Reggaeton - Reggaeton

Scenen i sommeren 1995; ukendt duo fra Residencial Luis Llorens Torres i San Juan, der rappede på en klub på stranden i Puerto Nuevo, Vega Baja

Reggaeton ( UK : / r ɛ ɡ t n , ˌ r ɛ ɡ t ɒ n / , US : / ˌ r ɛ ɡ t n , ˌ r ɡ - / ), også kendt som reggaeton og reguetón ( spansk:  [reɣeˈton] ), er en musikstil, der stammer fra Puerto Ricoi midten af ​​1990'erne. Det har udviklet sig fra dancehall og er blevet påvirket af amerikansk hiphop , latinamerikansk og caribisk musik . Vokal inkluderer rapping og sang , typisk på spansk.

Reggaeton betragtes som en af ​​de mest populære musikgenrer i det spansktalende Caribien , i lande herunder Puerto Rico , Panama , Den Dominikanske Republik , Cuba , Colombia og Venezuela . I løbet af det sidste årti har genren oplevet øget popularitet i hele Latinamerika samt accept inden for mainstream vestlig musik .

Etymologi

Ordet reggaeton (dannet af ordet reggae plus det augmentative suffiks -tón ) blev første gang brugt i 1994, da Daddy Yankee og DJ Playero brugte navnet på albummet Playero 36 til at beskrive den nye underjordiske genre, der stammer fra Puerto Rico, der syntetiserede hip- hop og reggae -rytmer med spansk rapping og sang. Stavemåden reggaeton og reggaetón er almindelige, selvom prescriptivistiske kilder som Fundéu BBVA og det puertoricanske akademi for det spanske sprog anbefaler stavemåden reguetón , da den er mere i overensstemmelse med traditionelle spanske stavebestemmelser .

Historie

Reggaeton, der ofte forveksles med reggae eller reggae en Español , er en yngre genre, der stammer fra klubberne i San Juan, Puerto Rico i 1991. Det blev kendt som "underjordisk" musik på grund af dets cirkulation gennem uformelle netværk og optrædener på uofficielle spillesteder. DJ Playero og DJ Nelson blev inspireret af hiphop og Dancehall til at producere " riddims ", de første reggaeton -numre . Da caribisk og afroamerikansk musik tog fart i Puerto Rico, markerede reggae-rap på spansk begyndelsen på Boricua- undergrunden og var et kreativt udløb for mange unge mennesker. Dette skabte en iøjnefaldende, men alligevel fremtrædende underjordisk ungdomskultur, der søgte at udtrykke sig. Som en ungdomskultur, der eksisterer i udkanten af ​​samfundet og loven, er den ofte blevet kritiseret. Det puertoricanske politi indledte en kampagne mod underjordisk musik ved at konfiskere kassettebånd fra musikforretninger under strafbare uanstændighedskoder, opkræve bøder og dæmonisere rappere i medierne. Bootleg -indspilninger og mund til mund blev det primære distributionsmiddel for denne musik indtil 1998, hvor den samledes til moderne reggaeton. Genrens popularitet steg, da den blev opdaget af internationalt publikum i begyndelsen af ​​2000'erne.

Den nye genre, simpelthen kaldet "underground" og senere "perreo", havde eksplicitte tekster om stoffer, vold, fattigdom, venskab, kærlighed og sex. Disse temaer, der skildrer problemerne i indre byliv, kan stadig findes i reggaeton. "Underjordisk" musik blev optaget i marquesinas (puertoricanske carporte ) og distribueret i gaderne på kassetter. De marquesinas var afgørende for udviklingen af Puerto Ricos undergrundsscene grund af statens "frygt for at miste evnen til at manipulere 'smag ' ". Marquesinas var ofte i offentlige "boligkomplekser som Villa Kennedy og Jurutungo". På trods af at de blev registreret i boligprojekter, var de fleste marquesinas af god kvalitet (hvilket hjalp med at øge deres popularitet blandt puertoricanske unge i alle sociale klasser). Tilgængeligheden og kvaliteten af ​​kassetterne førte til reggaetons popularitet, som krydsede socioøkonomiske barrierer i den puertoricanske musikscene. De mest populære kassetter i begyndelsen af ​​1990'erne var DJ Negro's The Noise I og II og DJ Playero's 37 og 38. Gerardo Cruet (der lavede optagelserne) spredte genren fra de marginaliserede boligområder til andre sektorer i samfundet, især private skoler.

