Raphael -Raphael

Denne artikel handler om den italienske renæssancemaler og arkitekt. For anden brug, se Raphael (disambiguation) .

Raphael
Raffaello Sanzio.jpg
Formodet portræt af Raphael
Født
Raffaello Santi (eller Sanzio)

28. marts eller 6. april 1483
Urbino , hertugdømmet Urbino
Døde 6. april 1520 (37 år)
Rom , pavelige stater
Hvilested Pantheon , Rom _
Kendt for
Bemærkelsesværdigt arbejde
Bevægelse Højrenæssance
Forældre)

Raffaello Sanzio da Urbino ( italiensk:  [raffaˈɛllo ˈsantsjo da urˈbiːno] ; 28. marts eller 6. april 1483 – 6. april 1520), kendt monoonymt som Raphael , var en italiensk maler og arkitekt fra højrenæssancen . Hans værk er beundret for dets klarhed i form, lette komposition og visuelle opnåelse af det neoplatoniske ideal om menneskelig storhed. Sammen med Michelangelo og Leonardo da Vinci danner han den traditionelle treenighed af store mestre fra den periode.

Raphael var enormt produktiv, drev et usædvanligt stort værksted og på trods af sin tidlige død som 37-årig efterlod han et stort arbejde. Hans karriere falder naturligt ind i tre faser og tre stilarter, først beskrevet af Giorgio Vasari : hans første år i Umbrien , derefter en periode på omkring fire år (1504-1508), hvor han absorberer de kunstneriske traditioner i Firenze , efterfulgt af hans sidste hektiske og triumferende tolv år i Rom, arbejde for to paver og deres nære medarbejdere. Mange af hans værker findes i Vatikanets palads , hvor Raphael -rummene med freskomalerier var det centrale og største værk i hans karriere. Det mest kendte værk er The School of Athens in the Vatican Stanza della Segnatura . Efter hans første år i Rom blev meget af hans arbejde udført af hans værksted ud fra hans tegninger, med betydeligt kvalitetstab. Han var ekstremt indflydelsesrig i sin levetid, selvom hans arbejde uden for Rom var mest kendt fra hans kollaborative trykning .

Raphael, Athens Skole

Efter hans død var indflydelsen fra hans store rival Michelangelo mere udbredt indtil det 18. og 19. århundrede, hvor Raphaels mere rolige og harmoniske kvaliteter igen blev betragtet som de højeste modeller. Takket være indflydelsen fra kunsthistorikeren Johann Joachim Winckelmann blev hans arbejde en formativ indflydelse på neoklassisk maleri , men hans teknikker ville senere blive eksplicit og eftertrykkeligt afvist af grupper som det prærafaelitiske broderskab .

Hans far var hofmaler for herskeren over den lille, men højt kultiverede by Urbino. Han døde, da Raphael var elleve, og Raphael ser ud til at have spillet en rolle i at styre familieværkstedet fra dette tidspunkt. Han trænede i Peruginos værksted og blev beskrevet som en fuldt uddannet "mester" i 1500. Han arbejdede i eller for flere byer i Norditalien, indtil han i 1508 flyttede til Rom på invitation af paven for at arbejde på Vatikanet Palads. Han fik en række vigtige opgaver der og andre steder i byen og begyndte at arbejde som arkitekt. Han var stadig på højden af ​​sine kræfter ved sin død i 1520.

Baggrund

Giovanni Santi , Rafaels far; Kristus støttet af to engle , ca. 1490

Raphael blev født i den lille, men kunstnerisk betydningsfulde centrale italienske by Urbino i Marche -regionen, hvor hans far Giovanni Santi var hofmaler for hertugen. Rettens omdømme var blevet etableret af Federico da Montefeltro , en meget succesrig condottiere , der var blevet skabt hertug af Urbino af pave Sixtus IV - Urbino var en del af de pavelige stater - og som døde året før Raphael blev født. Betoningen af ​​Federicos hof var mere litterær end kunstnerisk, men Giovanni Santi var en slags digter såvel som en maler og havde skrevet en rimet kronik om Federicos liv, og både skrev teksterne og producerede indretningen til maske- agtig hofunderholdning. Hans digt til Federico viser ham som ivrig efter at demonstrere bevidsthed om de mest avancerede norditalienske malere og også tidlige nederlandske kunstnere . I det meget lille hof i Urbino var han nok mere integreret i den herskende families centrale kreds end de fleste hofmalere.

Federico blev efterfulgt af sin søn Guidobaldo da Montefeltro , som giftede sig med Elisabetta Gonzaga , datter af herskeren af ​​Mantua , den mest geniale af de mindre italienske domstole for både musik og billedkunst. Under dem fortsatte hoffet som et center for litterær kultur. At vokse op i kredsen af ​​denne lille domstol gav Raphael de fremragende manerer og sociale færdigheder, som Vasari understregede . Hoflivet i Urbino lige efter denne periode skulle blive sat som model for det italienske humanistiske hofs dyder gennem Baldassare Castigliones skildring af det i hans klassiske værk The Book of the Courtier , udgivet i 1528. Castiglione flyttede til Urbino i 1504, da Raphael ikke længere var baseret der, men hyppigt besøgte, og de blev gode venner. Raphael kom tæt på andre regelmæssige besøgende på hoffet: Pietro Bibbiena og Pietro Bembo , begge senere kardinaler , var allerede ved at blive kendt som forfattere og skulle senere være i Rom under Rafaels periode der. Raphael blandede sig let i de højeste cirkler gennem hele sit liv, en af ​​de faktorer, der havde tendens til at give et misvisende indtryk af ubesværet til hans karriere. Han modtog dog ikke en fuldstændig humanistisk uddannelse ; det er uklart, hvor let han læste latin.

