Recitativ -Recitative

Dette partitur til Händels Lascia ch'io pianga viser det enkle akkompagnement til en recitativ; meget af tiden spiller basso continuo (den nederste note i basnøgle) halve og hele toner under vokalistens recitative del.
Et recitativ fra JS Bachs Cantata 140, " Wachet auf, ruft uns die Stimme" .

Recitativ ( / ˌ r ɛ s ɪ t ə ˈ t v / , også kendt under sit italienske navn " recitativo " ([retʃitaˈtiːvo] )) er en formidlingsstil (meget brugt i operaer , oratorier og kantater ), hvor en sanger får lov til at adoptere rytmerne og leveringen af ​​almindelig tale. Recitativ gentager ikke linjer, som formelt komponerede sange gør. Det minder mere om almindelig tale end en formel musikalsk komposition.

Recitativ kan skelnes på et kontinuum fra mere tale-agtigt til mere musikalsk sunget, med mere vedvarende melodiske linjer. Den for det meste stavelse recitativo secco ("tør", kun akkompagneret af continuo , typisk cello og cembalo) er i den ene ende af spektret, gennem recitativo accompagnato (ved hjælp af orkester), den mere melismatiske arioso , og endelig den fuldendte arie eller ensemble , hvor pulsen er helt styret af musikken. Secco-recitativer kan være mere improvisatoriske og gratis for sangeren, da akkompagnementet er så sparsomt; derimod, når recitativ akkompagneres af orkester, skal sangeren optræde på en mere struktureret måde.

Udtrykket recitativ (eller lejlighedsvis liturgisk recitativ) anvendes også på de mere simple formler for gregoriansk sang , såsom tonerne brugt til epistel , evangelium , forord og samler ; se accentus .

Oprindelse

Den første brug af recitativ i opera blev forudgået af monodierne fra den florentinske Camerata , hvor Vincenzo Galilei , far til astronomen Galileo Galilei , spillede en vigtig rolle. Den ældste Galilei, påvirket af sin korrespondance med Girolamo Mei om de gamle grækeres skrifter og med Erycius Puteanus om Hucbalds skrifter og ønskede at genskabe den gamle måde at fortælle og drama, var pionerer i brugen af ​​en enkelt melodisk linje til at fortælle historie, akkompagneret af simple akkorder fra en cembalo eller lut.

I barokken blev recitativer almindeligvis øvet på egen hånd af sceneinstruktøren, og sangerne leverede ofte deres egne yndlingsbagage - arier , som kunne være af en anden komponist (nogle af Mozarts såkaldte koncertarier falder ind under denne kategori). Denne arbejdsdeling fortsatte ind i det 19. århundrede: Rossinis La Cenerentola (1817, recitativer af Luca Agolini) er et berømt eksempel. Senere forblev det en skik at erstatte den oprindelige talte dialog med nye recitativer: Carl Maria von Webers Der Freischütz (1821 , tilpasset 1841 med recitativer af Hector Berlioz for Paris Opera), Georges Bizets Carmen (1875, recitativer af Ernest Guiraud ) til det posthumte løb i Wien samme år), Charles Gounods Mireille og La colombe ( iscenesat af Sergei Diaghilev med recitativer af henholdsvis Eric Satie og Francis Poulenc ).

Secco

Secco -recitativer, populariseret i Firenze gennem proto-opera musikdramaer af Jacopo Peri og Giulio Caccini i slutningen af ​​det 16. århundrede, dannede substansen i Claudio Monteverdis operaer i det 17. århundrede og fortsatte med at blive brugt ind i det 19. århundredes romantiske æra af komponister som Gaetano Donizetti , der dukker op igen i Stravinskys The Rake 's Progress . De påvirkede også områder af musikken uden for operaen.

I de tidlige operaer og kantater fra den florentinske skole blev secco- recitativer akkompagneret af en række instrumenter, for det meste plukkede båndstrenge inklusive chitarrone , ofte med et pibeorgel for at give en vedvarende tone. Senere, i operaerne af Vivaldi og Händel , blev akkompagnementet standardiseret som en cembalo og en basviol eller violoncello . Da cembaloen gradvist blev udfaset i slutningen af ​​det 18. århundrede og for det meste forsvandt i begyndelsen af ​​det 19. århundrede, erstattede mange operahuse det ikke med fortepianoet , et hammerstrenget klaviatur opfundet i 1700.

