marcel Broodthaers , Daniel Buren og Hans Haacke .

Se også

Kilder

  • Modernismens triumf : kunstverdenen, 1985-2005, Hilton Kramer , 2006, ISBN  978-0-15-666370-0
  • Billeder af intet: abstrakt kunst siden Pollock (AW Mellon Lectures in the Fine Arts), Kirk Varnedoe , 2003
  • Art of the Postmodern Era : From the sent 1960s to the early 1990s, Irving Sandler
  • Postmodernisme (bevægelser inden for moderne kunst) Eleanor Heartney
  • Skulptur i alderen af ​​tvivl Thomas McEvilley 1999

Referencer

eksterne links