Dukketeater - Puppetry

Dukketeater
Gioppino og Brighella dukketeater i Bergamo, Italien
Forfader kunst	Teater
Oprindelse æra	3000 år f.Kr.

Scenekunst
Akrobatik Ballet Cirkus færdigheder Klovn Dans Gymnastik Magi Mime musik Opera Professionel brydning Dukketeater Tale Stand-up Teater Ventriloquism
v t e

Dukketeater er en form for teater eller forestilling, der involverer manipulation af dukker - livløse objekter, der ofte ligner en slags menneske- eller dyrefigur, der er animeret eller manipuleret af et menneske, der kaldes en dukkefører . En sådan forestilling er også kendt som en marionetproduktion. Manuskriptet til en dukkeproduktion kaldes en dukketeater. Dukkemænd bruger bevægelser fra hænder og arme til at styre enheder såsom stænger eller snore til at bevæge kroppen, hovedet, lemmerne og i nogle tilfælde dukkens mund og øjne. Dukkemanden taler nogle gange med stemmen til dukkens karakter, mens de andre gange optræder til et indspillet soundtrack.

Der findes mange forskellige slags dukker, og de er lavet af en lang række materialer afhængigt af deres form og tilsigtede anvendelse. De kan være ekstremt komplekse eller meget enkle i deres konstruktion. De enkleste dukker er fingerdukker , som er bittesmå dukker, der passer på en enkelt finger, og sokkedukker , der er dannet af en strømpe og betjenes ved at stikke hånden ind i strømpen, med åbning og lukning af hånden, der simulerer bevægelsen af dukkens "mund". En hånddukke eller handskeduppe styres af en hånd, der optager marionetens indre og flytter dukken rundt. Punch og Judy dukker er velkendte eksempler. Andre hånd- eller handskedukker er større og kræver to dukkede for hver dukke. Japanske Bunraku -dukker er et eksempel på dette. Marionetter er suspenderet og kontrolleret af et antal strenge plus undertiden en central stang fastgjort til en kontrolstang, der holdes ovenfra af dukkeføreren. Stangdukker er lavet af et hoved fastgjort til en central stang. Over stangen er en kropsform med arme fastgjort styret af separate stænger. De har flere bevægelsesmuligheder som en konsekvens end en simpel hånd- eller handskedukke.

Dukketeater er en meget gammel form for teater, der først blev optaget i det 5. århundrede f.Kr. i det antikke Grækenland . Nogle former for dukketeater kan have sin oprindelse helt tilbage i 3000 år f.Kr. . Dukketeater har mange former, men de deler alle processen med at animere livløse udførende objekter for at fortælle en historie. Dukketeater forekommer i næsten alle menneskelige samfund, hvor dukker bruges til underholdningsformål gennem performance, som hellige genstande i ritualer , som symbolsk illustrationer i festligheder såsom karnevaler og som en katalysator for social og psykologisk forandring i transformativ kunst .

Historie

Dukketeater er en meget gammel kunstform, der menes at have sin oprindelse for omkring 4000 år siden. Dukker har været brugt siden de tidligste tider til at animere og kommunikere ideer og behov i menneskelige samfund. Nogle historikere hævder, at de er på forhånd med skuespillere inden for teater. Der er tegn på, at de blev brugt i Egypten allerede i 2000 fvt, da snoreopererede figurer af træ blev manipuleret til at udføre æltning af brød. Der er også fundet trådstyrede, ledede dukker lavet af ler og elfenben i egyptiske grave. Hieroglyfer beskriver også "gående statuer", der bruges i gamle egyptiske religiøse dramaer. Dukketeater blev praktiseret i det antikke Grækenland, og de ældste skriftlige optegnelser om dukketeater kan findes i værkerne fra Herodot og Xenophon , der stammer fra det 5. århundrede fvt.

Afrika

Afrika syd for Sahara kan have arvet nogle af marionettraditionerne i det gamle Egypten. Ganske vist bruger hemmelige samfund i mange afrikanske etniske grupper stadig dukker (og masker ) i rituelle dramaer såvel som i deres helbredelses- og jagtceremonier. I dag fortsætter dukketeater som en populær form, ofte inden for en ceremoniel kontekst og som en del af en lang række folkelige former, herunder dans, historiefortælling og maskeret performance . I 2010'erne i hele landdistrikterne Afrika udførte dukketeater stadig den funktion at overføre kulturelle værdier og ideer, der i store afrikanske byer i stigende grad udføres af formel uddannelse, bøger, biograf og fjernsyn.

Asien

øst Asien

Der er lette beviser for dukketeater i Indus Valley Civilization . Arkæologer har fundet frem en terrakottadukke med et aftageligt hoved, der kan manipuleres med en snor, der dateres til 2500 f.Kr. En anden figur er en terracotta -abe, der kunne manipuleres op og ned ad en pind, og opnå minimum animation i begge tilfælde. Dukker er beskrevet i den episke Mahabharata , tamilske litteratur fra Sangam -æraen og forskellige litterære værker, der stammer fra de sene århundreder f.Kr. til de tidlige århundreder e.Kr., herunder Ashokas edikter . Fungerer som Natya Shastra og Kama Sutra uddybe dukketeater i detaljer.