I midten af ​​1990'erne blev "underjordiske" kassetter solgt i musikforretninger. Genren fangede middelklassens unge og fandt vej til medierne. På dette tidspunkt havde Puerto Rico flere klubber dedikeret til den underjordiske scene; Club Rappers i Carolina og PlayMakers i Puerto Nuevo var de mest bemærkelsesværdige. Bobby "Digital" Dixons " Dem Bow " -produktion blev spillet i klubber. Undergrundsmusik var oprindeligt ikke beregnet til at være klubmusik. I det sydlige Florida populariserede DJ Laz og Hugo Diaz fra Diaz Brothers genren fra Palm Beach til Miami.

Undergrundsmusik i Puerto Rico blev hårdt kritiseret. I februar 1995 var der en regering-sponsoreret kampagne mod undergrundsmusik og dens kulturelle indflydelse. Puerto Ricas politi ransagede seks pladeforretninger i San Juan, hundredvis af kassetter blev konfiskeret og bøder pålagt i overensstemmelse med lov 112 og 117 mod uanstændighed. Undervisningsministeriet forbød baggy tøj og underjordisk musik fra skoler. I flere måneder efter angrebene dæmoniserede lokale medier rappere og kaldte dem "uansvarlige ødelæggere af den offentlige orden."

I 1995 udgav DJ Negro The Noise 3 med en mockup- etiket, der læste "Ikke-eksplicitte tekster". Albummet havde ingen forbandelse før den sidste sang. Det var et hit, og undergrundsmusik fortsatte med at sive ind i mainstream. Senator Velda González fra det populære demokratiske parti og medierne fortsatte med at se bevægelsen som en social gene.

I midten af ​​1990'erne konfiskerede det puertoricanske politi og nationalgarden reggaetonbånd og cd'er for at få "uanstændige" tekster ud af forbrugernes hænder. Skoler forbød hiphop -tøj og musik for at dæmpe reggaetons indflydelse. I 2002 ledte senator González offentlige høringer for at regulere den seksuelle "slaphed" af reggaeton -tekster. Selvom indsatsen tilsyneladende ikke havde negativ indflydelse på den offentlige mening om reggaeton, afspejlede den uro fra regeringen og de øvre sociale klasser med, hvad musikken repræsenterede. På grund af dets ofte seksuelt ladede indhold og dens rødder i fattige bysamfund fandt mange mellem- og overklassepuertoricanere reggaeton truende, "umoralsk såvel som kunstnerisk mangelfuld, en trussel mod den sociale orden, upolitisk".

På trods af kontroversen fik reggaeton langsomt accept som en del af den puertoricanske kultur - til dels hjulpet af politikere (herunder González), der begyndte at bruge reggaeton i valgkampe til at appellere til yngre vælgere i 2003. Puerto Ricansk mainstream accept af reggaeton er vokset og genren er blevet en del af populærkulturen, herunder en Pepsi -reklame fra 2006 med Daddy Yankee og PepsiCos valg af Ivy Queen som musikalsk talsmand for Mountain Dew. Andre eksempler på større accept i Puerto Rico er religiøst og uddannelsesmæssigt påvirkede tekster; Reggae School er et rapalbum produceret til at lære matematikfærdigheder til børn, svarende til School House Rock . Reggaeton ekspanderede, da andre producenter, såsom DJ Nelson og DJ Eric, fulgte DJ Playero . I løbet af 1990'erne var Ivy Queen 's album En Mi Imperio fra 1996 , DJ Playero 's Playero 37 (introduktion af Daddy Yankee) og The Noise: Underground , The Noise 5 og The Noise 6 populære i Puerto Rico og Den Dominikanske Republik . Don Chezina , Tempo , Eddie Dee , Baby Rasta & Gringo og Lito & Polaco var også populære.