Tidligt liv og arbejde

Portræt af Guidobaldo da Montefeltro , hertug af Urbino fra 1482 til 1508, ca. 1507. ( Uffizi Gallery )

Rafaels mor Màgia døde i 1491, da han var otte, efterfulgt den 1. august 1494 af sin far, som allerede var blevet gift igen. Raphael blev således forældreløs klokken elleve; hans formelle værge blev hans eneste farbror Bartolomeo, en præst, som efterfølgende indledte retssager med sin stedmor. Han fortsatte formentlig med at bo hos sin stedmor, når han ikke opholdt sig som lærling hos en mester. Han havde allerede vist talent, ifølge Vasari, der fortæller, at Raphael havde været "en stor hjælp for sin far". Et selvportræt fra hans teenageår viser hans forhastethed. Hans fars værksted fortsatte, og sandsynligvis sammen med sin stedmor spillede Raphael åbenbart en rolle i at styre det fra en meget tidlig alder. I Urbino kom han i kontakt med værker af Paolo Uccello , tidligere hofmaler (d. 1475), og Luca Signorelli , som indtil 1498 havde base i det nærliggende Città di Castello .

Ifølge Vasari placerede hans far ham i den umbriske mester Pietro Peruginos værksted som lærling "på trods af hans mors tårer". Beviset for en læreplads kommer kun fra Vasari og en anden kilde og er blevet bestridt; otte var meget tidligt for en læretid at begynde. En alternativ teori er, at han i det mindste modtog en vis uddannelse af Timoteo Viti , der fungerede som hofmaler i Urbino fra 1495. De fleste moderne historikere er enige om, at Raphael i det mindste arbejdede som assistent for Perugino fra omkring 1500; Peruginos indflydelse på Raphaels tidlige arbejde er meget tydelig: "sandsynligvis har ingen anden genial elev nogensinde absorberet så meget af sin herres undervisning som Raphael gjorde", ifølge Wölfflin . Vasari skrev, at det var umuligt at skelne mellem deres hænder i denne periode, men mange moderne kunsthistorikere hævder at gøre det bedre og opdage hans hånd i specifikke områder af værker af Perugino eller hans værksted. Bortset fra stilistisk nærhed er deres teknikker også meget ens, for eksempel at have maling påført tykt, ved hjælp af et olielak-medium, i skygger og mørkere beklædningsgenstande, men meget tyndt på kødområder. Et overskud af harpiks i lakken forårsager ofte revner i områder af maling i begge mestres værker. Perugino-værkstedet var aktivt i både Perugia og Firenze og beholdt måske to permanente afdelinger. Raphael beskrives som en "mester", det vil sige fuldt uddannet, i december 1500.

Hans første dokumenterede arbejde var Baronci-altertavlen til kirken Sankt Nikolaus af Tolentino i Città di Castello, en by halvvejs mellem Perugia og Urbino. Evangelista da Pian di Meleto , som havde arbejdet for sin far, blev også nævnt i kommissionen. Den blev taget i brug i 1500 og færdig i 1501; nu er der kun nogle afskårne snit og en forberedende tegning tilbage. I de følgende år malede han værker for andre kirker der, herunder Mond-korsfæstelsen (ca. 1503) og Jomfruens Brera- bryllup (1504), og for Perugia, såsom Oddi-altertavlen . Han besøgte sandsynligvis også Firenze i denne periode. Det er store værker, nogle i freskomalerier , hvor Raphael selvsikkert samler sine kompositioner i Peruginos noget statiske stil. Han malede også mange små og udsøgte skabsmalerier i disse år, sandsynligvis mest for feinschmeckere i Urbino-hoffet, som De Tre Gracer og St. Michael , og han begyndte at male Madonnaer og portrætter. I 1502 tog han til Siena på invitation af en anden elev fra Perugino , Pinturicchio , "da han var en ven af ​​Raphael og vidste, at han var en tegner af højeste kvalitet" for at hjælpe med tegnefilmene , og meget sandsynligt designerne, til en freskomaleri. serie i Piccolomini-biblioteket i Siena-katedralen . Han var åbenbart allerede meget efterspurgt selv på dette tidlige tidspunkt i sin karriere.

Firenzes indflydelse

Madonna of the Pinks , ca. 1506-07, National Gallery, London

Raphael førte et "nomadisk" liv og arbejdede i forskellige centre i Norditalien, men tilbragte en del tid i Firenze, måske fra omkring 1504. Selvom der traditionelt refereres til en "florentinsk periode" omkring 1504-1508, var han muligvis aldrig en fastboende der. Han har måske under alle omstændigheder haft brug for at besøge byen for at sikre sig materialer. Der er et anbefalingsbrev fra Raphael, dateret oktober 1504, fra moderen til den næste hertug af Urbino til Gonfaloniere i Firenze : "Bæreren af ​​dette vil blive fundet at være Raphael, maler af Urbino, som er meget begavet i hans fag har besluttet at tilbringe nogen tid i Firenze for at studere. Og fordi hans far var mest værdig, og jeg var meget knyttet til ham, og sønnen er en fornuftig og velopdragen ung mand, på begge sider, bærer jeg ham stor kærlighed ..."