Kina har en dukkehistorie, der går 3000 år tilbage i tiden, oprindeligt i pi-yung xi , "tårnet for lanterneskyggerne", eller som det er mere almindeligt kendt i dag, kinesisk skyggeteater . Ved Song -dynastiet (960–1279 e.Kr.) spillede dukker til alle sociale klasser, herunder domstolene, men alligevel blev dukketeater, som i Europa, anset for at komme fra et lavere socialt lag. I Taiwan , budaixi dukketeater, noget der ligner den japanske bunraku, forekomme med dukkespillere arbejder i baggrunden eller under jorden. Nogle meget erfarne dukkespillere kan manipulere deres dukker til at udføre forskellige stunts, for eksempel salto i luften.

Japan har mange former for dukketeater, herunder bunraku . Bunraku udviklede sig ud fra Shinto -tempelritualer og blev gradvist en meget sofistikeret form for dukketeater. Chikamatsu Monzaemon , af mange betragtet som Japans største dramatiker, opgav at skrive kabuki- teaterstykker og fokuserede udelukkende på de kun dukkede bunraku-teaterstykker. Oprindeligt bestående af en dukkefører, i 1730 blev tre dukkespillere brugt til at betjene hver dukke i fuldt lys af publikum. Dukkerne, der klædte sig alle i sort, ville blive usynlige, når de stod mod en sort baggrund, mens faklerne kun oplyste de udskårne, malede og udklædte trædukker.

• 

  Kinesisk skygge dukke (Beijing stil)

• 

  Kinesiske pindedukker

• 

  Hanuman og Ravana i Togalu Gombeyaata , en skygge dukketradition i den sydlige del af Indien

• 

  Sanbaso bunraku -dukke, Tonda -dukketruppe, Japan

• 

  Karakteren Osono fra stykket Hade Sugata Onna Maiginu

Koreas tradition for dukketeater menes at være kommet fra Kina. Det ældste historiske bevis på dukketeater i Korea stammer fra et brev skrevet i 982 e.Kr. fra Choe Seung-roe til kongen. På koreansk er ordet for marionet Kkoktugakshi . Gagsi betyder en "brud" eller en "ung kvinde", som var den mest almindelige form dukkerne tog. Et kkoktugakshi -dukketeater har otte scener.

Sydøstasien

Det indonesiske wayang -teater var påvirket af indiske traditioner. Nogle forskere sporer dukkernes oprindelse til Indien for 4000 år siden, hvor hovedpersonen i sanskritstykker var kendt som Sutradhara , "indehaveren af ​​strygere". Wayang er en stærk tradition for dukketeater hjemmehørende i Indonesien , især i Java og Bali . I Java er wayang kulit , en udførlig form for skygge -dukketeater, meget populær. Javanesiske stavdukker har en lang historie og bruges til at fortælle fabler fra javanesisk historie. En anden populær dukkeform i Indonesien er wayang golek .

Thailand har hun krabok , en populær form for stangdukketeater .

Vietnam udviklede kunstformen med vanddukke , unikt for det pågældende land. Dukkerne er bygget af træ, og forestillingerne udføres i en taljehøj pool. En stor stang under vandet bruges af dukkemænd til at støtte og kontrollere dukkerne, hvilket skaber udseende af dukkerne, der bevæger sig over vand. Oprindelsen til denne form for dukketeater stammer syv hundrede år tilbage, da rismarkerne ville oversvømme og landsbyboerne ville underholde hinanden. Dukkeshowkonkurrencer mellem vietnamesiske landsbyer førte til sidst til oprettelsen af ​​hemmelighedsfulde og eksklusive dukkesamfund.

Den Filippinerne først udviklet sin kunst dukketeater under den spanske kolonitid. Den ældste kendte filippinske dukke er carrillo , også kendt som kikimut , titire og potei . Det blev første gang registreret i 1879. Det involverer små vogne, der blev brugt i dukketeater med figurer af pap, der blev brugt til skyggespil. I slutningen af ​​1800 -tallet udviklede sig endnu et filippinsk dukketeater. Higantes er kæmpe papir- maché - dukker, der tæller mere end hundrede, paradet gennem byen under Higantes-festivalen . Disse dukker er lavet som en hengivenhed til San Clemente og som en hån mod jordejere fra kolonitiden, der diskriminerede filippinere. Forskellige traditioner er forbundet med higantes . Siden det 20. århundrede har flere dukkekunster udviklet sig på Filippinerne. En bemærkelsesværdig filippinsk dukkefører er Amelia Lapeña Bonifacio .

I Burma , i dag kaldet Myanmar, udviklede sig en udførlig form for dukketeater, kaldet Yoke thé , baseret på kongelig protektion. Den sandsynlige dato for oprindelsen af ​​burmesiske marionetter er angivet som omkring 1780, under kong Singu Min regeringstid , og deres introduktion krediteres ministeren for kongelig underholdning, U Thaw. Fra begyndelsen nød marionetter stor popularitet ved domstolene i Konbaung -dynastiet . Lidt har ændret sig siden oprettelsen af ​​kunsten af ​​U Thaw, og det sæt af figurer, han udviklede, er stadig i brug i dag.