Navnet "reggaeton" blev fremtrædende i begyndelsen af ​​2000'erne, præget af dembow -beatet. Det blev opfundet i Puerto Rico for at beskrive en unik fusion af puertoricansk musik. Reggaeton er i øjeblikket populær i hele Latinamerika. Det steg i popularitet blandt latinoer i USA, da DJ Joe og DJ Blass arbejdede sammen med Plan B og Sir Speedy om Reggaeton Sex , Sandunguero og Fatal Fantasy .

2004: Crossover

I 2004 blev reggaeton populær i USA og Europa. Tego Calderón modtog airplay i USA, og musikken var populær blandt unge. Daddy Yankees El Cangri.com blev populær det år i landet, ligesom Héctor & Tito . Luny Tunes og Noriega 's Mas Flow , Yaga & Mackie ' s Sonando Diferente , Tego Calderón s El Abayarde , Ivy Dronningens Diva , Zion & Lennox 's Motivando a la Yal og Desafío kompilering blev også godt modtaget. Rapperen NORE udgav en hitsingel , " Oye Mi Canto ". Daddy Yankee udgav Barrio Fino og en hitsingel , " Gasolina ", der åbnede døren for reggaeton globalt. Tego Calderón indspillede singlerne "Pa 'Que Retozen" og "Guasa Guasa". Don Omar var populær, især i Europa, med " Pobre Diabla " og " Dale Don Dale ". Andre populære reggaeton-kunstnere omfatter Tony Dize , Angel & Khriz , Nina Sky , Dyland & Lenny , RKM & Ken-Y , Julio Voltio , Calle 13 , Héctor Delgado , Wisin & Yandel og Tito El Bambino . I slutningen af ​​2004 og begyndelsen af ​​2005, inspireret af succesen med "Gasolina", samarbejdede Shakira med Alejandro Sanz for at indspille " La Tortura " og "La Tortura - Shaketon Remix" for hendes album, Fijación Oral Vol. 1 , yderligere popularisering af reggaeton. Fire reggaeton -sange blev sunget ved MTV Video Music Awards 2005 : af Don Omar (" Dile "), Tego Calderón, Daddy Yankee og Shakira med Sanz - første gang nogen reggaeton -sang blev udført på den scene.

Musikere begyndte at indarbejde bachata i reggaeton, hvor Ivy Queen udgav singler (" Te He Querido, Te He Llorado " og "La Mala") med bachatas signaturguitarlyd, langsommere, romantiske rytmer og følelsesfuld sangstil. Daddy Yankees " Lo Que Paso, Paso " og Don Omars "Dile" er også bachata-påvirkede. I 2005 begyndte producenterne at remixe eksisterende reggaeton -musik med bachata og markedsføre den som bachaton : "bachata, puertoricansk stil".

2006–2017: Topper på hitlisterne

I maj 2006 var Don Omars King of Kings den højest placerede reggaeton LP til dato på de amerikanske hitlister, der debuterede oven på Top Latin Albums chart og toppede som nummer syv på Billboard 200 chart. Omars single, "Angelito", toppede Billboard Latin Rhythm Radio Chart. Han slog Britney Spears 'salgsrekord i butikken ved Downtown Disney's Virgin musikbutik.

I juni 2007 satte Daddy Yankee's El Cartel III: The Big Boss en salgsrekord i første uge for et reggaeton-album med 88.000 solgte eksemplarer. Det toppede Top Latin Albums og Top Rap Albums hitlisterne, det første reggaeton -album til at gøre det på sidstnævnte. Albummet toppede som nummer ni på Billboard 200, det næsthøjeste reggaeton-album på mainstream-diagrammet.

Wisin & Yandel optræder foran et stort skilt med deres navne
Wisin & Yandel

Den tredje højest rangerende reggaeton album var Wisin & Yandel 's Wisin vs Yandel: Los Extraterrestres , som debuterede som nummer 14 på Billboard 200 og nummer et på top latinske Albums kortlægge senere i 2007. I 2008 Daddy Yankee soundtrack til hans film, Talento de Barrio , debuterede som nummer 13 på Billboard 200 -diagrammet. Det toppede som nummer et på Top Latin Albums chart, nummer tre på Billboards Top Soundtracks og nummer seks på Top Rap Albums chart. I 2009 debuterede Wisin & Yandels La Revolución som nummer syv på Billboard 200, nummer et på Top Latin Albums og nummer tre på Top Rap Albums hitlisterne.

