Raï - Raï

Raï ( / r / , / r . I / ; arabisk : راي ), undertiden skrevet rai , er en form for algerisk folkemusik, der går tilbage til 1920'erne. Sangere af Raï kaldes cheb ( arabisk : شاب) (eller shabab, altså ung) i modsætning til sheik ( arabisk : شيخ) ( shaykh , altså gammel), navnet givet til Chaabi -sangere. Traditionen opstod i byen Oran , primært blandt de fattige. Traditionelt sunget af mænd i slutningen af ​​det 20. århundrede var kvindelige sangere blevet almindelige. Raïs tekster vedrørte sociale spørgsmål som sygdom og politiarbejde i europæiske kolonier, der ramte indfødte befolkninger.

Historie

Oprindelse

Raï er en type algerisk populærmusik, der opstod i 1920'erne i havnebyen Oran , og som selvbevidst stred imod accepterede kunstneriske og sociale skikke. Det appellerede til unge mennesker, der søgte at modernisere de traditionelle islamiske værdier og holdninger. Regionale, sekulære og religiøse trommemønstre, melodier og instrumenter blev blandet med vestlig elektrisk instrumentering. Raï opstod som en stor verdensmusikgenre i slutningen af ​​1980'erne.

I årene lige efter 1. verdenskrig var den algeriske by Oran - kendt som "lille Paris" - en smeltedigel af forskellige kulturer, fuld af natklubber og kabareter ; det var stedet at gå til en bawdy god tid. Ud af dette miljø opstod en gruppe mandlige og kvindelige muslimske sangere kaldet chioukhs og cheikhates, der afviste den raffinerede, klassiske poesi fra traditionel algerisk musik. I stedet sang de til akkompagnement af keramikktromler og endeblæste fløjter om bylivets modgang i et råt, grusomt, til tider vulgært og uundgåeligt kontroversielt sprog, der især appellerede til socialt og økonomisk dårligt stillede. Cheikhaterne forlod endvidere traditionen ved, at de ikke kun optrådte for kvinder, men også og især for mænd.

Musikken, der blev udført, blev kaldt raï. Det fik sit navn fra det algeriske arabiske ord raï ("mening" eller "råd"), som typisk blev indsat - og gentaget - af sangere for at fylde tiden, da de formulerede en ny sætning af improviserede tekster. I begyndelsen af ​​1940'erne var Cheikha Rimitti el Reliziana lokalt fremstået som en musikalsk og sproglig belysning i raï -traditionen, og hun fortsatte med at være blandt musikens mest fremtrædende kunstnere ind i det 21. århundrede.

Cheikh Hamada

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev Oran opdelt i jødiske, franske, spanske og indfødte algeriske kvarterer. Ved uafhængighed i 1962 var det jødiske kvarter (kendt som Derb) hjemsted for musikere som Reinette L'Oranaise , Saoud l'Oranais og Larbi Bensari . Sidi el Houari var hjemsted for spanske fiskere og mange flygtninge fra Spanien, der ankom efter 1939. Disse to fjerdedele havde aktive musikscener, og de franske indbyggere i byen tog til de jødiske og spanske områder for at undersøge musikken. Araberne i Oran var kendt for al-andalous , en klassisk musikstil importeret fra Sydspanien efter 1492. Klassisk Hawzi-musik var populær i løbet af denne tid, og kvindelige sangere af genren omfattede Cheikha Tetma , Fadila D'zirya og Myriam Fekkai . En anden almindelig musikalsk genre var Bedoui ("Bedouin") (eller gharbi ("Western")), der stammer fra beduinske chants . Bedoui bestod af Melhun -poesi, der blev sunget med akkompagnement fra guellale trommer og gaspa -fløjter . Bedoui blev sunget af mandlige sangere, kendt som cheikh s, der var klædt i lange, hvide jellabas og turbaner . Tekster kom fra poesi fra mennesker som Mestfa ben Brahim og Zenagui Bouhafs . Udøverne af bedoui omfattede Cheikh Hamada , Cheikh Mohammed Senoussi , Cheikh Madani , Cheikh Hachemi Bensmir og Cheikh Khaldi . Senoussi var den første, der havde indspillet musikken i 1906.

