Repertoireteater -Repertory theatre

Et repertoireteater er et teater , hvor en hjemmehørende kompagni præsenterer værker fra et specificeret repertoire, normalt på skift eller rotation.

Blå plakette, der markerer stedet for Gaiety-teatret

Det Forenede Kongerige

Annie Horniman grundlagde det første moderne repertoireteater i Manchester efter at have trukket sin støtte til Abbey Theatre i Dublin tilbage. Hornimans Gaiety Theatre åbnede sin første sæson i september 1908. Åbningen af Gaiety blev efterfulgt af Citizens' Theatre i Glasgow og Liverpool Repertory Theatre . Tidligere var regionalteater hovedsagelig afhængige af London-turneensembler. I den tid, hvor teatret blev drevet af Annie Horniman, blev der produceret en lang række forskellige typer skuespil. Horniman opmuntrede lokale forfattere, der blev kendt som Manchester School of playwrights. De inkluderede Allan Monkhouse , Harold Brighouse , forfatter af Hobson's Choice , og Stanley Houghton , der skrev Hindle Wakes . Skuespillere, der optrådte på Gaiety tidligt i deres karriere, omfattede Sybil Thorndike og Basil Dean .

Fra 1940'erne til 1960'erne dominerede to impresarioer feltet af britiske rep, for det meste i nord. Det var Harry Hanson og hans Court-spillere og Frank H. Fortescues berømte spillere med Arthur Brough - spillerne i Folkestone i syd. Hvis du sluttede dig til et af deres firmaer, kunne det betyde "to gange om natten"-shows og et nyt teaterstykke at lære hver uge. Skuespillerinden Rosemary Harris har fortalt om hendes 50 sammenhængende uger med at gøre det hos Bedford rep; dette kan ske længere på grund af restriktionerne i British Equity , som kom til at give mandat til kun otte shows om ugen, inklusive måske to matinéer.

Praksis med rep ses stadig i store byer. Skuespillere har nu luksusen af mindst tre ugers øvelse, dog. Repertoire kan stadig findes i Storbritannien i en variation af afskygninger: i Sidmouth (12 skuespil), Wolverhampton (otte) og Burslem og Taunton (fire hver). Sheringham Little Theatre producerer en in - house repertoire sæson hver sommer, der løber fra juni til september. Ugentligt repertoireteater produceres også af sommerteatersæsonen på Frinton-on-Sea .

Canada

Nordamerikas største klassiske repertoireteaterkompagni er Stratford Festival , der blev grundlagt i 1953 primært for at præsentere produktioner af William Shakespeares skuespil, og Nordamerikas næststørste repertoireteaterkompagni, Shaw Festival , som præsenterer skuespil skrevet eller sat under Bernards levetid Shaw eller efter Shaws ideal om socialt provokerende teater, grundlagt i 1962. Canadiske repertoirefirmaer følger dog faktisk ikke et ægte repertoiresystem i flere år som Europa. I Canada forbliver produktionerne på repertoiret i en sæson, og kører i repertoire med andre produktioner i samme år. Skuespillerne er ikke langtidsansat på fuld tid, men arbejder i stedet på kontrakter normalt maksimalt 8 måneder lange.

Vagabond Repertory Theatre Company blev dannet i marts 2009 af de kunstneriske instruktører Nathaniel Fried og Ryan LaPlante, og er i øjeblikket bosat og optræder i Kingston, Ontario . Det lukkede i 2019. De gamle repertoryteatre i engelsk stil som Ottawas CRT (Canadian Repertory Theatre) og Torontos Crest Theatre eksisterer ikke længere – selvom de havde en version af sommerteater i mindre feriedistrikter, som f.eks. "Straw Hat" spillere fra Gravenhurst og Port Carling i Ontarios ferie Muskoka Lakes område.

Statsstøttede teatre på det europæiske kontinent er blevet foreslået som oprindelsen til repertoiretraditionen. Et af de tidligste eksempler på dette system er Moscow Art Theatre omkring 1898. Et endnu tidligere eksempel er teatrene i Tyskland. Se The Deutsches Theatre, et privatejet tysk teater grundlagt i 1883 for at producere skuespil i rep. Mens variationer dukkede op før, blev det moderne repertoiresystem først populært i det tyvende århundrede.