2017 – nutid: "Despacito" -effekt

J Balvin i 2017

I 2017 nåede musikvideoen til " Despacito " af Luis Fonsi med Daddy Yankee over en milliard visninger på under tre måneder. Fra januar 2018 er musikvideoen den mest sete YouTube-video nogensinde. Med sit 3,3 millioner certificerede salg plus sporekvivalente streams blev "Despacito" en af ​​de bedst sælgende latinske singler i USA . Sangens succes og dens remix-version førte til, at Daddy Yankee blev den mest lyttede kunstner i verden på streamingtjenesten Spotify den 9. juli 2017, idet han var den første latinske kunstner til at gøre det. Han blev senere den femte mest lyttede til mandlige kunstner og den sjette samlet i 2017 på Spotify. I juni 2017 blev "Despacito" citeret af Billboard ' s Leila Cobo som den sang, fornyet interesse for det latinske musik marked i at optage etiketter i USA. Julyssa Lopez fra The Washington Post udtalte, at succeserne med "Despacito" og J Balvins " Mi Gente " er "begyndelsen på en ny latinsk crossover -æra." Stephanie Ho fra Genius- webstedet skrev, at "succeserne med 'Despacito' og 'Mi Gente' kunne pege på begyndelsen på en vellykket bølge for spansksproget musik i USA." Ho udtalte også, at "som 'Despacito' viser, at fans ikke behøver at forstå sproget for at nyde musikken", med henvisning til sangens verdensomspændende succes, herunder forskellige ikke-spansktalende lande.

"Te Boté" og den minimalistiske dembow

I april 2018 blev "Te Boté" udgivet af Nio Garcia, Casper Magico, Darell, Ozuna, Bad Bunny og Nicky Jam. Det nåede nummer et på Billboard Hot Latin Songs chart. Det har i øjeblikket over 1,8 milliarder visninger på YouTube. Mange kunstnere begyndte at markere stærke kommercielle tendenser på et marked domineret af blanding af latinsk trap og reggaeton efterfulgt af en ny minimalistisk dembow -rytme. For eksempel har sange som "Adictiva" af Daddy Yankee og Anuel AA, "Asesina" af Brytiago og Darell, "Cuando Te Besé" af Becky G og Paulo Londra, "No Te Veo" af Casper Magico og mange andre sange været lavet i denne stil.

Egenskaber

Rytme

Den dembow Riddim blev skabt af jamaicanske dancehall -producenter i slutningen af 1980'erne og begyndelsen af 1990'erne. Dembow består af en kick tromme, kickdown tromme, palito, lilletromme, timbal, timballroll og (nogle gange) en high-hat cymbal. Dembows slagmønster blev påvirket af dancehall og anden vestindisk musik ( soca , calypso og kadence ); dette giver dembow en pan-caribisk smag. Steely & Clevie , skaberne af Poco Man Jam riddim, krediteres normalt med oprettelsen af ​​dembow. Kernen er 3+3+2 ( tresillo ) rytmen, suppleret med en basstromme på 4/4 tid.

Riddim blev først fremhævet af Shabba Ranks i " Dem Bow ", fra hans album fra 1991 Just Reality . Indtil i dag findes elementer af sangens akkompagnementsnummer i over 80% af alle reggaeton -produktioner. I midten af ​​1980'erne blev dancehallmusikken revolutioneret af det elektroniske keyboard og trommemaskine; efterfølgende brugte mange dancehall -producenter dem til at skabe forskellige dancehall -riddims. Dembows rolle i reggaeton er en grundlæggende byggesten, en skeletskitse i percussion.

