Projektionskortlægning - Projection mapping

Projektionskortlægning af et mønster på buede overflader

Projektionskortlægning , der ligner videokortlægning og rumlig forstørret virkelighed , er en projektionsteknik , der bruges til at gøre objekter, ofte uregelmæssigt formede, til en displayoverflade til videoprojektion. Disse objekter kan være komplekse industrielle landskaber, såsom bygninger, små indendørs objekter eller teatre. Ved at bruge specialiseret software kortlægges et to- eller tredimensionelt objekt rumligt på det virtuelle program, der efterligner det virkelige miljø, det skal projekteres på. Softwaren kan interagere med en projektor for at passe ethvert ønsket billede på overfladen af ​​objektet. Denne teknik bruges af både kunstnere og annoncører, der kan tilføje ekstra dimensioner, optiske illusioner og forestillinger om bevægelse på tidligere statiske objekter. Videoen kombineres almindeligvis med eller udløses af lyd for at skabe en audiovisuel fortælling. I de senere år har denne teknik også været meget udbredt i forbindelse med kulturarv, da den har vist sig at være et glimrende edutainment -værktøj takket være den kombinerede brug af en digital dramaturgi.

Historie

Selvom udtrykket "projektionskortlægning" er relativt nyt, stammer teknikken tilbage til slutningen af ​​1960'erne, hvor det blev omtalt som Madame Leota -effekten, videokortlægning, rumlig forstørret virkelighed eller skyggelamper . En af de første offentlige fremvisninger af fremskrivninger på 3D-objekter blev debuteret i 1969, da Disneyland åbnede deres Haunted Mansion- attraktion, der bød på at synge tredimensionelle buster. Sangernes ansigter blev filmet på 16 mm film og projiceret på buster af deres ansigter for at få busterne til at se animerede ud. Et andet tidligt eksempel på projekteringskortlægning var i tv -filmen Magical Mystery Tour fra 1967 under Blue Jay Way -scenen, hvor billeder blev projiceret på George Harrison , herunder en kats ansigt og en hovedløs mandlig torso med ordene "Magical Mystical Boy" skrevet på dens bryst.

Den næste rekord af projektionskortlægning er fra 1980, hvor installationskunstneren Michael Naimark filmede mennesker, der interagerede med objekter i en stue og derefter projicerede det i rummet, hvilket skabte illusioner, som om de mennesker, der interagerede med objekterne virkelig var der.

I 1984 var Stephen Sondheims originale Broadway -produktion af Sunday in the Park With George , skrevet og instrueret af James LaPine , den første kendte brug af projektionskortlægning i en Broadway -musical eller -spil . Det blev brugt i slutningen af ​​Act II, i Chromolume #7 special effects-sekvensen designet af Bran Ferren til at projicere geometrisk korrekte bevægelige filmbilleder på overfladen af ​​kuglen med en diameter på 4 ', der topper Chromolume-enheden. På grund af begrænsningerne for lysstyrke ved videoprojektion på det tidspunkt blev billederne projiceret ved hjælp af 7000w xenonbelyst 35 mm filmfilm (med 48 billeder i sekundet). Filmens billeder blev forvrænget digitalt for at kortlægge korrekt på sfæren fra den høje projektionsvinkel i Booth-teatret.

Første gang begrebet projekteringskort blev undersøgt akademisk var ved University of North Carolina i Chapel Hill i slutningen af ​​1990'erne, hvor et team ledet af Ramesh Raskar arbejdede på et projekt kaldet Office of the Future for at forbinde kontorer fra forskellige steder ved at projicere folk ind på kontorlokalet, som om de virkelig var der. I 2001 begyndte flere kunstnere at bruge projektionskortlægning i kunstværker, og grupper som Microsoft begyndte at eksperimentere med det som et middel til teknologisk udvikling.

Metoder

Den operahuset i Sydney i løbet af 2013 Vivid Sydney projektion skærm

Efter at objektet, der vil projekteres på, er valgt eller oprettet, bruges software til at kortlægge videoens hjørner til overfladerne. Først skal man vælge de billeder eller video, der skal projekteres. Placer derefter hver video på den udpegede overflade. Alternativt kan man vælge at kortlægge hele scenen i 3D og forsøge at projicere og maskere billedet tilbage til dets rammer. Det næste trin er defineret som "maskering", hvilket betyder at bruge opacitetskabeloner til faktisk at "maskere" de nøjagtige former og positioner for de forskellige elementer i bygningen eller projektionsrummet. I 3D -kortlægning skal koordinater defineres for, hvor objektet er placeret i forhold til projektoren, projektorens XYZ -orientering, position og linsespecifikation skal resultere i en bestemt virtuel scene.

Et projektnetkortstestnet, der projiceres på en bygning

Justeringer er almindeligt nødvendige og foretages ved manuelt at tilpasse enten den fysiske eller virtuelle scene for de bedste resultater. Store projektorer med 20.000 lumeneffekt eller større bruges til store projektioner som f.eks. I byens skyskrabere. På grund af den skala og lysstyrke, der kræves til nogle projekter, kombineres ofte store arrays med kraftfulde projektorer til et enkelt billede gennem en metode kendt som "kantblanding" eller "stabling". Resultatet er en meget lysere projektion, der bevarer sit sømløse udseende og er roden til de fleste store projekteringskortprogrammer, der kræver dygtighed og tålmodighed for at opsætte i specialiseret software. Ved mindre produktioner fungerer mindre projektorer med mindre output. En projektor på 2200 lumen er tilstrækkelig til fremskrivninger under indendørs lys eller teaterbelysning i de fleste tilfælde.