Som tidligere med Perugino og andre var Raphael i stand til at assimilere indflydelsen fra florentinsk kunst, mens han beholdt sin egen udviklende stil. Kalkmalerier i Perugia omkring 1505 viser en ny monumental kvalitet i figurerne, som kan repræsentere indflydelsen fra Fra Bartolomeo , som Vasari siger var en ven af ​​Rafael. Men den mest slående indflydelse i arbejdet i disse år er Leonardo da Vinci , der vendte tilbage til byen fra 1500 til 1506. Raphaels skikkelser begynder at indtage mere dynamiske og komplekse positioner, og selvom hans malede emner endnu for det meste er rolige, lavet tegnede undersøgelser af kæmpende nøgne mænd, en af ​​periodens tvangstanker i Firenze. En anden tegning er et portræt af en ung kvinde, der bruger den trekvartlange pyramidekomposition af den netop færdiggjorte Mona Lisa , men som stadig ser fuldstændig raphaelsk ud. En anden af ​​Leonardos kompositoriske opfindelser, den pyramideformede hellige familie , blev gentaget i en række værker, der stadig er blandt hans mest berømte staffeli-malerier. Der er en tegning af Raphael i den kongelige samling af Leonardos forsvundne Leda og svanen , hvorfra han tilpassede modsætningsstillingen af ​​sin egen Saint Catherine of Alexandria . Han perfektionerer også sin egen version af Leonardos sfumato - modellering for at give subtilitet til hans maleri af kød og udvikler samspillet mellem blikke mellem hans grupper, som er meget mindre gådefulde end Leonardos. Men han beholder Peruginos bløde klare lys i sine malerier.

Leonardo var mere end tredive år ældre end Raphael, men Michelangelo, der var i Rom i denne periode, var kun otte år ældre end han. Michelangelo kunne allerede ikke lide Leonardo, og i Rom kom han til at ikke lide Raphael endnu mere, idet han tilskrev sammensværgelser mod ham til den yngre mand. Raphael ville have været klar over sine værker i Firenze, men i sit mest originale værk i disse år slår han ud i en anden retning. Hans aflejring af Kristus trækker på klassiske sarkofager for at sprede figurerne over forsiden af ​​billedrummet i et komplekst og ikke helt vellykket arrangement. Wöllflin opdager i den knælende figur til højre Madonnaens indflydelse i Michelangelos Doni Tondo , men resten af ​​kompositionen er langt fra hans eller Leonardos stil. Skønt det var højt anset på det tidspunkt, og langt senere blev fjernet fra Perugia af Borghese , står det ret alene i Raphaels arbejde. Hans klassicisme ville senere tage en mindre bogstavelig retning.

romersk periode

Vatikanet "Stanze"

I 1508 flyttede Raphael til Rom, hvor han opholdt sig resten af ​​sit liv. Han blev inviteret af den nye pave, Julius II , måske efter forslag fra hans arkitekt Donato Bramante , derefter engageret i Peterskirken , som kom lige uden for Urbino og var fjernt beslægtet med Rafael. I modsætning til Michelangelo, som var blevet ved med at dvæle i Rom i flere måneder efter sin første indkaldelse, blev Raphael straks bestilt af Julius til at freske det, der var beregnet til at blive pavens private bibliotek i Vatikanpaladset . Dette var en meget større og vigtigere kommission, end nogen han før havde modtaget; han havde kun malet en altertavle i selve Firenze. Adskillige andre kunstnere og deres hold af assistenter var allerede i gang med forskellige rum, mange malede over nyligt færdige malerier bestilt af Julius' afskyede forgænger, Alexander VI , hvis bidrag og våben , Julius var fast besluttet på at udslette paladset. Michelangelo havde i mellemtiden fået til opgave at male loftet i Det Sixtinske Kapel .

The Parnassus , 1511, Stanza della Segnatura

Denne første af de berømte "Stanze" eller " Raphael Rooms ", der blev malet, nu kendt som Stanza della Segnatura efter dens brug på Vasaris tid, skulle have en forbløffende indvirkning på romersk kunst og bliver stadig betragtet som hans største mesterværk, indeholdende Skolen i Athen , Parnassus og Disputa . Raphael fik derefter yderligere rum til at male, og fortrængte andre kunstnere, herunder Perugino og Signorelli. Han gennemførte en sekvens på tre rum, hver med malerier på hver væg og ofte også lofterne, og overlod i stigende grad malerarbejdet fra sine detaljerede tegninger til det store og dygtige værkstedshold, han havde anskaffet, som tilføjede et fjerde rum, formentlig kun bl.a. nogle elementer designet af Rafael, efter hans tidlige død i 1520. Julius' død i 1513 afbrød overhovedet ikke arbejdet, da han blev efterfulgt af Rafaels sidste pave, Medici - paven Leo X , som Rafael dannede et endnu tættere forhold til , og som fortsatte med at bestille ham. Raphaels ven, kardinal Bibbiena, var også en af ​​Leos gamle undervisere og en nær ven og rådgiver.

Raphael var tydeligt påvirket af Michelangelos loft i Det Sixtinske Kapel i løbet af malingen af ​​rummet. Vasari sagde, at Bramante lukkede ham ind i hemmelighed. Den første sektion blev afsluttet i 1511, og andre kunstneres reaktion på Michelangelos skræmmende kraft var det dominerende spørgsmål i italiensk kunst i de følgende årtier. Raphael, der allerede havde vist sin evne til at absorbere indflydelser i sin egen personlige stil, tog udfordringen op, måske bedre end nogen anden kunstner. Et af de første og tydeligste tilfælde var portrættet i Athens Skole af Michelangelo selv, som Heraclitus , som synes at tegne tydeligt fra Sybils og ignudi af det sixtinske loft. Andre figurer i det og senere malerier i rummet viser de samme påvirkninger, men som stadig sammenhængende med en udvikling af Rafaels egen stil. Michelangelo anklagede Raphael for plagiat og klagede år efter Raphaels død i et brev over, at "alt, hvad han vidste om kunst, han fik fra mig", selvom andre citater viser mere generøse reaktioner.