I Reggaeton indeholder 'dembow' også identiske jamaicanske riddims som Bam Bam, Hot This Year, Poco Man Jam, Fever Pitch, Red Alert, Trailer Reloaded og Big Up riddims, og flere prøver bruges ofte. Nogle reggaeton -hits indeholder en lettere, elektrificeret version af riddim. Eksempler er " Pa 'Que la Pases Bien " og " Quiero Bailar ", der bruger Liquid riddim. Siden 2018 er en ny variation af Dembow -rytmen dukket op; Fra Te Bote er en skarpere minimalistisk Dembow blevet en stabil af Reggaeton -produktion, som har givet mulighed for mere synkoperede rytmiske eksperimenter.

Tekster og temaer

Reggaeton lyriske struktur ligner hiphopens . Selvom de fleste reggaeton -kunstnere reciterer deres tekster rappende (eller ligner rapping) frem for at synge , veksler mange rapping og sang. Reggaeton bruger traditionel vers-chorus-bridge hip hop-struktur. Ligesom hiphop har reggaeton -sange en krog, der gentages i hele sangen. Latino etnisk identitet er et fælles musikalsk, lyrisk og visuelt tema.

I modsætning til hip-hop-cd'er har reggaeton-diske generelt ikke råd fra forældrene . En undtagelse er Daddy Yankees Barrio Fino en Directo ( Barrio Fino Live ), hvis livemateriale (og med Snoop Dogg i " Gangsta Zone ") blev mærket eksplicit. Kunstnere som Alexis & Fido omgår radio- og fjernsynscensur ved seksuel formodning og tekster med dobbelte betydninger . Nogle sange har rejst bekymringer over deres skildring af kvinder. Selvom reggaeton begyndte som en for det meste mandlig genre, har antallet af kvindelige kunstnere været en langsomt stigende og omfatter " Queen of Reggaeton ", Ivy Queen , Mey Vidal , K-Narias , Adassa , La Sista og Glory .

Dans

Sandungueo , eller perreo , er en dans forbundet med reggaeton, der opstod i begyndelsen af ​​1990'erne i Puerto Rico. Det fokuserer på slibning , med den ene partner vendt mod bagsiden af ​​den anden (normalt mandlig bag hun). En anden måde at beskrive denne dans på er "back-to-front", hvor kvinden presser ryggen ind i bækkenet på sin partner for at skabe seksuel stimulering. Da traditionel pardans er ansigt til ansigt (såsom firkantdans og vals), chokerede reggaetondans i første omgang observatører med sin sensualitet, men blev omtalt i flere musikvideoer. Det er kendt som dolkning , slibning eller joking i USA

Popularitet

latin Amerika

I løbet af det sidste årti har reggaeton modtaget mainstream anerkendelse i det spansktalende Caribien, hvor genren stammer fra blandt andet Puerto Rico , Cuba , Panama , Den Dominikanske Republik , El Salvador , Colombia og Venezuela , hvor den nu betragtes som en af ​​de mest populære musikgenrer. Reggaeton har også oplevet øget popularitet i den bredere Latinamerika -region, herunder i Honduras , Guatemala , Costa Rica , Mexico , Argentina , Chile , Uruguay , Ecuador og Peru .

I Cuba kom reggaeton til at inkorporere elementer af traditionel cubansk musik , hvilket førte til hybrid Cubaton . To bands, der krediteres med at popularisere Cubaton, er Máxima Alerta (grundlagt i 1999) og Cubanito 20.02 . Førstnævnte er kendt for at fusionere Cubaton med andre genrer, såsom søn Cubano , conga , cumbia , salsa , merengue og cubansk rumba , samt stilarter og former som rap og ballader , hvorimod sidstnævntes musik er mere påvirket af jamaicansk musik . Cubas regering indførte restriktioner på reggaeton på offentlige steder i 2012. I marts 2019 gik regeringen et skridt videre; de forbød de "aggressive, seksuelt eksplicitte og uanstændige meddelelser fra reggaeton" fra radio og fjernsyn samt optrædener af gademusikanter.

