Religiøs kunst - Religious art

9. århundrede Byzantinsk mosaik af Hagia Sophia, der viser billedet af jomfruen og barnet, en af ​​de første post-ikonoklastiske mosaikker. Det er sat mod den oprindelige gyldne baggrund i det 6. århundrede

Religiøs kunst er kunstnerisk billedsprog ved hjælp af religiøs inspiration og motiver og er ofte beregnet til at løfte sindet til det åndelige. Hellig kunst involverer den rituelle og kultiske praksis og praktiske og operative aspekter af vejen til den åndelige erkendelse inden for kunstnerens religiøse tradition.

Buddhistisk kunst

Buddha -statue i Sri Lanka.

Buddhistisk kunst stammer fra det indiske subkontinent efter det historiske liv i Siddhartha Gautama , 6. til 5. århundrede f.Kr., og udviklede sig derefter ved kontakt med andre kulturer, da det spredte sig i Asien og verden.

Buddhistisk kunst fulgte troende, da dharmaen spredte sig, tilpassede og udviklede sig i hvert nyt værtsland. Det udviklede sig mod nord gennem Centralasien og ind i Østasien for at danne den nordlige gren af ​​buddhistisk kunst.

Buddhistisk kunst fulgte mod øst så langt som til Sydøstasien for at danne den sydlige gren af ​​buddhistisk kunst.

Et eksempel på tibetansk buddhistisk kunst: Thangka skildrer Vajrabhairava , ca. 1740

I Indien blomstrede den buddhistiske kunst og endda påvirkede udviklingen af hinduistisk kunst , indtil buddhismen næsten forsvandt i Indien omkring det 10. århundrede, delvis på grund af islams kraftige udvidelse sammen med hinduismen .

Tibetansk buddhistisk kunst

De fleste tibetanske buddhistiske kunstformer er relateret til udøvelsen af Vajrayana eller buddhistisk tantra. Tibetansk kunst omfatter thangkas og mandalas , ofte inklusive skildringer af buddhaer og bodhisattvaer . Oprettelse af buddhistisk kunst sker normalt som en meditation såvel som at skabe et objekt som hjælp til meditation. Et eksempel på dette er oprettelsen af ​​en sandmandala af munke; før og efter konstruktionsbønnerne reciteres, og mandalaens form repræsenterer de rene omgivelser (palads) for en Buddha, som mediteres for at træne sindet. Værket er sjældent, hvis nogensinde, underskrevet af kunstneren. Anden tibetansk buddhistisk kunst omfatter metalrituelle genstande, såsom vajra og phurba .

Indisk buddhistisk kunst

To steder tyder mere levende end nogen andre på vitaliteten af ​​buddhistisk hulemaleri fra omkring det 5. århundrede e.Kr. Den ene er Ajanta, et sted i Indien, der længe er glemt, indtil det blev opdaget i 1817. Den anden er Dunhuang, en af ​​de store oase iscenesættelsesposter på Silkevejen ... Malerierne spænder fra rolige andagtbilleder af Buddha til livlige og overfyldte scener, ofte med de forførende fuldbrystede og smalle taljer, der er mere velkendte i indisk skulptur end i maleri.

Kristen kunst

Kristen hellig kunst produceres i et forsøg på at illustrere, supplere og skildre i håndgribelig form kristendommens principper , selvom andre definitioner er mulige. Det er at lave billeder af de forskellige overbevisninger i verden og hvordan det ser ud. De fleste kristne grupper bruger eller har brugt kunst til en vis grad, selvom nogle har haft stærke indvendinger mod nogle former for religiøst billede, og der har været store perioder med ikonoklasme inden for kristendommen.

Den fleste kristne kunst er hentydende eller bygget op omkring temaer, der er velkendte for den tiltænkte observatør. Billeder af Jesus og fortællescener fra Kristi liv er de mest almindelige emner, især billederne af Kristuskorset .