Videokortlægningssoftware kan bruges i projekter som disse, selvom Adobe Photoshop , Adobe After Effects og andre pakker også kan bruges af en kreativ kunstner. Der kan også udvides udvidelige open source-software-rammer.

Projektionskortlægning kan opdeles i fire kategorier:

  • VJ'ing eller VeeJay-ing (video Jockeying) bruges, hvor livebegivenheder forstærkes af (ofte interaktive til musik) projektioner, der er fuldt dynamiske, kontrollerede live og består af forprogrammerede videoer og kombinationer af effekter og effektoverlejringer.
  • Teatralsk: hvor projekter er forudindstillet og scener "cued" på forespørgsel, normalt i en bestemt rækkefølge, i forbindelse med dans eller optræden på scenen, ofte interaktive.
  • Statisk/interaktiv: hvor et display er sat op og sløjfer eller interagerer med miljøet og seerne via programmering.
  • Video: hvor et generelt langt segmenteret show er til stede som en enkelt flydende video, der ikke er interaktiv og afspilles fra begyndelse til slut.

Produktioner, reklame og kunst

Projektionskortlægning på Fête des Lumières af P. Warrener i Lyon (2008)
Projektionskortlægning på Askepot Slot ved Walt Disney World

Projektionskortlægning blev først fremtrædende gennem guerilla -annoncekampagner og videojockeys for elektroniske musikere. Store virksomheder som Nokia, Samsung, Unilever Pakistan, Pakistan Tobaksfirma, Bank Alfalah, Brighto Paints, Benson & Hedges, John Players Gold Leaf og BMW har siden brugt videoprojektioner i marketingkampagner i byer over hele verden, og brugte ofte kortlægningsteknikker til projekter scener på siderne af bygninger. Projektionskortlægning kan også være interaktiv: Nokia Ovi Maps lavede et projekt, hvor fremskrivninger efterlignede folks bevægelser. Projektionskortlægning er blevet brugt på konferencer som et middel til dekoration eller fordybelse af publikum i et erfarent tema. Billeder kan projiceres på en flad overflade eller på et usædvanligt objekt såsom en bil eller en stol. Festivalen Fête des Lumières i Lyon, en festival for at ære Jomfru Maria, har for nylig indarbejdet 3D -kortlægning i deres produktioner, hvilket skaber en illusion af en kæmpe flipperspiller på siden af ​​en bygning. Almindelige teknikker til disse forestillinger omfatter 3D -kortlægning og 3D -projektion for at skabe illusionen af ​​dybde samt bevægelse, såsom smuldrende bygninger.

Det bruges også i teknologi såsom Domes , hvor det kombineres med virtual reality og augmented reality til at skabe 360-graders projektioner til en mere fordybende oplevelse.

Brugen af ​​projektionskortlægning i tv og film bliver mere og mere populær. Til sci-fi-filmen Oblivion (2013) brugte instruktørerne projektionskortlægning til at skabe et fordybende miljø. Til en tv -reklame fra 2016 brugte Audi projektorkortlægning til at fremvise teknologien i Audi Q7 -bilen. Annoncen, "Projection of Greatness", blev filmet uden CGI og brugte kun indhold, der blev fanget live i kamera.

I fællesskabet elektronisk dansemusik (EDM) bliver det mere og mere almindeligt, at DJ'er ledsager deres musik med synkroniserede visuals, som enten kan forudindspilles eller afspilles live af en Video Jockey (VJ). Selvom normale projektionsskærme er almindeligt anvendte, opretter nogle visuelle kunstnere særlige 3D -installationer at projektere på. Mange EDM -kunstnere anvender projektionsteknikker. Billedkunstnere bruger også projektionskortlægning til kreativt udtryk, nogle gange for at forbedre eksisterende kreative medier som maleri og tegning.

Kunstnere kan bruge det som en avantgarde udtryksform, da det er ny teknologi, der kan forvandle deres kreative ideer til 3D -projekter og forbinde med publikum på en ny måde. Videoprojektioner er dukket op i bycentre som New York City og London, hvor kunstnere har brugt guerillaprojektioner offentligt uden nødvendig godkendelse. På denne måde kan kunstnere vise deres arbejde på ethvert sted som alt og hvor som helst kan være et lærred. Ofte bruger folk det også som et middel til aktivisme; gruppen Occupy Wall Street har brugt den til at projicere på Verizon Wireless -bygningen i New York City som et middel til visuelt at sprede budskabet om, at Occupy Wall Street stadig lever. Det japanske teaterstykke Mysteries of Yoshitsune I&II (2012–14) er kendt for den første store brug af projekteringskortlægning i japansk teaterscenspil.

Projektionskortlægning bruges ofte af Walt Disney Imagineering og Walt Disney Creative Entertainment i Disney Parks . Eksempler inkluderer The Magic, Memories and You , Disney Dreams! , Fejr magien , Once Upon a Time , Disneyland Forever , Halloween Screams , Believe ... In Holiday Magic , Husk ... Drømme går i opfyldelse , heldigvis nogensinde og senest Sunset Seasons Hilsner i Disneys Hollywood Studios .

Da Paul Oakenfold blev den første DJ til at optræde live på Stonehenge , blev projektionskortlægning brugt til at forvandle det forhistoriske monument til et spektakulært lysshow. For at undgå skader på de gamle sten blev kun 50 af Oakenfolds nære venner inviteret, og de skulle bære støjreducerende hovedtelefoner for at høre musikken over den nærliggende A303-vej .

Se også

Referencer