Pladeproducent - Record producer

Musikproducent
Ingeniør ved lydkonsol hos Danish Broadcasting Corporation.png
Ingeniør med lydkonsol, ved en optagelsessession hos Dansk Radio
Beskæftigelse
Navne musikproducent, pladeproducent
Beskæftigelsestype
Erhverv
Aktivitetssektorer
Musikindustrien
Beskrivelse
Kompetencer Instrumentale færdigheder , tastaturviden , arrangering , vokalcoaching
Områder
beskæftigelse
Optagelsesstudier
Relaterede job
Musikchef , optagelsesingeniør , udøvende producent , filmproducent , A&R

En musikproducent eller pladeproducent er et indspilningsprojekts kreative og tekniske leder, der leder studietid og coacher kunstnere, og i populære genrer skaber det typisk sangens meget lyd og struktur. Musikproducenten, eller simpelthen producenten, sammenlignes med en filminstruktør. Den udøvende producent muliggør derimod optagelsesprojektet gennem iværksætteri, og en lydingeniør driver teknologien.

Afhængigt af projekt kan producenten også vælge alle kunstnerne eller udføre åbent vokal med dem. Hvis producenten kun anvender syntetiseret eller samplet instrumentering, kan producenten være den eneste kunstner. Omvendt laver nogle kunstnere deres egen produktion. Nogle producenter er deres egne ingeniører, der driver teknologien på tværs af projektet: præproduktion, optagelse, blanding og mastering . Pladeproducenternes forløbere var "A & R -mænd", der ligeledes kunne blande iværksætter-, kreative og tekniske roller, men ofte udøvede en ringe kreativ indflydelse, da pladeproduktion stadig fokuserede ind i 1950'erne på blot at forbedre pladens lydmæssige match til kunstnernes egen liveoptræden.

Fremskridt inden for optagelsesteknologi, især 1940'ernes fremkomst af båndoptagelse - som Les Paul hurtigt fornyede yderligere for at udvikle multitrack -optagelse - og 1950'ernes stigning i elektroniske instrumenter, gjorde pladeproduktion til en specialitet. I populærmusik førte producenter som George Martin , Phil Spector og Brian Eno derfor udviklingen til den nuværende brug af udførlige teknikker og urealistiske lyde, hvilket skabte sange, der var umulige at opstå live. Efter 1980'erne udvidede produktionen fra analog til digital yderligere muligheder. På nuværende tidspunkt gør DAW'er eller digitale lydarbejdsstationer , som Logic Pro og Pro Tools , en almindelig computer til en produktionskonsol, hvorved en ensom nybegynder kan blive en dygtig producent i et sparsommeligt hjemmestudie. I 2010'erne begyndte bestræbelserne på at øge forekomsten af ​​producenter og ingeniører, der er kvinder, stærkt i undertal af mænd og kun fremtrædende anerkendt i klassisk musik.

Musikproducent Sir George Martin , bedst kendt for sit arbejde med The Beatles , afbilledet med medlemmerne George Harrison , Paul McCartney og John Lennon ved en indspilningssession på Abbey Road i 1966

Produktionsoversigt

Som et bredt projekt kan oprettelsen af ​​en musikoptagelse deles på tre specialister: den udøvende producent , der fører tilsyn med forretningspartnerskaber og finansiering, vokalproducenten eller vokalarrangøren, der hjælper med vokalpræstation via ekspertkritik og coaching af vokalteknik, og pladeproducenten eller musikproducenten, der ofte kaldes simpelthen producenten, leder den overordnede kreative proces med at indspille sangen i sin sidste blanding.

Pladeproducentens roller omfatter, men kan overstige, indsamling af ideer, komponering af musik, valg af sessionsmusikere , forslag til ændringer af sangarrangementer, coaching af performerne, kontrol af sessioner, tilsyn med lydblandingen og i nogle tilfælde tilsyn med lydmastering . Med hensyn til at kvalificere sig til en Grammy -nominering definerer Recording Academy en producent:

Den person, der har overordnet kreativ og teknisk kontrol med hele optagelsesprojektet, og de individuelle optagesessioner, der er en del af det pågældende projekt. Han eller hun er til stede i optagestudiet eller på lokalitetsoptagelsen og arbejder direkte med kunstneren og ingeniøren. Producenten træffer kreative og æstetiske beslutninger, der realiserer både kunstnerens og etikettens mål med at skabe musikalsk indhold. Andre opgaver omfatter, men er ikke begrænset til; holde budgetter og skemaer, overholde deadlines, ansætte musikere, sangere, studier og ingeniører, føre tilsyn med andre personalebehov og redigere (klassiske projekter).