Scener fra Det Gamle Testamente spiller en rolle i de fleste kristne kirkesamfunds kunst. Billeder af Jomfru Maria , der holder Jesusbarnet og billeder af hellige er meget sjældnere i protestantisk kunst end romersk katolicisme og østlig ortodoksi .

Til glæde for de analfabeter udviklede et detaljeret ikonografisk system sig til endegyldigt at identificere scener. For eksempel skildrede Saint Agnes med et lam, Saint Peter med nøgler, Saint Patrick med en shamrock. Hver helgen besidder eller er forbundet med attributter og symboler i hellig kunst.

Historie

Jomfru og barn. Vægmaleri fra de tidlige katakomber , Rom, 4. århundrede.

Den tidlige kristne kunst overlever fra datoer nær kristendommens oprindelse. De ældste overlevende kristne malerier er fra stedet ved Megiddo , dateret til omkring år 70, og de ældste kristne skulpturer er fra sarkofager , der stammer fra begyndelsen af ​​det 2. århundrede. Indtil vedtagelsen af ​​kristendommen af ​​den konstantinske kristne kunst afled sin stil og meget af dens ikonografi fra populær romersk kunst , men fra dette tidspunkt bragte store kristne bygninger bygget under kejserlig protektion et behov for kristne versioner af romersk elite og officiel kunst, hvoraf mosaikker i kirker i Rom er de mest fremtrædende overlevende eksempler.

Under udviklingen af ​​den tidlige kristne kunst i det byzantinske imperium (se byzantinsk kunst ) erstattede en mere abstrakt æstetik den naturalisme, der tidligere var etableret i den hellenistiske kunst. Denne nye stil var hieratisk, hvilket betyder, at dens primære formål var at formidle religiøs betydning frem for præcist at gengive objekter og mennesker. Realistisk perspektiv, proportioner, lys og farve blev ignoreret til fordel for geometrisk forenkling af former, omvendt perspektiv og standardiserede konventioner til at skildre individer og begivenheder. Striden om brugen af graverede billeder , fortolkningen af ​​Andet Bud og krisen i byzantinsk ikonoklasme førte til en standardisering af religiøse billeder inden for den østlige ortodoksi .

Et eksempel på en Madonna med en engel, malet af Sandro Botticelli (1470) og bestilt af den katolske kirke under renæssancen i Firenze (Boston, Isabella Stewart Gardner Museum)

Renæssancen oplevede en stigning i monumentale sekulære værker, men indtil den protestantiske reformation blev der fortsat produceret kristen kunst i store mængder, både til kirker og præster og til lægfolk. I løbet af denne tid malede Michelangelo Buonarroti det sixtinske kapel og huggede den berømte Pietà , Gianlorenzo Bernini skabte de massive søjler i Peterskirken , og Leonardo da Vinci malede den sidste nadver . Reformationen havde en enorm effekt på kristen kunst og bragte hurtigt produktionen af ​​offentlig kristen kunst til et virtuelt stop i protestantiske lande og forårsagede ødelæggelse af det meste af den kunst, der allerede eksisterede.

Da en sekulær, ikke-sekterisk, universel forestilling om kunst opstod i Vesteuropa fra 1800-tallet, behandlede sekulære kunstnere lejlighedsvis kristne temaer ( Bouguereau , Manet ). Kun sjældent blev en kristen kunstner inkluderet i den historiske kanon (såsom Rouault eller Stanley Spencer ). Imidlertid har mange moderne kunstnere som Eric Gill , Marc Chagall , Henri Matisse , Jacob Epstein , Elisabeth Frink og Graham Sutherland produceret velkendte kunstværker til kirker. Gennem en social fortolkning af kristendommen genoplivede Fritz von Uhde også interessen for hellig kunst gennem skildringen af ​​Jesus på almindelige steder i livet.