Disse meget store og komplekse kompositioner er lige siden blevet betragtet som blandt de suveræne værker af højrenæssancens storslåede manér og den "klassiske kunst" i det post-antikke Vesten. De giver en stærkt idealiseret skildring af de repræsenterede former, og kompositionerne, selvom de er meget omhyggeligt udtænkt i tegninger , opnår "sprezzatura", et udtryk opfundet af hans ven Castiglione, der definerede det som "en vis nonchalance, der skjuler alt kunstnerisk og laver hvad som helst man siger eller virker ukonstrueret og ubesværet ...". Ifølge Michael Levey "giver Raphael sine [figurer] en overmenneskelig klarhed og nåde i et univers af euklidiske sikkerheder". Maleriet er næsten alle af højeste kvalitet i de to første rum, men de senere kompositioner i Stanze, især dem, der involverer dramatisk handling, er ikke helt så vellykkede hverken i forestillingen eller deres udførelse på værkstedet.

Arkitektur

Palazzo Branconio dell'Aquila , nu ødelagt

Efter Bramantes død i 1514 blev Raphael udnævnt til arkitekten bag den nye St. Peters . Det meste af hans arbejde der blev ændret eller revet ned efter hans død og accepten af ​​Michelangelos design, men nogle få tegninger har overlevet. Det ser ud til, at hans design ville have gjort kirken en del mere dyster end det endelige design, med massive moler hele vejen ned i skibet, "som en gyde" ifølge en kritisk posthum analyse af Antonio da Sangallo den Yngre . Det ville måske have lignet templet i baggrunden af ​​Uddrivelsen af ​​Heliodorus fra templet .

Han tegnede flere andre bygninger og var i en kort periode den vigtigste arkitekt i Rom, der arbejdede for en lille kreds omkring pavedømmet. Julius havde lavet ændringer i Roms gadeplan og skabt flere nye færdselsårer, og han ville have dem fyldt med pragtfulde paladser.

En vigtig bygning, Palazzo Branconio dell'Aquila for Leos pavelige kammerherre Giovanni Battista Branconio , blev fuldstændig ødelagt for at gøre plads til Berninis piazza for St. Peter 's , men tegninger af facaden og gården er tilbage. Facaden var en usædvanlig rigt dekoreret for perioden, med både malede paneler på den øverste etage (af tre), og meget skulptur på den midterste.

Hoveddesignerne til Villa Farnesina var ikke af Raphael, men han tegnede og dekorerede med mosaikker Chigi-kapellet for den samme protektor, Agostino Chigi , den pavelige kasserer. En anden bygning til pave Leos læge, Palazzo Jacopo da Brescia , blev flyttet i 1930'erne, men overlever; dette blev designet til at komplementere et palads i samme gade af Bramante, hvor Raphael selv boede i en periode.

Udsigt over Chigi-kapellet

Villa Madama , et overdådigt tilflugtssted på en bjergskråning for kardinal Giulio de' Medici, senere pave Clemens VII , blev aldrig færdig, og hans fulde planer skal rekonstrueres spekulativt. Han producerede et design, hvorfra de endelige byggeplaner blev afsluttet af Antonio da Sangallo den Yngre . Selv ufuldstændig var det det mest sofistikerede villadesign, der endnu er set i Italien, og påvirkede i høj grad den senere udvikling af genren; det ser ud til at være den eneste moderne bygning i Rom, som Palladio lavede en afmålt tegning af.

Kun nogle plantegninger er tilbage for et stort palads, der er planlagt for ham selv på den nye via Giulia i rioen Regola , som han akkumulerede jorden til i sine sidste år. Det var på en uregelmæssig øblok nær floden Tiberen. Det ser ud til, at alle facader skulle have en gigantisk orden af ​​pilastre , der stiger i mindst to etager til piano nobiles fulde højde , "et storslået træk uden fortilfælde i privat paladsdesign".

Raphael bad Marco Fabio Calvo om at oversætte Vitruvius ' Four Books of Architecture til italiensk; denne modtog han omkring slutningen af ​​august 1514. Den er bevaret på biblioteket i München med håndskrevne margenedler af Rafael.

Oldtiden

Omkring 1510 blev Raphael bedt af Bramante om at bedømme samtidige kopier af Laocoön og hans sønner . I 1515 fik han beføjelser som præfekt over alle oldsager, der blev udgravet inden for eller en mil uden for byen. Enhver, der udgravede oldsager, skulle informere Raphael inden for tre dage, og stenhuggere måtte ikke ødelægge inskriptioner uden tilladelse. Raphael skrev et brev til pave Leo, der foreslog måder at standse ødelæggelsen af ​​oldtidsmonumenter på, og foreslog en visuel undersøgelse af byen for at registrere alle antikviteter på en organiseret måde. Paven havde til hensigt at fortsætte med at genbruge gammelt murværk i bygningen af ​​Peterskirken, idet han også ønskede at sikre, at alle gamle inskriptioner blev registreret, og skulpturen blev bevaret, før han tillod stenene at blive genbrugt.