Producenten vælger og samarbejder ofte med en blandingsingeniør, der fokuserer på de særligt teknologiske aspekter ved optagelsesprocessen, nemlig betjening af det elektroniske udstyr og blanding af de rå, indspillede spor af de valgte forestillinger, hvad enten det er vokal eller instrumental, til en '' mix, '' enten stereo eller surround sound. Derefter justerer en mestringsingeniør denne optagelse yderligere til distribution på de valgte medier. En producent må kun arbejde på en eller to sange eller på hele en kunstners album, hvilket hjælper med at udvikle albumets overordnede vision. Pladeproducenterne kan også påtage sig rollen som udøvende producent, styre budget, tidsplaner, kontrakter og forhandlinger.

Historisk udvikling

A&R mænd

(Kunstner og repertoire)

I 1880’erne begyndte pladeindustrien med blot at få kunstneren til at optræde ved en fonograf . I 1924 rapporterede fagbladet Talking Machine World , der dækker fonografi og pladeindustrien, at Eddie King, Victor Records 'manager for "New York artist and repertoire department", havde planlagt et sæt optagelser i Los Angeles. Senere kaldte folkloristen Archie Green dette måske den tidligste trykte brug af A&R mand . Faktisk står der hverken "A & R -mand" eller endda "A&R", en initialisme, der måske blev opfundet af Billboard -magasinet i 1946, og som blev brugt i vid udstrækning i slutningen af ​​1940'erne.

I 1920'erne og 1930'erne blev A & R -ledere, ligesom Ben Selvin hos Columbia Records , Nathaniel Shilkret ved Victor Records og Bob Haring hos Brunswick Records , der overvåger indspilning og ofte førende sessionorkestre, forstadier til pladeproducenter. I løbet af 1940'erne åbnede amerikanske pladeselskaber i stigende grad officielle A & R -afdelinger, hvis roller omfattede tilsyn med optagelse. I mellemtiden åbnede indspilningsstudier, der ejes uafhængigt, ikke af større pladeselskaber , og hjalp oprindelsespladeproducenten som en specialitet. Men på trods af en tradition for nogle A & R -mænd, der skrev musik, forblev pladeproduktionen strengt taget kun fremstilling af pladeskiver.

Pladeproducenter

Efter Anden Verdenskrig omfattede banebrydende A & R -ledere, der overgik indflydelsesrig til at optage produktion som nu forstået, mens de undertiden ejer uafhængige etiketter, J. Mayo Williams og John Hammond . Da han flyttede fra Columbia Records til Mercury Records , udnævnte Hammond Mitch Miller til at lede Mercury's populære optagelser i New York. Miller producerede derefter country-pop crossover-hits af Patti Page og af Frankie Laine , flyttede fra Mercury til Columbia og blev en førende A & R-mand i 1950'erne.

I løbet af årtiet instruerede A & R -ledere i stigende grad sange 'soniske signaturer, selvom mange stadig simpelthen slog sangere sammen med musikere, mens andre næsten ikke udøvede nogen kreativ indflydelse. Begrebet pladeproducent i sin nuværende betydning - den kreative direktør for sangproduktion - der optrådte i et nummer af Billboard fra 1953 , blev udbredt i 1960'erne. Alligevel var en formel sondring undvigende i nogen tid mere. A & R -ledere kan stadig være kreative direktører, som William "Mickey" Stevenson , ansat af Berry Gordy , på pladeselskabet Motown .

Båndoptagelse

I 1947 fik det amerikanske marked lydoptagelse på magnetbånd. Ved pladeindustriens daggry fra 1880'erne blev optagelsen snarere foretaget med fonograf , ætsning af den soniske bølgeform lodret i en cylinder. I 1930'erne ætsede en grammofon den lateralt på tværs af en disk. Begrænset i toneområdet, hvad enten det er bas eller diskant, og i dynamisk område , fik plader et stort, koncertklaver til at lyde som et lille, opretstående klaver, og maksimal varighed var fire og et halvt minut. Udvælgelser og ydeevne blev ofte ændret i overensstemmelse hermed. Og afspilningen af ​​denne disk - voksmesteren - ødelagde den. Finaliteten forårsagede ofte angst, der begrænsede ydeevnen for at forhindre fejl. I 1940'erne, under Anden Verdenskrig, forfinerede tyskerne lydoptagelse til magnetbånd - fjernelse af optagelsens varighed og muliggjorde øjeblikkelig afspilning, genindspilning og redigering - en teknologi, der forudsagde fremkomsten af ​​pladeproducenter i deres nuværende roller.

Multitrack -optagelse

Tidligt i indspilningsbranchen blev der opnået en rekord ved simpelthen at få alle kunstnerne til at optræde sammen live i ét tag. I 1945 udviklede Les Paul ved at optage et musikalsk element, mens han spillede en tidligere indspillet plade, en optagelsesteknik kaldet "lyd på lyd". Hermed kunne den sidste optagelse bygges stykke for stykke og skræddersyes, hvilket bevirkede en redigeringsproces. I et tilfælde producerede Paul en sang via 500 indspillede diske. Men udover kedsommeligheden ved denne proces forringede det seriel lydkvaliteten af ​​tidligere optagede elementer, der blev genindspillet som omgivende lyd. Men i 1948 vedtog Paul båndoptagelse, hvilket muliggjorde virkelig multitracksoptagelse ved en ny teknik, " overdubbing ".