I stedet blev violoncelloen overladt til at fortsætte alene, eller med forstærkning fra en kontrabas . En optagelse fra 1919 af Rossinis Barber of Sevilla , udgivet af italienske HMV , giver et unikt glimt af denne teknik i aktion, ligesom cellometoder fra perioden og nogle partiturer af Meyerbeer . Der er eksempler på genoplivning af cembalo til dette formål allerede i 1890'erne (f.eks. af Hans Richter til en produktion af Mozarts Don Giovanni i London Royal Opera House , instrumentet blev leveret af Arnold Dolmetsch ), men det var først i 1950'erne blev 1700-tallets metode konsekvent observeret igen. I 2010'erne har den tidlige musik-revival-bevægelse ført til genindførelse af cembalo i nogle barokforestillinger .

Accompagnato (eller obligato )

Akkompagneret recitativ, kendt som accompagnato eller stromentato , beskæftiger orkestret som en ledsagende krop. Komponisten skriver et arrangement for orkestermusikerne. Som et resultat er den mindre improvisatorisk og deklamatorisk end recitativo secco og mere sangagtig . Denne form bruges ofte, hvor orkestret kan understrege en særlig dramatisk tekst, som i " Så siger Herren " fra Händels Messias ; Joseph Haydn og Wolfgang Amadeus Mozart var også glade for det. En mere indre intensivering kræver en arioso ; åbningen af ​​" Trøst jer " fra det samme værk er et berømt eksempel, mens slutningen på det ("Røsten af ​​den, der råber i ørkenen") er secco .

Nogle gange skelnes der mellem det mere dramatiske, ekspressive eller interjekterende 'orkesterrecitativ' ( recitativo obbligato eller stromentato ) og et mere passivt og vedvarende 'akkompagneret recitativ' ( recitativo accompagnato ).

Post-Wagner bruger

Senere operaer, under påvirkning af Richard Wagner , favoriserede gennemkomposition , hvor recitativer, arier, omkvæd og andre elementer sømløst blev vævet sammen til en helhed. Mange af Wagners operaer anvender sektioner, der er analoge med ledsaget recitativ.

Recitativ bruges også lejlighedsvis i musicals , og bliver brugt til ironisk brug i finalen af ​​Kurt Weills The Threepenny Opera . Den optræder også i Carousel og Of Thee I Sing .

George Gershwin brugte det i sin opera Porgy and Bess , selvom recitativet i det værk nogle gange ændres til talt dialog. Porgy and Bess er også blevet opført som en musical frem for som en opera.

Instrumental recitativ

Recitativ er også nogle gange blevet brugt til at henvise til dele af rent instrumentale værker, der ligner vokalrecitativer med hensyn til deres musikalske stil. I en instrumental recitativ får et instrument (eller en gruppe af instrumenter) melodilinjen (beslægtet med rollen som sangeren), og et andet instrument (eller en gruppe af instrumenter) får akkompagnementsrollen. Et af de tidligste eksempler findes i den langsomme sats af Vivaldis violinkoncert i D, RV 208 , som er mærket "Recitativ" . CPE Bach inkluderede instrumental recitativ i sine "preussiske" klaversonater fra 1742, komponeret ved Frederik den Stores hof i Berlin. I 1761 tiltrådte Joseph Haydn sin stilling ved Esterhazy-paladset og komponerede kort efter sin symfoni nr. 7 ("Le Midi") i koncertstil (dvs. med solister). I anden sats af det værk er violinisten solist i en instrumental recitativ.