Ifølge Marino Sanuto den Yngres dagbog tilbød Raphael i 1519 at transportere en obelisk fra mausoleet i august til Peterspladsen for 90.000 dukater. Ifølge Marcantonio Michiel gjorde Raphaels "ungdomsdød ærgerlige mænd af bogstaver, fordi han ikke var i stand til at levere beskrivelsen og maleriet af det antikke Rom, som han lavede, hvilket var meget smukt". Raphael havde til hensigt at lave et arkæologisk kort over det antikke Rom, men dette blev aldrig udført. Fire arkæologiske tegninger af kunstneren er bevaret.

Andre malerprojekter

The Miraculous Draft of Fishes , 1515, en af ​​de syv tilbageværende Raphael-tegnefilm til gobeliner til Det Sixtinske Kapel ( Victoria and Albert Museum )

Vatikanets projekter tog det meste af hans tid, selvom han malede adskillige portrætter, inklusive dem af hans to hovedmæcener, paverne Julius II og hans efterfølger Leo X , førstnævnte betragtet som et af hans fineste. Andre portrætter var af hans egne venner, som Castiglione, eller den umiddelbare pavelige kreds. Andre herskere pressede på for arbejde, og kong Frans I af Frankrig fik tilsendt to malerier som diplomatiske gaver fra paven. For Agostino Chigi, den enormt rige bankmand og pavelige kasserer, malede han Galateas triumf og designede yderligere dekorative fresker til sin Villa Farnesina , et kapel i kirken Santa Maria della Pace og mosaikker i begravelseskapellet i Santa Maria del Popolo . Han tegnede også noget af udsmykningen til Villa Madama, arbejdet i begge villaer blev udført af hans værksted.

En af hans vigtigste pavelige bestillinger var Raphael Cartoons (nu i Victoria and Albert Museum ), en serie på 10 tegnefilm , hvoraf syv overlever, til gobeliner med scener af Sankt Pauls og Sankt Peters liv , til Det Sixtinske Kapel . Tegningerne blev sendt til Bruxelles for at blive vævet i Pier van Aelsts værksted . Det er muligt, at Raphael så den færdige serie før sin død - de blev sandsynligvis færdiggjort i 1520. Han tegnede og malede også Loggien i Vatikanet, et langt tyndt galleri, der derefter åbnede til en gårdhave på den ene side, dekoreret med grotteske i romersk stil . Han producerede en række betydningsfulde altertavler, herunder Den hellige Cecilias ekstase og den sixtinske madonna . Hans sidste værk, som han arbejdede på op til sin død, var en stor Transfiguration , som sammen med Il Spasimo viser den retning, hans kunst tog i hans sidste år - mere proto- barok end maneristisk .

Malermaterialer

Raphael malede flere af sine værker på træstøtte ( Madonna of the Pinks ), men han brugte også lærred ( Sixtinsk Madonna ), og han var kendt for at bruge tørrende olier såsom linfrø- eller valnøddeolier . Hans palet var rig, og han brugte næsten alle de dengang tilgængelige pigmenter såsom ultramarin , bly-tin-gul , karmin , vermilion , madder lake , ir og okker . I flere af sine malerier ( Ansidei Madonna ) brugte han endda den sjældne brasilianske træsø , metallisk pulveriseret guld og endnu mindre kendt metallisk pulveriseret vismut .

Værksted

Vasari fortæller, at Raphael til sidst havde et værksted med halvtreds elever og assistenter, hvoraf mange senere blev betydningsfulde kunstnere i deres egen ret. Dette var uden tvivl det største værkstedshold samlet under en enkelt gammel malermester og meget højere end normen. De omfattede etablerede mestre fra andre dele af Italien, som sandsynligvis arbejdede med deres egne teams som underleverandører, såvel som elever og svende. Vi har meget få beviser for værkstedets interne arbejdsarrangementer, bortset fra selve kunstværkerne, som ofte er meget svære at overdrage til en bestemt hånd.

De vigtigste skikkelser var Giulio Romano , en ung elev fra Rom (kun omkring enogtyve ved Rafaels død), og Gianfrancesco Penni , allerede en florentinsk mester. De fik efterladt mange af Rafaels tegninger og andre ejendele, og fortsatte til en vis grad værkstedet efter Rafaels død. Penni opnåede ikke et personligt omdømme svarende til Giulios, da han efter Raphaels død blev Giulios mindre-end-lige samarbejdspartner i store dele af hans efterfølgende karriere. Perino del Vaga , der allerede var en mester, og Polidoro da Caravaggio , der angiveligt blev forfremmet fra en arbejder, der bar byggematerialer på stedet, blev også bemærkelsesværdige malere i deres egen ret. Polidoros partner, Maturino da Firenze , er ligesom Penni blevet overskygget i efterfølgende omdømme af sin partner. Giovanni da Udine havde en mere selvstændig status og var ansvarlig for det dekorative stuk og grotesker omkring de vigtigste freskomalerier. De fleste af kunstnerne blev senere spredt, og nogle dræbt, af den voldsomme plyndring af Rom i 1527 . Dette bidrog dog til spredningen af ​​versioner af Rafaels stil rundt om i Italien og videre.

Vasari understreger, at Raphael drev et meget harmonisk og effektivt værksted og havde en ekstraordinær dygtighed til at udjævne problemer og skænderier med både lånere og hans assistenter - en kontrast til det stormfulde mønster af Michelangelos forhold til begge. Men selvom både Penni og Giulio var tilstrækkeligt dygtige til, at det stadig nogle gange er svært at skelne mellem deres hænder og Raphaels hænder, er der ingen tvivl om, at mange af Raphaels senere vægmalerier, og sandsynligvis nogle af hans staffeli-malerier, er mere bemærkelsesværdige for deres design end deres udførelse. Mange af hans portrætter, hvis de er i god stand, viser hans glans i den detaljerede håndtering af maling lige til slutningen af ​​hans liv.