For at muliggøre overdubbing reviderede Paul selve båndoptageren ved at tilføje et andet afspilningshoved og betegne det som forhåndsvisningshoved . Ved at slutte sig til det allerede eksisterende optagelseshoved, slettehoved og afspilningshoved, giver forhåndsvisningshovedet kunstneren mulighed for at høre den eksisterende optagelse over hovedtelefoner, der spiller det synkront, "i synkronisering", hvor den nuværende forestilling optages alene på et isoleret spor. Denne isolation af flere spor muliggør utallige blandingsmuligheder. Producenter begyndte først at indspille "sengesporene" - rytmesektionen , herunder baslinjen , trommer og rytmeguitar - hvorimod vokal og instrumentsolo kunne tilføjes senere. En hornsektion kan f.eks. Optage en uge senere og en strengafdeling en uge senere. En sangerinde kunne fremføre sin egen backup vokal, eller en guitarist kunne spille 15 lag.

Elektroniske instrumenter

I løbet af 1960'erne skiftede populærmusik i stigende grad fra akustiske instrumenter, som klaver, opretstående bas , akustisk guitar og messinginstrumenter , til elektroniske instrumenter som elektriske guitarer , keyboards og synthesizere , der anvender instrumentforstærkere og højttalere. Disse kan efterligne akustiske instrumenter eller skabe helt nye lyde. Snart, ved at kombinere mulighederne for bånd, multitrack -optagelse og elektroniske instrumenter, gjorde producenter som Phil Spector , George Martin og Joe Meek lyde uopnåelige live. Tilsvarende i jazz fusion , Teo MACERO , der producerer Miles Davis 's 1970 album Bitches Brew , splejset sektioner af omfattende improvisation sessioner.

Performer-producer

I 1960'erne producerede rock ligesom Beatles , Rolling Stones og Kinks nogle af deres egne sange, selvom mange sådanne sange officielt krediteres specialiserede producenter. Endnu særlig indflydelsesrig var Beach Boys, hvis bandleder Brian Wilson overtog efter sin far Murry inden for et par år efter bandets kommercielle gennembrud. I 1964 havde Wilson taget Spectors teknikker til uset sofistikering. Wilson producerede alene alle Beach Boy -optagelser mellem 1963 og 1967. Ved hjælp af flere studier og flere forsøg på instrumental- og vokalspor valgte Wilson de bedste kombinationer af performance og lydkvalitet og brugte båndredigering til at sammensætte en sammensat performance.

Digital produktion

1980'ernes fremkomst af digitale processer og formater erstattede hurtigt analoge processer og formater, nemlig tape og vinyl. Selvom optagelse på kvalitetsbånd, der var mindst en halv tomme bred og vandrede 15 tommer i sekundet, havde begrænset "bibblæsning" til tavse sektioner , afskaffede digitalt højere signal-støjforhold , SNR, det. Digital gav også musikken en opfattet "uberørt" lydkvalitet, hvis også et tab af analoge optagelses opfattede "varme" kvalitet og bas bedre afrundet. Selvom redigering af båndmedier kræver fysisk lokalisering af mållyden på båndet, klipning der og splejsning af stykker, giver redigering af digitale medier uigenkaldelige fordele i lethed, effektivitet og muligheder.

I 1990'erne nåede digital produktion overkommelige hjemmecomputere via produktionssoftware. På nuværende tidspunkt er optagelse og blanding ofte centraliseret i DAW'er, digitale lydarbejdsstationer - f.eks. Pro Tools , Logic Pro , Ableton , Cubase , Reason og FL Studio - for hvilke plugins fra tredjeparter påvirker virtuel studieteknologi . DAW'er temmelig standard i branchen er Logic Pro og Pro Tools. Fysiske enheder involveret omfatter hovedmixeren, MIDI -controllere til at kommunikere mellem udstyr, selve optageenheden og måske effekter, der er påhængsmotor. Alligevel er bogstavelig optagelse undertiden stadig analog på bånd, hvorefter råoptagelsen konverteres til et digitalt signal til behandling og redigering, da nogle producenter stadig finder lydfordele ved at optage på bånd.