Fransk kolonisering af Algeriet ændrede samfundsorganisationen og frembragte en klasse fattige, uuddannede urbane mænd og kvinder. Bedouisangere samarbejdede for det meste med de franske kolonisatorer, selvom en undtagelse fra et sådant samarbejde var Cheikh Hamada. Problemer med overlevelse i et liv i fattigdom var domænet for gademusikanter, der sang bar-sange kaldet zendanis . Et fælles kendetegn ved disse sange omfattede udråb af ordet "raï!" og variationer deraf. Ordet "rai" indebærer, at der udtales en mening.

I 1920'erne blev kvinderne i Oran holdt for strenge adfærdskodekser. Mange af dem, der mislykkedes, blev sociale udstødte og sangere og dansere. De sang medh -sange til ros for profeten Mohammed og optrådte for kvindeligt publikum ved ceremonier som bryllupper og omskæringsfester . Disse kunstnere omfattede Les Trois Filles de Baghdad , Soubira bent Menad og Kheira Essebsadija . En anden gruppe af kvindelige sociale udstødte blev kaldt cheikhas , der var kendt for deres dragende kjole, hedonistiske tekster og deres fremvisning af en form for musik, der var påvirket af meddhahates og zendani -sangere. Disse cheikhas, der sang for både mænd og kvinder, omfattede mennesker som Cheikha Remitti el Reliziana , Cheikha Grélo , Cheikha Djenia el Mostganmia , Cheikha Bachitta de Mascara og Cheikha a; Ouachma el Tmouchentia . I 1930'erne så fremkomsten af ​​revolutionære organisationer, herunder organisationer motiveret af marxisme , som for det meste foragtede disse tidlige rødder raï sangere. På samme tid blev arabisk klassisk musik ved at vinde enorm popularitet i Maghreb , især musikken fra Egyptens Umm Kulthum .

Cheikha Remitti (1923-2006)

Da Raï først blev udviklet, var raï en hybrid blanding af landdistrikter og cabaret musikalske genrer, opfundet af og målrettet destilleriarbejdere, bønder, der havde mistet deres jord til europæiske nybyggere og andre typer af lavere klasse borgere. Orans geografiske placering gav mulighed for spredning af mange kulturelle påvirkninger, hvilket tillod raï -musikere at absorbere et udvalg af musikalske stilarter som flamenco fra Spanien, gnawa -musik og fransk kabaret, hvilket tillod dem at kombinere med de rytmer, der er typiske for arabiske nomader . I begyndelsen af ​​1930'erne var sociale spørgsmål, der ramte den arabiske befolkning i kolonien, såsom tyfus sygdom , chikane og fængsling af kolonialpolitiet og fattigdom fremtrædende temaer i raï tekster. Andre hovedlyriske temaer vedrørte imidlertid vin, kærlighed og meningen og oplevelserne ved at leve et marginal liv. Fra dens oprindelse spillede kvinder en vigtig rolle i musikken og fremførelsen af ​​raï. I modsætning til anden algerisk musik indarbejdede raï dans udover musik, især i et blandet køn.

I 1930'erne påvirkede Raï , al-andalousm og den egyptiske klassiske stil dannelsen af wahrani , en musikalsk stil populariseret af Blaoui Houari . Musikere som Mohammed Belarbi og Djelloul Bendaoud tilføjede disse påvirkninger til andre oraniske stilarter samt vestligt klaver og harmonika , hvilket resulterede i en stil kaldet bedoui citadinisé . Oprøret begyndte i midten af ​​1950'erne, og musikere, der omfattede Houari og Ahmed Saber, støttede Front de Libération National . Efter uafhængigheden i 1962 tolererede regeringen i Houari Boumédienne -regimet , sammen med præsident Ahmed Ben Bella , imidlertid ikke kritik fra musikere som Saber, og undertrykkelse af Raï og oranisk kultur fulgte. Antallet af offentlige optrædener af kvindelige raï -sangere faldt, hvilket førte til, at mænd spillede en øget rolle i denne musikgenre. I mellemtiden blev traditionelle raï -instrumenter som gasba (sivfløjte) og derbouka (nordafrikanske trommer) erstattet med violin og harmonika .