Andre elever eller assistenter inkluderer Raffaellino del Colle , Andrea Sabbatini , Bartolommeo Ramenghi , Pellegrino Aretusi , Vincenzo Tamagni , Battista Dossi , Tommaso Vincidor , Timoteo Viti (Urbino-maleren) og billedhuggeren og arkitekten Lorenzio 's bror-inulio-law's. Trykmagerne og arkitekterne i Rafaels kreds diskuteres nedenfor. Det er blevet hævdet, at flameren Bernard van Orley arbejdede for Raphael i en periode, og Luca Penni , bror til Gianfrancesco og senere medlem af First School of Fontainebleau , kan have været medlem af holdet.

Portrætter

Tegninger

Lucretia , indgraveret af Raimondi efter en tegning af Raphael

Raphael var en af ​​de bedste tegnere i den vestlige kunsts historie og brugte i vid udstrækning tegninger til at planlægge sine kompositioner. Ifølge en næsten samtidige, når han begyndte at planlægge en komposition, lagde han en lang række af sine stocktegninger ud på gulvet og begyndte at tegne "hurtigt" og lånte figurer her og der. Over fyrre skitser overlever til Disputa i Stanze, og der kan meget vel have været mange flere oprindeligt; over fire hundrede ark overlever tilsammen. Han brugte forskellige tegninger til at forfine sine positurer og kompositioner, tilsyneladende i højere grad end de fleste andre malere, for at dømme efter antallet af varianter, der overlever: "... Sådan plejede Raphael selv, der var så rig på opfindsomhed, at arbejde, altid at finde på fire eller seks måder at vise en fortælling på, hver især forskellig fra resten, og alle fulde af ynde og godt gået." skrev en anden forfatter efter hans død. For John Shearman markerer Raphaels kunst "et skift af ressourcer væk fra produktion til forskning og udvikling".

Når en endelig komposition var opnået, blev der ofte lavet opskalerede tegnefilm i fuld størrelse, som derefter blev prikket med en nål og "slået" med en pose sod for at efterlade stiplede linjer på overfladen som en guide. Han gjorde også usædvanligt udstrakt brug, både på papir og gips, af en "blind stylus", kradselinjer, som kun efterlader en fordybning, men intet mærke. Disse kan ses på væggen i The School of Athens , og i originalerne af mange tegninger. "Raphael Cartoons", som gobelindesign, var fuldt farvet i et lim -distemper- medium, da de blev sendt til Bruxelles for at blive fulgt af væverne.

I senere værker malet af værkstedet er tegningerne ofte smerteligt mere attraktive end malerierne. De fleste Raphael-tegninger er ret præcise - selv indledende skitser med nøgne konturfigurer er omhyggeligt tegnet, og senere arbejdstegninger har ofte en høj grad af finish, med skygger og nogle gange højlys i hvidt. De mangler friheden og energien i nogle af Leonardos og Michelangelos skitser, men er næsten altid æstetisk meget tilfredsstillende. Han var en af ​​de sidste kunstnere, der brugte metalpoint (bogstaveligt talt et skarpt spidst stykke sølv eller et andet metal) i udstrakt grad, selvom han også gjorde fremragende brug af det friere medium af rødt eller sort kridt. I sine sidste år var han en af ​​de første kunstnere, der brugte kvindelige modeller til forberedende tegninger - mandlige elever ("garzoni") blev normalt brugt til studier af begge køn.

  • Ung mand, der bærer en gammel mand på ryggen, ca. 1514

  • Studie til La Belle Jardinière

  • Nøgenstudier, 1515

  • Alexander og Roxanas ægteskab. Studie til Villa Farnesina

  • Ark med studie til Alba Madonna og andre skitser

  • Udvikling af kompositionen til en Madonna og et barn

  • Studie for soldater i denne Kristi opstandelse , ca. 1500

Trykning

Raphael lavede ingen tryk selv, men indgik et samarbejde med Marcantonio Raimondi om at fremstille graveringer til Raphaels designs, hvilket skabte mange af århundredets mest berømte italienske tryk, og som var vigtigt i fremkomsten af ​​det reproduktive tryk . Hans interesse var usædvanlig for en så stor kunstner; fra hans samtidige blev det kun delt af Titian , som havde arbejdet meget mindre succesfuldt med Raimondi. I alt blev der lavet omkring halvtreds tryk; nogle var kopier af Raphaels malerier, men andre designs blev tilsyneladende skabt af Raphael udelukkende for at blive omdannet til tryk. Raphael lavede forberedende tegninger, hvoraf mange overlever, som Raimondi kan oversætte til gravering.

De mest berømte originaltryk, der blev resultatet af samarbejdet, var Lucretia , Paris-dommen og The Massacre of the Innocents (hvoraf to stort set identiske versioner var indgraveret). Blandt tryk af malerierne var Parnass (med betydelige forskelle) og Galatea også særligt kendte. Uden for Italien var reproduktionstryk af Raimondi og andre den vigtigste måde, hvorpå Rafaels kunst blev oplevet indtil det tyvende århundrede. Baviero Carocci , kaldet "Il Baviera" af Vasari, en assistent, som Raphael åbenbart stolede på med sine penge, endte efter Raphaels død med kontrol over de fleste kobberplader og havde en succesrig karriere i den nye besættelse af en udgiver af tryk.