Siden trykningens fremkomst har salg af reproduktioner af fromme værker været et vigtigt element i populær kristen kultur. I 1800 -tallet omfattede dette genremalere som Mihály Munkácsy . Opfindelsen af ​​farvelitografi førte til bred cirkulation af hellige kort . I den moderne æra har virksomheder med speciale i moderne kommercielle kristne kunstnere som Thomas Blackshear og Thomas Kinkade været meget succesrige , selvom de i vid udstrækning blev betragtet i kunstverdenen som kitsch .

Den sidste del af det 20. og det første stykke af det 21. århundrede har set en fokuseret indsats af kunstnere, der hævder tro på Kristus, for at genetablere kunst med temaer, der kredser om tro, Kristus, Gud, Kirken, Bibelen og andre klassikere Kristne temaer som værdig til respekt fra den sekulære kunstverden. Kunstnere som Makoto Fujimura har haft betydelig indflydelse både i hellig og sekulær kunst. Andre bemærkelsesværdige kunstnere omfatter Larry D. Alexander , Gary P. Bergel, Carlos Cazares, Bruce Herman, Deborah Sokolove og John August Swanson .

Konfuciansk kunst

Konfuciansk kunst er kunst inspireret af Confucius skrifter og konfucianske lære. Konfuciansk kunst stammer fra Kina , spredte sig derefter vestpå ad Silkevejen , sydpå ned til det sydlige Kina og derefter til Sydøstasien og mod øst gennem det nordlige Kina videre til Japan og Korea . Selvom den stadig har en stærk indflydelse i Indonesien, har konfuciansk indflydelse på vestlig kunst været begrænset. Mens konfucianske temaer nød repræsentation i kinesiske kunstcentre, er de færre i forhold til antallet af kunstværker, der handler om eller påvirkes af daoismen og buddhismen .

Hindukunst

Hinduismen , med sine 1 milliard tilhængere , udgør omkring 15% af verdens befolkning, og som sådan er kulturen deraf fuld af forskellige aspekter af livet, der udføres af kunst. Der er 64 traditionelle kunstværker, der følges, der starter med klassikerne i musik og spænder helt til applikation og udsmykning af smykker. Da religion og kultur er uadskillelige med hinduismen tilbagevendende symboler som guderne og deres reinkarnationer, gør lotusblomsten , ekstra lemmer og endda den traditionelle kunst sig i mange skulpturer, malerier, musik og dans.

Islamisk kunst

Et eksemplar af islamisk hellig kunst: i den store moske i Kairouan i Tunesien er den øvre del af mihrab (bønneniche) dekoreret med glansfliser fra det 9. århundrede og malede sammenflettede vegetalmotiver.

Et forbud mod at skildre repræsentative billeder i religiøs kunst samt den naturligt dekorative karakter af arabisk skrift førte til brugen af ​​kalligrafiske nuni minimi minimumsdekorationer, som normalt involverede gentagelse af geometriske mønstre og vegetabilske former ( arabesker ), der udtrykte idealer om orden og natur . Disse blev brugt på religiøs arkitektur, tæpper og håndskrevne dokumenter. Islamisk kunst har afspejlet dette afbalancerede, harmoniske verdensbillede. Det fokuserer på åndelig essens frem for fysisk form.

Selvom der har været en modvilje mod potentiel afgudsdyrkelse gennem islamisk historie, er dette en udpræget moderne sunnimusik . Persiske miniaturer sammen med middelalderlige skildringer af Muhammed og engle i islam står som fremtrædende eksempler i modsætning til den moderne sunnimuslimske tradition. Også, Shi'a muslimer er langt mindre utilbøjelig til skildringen af tal, herunder profetens så længe skildringen er respektfuld.

Figur repræsentation

Den islamiske modstand mod repræsentation af levende væsener stammer i sidste ende fra troen på, at skabelsen af ​​levende former er unik for Gud. Det er af denne grund, at rollen som billeder og billedskabere har været kontroversiel.