Efter uafhængighed

I 1960'erne begyndte Bellamou Messaoud og Belkacem Bouteldja deres karriere, og de ændrede raï -lyden og fik til sidst

Rachid & Fethi

raï mainstream accept i Algeriet i 1964. I 1970'erne begyndte optagelsesteknologi at vokse mere avanceret, og flere importerede genrer havde også algerisk interesse, især jamaicanske reggae med artister som Bob Marley . I løbet af de følgende årtier assimilerede raï i stigende grad lyden af ​​de forskellige musikalske stilarter, der dukkede op i Algeriet. I løbet af 1970'erne indbragte raikunstnere indflydelse fra andre lande som Egypten , Europa og Amerika. Trompeter, den elektriske guitar, synthesizere og trommemaskiner var specifikke instrumenter, der blev sat i musik. Dette markerede begyndelsen på pop raï, som blev fremført af en senere generation, der vedtog titlen Cheb (han) eller Chaba (kvinde), hvilket betyder "ung", for at skelne sig fra de ældre musikere, der fortsatte med at optræde i den originale stil . Blandt de mest fremtrædende kunstnere i den nye raï var Chaba Fadela, Cheb Hamid og Cheb Mami . Men da den første internationale raï -festival blev afholdt i Algeriet i 1985, var Cheb Khaled praktisk talt blevet synonym med genren. Flere festivaler fulgte i Algeriet og i udlandet, og raï blev en populær og fremtrædende ny genre på det fremvoksende verdensmusikmarked. Den internationale succes for genren var begyndt allerede i 1976 med stigningen til fremtrædende plads for producenten Rachid Baba Ahmed .

Raïna Raï

Den ekstra omkostning ved at producere LP'er såvel som de tekniske aspekter, der pålægges mediet af musikken, førte til, at genren næsten udelukkende blev frigivet på kassetten i begyndelsen af ​​1980'erne, hvor en stor mængde musik slet ikke havde nogen LP -modstykke og en meget begrænset eksponering på CD.

Mens denne form for raï øgede kassettesalget, førte dets tilknytning til blandet dans, en uanstændig handling ifølge ortodokse islamiske synspunkter til undertrykkelse fra regeringen. Denne undertrykkelse blev imidlertid væltet på grund af rais voksende popularitet i Frankrig, hvor den blev stærkt efterspurgt af det arabiske samfund i Maghrebi. Denne popularitet i Frankrig blev øget som følge af stigningen i de fransk-arabiske kampe mod racisme. Dette førte til en tilslutning af et hvidt publikum, der var sympatisk for den antiracistiske kamp.

Efter valget af præsident Chadli Bendjedid i 1979 havde Raï -musik en chance for at genopbygge på grund af hans formindskede moralske og økonomiske begrænsninger. Kort tid efter begyndte Raï at blive til pop-raï med brug af instrumenter som elektriske synthesizere, guitarer og trommemaskiner.

I 1980'erne begyndte raï sin periode med højeste popularitet. Tidligere havde den algeriske regering modsat sig raï på grund af sine seksuelt og kulturelt risikerede emner, såsom alkohol og forbrugerisme, to emner, der var tabu for den traditionelle islamiske kultur.

Regeringen forsøgte til sidst at forbyde raï, forbyde import af tomme kassetter og konfiskere raï -musikeres pas. Dette blev gjort for at forhindre raï i ikke

kun spredes i hele landet, men for at forhindre det i at sprede sig internationalt og komme ind eller ud af Algeriet. Selvom dette begrænsede det professionelle salg af raï, steg musikken i popularitet gennem ulovligt salg og udveksling af bånd. I 1985 sluttede den algeriske oberst Snoussi sig sammen med den franske kulturminister Jack Lang for at overbevise den algeriske stat om at acceptere raï. Det lykkedes ham at få regeringen til at returnere pas til raï -musikere og tillade, at raï blev indspillet og opført i Algeriet, med statslig sponsorering, og hævdede det som en del af den algeriske kulturarv. Dette tillod ikke kun den algeriske regering at tjene økonomisk på at producere og frigive raï, men det gav dem mulighed for at overvåge musikken og forhindre offentliggørelse af "uren" musik og dans og stadig bruge den til gavn for den algeriske stats image i den nationale verden. I 1986 blev den første statsautoriserede raï-festival afholdt i Algeriet, og der blev også afholdt en festival i Bobigny , Frankrig.