• 

  Wayang Kulit (Shadow Puppet) Kumbakarna , Tropenmuseum Collections, Indonesien , før 1914

• 

  Wayang Kulit (Shadow Puppet) Gatot Kaca , Tropenmuseum Collections, Indonesien , før 1914

• 

  Wayang Kulit (Shadow Puppet) Wibisana , Tropenmuseum Collections, Indonesien før 1933

• 

  Wayang Kulit (Shadow Puppet) Princess Shinta , Tropenmuseum Collections, Indonesien før 1983

• 

  Wayang Kulit (Shadow Puppet) Yudhishthira , Tropenmuseum Collections, Indonesien før 1914

• 

  Wayang Kulit (Shadow Puppet) Princess Tari, Tropenmuseum Collections, Indonesien før 1934

• 

  Wayang kulit , et marionet-skygge-spil af Java, Bali og Lombok fra Indonesien

• 

  Åg de marionetter, der viser kongelig protektion, fra Myanmar

• 

  Hun krabok , dukker håndteret af tre kunstnere fra Thailand

• 

  Vanddukke , en unik kunst, der stammer fra Vietnam

Indien

Indien har en lang tradition for dukketeater. I det gamle indiske epos Mahabharata er der henvisninger til dukker. Kathputli , en form for stringdukkeoptræden hjemmehørende i Rajasthan , er bemærkelsesværdig, og der er mange indiske buktalere og dukkemænd. Den første indiske buktaler, professor YK Padhye , introducerede denne form for dukketeater til Indien i 1920'erne, og hans søn, Ramdas Padhye, populariserede efterfølgende buktaler og dukketeater. Næsten alle typer dukker findes i Indien.

Strenge dukker

Indien har en rig og gammel tradition for snordukker eller marionetter. Marionetter med leddede lemmer kontrolleret af strenge tillader langt større fleksibilitet og er derfor de mest velformulerede af dukkerne. Rajasthan, Orissa, Karnataka og Tamil Nadu er nogle af de regioner, hvor denne form for dukketeater har blomstret. De traditionelle marionetter i Rajasthan er kendt som Kathputli . Disse marionetter er hugget ud af et enkelt stykke træ og ligner store dukker, der er farverigt klædt. De string marionetter for Orissa er kendt som Kundhei . De string marionetter for Karnataka kaldes Gombeyatta . Dukker fra Tamil Nadu , kendt som Bommalattam , kombinerer teknikkerne til stang- og snordukker .

Skygge dukker

Indien har en række forskellige typer og stilarter af skyggedukker. Shadow dukker er flade figurer skåret ud af læder, som er blevet behandlet for at gøre det gennemsigtigt. Skyggedukker presses mod skærmen med en stærk lyskilde bagved. Manipulationen mellem lyset og skærmen gør silhuetter eller farverige skygger, alt efter omstændighederne, for de seere, der sidder foran skærmen. Denne tradition for skyggedukker overlever i Orissa, Kerala, Andhra Pradesh, Karnataka, Maharashtra og Tamil Nadu. Tholpavakoothu (eller Tolpava Koothu ) er en tradition for skygge dukketeater, der er unik for Kerala , Indien. Skyggen teater Karnataka er kendt som Togalu Gombeyatta og som Togalu Gombeyaata i Andhra Pradesh . Disse dukker er for det meste små i størrelse. Dukkerne adskiller sig imidlertid i størrelse alt efter deres sociale status: for eksempel stor størrelse for konger og religiøse karakterer og mindre størrelse for almindelige mennesker eller tjenere.

Stangdukker

Stangdukker er en forlængelse af handskedukker, men er ofte meget større og understøttes og manipuleres af stænger nedenfra. Denne form for dukketeater findes nu mest i Vestbengalen og Orissa . Den traditionelle stangdukkeform i Vestbengalen er kendt som Putul Nautch . De er hugget i træ og følger de forskellige kunstneriske stilarter i en bestemt region. Den traditionelle stangdukke i Bihar er kendt som Yampuri .

Handske dukker

Handskedukker er også kendt som ærme-, hånd- eller håndfladedukker. Hovedet er lavet af enten papier maché , klud eller træ, med to hænder, der dukker op lige under nakken. Resten af ​​figuren består af en lang, flydende nederdel. Disse dukker er som halte dukker, men i hænderne på en dygtig dukkefører er de i stand til at producere en lang række bevægelser. Manipulationsteknikken er enkel, bevægelserne styres af den menneskelige hånd, den første finger indsat i hovedet og langfingeren og tommelfingeren i dukkens to arme. Ved hjælp af disse tre fingre kommer handskedukken til live.

Traditionen med handskedukker i Indien er populær i Uttar Pradesh, Orissa, Vestbengalen og Kerala. I Uttar Pradesh præsenterer handskedukkespil normalt sociale temaer, hvorimod i Orissa sådanne skuespil er baseret på historier om Radha og Krishna. I Orissa spiller dukkeføreren en dholak ( håndtromle ) med den ene hånd og manipulerer dukken med den anden. Leveringen af ​​dialogen, dukkens bevægelse og dholakens slag er godt synkroniseret og skaber en dramatisk atmosfære. I Kerala kaldes den traditionelle handskedukkespil Pavakoothu .

• 

  Traditionelle indonesiske dukker og dukkefører

• 

  Wayang -dukke fra Bali, Indonesien

• 

  Elefant og ung mand, slutningen af ​​1800-tallet, Burma

• 

  Burmesisk dukketeater med musikere i forgrunden (akvarel fra 1800-tallet)

Afghanistan

Afghanistan har produceret en form for dukketeater kendt som buz-baz . Under en forestilling vil en dukkefører samtidig betjene en marionet af en markhor, mens han spiller en dambura (langhalset lut).