De stærkeste udsagn om emnet figurafbildning kommer i Hadith (Profetens traditioner), hvor malere bliver udfordret til at "puste liv" i deres kreationer og trues med straf på dommens dag.

Den Ardabil Tæppe , en persisk tæppe , Tabriz , midten af det 16. århundrede, skildrer blomster haver formet på en måde, der afspejler den islamiske symbolik af paradis.

Koranen er mindre specifik, men fordømmer afgudsdyrkelse og bruger det arabiske udtryk musawwir ("skaber af former" eller kunstner) som et epitet for Gud. Dels som følge af denne religiøse stemning blev figurer i maleri ofte stiliseret, og i nogle tilfælde skete ødelæggelsen af ​​figurative kunstværker. Ikonoklasme var tidligere kendt i den byzantinske periode, og anikonisme var et træk ved den jødiske verden og placerede dermed den islamiske indsigelse mod figurative repræsentationer inden for en større kontekst. Som pryd var figurerne imidlertid stort set blottet for enhver større betydning og stillede derfor måske mindre udfordringer. Som med andre former for islamisk ornamentik tilpassede og stiliserede kunstnere frit grundlæggende menneskelige og dyreformer, hvilket gav anledning til en lang række figurbaserede designs.

Arabesk

Kalligrafi

Kalligrafi er et højt anset element i islamisk kunst. Den Koranen blev sendt på arabisk, og iboende i den arabiske skrift er potentialet til pynt former. Anvendelsen af ​​kalligrafi som ornament havde en bestemt æstetisk appel, men omfattede ofte også en underliggende talismanisk komponent. Mens de fleste kunstværker havde læselige indskrifter, ville ikke alle muslimer have været i stand til at læse dem. Man skal dog altid huske på, at kalligrafi hovedsageligt er et middel til at overføre en tekst, omend i en dekorativ form. Fra sine enkle og primitive tidlige eksempler på det 5. og 6. århundrede e.Kr. udviklede det arabiske alfabet sig hurtigt efter islams opstigning i det 7. århundrede til en smuk kunstform. De to vigtigste familier af kalligrafiske stilarter var de tørre stilarter, kaldet generelt Kufic og de bløde kursiv stilarter, som omfatter Naskhi , Thuluth , nastaliq og mange andre .

Geometri

Geometriske mønstre udgør en af ​​de tre nonfigural dekorationstyper inden for islamisk kunst. Uanset om det er isoleret eller brugt i kombination med nonfigural ornamentik eller figurfremstilling, er geometriske mønstre populært forbundet med islamisk kunst, hovedsagelig på grund af deres anikoniske kvalitet. Disse abstrakte designs pryder ikke kun overfladerne af monumental islamisk arkitektur, men fungerer også som det store dekorative element på en lang række objekter af alle typer.

Jain kunst

Jain -kunst refererer til religiøse kunstværker forbundet med jainisme . Selvom jainismen kun spredte sig i nogle dele af Indien, har den ydet et betydeligt bidrag til indisk kunst og arkitektur.

Sikhisme kunst

Sikhernes kunst, kultur, identitet og samfund er blevet fusioneret med forskellige lokaliteter og etnicitet for forskellige sikher i kategorier som ' Agrahari Sikhs ', ' Dakhni Sikhs ' og ' Assamese Sikhs '; der er dog opstået et nichekulturelt fænomen, der kan beskrives som 'Politisk sikh'. Diaspora -sikhernes kunst som Amarjeet Kaur Nandhra og Amrit og Rabindra Kaur Singh ( The Singh Twins ) er delvist informeret af deres sikh -spiritualitet og indflydelse.

Taoistisk kunst

Taoistisk kunst (også stavet som daoistisk kunst) vedrører den taoistiske filosofi og fortællinger om Lao-tzu (også stavet som Laozi), der fremmer "at leve enkelt og ærligt og i harmoni med naturen."

Se også

Referencer

Yderligere læsning

eksterne links