Privatliv og død

La Fornarina , Raphaels elskerinde

Fra 1517 til sin død boede Raphael i Palazzo Caprini , der lå på hjørnet mellem piazza Scossacavalli og via Alessandrina i Borgo , i ret storslået stil i et palads designet af Bramante. Han giftede sig aldrig, men blev i 1514 forlovet med Maria Bibbiena, kardinal Medici Bibbienas niece; han synes at være blevet talt ind i dette af sin ven kardinalen, og hans mangel på entusiasme synes at vise sig ved, at ægteskabet ikke har fundet sted, før hun døde i 1520. Han siges at have haft mange affærer, men et fast inventar i hans liv i Rom var "La Fornarina", Margherita Luti , datter af en bager ( fornaro ) ved navn Francesco Luti fra Siena, som boede på Via del Governo Vecchio. Han blev gjort til " Groom of the Chamber " af paven, hvilket gav ham status ved hoffet og en ekstra indkomst, og også en ridder af den pavelige orden af ​​Golden Spur . Vasari hævder, at han havde leget med ambitionen om at blive kardinal, måske efter en vis opmuntring fra Leo, hvilket også kan forklare, at han forsinkede sit ægteskab.

Raphael døde langfredag ​​(6. april 1520), som muligvis var hans 37-års fødselsdag. Vasari fortæller, at Raphael også var blevet født på en langfredag, som i 1483 faldt den 28. marts, og at kunstneren døde af udmattelse forårsaget af uophørlige romantiske interesser, mens han arbejdede på Loggiaen. Adskillige andre muligheder for hans død er blevet rejst af senere historikere og videnskabsmænd, såsom en kombination af en smitsom sygdom og blodudladning . I sin akutte sygdom, som varede femten dage, var Raphael fattet nok til at bekende sine synder, modtage de sidste ritualer og ordne sine anliggender. Han dikterede sit testamente, hvori han efterlod tilstrækkelige midler til sin elskerindes pleje, betroede sin loyale tjener Baviera og overlod det meste af sit studieindhold til Giulio Romano og Penni. På hans anmodning blev Raphael begravet i Pantheon .

Raphaels begravelse var ekstremt storslået, med deltagelse af store folkemængder. Ifølge et tidsskrift af Paris de Grassis bar fire kardinaler klædt i lilla hans krop, hvis hånd blev kysset af paven. Indskriften i Rafaels marmorsarkofag, en elegisk distich skrevet af Pietro Bembo , lyder: "Her ligger den berømte Rafael, af hvem naturen frygtede at blive erobret, mens han levede, og da han var døende, frygtede hun selv at dø."

Kritisk modtagelse

Sixtinske Madonna (1512)

Raphael var meget beundret af sine samtidige, selvom hans indflydelse på kunstnerisk stil i hans eget århundrede var mindre end Michelangelos. Manierismen , der begyndte på tidspunktet for hans død, og senere barokken , tog kunsten "i en retning, der var fuldstændig modsat" til Rafaels kvaliteter; "med Raphaels død stilnede den klassiske kunst - højrenæssancen - sig", som Walter Friedländer udtrykte det. Han blev hurtigt set som den ideelle model af dem, der ikke kunne lide manerismens udskejelser:

den opfattelse ... blev almindeligvis holdt i midten af ​​det sekstende århundrede, at Raphael var den ideelle afbalancerede maler, universel i sit talent, der opfyldte alle de absolutte standarder og adlyde alle de regler, der skulle styre kunsten, hvorimod Michelangelo var det excentriske geni, mere brillant end nogen anden kunstner inden for hans særlige felt, tegningen af ​​den mandlige nøgen, men ubalanceret og mangler visse kvaliteter, såsom ynde og tilbageholdenhed, der er væsentlige for den store kunstner. De, som Dolce og Aretino , der havde dette synspunkt, var normalt overlevende fra renæssancehumanismen , der ikke var i stand til at følge Michelangelo, da han gik videre ind i manierismen.

Vasari selv, på trods af at hans helt forblev Michelangelo, kom til at se hans indflydelse som skadelig på nogle måder, og tilføjede passager til den anden udgave af Lives , der udtrykte lignende synspunkter.

Raphael og Maria Bibbienas grav i Pantheon . Madonnaen er af Lorenzetto .
Rafaels sarkofag

Raphaels kompositioner blev altid beundret og studeret og blev hjørnestenen i uddannelsen af ​​kunstakademierne . Hans periode med størst indflydelse var fra slutningen af ​​det 17. til slutningen af ​​det 19. århundrede, hvor hans perfekte dekorum og balance blev meget beundret. Han blev set som den bedste model for historiemaleriet , betragtet som den højeste i genrehierarkiet . Sir Joshua Reynolds roste i sine Diskurser hans "enkle, alvorlige og majestætiske værdighed" og sagde, at han "generelt står fremme blandt de første [dvs. bedste] malere", især for sine fresker (hvori han inkluderede "Raphael Cartoons" ), hvorimod "Michael Angelo hævder den næste opmærksomhed. Han besad ikke så mange fortræffeligheder som Raffaelle, men dem, han havde, var af den højeste slags..." Som genlyd fra det sekstende århundredes synspunkter ovenfor, fortsætter Reynolds med at sige om Raphael:

Denne ekstraordinære mands fortræffelighed lå i hans karakterers anstændighed, skønhed og majestæt, hans velovervejede udformning af hans komposition, korrekthed i tegningen, smagens renhed og den dygtige tilpasning af andre mænds forestillinger til hans eget formål. Ingen udmærkede ham i den dom, hvormed han forenede Michael Angelos energi og skønheden og enkelheden i det antikke med sine egne observationer af naturen. På det spørgsmål, som burde have den første rang, Raffaelle eller Michael Angelo, må det derfor besvares, at hvis det skal gives til ham, der besad en større kombination af kunstens højere kvaliteter end nogen anden mand, der er ingen tvivl, men Raffaelle er den første. Men hvis, ifølge Longinus , det sublime, der er den højeste fortræffelighed, som menneskelig sammensætning kan opnå, rigeligt kompenserer for fraværet af enhver anden skønhed og kompenserer for alle andre mangler, så kræver Michael Angelo præferencen.