Vestasien

Mellemøstlig dukketeater, ligesom dets andre teaterformer, er påvirket af den islamiske kultur. Karagoz , det tyrkiske skygge teater, har i vid udstrækning påvirket dukketeater i regionen, og det menes at være gået fra Kina via Indien. Senere blev det taget af mongolerne fra kineserne og overført til de tyrkiske folk i Centralasien. Shadow Theatres kunst blev bragt til Anatolien af det tyrkiske folk, der emigrerede fra Centralasien. Andre forskere hævder, at skyggeteater kom til Anatolien i det 16. århundrede fra Egypten . Talsmændene for denne opfattelse hævder, at skyggeteater fandt vej ind i de osmanniske paladser, da Yavuz Sultan Selim erobrede Egypten i 1517. Han så skyggeteater opført under en fest til hans ære, og det blev sagt, at han var så imponeret over det, at han tog dukkefører tilbage til sit palads i Istanbul, hvor hans 21 -årige søn, senere sultan Suleyman den Storslåede , udviklede en interesse for stykkerne.

På andre områder overlever stilen med skygge-dukketeater kendt som khayal al-zill , en metafor oversat som "fantasiens skygger" eller "skyggen af ​​fantasi", stadig. Dette er et skyggespil med levende musik, "akkompagnement af trommer, tamburiner og fløjter ... også ..." specialeffekter " - røg, ild, torden, rangler, knirk, dunk og hvad som helst andet kan fremkalde et grin eller et gys fra sit publikum "

I Iran vides dukker at have eksisteret meget tidligere end 1000 e.Kr., men i første omgang var kun handske- og snore dukker populære. Andre genre af dukketeater opstod i løbet af Qajar -æraen (18. og 19. århundrede), da påvirkninger fra Tyrkiet spredte sig til regionen. Kheimeh Shab-Bazi er et traditionelt persisk dukketeater, der udføres i et lille kammer af en musikalsk kunstner og en historiefortæller kaldet en bid eller naghal . Disse shows finder ofte sted ved siden af ​​historiefortælling i traditionelle te- og kaffehuse ( Ghahve-Khane ). Dialogen finder sted mellem knust og dukkerne. Et nylig eksempel på dukketeater i Iran er turnéoperaen Rostam og Sohrab .

Europa

Det antikke Grækenland og Rom

Selvom der kun er få eksempler på dukker fra det antikke Grækenland , viser historisk litteratur og arkæologiske fund eksistensen af ​​dukketeater. Det græske ord oversat som "marionet" er "νευρόσπαστος" ( nevrospastos ), som bogstaveligt betyder "tegnet af strenge, snor-træk", fra "νεῦρον" ( nevron ), hvilket betyder enten "sener, sener, muskler, snore" eller "wire" og "σπάω" ( spaō ), der betyder "draw, pull". Aristoteles refererede til at trække i snore for at kontrollere hoveder, hænder og øjne, skuldre og ben. Platons arbejde indeholder også referencer til dukketeater. Den Iliaden og Odysseen blev præsenteret ved hjælp dukketeater. Rødderne til europæisk dukketeater strækker sig sandsynligvis tilbage til de græske teaterstykker med dukker, der blev spillet til "almindelige mennesker" i det 5. århundrede f.Kr. I det 3. århundrede f.Kr. ville disse skuespil blive vist i Theatre of Dionysus ved Akropolis .

I det antikke Grækenland og det gamle Rom fandt man lerdukker og et par af elfenben, dateret fra omkring 500 f.Kr., i børns grave. Disse dukker havde ledede arme og ben, og i nogle tilfælde en jernstang, der strakte sig op fra toppen af ​​deres hoveder. Denne stang blev brugt til at manipulere dukken ovenfra, som det gøres i dag i siciliansk dukketeater. Et par af disse dukker havde snore i stedet for stænger. Nogle forskere mener, at disse gamle figurer simpelthen var legetøj og ikke dukker på grund af deres lille størrelse.

Italien

Middelalder og renæssance

Italien betragtes af mange som marionettens tidlige hjem på grund af indflydelse fra romersk dukketeater. Xenophon og Plutarch henviser til dem. Den kristne kirke brugte marionetter til at udføre moralsk skuespil . Det menes, at ordet marionet stammer fra de små figurer af Jomfru Maria , deraf ordet "marionet" eller "Mariedukke. reagerede ved at oprette scener uden for katedraler og blev endnu mere ribald og slapstick.Og ud af dette voksede den italienske komedie kaldet Commedia dell'arte.Dukker blev til tider brugt i denne form for teater, og nogle gange blev Shakespeares skuespil fremført ved hjælp af marionetter i stedet for skuespillere.

På Sicilien er siderne på æselvogne dekoreret med indviklede, malede scener fra de frankiske romantiske digte, såsom The Song of Roland . De samme fortællinger er udført i traditionelle dukketeatre med håndlavede marionetter af træ. På siciliansk kaldes dette " Opera dei pupi " eller "dukkernes opera". "Opera dei pupi" og den sicilianske cantastorietradition, ordet for historiefortæller, er forankret i den provencalske trubadurtradition på Sicilien under Frederik II, den hellige romerske kejser , i første halvdel af 1200 -tallet.