Reggaetons fornavn i Brasilien var Señores Cafetões -gruppen, der blev kendt i 2007 med nummeret "Piriguete" - som dengang fejlagtigt blev forvekslet med brasilianere til hiphop og brasiliansk funk, fordi reggaeton stadig var en genre, der næsten var ukendt i Land. I Brasilien nåede denne musikalske genre kun en rimelig popularitet omkring midten af ​​årtiet i 2010. Genrens første store succes i landet var sangen "Yes or no" af Anitta med Maluma . En af forklaringerne på reggaeton ikke har nået det samme popularitetsniveau, som findes i andre latinamerikanske lande, skyldes, at Brasilien er et portugisisk-talende land, hvilket historisk har ført til, at det er blevet mere isolationistisk end andre latinamerikanske lande i den musikalske scene. Den musikalske rytme blev først populær i landet, da den nåede andre markeder, som den amerikanske. Genren overvinder nu sprogets hindring. Nogle af de største navne på det brasilianske musikmarked har indgået et partnerskab med kunstnere fra andre latinamerikanske lande og udforsket rytmen.

Forenede Stater

Den New York-baserede rapper NORE (også kendt som Noreaga) producerede Nina Skys hit fra 2004 " Oye Mi Canto ", der havde Tego Calderón og Daddy Yankee, og reggaeton blev populær i USA Daddy Yankee fangede derefter opmærksomheden på mange hofte -hop artister med sin sang " Gasolina ", og det år introducerede XM Radio sin reggaeton -kanal, Fuego (XM) . Selvom XM Radio fjernede kanalen i december 2007 fra hjemmet og bilmodtagere, kan den stadig streames fra XM Satellite Radio -webstedet. Reggaeton er grundlaget for et latinamerikansk kommercielt radioudtryk , hurban , en kombination af "latinamerikansk" og "urban", der bruges til at fremkalde den musikalske indflydelse fra hiphop og latinamerikansk musik. Reggaeton, der udviklede sig fra dancehall og reggae, og med indflydelse fra hiphop har hjulpet latinamerikanere med at bidrage til byamerikansk kultur og bevare mange aspekter af deres latinamerikanske arv. Musikken vedrører amerikanske socioøkonomiske spørgsmål (herunder køn og race), til fælles med hiphop.

Europa

Selvom reggaeton er mindre populær i Europa end i Latinamerika, appellerer det til latinamerikanske immigranter (især i Spanien ). En spansk medieskik, "La Canción del Verano" ("Sommerens sang"), hvor en eller to sange definerer sæsonens stemning, var grundlaget for populariteten af ​​reggaeton -sange som "Baila Morena" af Héctor & Tito og Daddy Yankees "Gasolina" i 2005.

Asien

I Filippinerne bruger reggaeton -kunstnere primært det filippinske sprog i stedet for spansk eller engelsk . Et eksempel på en populær lokal reggaeton -akt er Zamboangueño duo Dos Fuertes, der i 2007 havde et dansehit med "Tarat Tat", og som primært bruger Chavacano -sproget i deres sange.

I 2020 udgav den malaysiske rapper Namewee singlen og musikvideoen "China Reggaeton" med Anthony Wong . Det er første gang, reggaeton blev sunget på det kinesiske sprog (mandarin og Hakka) og akkompagneret af traditionelle kinesiske instrumenter som erhu , pipa og guzheng , hvilket skabte en fusion af reggaeton og traditionelle kinesiske musikalske stilarter.

Kritik

På trods af den store popularitet af genren som helhed har reggaeton også tiltrukket kritik på grund af dens konstante henvisninger til seksuelle og voldelige temaer. Den mexicanske singer-songwriter Aleks Syntek lavede et offentligt opslag på de sociale medier og klagede over, at sådan musik blev spillet i Mexico Citys lufthavn om morgenen med børn til stede. I 2019, andre sangere, der udtrykte forfærdelse over genren inkluderet vallenato sanger Carlos Vives og Heroes Del Silencio sanger Enrique Bunbury . Samme år udtalte nogle aktivister, at reggaeton -musik giver plads til kvindehadssynlige og sadistiske budskaber.

Nogle reggaetonsangere har besluttet at modvirke sådanne anklager. Et bemærkelsesværdigt eksempel er sangeren Flex , der i 2009 forpligtede sig til at synge sange med romantiske beskeder, en subgenre, han kaldte "romantisk stil".

Se også

Referencer