Forenede Stater

I USA har repertoiresystemet også fundet en base til at konkurrere med kommercielt teater. Mange sommer aktieteaterselskaber er repertoirer i naturen. Universitetsstuderende og unge professionelle, der udgør en stor del af skuespillerfirmaet, støttet af gæstestjerner eller skuespillere længere i deres karriere.

Repertoryteater med for det meste skiftende rollebesætninger og længerevarende skuespil, måske bedre klassificeret som "provinsielt" eller "non-profit" teater, har gjort et stort comeback i byer som Little Rock, AR , Washington, DC , Minneapolis , Indianapolis , Milwaukee , Cincinnati , Chicago , Los Angeles , Nashville , New York , Houston , Boston , San Francisco , San Diego , Buffalo , Kansas City og Seattle . Festivalteater giver nu skuespillere arbejde om sommeren. Der er mange måder at øve repertoireteater på. De mest produktive amerikanske repertoireteatre er et eksempel på det. Utah Shakespeare Festival øver to skuespil om dagen fordelt på en otte timers periode. Dette er almindeligt. Nogle teatre øver kun et teaterstykke om dagen og tilføjer forestillinger til rotation, efterhånden som sæsonen skrider frem, som f.eks. The American Shakespeare Center. De øver et teaterstykke i lidt over to uger, før det åbner; derefter begynder de den næste. Længden af øvelsen er også varieret. American Players Theatre har en seks uger lang øveproces sammenlignet med Oregon Shakespeare Festivals elleve uger lange proces.

Amerikas ældste repertoireteater, Hedgerow Theatre , ligger i Rose Valley, Pennsylvania . Det blev grundlagt af skuespilleren Jasper Deeter i 1923. Den nuværende producerende kunstneriske leder er skuespillerinden og instruktøren Penelope Reed. Andre bemærkelsesværdige repertoireteatre omfatter Guthrie Theatre , som blev sat op som et regionalt repertoireteaterkoncept, der er fri for kommercielle begrænsninger i valget af repertoire. Det er i mål på linje med den repertoire og residente teaterbevægelse, der opstod i USA i 1960'erne. Dette søgte at etablere et alternativt og decentraliseret teaternetværk uden for New York, et som ville have non-profit- status og ville være fokuseret på teatrets kunst samt udviklingen af kunstnere, håndværkere og administratorer. Offentligt finansierede teatre, der tilhører denne type, har modtaget uregelmæssig støtte siden 1980'erne.

Association of Producing Artists (APA) var et af de mest succesrige repertoireteatre i USA, og turnerede i fire år og holdt ophold i flere byer, før de til sidst sluttede sig til Phoenix Theatre i New York City, hvor det var kendt for at iscenesætte skuespil med beskedne priser. I øjeblikket betragtes American Repertory Theatre som et af de mest fornemme repertoryteatre i USA. Siden grundlæggelsen i 1979 har den vundet adskillige priser, herunder en Pulitzer-pris (1982), en Tony-pris (1986) og en Jujamcyn-pris (1985).

øst Europa

I Rusland og store dele af Østeuropa er repertoireteater baseret på ideen om, at hvert kompagni vedligeholder en række produktioner, der opføres på roterende basis. Hver produktions levetid bestemmes af dens succes hos publikum. Men mange produktioner forbliver i repertoiret i årevis, da denne tilgang præsenterer hvert stykke et par gange i en given sæson, ikke nok til at udtømme den potentielle publikumsmasse. Efter det sovjetiske regimes fald og den væsentlige reduktion af statsstøtten har repertoarpraksis krævet en ny undersøgelse. Moscow Art Theatre og Lev Dodins Maly Drama Theatre of St. Petersburg er verdens mest bemærkelsesværdige udøvere af denne tilgang.

Rotation Repertory-system er stadig den mest almindeligt anvendte forretningsmodel for levende teater i Øst- og Centraleuropa, specifikt i lande som Østrig, Serbien, Kroatien, Slovenien, Slovakiet og Tjekkiet.

I Tyskland kører Schaubuhne og nogle andre teatre på et repertoiresystem.