1700- og 1800 -tallet

1700 -tallet var en vital periode i udviklingen af ​​alt italiensk teater, inklusive marionetteatret. Stangdukken var hovedsagelig af lavere klasse, men marionetteatret var populært i adelige kredse som en fejring af oplysningstiden . Virkningerne og den kunstfærdige og komplekse konstruktion af dukkerne, dukketeatrene og dukkefortællingerne var alle populære, især i Venedig. I 1800 -tallet blev marionetterne på Pietro Radillo mere komplekse, og i stedet for bare stangen og to strenge blev Radillos marionetter styret af hele otte strenge, hvilket øgede kontrollen over de enkelte kropsdele af marionetterne.

Frankrig

Guignol er hovedpersonen i det franske dukketeater, der er kommet til at bære hans navn. Selvom det ofte betragtes som børneunderholdning, har Guignols skarpe vid og sproglige evner også altid været værdsat af voksne, som det fremgår af mottoet fra en fremtrædende Lyon -gruppe: "Guignol morer børn ... og vittige voksne". Laurent Mourguet , Guignols skaber, faldt på hårde tider under den franske revolution, og begyndte i 1797 at praktisere tandpleje , som i de dage simpelthen var at trække i tænderne. For at tiltrække patienter begyndte han at oprette et dukketeater foran sin tandlægestol.

Hans første shows viste Polichinelle , en karakter lånt fra den italienske commedia dell'arte . I 1804 var succesen sådan, at han opgav tandlægen helt og blev en professionel dukkefører og skabte sine egne scenarier, der tog udgangspunkt i bekymringerne fra hans arbejderklassepublikum og improviserede henvisninger til datidens nyheder. Han udviklede karakterer tættere på dagligdagen for sit Lyon-publikum, først Gnafron, en vinelskende skomager, og i 1808 Guignol. Andre karakterer, herunder Guignols kone Madelon og gendarmen Flagéolet fulgte snart efter, men disse er aldrig meget mere end folier for de to helte. Guignols uundgåelige sejr er altid det gode triumf over det onde.

Storbritanien

Den traditionelle britiske dukke fra Punch og Judy sporer sine rødder til 1500 -tallet til den italienske commedia dell'arte . Karakteren "Punch" stammer fra karakteren Pulcinella , som blev angliciseret til Punchinello . Han er en manifestation af Lord of Misrule and Trickster , figurer af dybt forankrede mytologier. Punchs kone var oprindeligt "Joan", men blev senere "Judy". I slutningen af ​​1700- og begyndelsen af ​​1800 -tallet blev det velkendte Punch and Judy dukketeater, der fandtes i Storbritannien, udført i en let transportabel bod . Det britiske dukke- og modelteatergilde i begyndelsen af ​​det 20. århundrede indledte en genopblussen af ​​dukketeater. To af laugets grundlæggere, HW Whanslaw og Waldo Lanchester , arbejdede begge med at promovere og udvikle dukketeater med publikationer af bøger og litteratur, hovedsageligt med fokus på marionettens kunst. Lanchester havde et turnéteater og et fast sted i Malvern, Worcestershire , der regelmæssigt deltog i Malvern Festival og tiltrak George Bernard Shaws opmærksomhed . Et af Shaws sidste skuespil, Shakes versus Shav , blev skrevet til og først opført i 1949 af virksomheden.

Fra 1957 til 1969, Gerry Anderson produceret mange tv-serier hovedrollen marionetter, startende med Roberta Leigh 's eventyr Twizzle og slutter med Secret Service . Mange af disse serier (hvoraf den mest berømte var Thunderbirds ) anvendte en teknik kaldet Supermarionation , som automatisk synkroniserede den forudindspillede karakterdialog med dukkernes mundbevægelser. Anderson vendte tilbage til dukketeater i 1983 med Terrahawks og den uforbundne pilot Space Police i 1987.

Nuværende britiske dukketeatre omfatter Little Angel Theatre i Islington , London, Puppet Theatre Barge i London, Norwich Puppet Theatre , Harlequin Puppet Theatre , Rhos-on-Sea , Wales og Biggar Puppet Theatre, Biggar, Lanarkshire , Scotland . Britisk dukketeater dækker nu en lang række stilarter og tilgange. Der er også en række britiske teaterselskaber, herunder Horse and Bamboo Theatre og Green Ginger , som integrerer dukketeater i stærkt visuelle produktioner. Fra 1984 til 1996 blev dukketeater brugt som et redskab til politisk satire i den britiske tv -serie Spitting Image . Dukketeater har også haft indflydelse på almindeligt teater, og flere nylige produktioner kombinerer dukketeater med live action, herunder Warhorse , på Royal National Theatre og Madam Butterfly på English National Opera .

Holland, Danmark, Rumænien og Rusland

Mange regionale varianter af Pulcinella blev udviklet, da karakteren spredte sig til Europa. I Holland er det Jan Klaassen (og Judy er Katrijn ); i Danmark Mester Jackel ; i Rusland Petrushka ; og i Rumænien Vasilache . I Rusland forstærkede det centrale dukketeater i Moskva og dets filialer i alle dele af landet marionettens og dukketeater generelt omdømme.