Konventionelt er bånd mere tilgivende for overmodulation , hvorved dynamiske toppe overstiger det maksimale registrerbare signalniveau: båndets begrænsning, en fysisk egenskab, er magnetisk kapacitet, som tilspidses og udglatter den overmodulerede bølgeform, selv ved et signal på næsten 15 decibel for "varmt", der henviser til, at en digital optagelse ødelægges af hård forvrængning af " klipning " ved ethvert overskridelse. I digital optagelse har DAW'er imidlertid gjort det muligt for DAW'er at fortryde klipning med en nylig fremgang, 32-bit float . Alligevel kritiserer nogle digitale instrumenter og arbejdsgange for overdreven automatisering, der angiveligt forringer kreativ eller sonisk kontrol. Under alle omstændigheder, da produktionsteknologien har ændret sig drastisk, har videnskravene også ændret sig, selvom DAW'er gør det muligt for nybegyndere, selv teenagere derhjemme, at lære produktionen uafhængigt. Nogle har opnået faglig kompetence, før de nogensinde har arbejdet med en kunstner.

Hip hop produktion

I 2000'erne, med fremkomsten af ​​teknologi, der gjorde traditionel pladeproduktion tilgængelig, især med hiphop beatmaking og elektronisk musik. Inden for disse genrer anvendes udtrykket producent på en række roller og har populariseret brugen af ​​flere nichebegreber og kreditter, herunder executive producer, co-producer, assisterende producer og yderligere og diverse produktioner til at differentiere bidrag.

Kvinder i produktion

Blandingskonsol

Blandt kvindelige pladeproducenter var Sylvia Moy den første på Motown , Gail Davies den første på Nashvilles Music Row og Ethel Gabriel med RCA , den første på et større pladeselskab . Lillian McMurry , der ejer Trumpet Records , producerede indflydelsesrige bluesplader . I mellemtiden producerede Wilma Cozart Fine hundredvis af plader til Mercury Records klassiske division. For klassisk produktion har tre kvinder vundet Grammy -priser, og Judith Shermans sejr i 2015 var hendes femte. Men ikke -klassisk har ingen kvinde vundet årets producent , der er blevet tildelt siden 1975. Efter Lauren Christys nominering i 2004 var Linda Perrys nominering i 2019 den næste for en kvinde. Om hvorfor ingen kvinde nogensinde havde vundet det, kommenterede Perry: "Jeg tror bare ikke, at der er så mange kvinder interesserede."

Gennem årtierne har mange kvindelige kunstnere produceret deres egen musik. For eksempel har kunstnerne Kate Bush , Madonna , Mariah Carey , Janet Jackson , Beyoncé , Taylor Swift og Lorde produceret eller kopieret og Ariana Grande, der producerer og arrangerer hendes vokal samt at være lydtekniker. Stadig blandt specialister, på trods af nogle fremtrædende kvinder, herunder Missy Elliott i hiphop og Sylvia Massy i rock, har langt de fleste været mænd. I begyndelsen af ​​2010'erne bad Wendy Page om indsigter, som hun selv havde fået som en kvinde, der har specialiseret sig i branchen, "Vanskelighederne er normalt meget kortvarige. Når folk først indser, at du kan udføre dit job, har sexisme en tendens til at sænke sit grimme hoved. " Da hun alligevel fik til opgave at forklare hendes erhvervs kønsforskelle, begrundede Page delvist, at pladeselskaber, domineret af mænd, har været, sagde hun, "mistroisk til at give en kvinde tøjlerne i et enormt, kreativt projekt som at lave en plade." I sidste ende er årsagerne flere og ikke helt klare, selvom fremtrædende foreslåede faktorer omfatter typer af sexisme og mangel på kvindelige forbilleder i erhvervet.

I januar 2018 udsendte et forskerhold ledet af Stacy L. Smith, grundlægger og direktør for Annenberg Inclusion Initiative, baseret på USC Annenberg School for Communication and Journalism , en rapport, der anslog, at omkring 2% af de foregående år populære sange producenter var kvindelige. Også den måned spurgte magasinet Billboard : "Hvor er alle de kvindelige musikproducenter?" Efter Annenberg Inklusionsinitiativets anden årsrapport, der blev offentliggjort i februar 2019, rapporterede dets afdeling ved USC, "2018 oplevede et ramaskrig fra kunstnere, ledere og andre fagfolk i musikindustrien over manglen på kvinder inden for musik" og "kvinders situation inden for musik , "hvor kvinder angiveligt blev" stereotyperet, seksualiseret og lukket ude ". Også i februar 2019 annoncerede Recording Academy 's Task Force on Diversity and Inclusion et initiativ, hvor over 200 kunstnere og producenter - lige fra Cardi B og Taylor Swift til Maroon 5 og Quincy Jones - blev enige om at overveje mindst to kvinder for hver producent eller ingeniørstilling. Akademiets websted, Grammy.com , meddelte: "Dette initiativ er det første skridt i en bredere indsats for at forbedre disse tal og øge mangfoldigheden og inklusionen for alle i musikindustrien."

Se også

Referencer

Yderligere læsning