I 1988 oversvømmede algeriske studerende og unge gaderne for at protestere mod statsstøttet vold, de høje omkostninger ved basisfødevarer og for at støtte folks algeriske hær. Præsident Chadli Bendjedid, der havde magten fra 1979 til 1992, og hans FLN -kammerater bebrejdede raï for den massive opstand, der efterlod 500 civile døde i oktober 1988. De fleste raï -sangere benægtede påstanden, herunder Cheb Sahraoui, der sagde, at der ikke var nogen forbindelse mellem raï og oprøret i oktober. Alligevel sad raïs ry som protestmusik fast, fordi demonstranterne vedtog Khaleds sang "El Harba Wayn" ("At flygte, men hvor?") For at hjælpe deres protester:

Hvor er ungdommen blevet af?

Hvor er de modige?
De rige kløfter sig selv
De fattige arbejder sig ihjel
De islamiske charlataner viser deres sande ansigt ...
Du kan altid græde eller klage

Eller flygte ... men hvor?

Cheb Hasni i USA

I 1990'erne styrede censuren raï -musikere. En eksil raï -sanger, Cheb Hasni , accepterede et tilbud om at vende tilbage til Algeriet og optræde på et stadion i 1994. Hasnis berømmelse og kontroversielle sange førte til, at han modtog dødstrusler fra islamiske fundamentalistiske ekstremister. Den 29. september 1994 var han den første raï -musiker, der blev myrdet uden for sine forældres hjem i Gambetta -distriktet i Oran , angiveligt fordi han lod piger kysse ham på kinden under en tv -koncert. Hans død kom midt i andre voldelige handlinger mod nordafrikanske kunstnere. Et par dage før hans død, Kabyle sanger Lounes Matoub blev bortført af GIA . Året efter, den 15. februar 1995, blev Raï-producenten Rachid Baba-Ahmed myrdet i Oran.

Den eskalerende spænding i den islamistiske anti-raï-kampagne fik raï-musikere som Chab Mami og Chaba Fadela til at flytte fra Algeriet til Frankrig. At flytte til Frankrig var en måde at opretholde musikens eksistens på. Frankrig var, hvor algerierne havde bevæget sig i den postkoloniale æra for at finde arbejde, og hvor musikere havde en større mulighed for at modsætte sig regeringen uden censur.

Selvom raï fandt mainstream accept i Algeriet, protesterede islamiske fundamentalister stadig over genren og sagde, at den stadig var for liberal og for kontrast til traditionelle islamiske værdier. Fundamentalisterne hævdede, at den musikalske genre stadig fremmede seksualitet, alkohol og vestlig forbrugerkultur, men kritikere af det fundamentalistiske synspunkt udtalte, at fundamentalister og raïmusikere i sidste ende søgte konvertitter fra den samme befolkning, de unge, der ofte måtte vælge, hvor de tilhørte mellem de to kulturer. På trods af den statslige støtte forblev der en splittelse mellem de borgere, der tilhører streng islam, og dem, der protesterer på raï -scenen.

International succes

Chaba Zohra Elghilizania

Cheb Khaled var den første musiker med international succes, herunder hans 1988 album Kutché , selvom hans popularitet ikke strakte sig til steder som USA og Latinamerika. Andre fremtrædende kunstnere i 1980'erne omfattede Houari Benchenet , Raïna Raï , Mohamed Sahraoui , Cheb Mami , Cheba Zohra og Cheb Hamid .

International succes voksede i 1990'erne, med Cheb Khaleds album fra 1992 Khaled . Da Khaled ikke længere var i Algeriet, begyndte musikere som Cheb Tahar , Cheb Nasro og Cheb Hasni at synge elskers raï , en sentimental pop-ballade-form for raï-musik. Senere i årtiet blev funk , hiphop og andre påvirkninger føjet til raï, især af kunstnere som Faudel og Rachid Taha , hvor sidstnævnte tog raï -musik og smeltede det sammen med rock. Taha kaldte ikke sin skabelse for raï -musik, men beskrev den snarere som en kombination af folkelig raï og punk. En anden blanding af kulturer i arabisk musik i slutningen af ​​1990'erne kom gennem fransk-arabisk musik udgivet af musikere som Aldo .