• 

  Polichinelle -karikatur, Frankrig

• 

  Dukketeater med Gioppino og Brighella, Bergamo Italien

• 

  Traditionelle dukker fra Liège, Belgien

Tyskland og Østrig

Der er en lang tradition for dukketeater i Tyskland og Østrig. Meget af det stammer fra traditionen fra det 16. århundrede med den italienske commedia dell'arte . Den tyske version af den britiske karakter af 'Punch' kaldes Kasperle of Kaspar, mens Judy kaldes Grete . I 1700 -tallet blev operaer specifikt komponeret til marionetdukker. Gluck , Haydn , de Falla og Respighi komponerede alle voksne operaer til marionetter.

I 1855 grundlagde grev Franz Pocci München Marionette Theatre . En tysk dramatiker, digter, maler og komponist, Pocci skrev 40 dukketeater til sit teater. Albrecht Roser har gjort en betydelig indflydelse med sine marionetter i Stuttgart . Hans karakterer Klovn Gustaf og bedstemor er velkendte. Bedstemor , mens den er udadtil charmerende, er vildt humoristisk i sine observationer om alle aspekter af samfundet og livets absurditeter.

I Lindau blev Lindau Marionette Opera grundlagt i 2000 af Bernard Leismueller og Ralf Hechelmann . Firmaet fremfører et stort antal operaer samt en marionetballet, Svanesøen .

I Augsburg blev det historiske Augsburg Marionette Theatre grundlagt i 1943 af Walter Oehmichen . Det fortsætter den dag i dag sammen med et tilstødende dukkemuseum under barnebørnene til grundlæggeren, Klaus Marschall og Juergen Marschall .

Langt tidligere i det nærliggende Salzburg , Østrig, blev Salzburg Marionette Theatre grundlagt i 1913 af professor Anton Aicher og er verdensberømt. Salzburg Marionette Theatre fortsætter stadig traditionen med at præsentere opera i fuld længde ved hjælp af marionetter i deres eget formålsbyggede teater indtil for nylig under ledelse af Gretl Aicher . Det udfører hovedsageligt operaer som Die Fledermaus og Tryllefløjten og et lille antal balletter som Nøddeknækkeren . Salzburg Marionette Theatre -produktionerne henvender sig til voksne, selvom børn naturligvis er velkomne.

Der er også et marionetteater på Schoenbrunn-paladset i Wien grundlagt af Christine Hierzer-Riedler og Werner Hierzer for over 40 år siden. Marionetteatret fremfører verdensberømte operaer, musicals og eventyr.

Tjekkiet og Slovakiet

Marionette dukketeater har haft en meget lang historie inden for underholdning i Prag og andre steder i det tidligere Tjekkoslovakiet og derefter i Tjekkiet og Slovakiet. Det kan spores dybt ind i den tidlige del af middelalderen. Marionetter dukkede først op omkring tidspunktet for trediveårskrigen . Den første bemærkede tjekkiske dukkefører var Jan Jiří Brat, der blev født i 1724. Han var søn af en lokal tømrer og skabte sit eget dukketeater. Matěj Kopecký var den mest berømte tjekkiske dukkefører fra det 19. århundrede og var ansvarlig for at kommunikere ideerne om national bevidsthed.

I 1911 var Jindřich Veselý med til at stifte den tjekkiske sammenslutning af dukketeaterets venner og i 1912 gik han ind for udgivelsen af ​​det ældste specialiserede dukketeaterblad, der stadig udgives i dag, Loutkář . Veselý spillede en central rolle i grundlæggelsen af UNIMA (International Puppetry Association) i 1929 og blev valgt til sin første præsident.

I henholdsvis 1920 og 1926 skabte Josef Skupa sine mest berømte marionetfigurer: Spejbl og Hurvínek , komisk far og hans rascal -søn . I 1930 oprettede han det første moderne professionelle dukketeater. En vigtig dukkeorganisation er National Marionette Theatre i Prag. Repertoiret indeholder hovedsageligt en marionetproduktion af Mozarts opera Don Giovanni . Produktionen har periodiske kostumer og omgivelser fra det 18. århundrede. Der er mange andre virksomheder, herunder Buchty a Loutky ("kager og dukker"), grundlagt af Marek Bečka . Dukker er blevet brugt i vid udstrækning i animerede film siden 1946. Jiří Trnka var en anerkendt leder på dette område. Miroslav Trejtnar er en mester dukkefører og lærer i traditionelle tjekkiske færdigheder i at lave marionetter.

I 2016 blev tjekkisk og slovakisk dukketeater optaget på UNESCOs immaterielle kulturarvslister .

19. århundrede

I løbet af denne periode udviklede dukketeater sig adskilt fra den nye mainstream af skuespillerteatre, og de 'slidte' dukkespillere optrådte uden for teaterbygninger på messer, markeder osv. Og blev fortsat klassificeret sammen med banditter og sigøjnere. I det 19. århundrede stod dukketeater over for konkurrence fra andre former for teater som f.eks. Vaudeville og musikhal , men det tilpassede sig disse udfordringer, for eksempel ved at udvikle scenehandlinger og deltage i de nye former for populært teater eller genopfinde sig selv på andre måder og finde publikum på de nyligt fashionable badebyer.

Nordamerika

Den Teotihuacan kultur (Central Mexico) på 600 e.Kr. lavet figurer med bevægelige arme og ben som en del af deres begravelses ritualer. Indfødte amerikanere brugte også ceremonielle dukker. I 1519 ledsagede to dukkeførere Hernando Cortez på hans første rejse til Mexico. Europæerne bragte deres egne marionettraditioner med sig, men efterhånden udviklede man sig karakteristiske stilarter, former og marionetfigurer i Nordamerika .