Ludwig van Beethoven brugte den instrumentale recitativ i mindst tre værker, herunder klaversonate nr. 17 ( The Tempest ), klaversonate nr. 31 og i åbningssektionen af ​​finalen i hans niende symfoni . Her indskrev Beethoven på partituret (på fransk) "På måde som en recitativ, men i tempo ." Leon Plantinga hævder, at anden sats af Beethovens fjerde klaverkoncert også er en instrumental recitativ, selvom Owen Jander fortolker den som en dialog.

Andre komponister fra den romantiske musikæra, der anvender instrumental recitativ, omfatter Nikolai Rimsky-Korsakov (som komponerede en lyrisk, virtuos recitativ for soloviolin med harpeakkompagnement for at repræsentere titelkarakteren i hans orkester Scheherazade ) og Hector Berlioz (hvis korsymfoni indeholder Roméo et Juliette trombone -recitativ som en del af introduktionen).

Arnold Schoenberg mærkede det sidste af sine fem stykker for orkester , op. 16, som " Das obligate Rezitativ ", og komponerede også et stykke for orgel , Variations on a Recitative , Op. 40. Andre eksempler på instrumental recitativ i det tyvende århundredes musik inkluderer tredje sats af Douglas Moores Quintet for Clarinet and Strings (1946), den første af Richard Rodney Bennetts Five Impromptus for guitar (1968), åbningsdelen af sidste sats af Benjamin Brittens strygekvartet nr. 3 ( 1975), og den anden af ​​William Bolcoms 12 nye etuder for klaver (1977–86).

Recitativets troper

Der er visse konventioner eller troper, som standardiserer recitativ; således at recitativ i praksis er en stiv musikalsk form. Følgende er standard troper af recitativ:

  • Recitativ er en dialog mellem en (normalt) solostemme og et eller flere instrumenter. Normalt veksler stemme og instrument(er) eller deler en akkord, mens man fortsætter. På denne måde behøver sangerens talelignende rytme ikke at være koordineret og synkroniseret med instrumentet/instrumenterne.
  • Recitative kadencer: Dialogen afsluttes med instrumenterne. Uvægerligt fuldfører instrumentet/instrumenterne den endelige dominant-toniske kadence. Typisk stopper stemmen også på eller før den dominerende akkord, og derefter udfører instrumentet/instrumenterne en tilbagevenden til tonika. Af og til bruges i stedet den subdominant-toniske ( plagal ) kadence.
  • Recitative akkordprogressioner: Akkordeprogressionerne i recitativ undgår opløsninger og er stærkt afhængige af dominerende septiem og formindskede akkorder for at udskyde opløsningen. I yderste konsekvens starter instrumentet/instrumenterne dialogen med en formindsket akkord, bevæger sig fra ikke-opløsning til ikke-opløsning, og bygger op til en midlertidig eller endelig kadence, som beskrevet ovenfor.
  • Trope brud: overgangen mellem recitativ og arie og subtile brud på ovenstående 'troper' er det, der gør nogle recitativer mere kreative end andre. For eksempel Bachs brug af en plagal kadence; nogle gange bruges mere end én stemme [ Haydns skabelse, 31 ]; og nogle gange erstatter en vildledende kadence den dominant-toniske kadence, som en måde at tilføje et nyt afsnit på.

Se også

  • Melodrama eller ledsaget tale
  • Sprechgesang 'tale-sang', med rytmer og omtrentlige tonehøjder musikalsk noteret
  • " Recitatif ", Toni Morrisons novelle formateret efter en recitativ
  • Talt ord

Referencer

Noter
Citater
Bibliografi
  • Gossett, Philip (2006), Divas and Scholars: Performing Italian Opera , Chicago: University of Chicago Press. ISBN  9780226304885
  • Hope, Robert C. (1894), Medieval Music: An Historical Sketch , Elliott Stock, 1894; Pranava Books, 2013. ISBN  978-1-40868-650-8
  • Jander, Owen (1985), "Beethovens 'Orpheus in Hades': The Andante con moto of the Fourth Piano Concerto", i 19th-Century Music Vol. 8, nr. 3 (forår 1985)
  • Plantinga, Leon (1999), Beethovens koncerter: Historie, stil, præstation , New York: WW Norton & Company, Inc. ISBN  0-393-04691-5

eksterne links