Ugentlig rep

Et kombinationskompagni var et turnerende teaterkompagni, som kun opførte ét stykke . I modsætning til repertoirekompagnier , som udførte flere skuespil i rotation, brugte kombinationskompagnier mere komplicerede og specialiserede kulisser i deres produktioner.

Et lignende udtryk, "ugentlig rep," betegner en britisk bevægelse, der startede i begyndelsen af 1900-tallet, og som fokuserede på kortere serier af et enkelt nyt værk, snarere end at have flere skuespil klar til at opføre på et givet tidspunkt.

For ugentlig rep og for et typisk skuespil i tre akter ville skuespillerugen starte på tirsdag og forløbe som følger:

Tirsdag: noter om i aftes åbning af det aktuelle stykke fra instruktøren, derefter en sit-down gennemlæsning af den næste uges skuespil med lidt diskussion af instruktøren , på fødderne blokering af bevægelserne til 1. akt, med en få spørgsmål fra skuespillerne, efterfulgt af anden opførelse af det aktuelle stykke (som også ville optage hver aften til og med lørdag).

Onsdag: Kør akt I af næste uges stykke og start med at blokere akt II, men pause tidligt, fordi der ville være en matiné af det aktuelle stykke.

Torsdag: Afslut blokeringen af akt II i næste uges stykke, kør akt II og bloker akt III.

Fredag: kør 3. akt, kør gennem hele stykket uden manuskripter i hånden, og teknik – altså lys og lyd – for at se, og skriv replikker ned.

Lørdag: løb igennem igen, stop og gå for at teste lys- og lydsignaler; kostumer kan bruges, hvis de er klar. To shows i dag, inklusive en matinée; aftenshowet lukker det aktuelle teaterstykke. Efter det sidste show blev sættet slået (taget ned) af besætningen - normalt lærlinge - og iscenesætteren .

Søndag: for skuespillere, mulighed for at friske op på replikker og træk og til private prøver. Men for besætningen ville det betyde at sætte de nye sæt op, hænge og fokusere lys og indstille lydudstyr.

Mandag: om morgenen, en gennemgang, normalt uden kostumer (for at spare slid), primært til det tekniske. Om eftermiddagen: en generalprøve med "Fuld perfekt" , måske med et par venner siddende foran for at måle reaktionen, derefter rigelige noter. Om aftenen, klokken 8 åbningsaften, efterfulgt af notater fra direktøren, besøg med venner fra publikum og måske en fest i nærheden. Processen ville starte forfra på tirsdag.

Hjemmehørende virksomhed

I dag beskæftiger repertoireteatre en bred vifte af skuespillere, som kan spille en række forskellige typer.

Før det moderne repertoiresystem bestod skuespillerensembler normalt af standardaktieselskabet og senere turnéselskabet. Aktieselskabet ville normalt bestå af en ledende mand og dame, en karakterskuespiller og skuespillerinde, yngre skuespillere til at spille romantiske roller, og resten af skuespillerne ville være i forskellige aldre og kropstyper. Skuespillerensemblet var typisk omkring tolv. Dette var mest populært før restaureringen. Efter restaurering og ind i det nittende århundrede forblev aktieselskaber, men de blev slået sammen og derefter erstattet af rejseselskaber. Disse ensembler bestod af stjerner og skuespillere hyret til at spille en meget specifik rolle, da en enkelt produktion turnerede rundt.

Eksempler på rep-artister, der fortsatte med at blive kendte, er John Gielgud , Ralph Richardson , Laurence Olivier , Rosemary Harris , Christopher Plummer , Harold Pinter , Peter O'Toole , Jeremy Brett , Geraldine McEwan , Vanessa Redgrave , Judi Dench , Ian McKellen , Michael Gambon , Imelda Staunton og Patrick Stewart . Dirk Bogarde skrev om sin start hos Amersham -repræsentanten i 1939, og Michael Caine har fortalt om sin tid hos Horsham -repræsentanten i begyndelsen af 1950'erne.

Der er mange kendte hjemmehørende kompagnier eller repertoarkompagnier , såsom Artists Repertory Theatre .

Se også

Fodnoter

Murray, Stephen. Vi tager vores forlystelser alvorligt . LAP, 2010. ISBN 978-3-8383-7608-0 .

Languages

In other projects