Under depressionen rejste folkedukker med karnevaler, arbejdede med deres egne manuskripter og med dioramaer og marionetter af deres egen fremstilling.

Nogle fremskridt inden for dukketeater fra det 20. århundrede har sin oprindelse i USA . Marionette -dukketeater blev kombineret med fjernsyn allerede i 1940'erne, hvor Howdy Doody fra USA var en bemærkelsesværdig marionet på dette område. Bil Baird arbejdede med at revitalisere marionetteater og dukketeater i USA. Han og hans kone, Cora Eisenberg havde deres eget marionetteater i New York. Ventriloquist , Edgar Bergen yder også et stort bidrag. I 1960'erne udviklede Peter Schumanns brød- og dukketeater de dukketeatrets politiske og kunstneriske muligheder på en markant, kraftfuld og umiddelbart genkendelig måde. På nogenlunde samme tidspunkt var Jim Henson i gang med at lave en type blød dukke af skumgummi og klud, der blev kendt under ét som Muppets . I første omgang gennem børnefjernsynsprogrammet Sesam Street , og senere i The Muppet Show og på film, inspirerede disse mange efterlignere og genkendes i dag næsten overalt. Wayland Flowers leverede også et stort bidrag til voksen dukketeater med sin satiriske dukke, Madame .

Sid og Marty Krofft er to af Amerikas mest kendte dukkeførere og var hovedsageligt kendt for deres live action børns tv -serier i 60'erne og 70'erne nemlig HR Puffinstuff og Lidsville

Dukker er også blevet brugt i Star Wars -filmene, især med karakteren af Yoda . Hans stemme og manipulation blev leveret af Frank Oz .

• 

  Edgar Bergen og hans dukke Charlie McCarthy

• 

  Dukker i brød- og dukketeatermuseet i Glover, Vermont, USA

• 

  Mallory Lewis og Lamb Chop

• 

  Leslie Madeline Fleming og Bleeckie, en karakter fra en række webvideoer.

Australien

De aboriginale folk i Australien har en lang tradition for mundtlig historiefortælling, der går mange tusinde år tilbage. De brugte masker og andre objekter til at formidle dybe og meningsfulde temaer om moral og natur. Masker blev udskåret af træ og stærkt dekoreret med maling og fjer.

I Australien i 1960'erne grundlagde Peter Scriven Marionette Theatre of Australia og iscenesatte smukke marionetproduktioner som The Tintookies , Little Fella Bindi , The Explorers og The Water Babies .

Phillip Edmiston, der arbejdede sammen med Peter Scriven på Marionette Theatre of Australia, monterede i 1977 en overdådig marionetproduktion af The Grand Adventure under paraplyen af ​​sit eget selskab, Theatrestrings. Med 127 marionetter åbnede A $ 120.000 -produktionen i Nambour i Civic Hall den 28. maj 1977 og turnerede efterfølgende til Sydney, Melbourne og Brisbane. Musicalen er komponeret af Eric Gross med bog og tekster af Hal Saunders. Historien bredt fortalt om kaptajn James Cooks rejse til Sydhavsøen med botanikeren Joseph Banks på HMS Endeavour . Edmiston turnerede i Queensland gennem 1980'erne og 1990'erne med talrige produktioner med sit nye firma Queensland Marionette Theatre.

Bilbar Puppet Theatre, etableret af Barbara Turnbull og hendes mand Bill Turnbull, turnerede omfattende i Australien i regi af Queensland Arts Council i 1970'erne og 1980'erne. Deres shows omfattede The Lucky Charm , Funnybone , Mozarts opera Bastien og Bastienne og Lazy Liza . Bilbar Puppet Theatres dukker afholdes nu i Queensland Performing Arts Center , Brisbane . David Poulton turnerede marionetteshows via Queensland Arts Council langs hans 'Strings and Things' med sin kone Sally i mange år fra slutningen af ​​1970'erne. Gwen og Peter Iliffe turnerede også med Puppet People. Et af deres shows var Bees Hey, der brugte musikken fra Bizet. En anden succesrig gruppe var Ehmer Puppets.

David Hamilton, en af ​​de sidste tilbageværende marionettedukkere i Australien, turnerer uafhængigt og tidligere turnerede i regi af Queensland Arts Council. Nogle af hans dukker blev vist i en særlig dukkeudstilling monteret på Queensland Performing Arts Complex i 2018.

Komiker og radioudsender Jamie Dunn var berømt for sin karakter i Muppet-stil, Agro , der optrådte på flere syv tv-tv-programmer i 1980'erne og 1990'erne.

Formelt uddannet i USA af dukkemænd fra Jim Henson Company , er Brett Hansen og hans Brisbane -baserede Larrikin Puppets -selskab en af ​​kun få få dukker i Muppet -stil, der aktivt optræder i Australien. Cabaret Puppet Theatre, der er baseret i Brisbanes Redlands -område, turnerer også med produktioner for børn og voksne.

I Melbourne udviklede Handspan Theatre (1977–2002) sig fra ydmyg kollektiv begyndelse til et stort , designrigt teaterformat kaldet 'Visual Theatre' og blev et drivhus for innovative projekter og multimediesamarbejde i Australien og rundt om i verden.