Reynolds var mindre begejstret for Raphaels panelmalerier, men den lille sentimentalitet af disse gjorde dem enormt populære i det 19. århundrede: "Vi har været fortrolige med dem fra barndommen og frem gennem en langt større masse af reproduktioner end nogen anden kunstner i verden har gjort. nogensinde haft..." skrev Wölfflin , der blev født i 1862, af Raphaels Madonnaer.

I Tyskland havde Raphael en enorm indflydelse på den religiøse kunst fra nazaræerbevægelsen og Düsseldorfs malerskole i det 19. århundrede. I modsætning hertil reagerede det prærafaelitiske broderskab i England eksplicit imod hans indflydelse (og hans beundreres indflydelse, såsom Joshua Reynolds ), og forsøgte at vende tilbage til stilarter, der gik før, hvad de så som hans ødelæggende indflydelse. Ifølge en kritiker, hvis ideer i høj grad påvirkede dem, John Ruskin :

Europas kunsts undergang udgik fra dette kammer [Stanza della Segnatura], og den blev for en stor del fremkaldt af selve den mands fortræffeligheder, der således havde markeret begyndelsen på forfaldet. Fuldkommenheden af ​​udførelsen og skønheden i træk, som blev opnået i hans værker og i de af hans store samtidige, gjorde færdiggørelsen af ​​udførelsen og formens skønhed til hovedobjekterne for alle kunstnere; og herefter søgte man henrettelse frem for eftertanke, og skønhed frem for sandhed.

Og som jeg fortalte dig, er disse to sekundære årsager til kunstens tilbagegang; den første er tabet af moralsk formål. Bed noter dem tydeligt. I middelalderkunsten er tanken det første, udførelsen det andet; i moderne kunst udførelsen er den første ting, og tænkte den anden. Og igen, i middelalderkunsten er sandheden først, skønheden næst; i moderne kunst er skønhed først, sandhed næst. De middelalderlige principper førte op til Rafael, og de moderne principper førte ned fra ham.

I 1900 blev Raphaels popularitet overgået af Michelangelo og Leonardo, måske som en reaktion mod den etiolerede raphaelisme fra 1800-tallets akademiske kunstnere som Bouguereau . Selvom kunsthistorikeren Bernard Berenson i 1952 betegnede Raphael som den "mest berømte og mest elskede" mester i højrenæssancen, siger kunsthistorikerne Leopold og Helen Ettlinger, at Raphaels mindre popularitet i det 20. århundrede bliver tydeliggjort af "indholdet i kunstbibliotekshylderne. .. I modsætning til bind på bind, der atter gengiver detaljerede fotografier af det sixtinske loft eller Leonardos tegninger, er litteraturen om Raphael, især på engelsk, begrænset til kun nogle få bøger". De konkluderer ikke desto mindre, at "af alle de store renæssancemestre er Raphaels indflydelse den mest vedvarende."

Se også

Noter

Fodnoter

Citater

Referencer

Yderligere læsning

  • Standardkilden til biografisk information er nu: V. Golzio, Raffaello nei documenti nelle testimonianze dei contemporanei e nella letturatura del suo secolo , Vatikanstaten og Westmead, 1971
  • The Cambridge Companion to Raphael , Marcia B. Hall , Cambridge University Press, 2005, ISBN  0-521-80809-X ,
  • Nyt katalog raisonné i flere bind, udgives stadig, Jürg Meyer zur Capellen, Stefan B. Polter, Arcos, 2001–2008
  • Raphael . James H. Beck, Harry N. Abrams, 1976. LCCN  73-12198 , ISBN  0-8109-0432-2
  • Raphael , Pier Luigi De Vecchi, Abbeville Press, 2003. ISBN  0789207702
  • Raphael , Bette Talvacchia, Phaidon Press, 2007. ISBN  9780714847863
  • Raphael , John Pope-Hennessy , New York University Press, 1970, ISBN  0-8147-0476-X
  • Raphael: Fra Urbino til Rom ; Hugo Chapman, Tom Henry, Carol Plazzotta, Arnold Nesselrath, Nicholas Penny , National Gallery Publications Limited, 2004, ISBN  1-85709-999-0 (udstillingskatalog)
  • The Raphael Trail: Den hemmelige historie om et af verdens mest dyrebare kunstværker ; Joanna Pitman, 2006. ISBN  0091901715
  • Raphael: A Critical Catalog of his Pictures, Wall-Paintings and Tapestries , katalog raisonné af Luitpold Dussler udgivet i USA af Phaidon Publishers, Inc., 1971, ISBN  0-7148-1469-5 (udsolgt, men en online version er her [1] )
  • Raphael at the Metropolitan: The Colonna Altarpiece , Wolk-Simon, Linda. (2006). New York: Metropolitan Museum of Art. ISBN  978-1588391889 .
  • Raphael and the Antique , Claudia La Malfa, Reaktion Books, 2020. ISBN  9781789141504

eksterne links