Slutningen af ​​1980'erne og begyndelsen af ​​1990'erne oplevede en stigning i kvindelige raï -artister. Ifølge forfatterne Gross, McMurray og Swedenburg i deres artikel "Arab Noise and Ramadan Nights: Raï, Rap, and Franco-Maghrebi Identity" blev raï-musiker Chaba Zahouania forbudt af hendes familie at optræde eller endda optræde offentligt. Ifølge Gross et al. Har raï -pladeselskaberne presset kvindelige kunstnere til at blive mere bemærket.

I 2000 havde raï -musik endelig international succes i USA takket være Stings duet med raï -sangerinden Cheb Mami på sangen Desert Rose , udgivet 17. januar 2000. Sting blev bredt anerkendt for at have introduceret raï -musik til vestligt musikpublikum, og som sådan var sangen en succes på mange af Billboards hitlister, som ramte nummer 22 på Adult Contemporary chart, nummer 3 på Adult Top 40 chart, nummer 19 på Mainstream Top 40 chart, nummer 5 på Dance Club Songs diagram, nummer 17 på Billboard Hot 100 -diagrammet og nummer 1 på henholdsvis Adult Alternative og Hot Dance Single Sales -hitlisterne.

Censur

I løbet af raï musiks udvikling og kommercialisering i Algeriet har der været mange forsøg på at kvæle genren. Fra lyrisk indhold til albumcoverbillederne har raï været en kontroversiel musik. Religiøs identitet og transnationalisme fungerer til at definere kompleksiteten af ​​Maghrebis identitet. Denne komplekse identitet kommer til udtryk gennem raï -musik og bliver ofte bestridt og censureret i mange kulturelle sammenhænge.

I 1962, da Algeriet hævdede sin nationale uafhængighed, blev udtrykket for populærkulturen kvalt af folkets konservative natur. I løbet af denne tid med drastisk begrænsning af kvindelige udtryk begyndte mange mænd at blive raï -sangere. I 1979, da præsident Chadli Bendjedid godkendte mere liberale moralske og økonomiske standarder, blev raï -musik yderligere forbundet med algerisk ungdom. Musikken forblev stigmatiseret blandt salafi -islamisterne og den algeriske regering. De unge kaldte "raï -generationen" og fandt raï som en måde at udtrykke seksuelle og kulturelle friheder på. Et eksempel på dette frie udtryk er gennem teksten fra Cheb Hasni i hans sang "El Berraka". Hasni sang: "Jeg havde hende ... for når du er fuld, er det sådan en idé, der løber gennem dit hoved!" Hasni udfordrede landets fundamentalister og fordømmelse af ikke-religiøse kunstformer.

Raï begyndte at cirkulere i større skala via båndsalg, tv -eksponering og radiospil. Regeringen forsøgte imidlertid at "rydde op" i raï for at overholde konservative værdier. Lydingeniører manipulerede optagelser af raï -kunstnere for at underkaste sig sådanne standarder. Denne taktik gjorde det muligt for økonomien at tjene på musikken ved at få konservative publikummer. Konservativiteten påvirkede ikke kun den måde, lytterne modtog raï -musik på, men også den måde, kunstnerne, især kvindelige kunstnere, præsenterede deres egen musik på. For eksempel vises kvindelige raï -kunstnere normalt ikke på deres albumcover. Sådanne patriarkalske standarder presser kvinder til samfundets privatliv.

Se også

Referencer

Yderligere læsning

  • Al Taee, Nasser. "Løb med oprørerne: Politik, identitet og seksuel fortælling i algerisk Raï". Hentet den 22. november 2006.
  • Schade-Poulsen, Marc. "Raïs sociale betydning: mænd og populærmusik i Algeriet". copyright 1999 University of Texas Press. ISBN  978-0-292-77740-8
  • Mazouzi, Bezza. La musique algérienne et la question raï , Richard-Masse, Paris, 1990.
  • Morgan, Andy. "Musik under ild". 2000. I Broughton, Simon og Ellingham, Mark med McConnachie, James og Duane, Orla (red.), World Music, Vol. 1: Afrika, Europa og Mellemøsten, s. 413–424. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0