Et post-graduate kursus eksisterede på Victorian College of the Arts , University of Melbourne i slutningen af ​​1990'erne, men er siden blevet afbrudt.

Den australske dukkefører Norman Hetherington var berømt for sin marionet, Mr. Squiggle , der optrådte i et australsk Broadcasting Commission -tv -program fra 1. juli 1959 til 9. juli 1999. I hvert afsnit ville han lave flere billeder fra "squiggles" sendt af børn fra omkring landet.

Richard Bradshaw OAM er en anden berømt australsk dukkefører. Han er tidligere formand for UNIMA Australia, tidligere kunstnerisk leder af Marionette Theatre Company of Australia, og laver skygge -dukketeater og skriver i marken.

Rod Hull leverede også et bidrag med sin dukke Emu . I 1960'erne præsenterede Hull et tv -program til morgenmad for børn i Australien.

Snuff Puppets er en af ​​Australiens moderne dukketeatergrupper. Baseret i Melbourne er deres arbejde fuld af vild sort humor, politisk og seksuel satire og en håndlavet æstetik. Snuff Puppets har optrådt i over 15 lande, herunder ture til store festivaler i Asien, Sydamerika og Europa.

Der er en årlig vinterfestival med dukker i City of Melbourne ArtPlay og på Federation Square i Melbourne.

I Sydney optræder Jeral Puppets, grundlagt af John og Jackie Lewis i 1966, regelmæssigt på Puppeteria Puppet Theatre og på turné.

Spare Parts Puppet Theatre of Fremantle, Western Australia blev grundlagt af Peter Wilson, Cathryn Robinson og Beverley Campbell-Jackson i 1981 som en del af et artist-in-residency-program, der blev initieret af WA Institute of Technology (nu Curtin University of Technology ) . Selskabets første projekt var en marionet tilpasning af Christopher Marlowe 's Doktor Faustus for 1981 Festival for Perth .

Moderne æra

Fra begyndelsen af ​​1800-tallet begyndte dukketeater at inspirere kunstnere fra traditionerne med 'høj kunst'. I 1810 skrev Heinrich von Kleist et essay 'On the Marionette Theatre', hvor han beundrede marionettens "mangel på selvbevidsthed". Dukketeater udviklede sig gennem det 20. århundrede på en række forskellige måder. Understøttet af den parallelle udvikling af biograf, tv og andre filmmedier når det nu ud til et større publikum end nogensinde. En anden udvikling, der begyndte i begyndelsen af ​​århundredet, var troen på, at dukketeater på trods af dets populære og folkelige rødder kunne tale til et voksen publikum med en voksen og eksperimentel stemme og genoplive den høje kunsttradition i skuespillerteater.

Sergei Obraztsov udforskede begrebet kukolnost ('dukketeater'), trods Joseph Stalins insisteren på realisme. Andre pionerer, herunder Edward Gordon Craig og Erwin Piscator blev påvirket af dukketeater i deres korstog for at regalvanisere mainstream. Maeterlinck , Shaw , Lorca og andre skrev dukketeater, og kunstnere som Picasso , Jarry og Léger begyndte at arbejde i teater. Craigs koncept om "übermarionetten" - hvori instruktøren behandler skuespillerne som objekter - har haft stor indflydelse på nutidens "objektteater" og " fysisk teater ". Tadeusz Kantor erstattede ofte skuespillere med dukker eller kombinerede de to og dirigerede hver forestilling fra kanten af ​​scenen, på en eller anden måde lig en dukkefører.

Kantor påvirkede en ny formalistisk generation af instruktører som Richard Foreman og Robert Wilson, der var optaget af 'objektet' i teatrale termer "at sætte det på scenen og finde forskellige måder at se på det" (Foreman). Innovative dukkespillere som Tony Sarg , Waldo Lanchester, John Wright, Bil Baird , Joan Baixas, Sergei Obratsov, Philipe Genty, Peter Schumann , Dattatreya Aralikatte , The Little Players , Jim Henson , Dadi Pudumjee og Julie Taymor har også fortsat med at udvikle former og indhold i dukketeater, så udtrykket 'dukketeater' ikke længere er begrænset til traditionelle former for marionetter, handsker eller stangdukker. Direktører og firmaer som Peter Schumann fra brød- og dukketeater , Bob Frith fra hest og bambusteater og Sandy Speiler fra In the Heart of the Beast Puppet and Mask Theatre har også kombineret maske og dukketeater, hvor performeren, dukkerne og objekterne er integreret inden for en stort set visuel teaterverden, der minimerer brugen af ​​talesprog.

Den Jim Henson Foundation , grundlagt af dukkefører og Muppet skaberen Jim Henson , er et filantropisk, velgørende organisation oprettet for at fremme og udvikle dukketeater i USA. Det har skænket 440 tilskud til innovative dukketeaterskunstnere. Dukketropper i begyndelsen af ​​det 21. århundrede, såsom HomeGrown Theatre i Boise, Idaho fortsætter den avantgardistiske satiriske tradition for årtusinder .

Se også

• Digital dukketeater
• Hånddukke
• Liste over dukkefilm med de største indtægter
• Marionet
• Dukketeater
• Russisk dukketeater
• Skygge dukketeater
• UNIMA - International Puppetry Association
• Ventriloquism
• Wayang
• Verdens dukkerdag
• Statens dukketeater i eventyr

Noter

Referencer

Bøger og artikler

eksterne links