Requiem (Fauré) - Requiem (Fauré)

Side fra manuskriptet til Requiem: In paradisum , m. 413, Bibliothèque Nationale, Paris

Gabriel Fauré komponerede sit Requiem i d -moll , op . 48, mellem 1887 og 1890. Kor - orkestrale omgivelser for den forkortede katolske messe for de dødelatin er den mest kendte af hans store værker. Dens fokus er på evig hvile og trøst. Faurés grunde til at komponere værket er uklare, men synes ikke at have haft noget at gøre med hans forældres død i midten af ​​1880'erne. Han komponerede værket i slutningen af ​​1880'erne og reviderede det i 1890'erne og færdiggjorde det i 1900.

I syv satser er værket scoret for sopran- og barytonsolister , blandet kor, orkester og orgel. I modsætning til typiske Requiem -indstillinger udelades hele sekvensen Dies irae , erstattet af dens sektion Pie Jesu . Den sidste sats In Paradisum er baseret på en tekst, der ikke er en del af begravelsesmessens liturgi, men af begravelsen .

Fauré skrev om værket, "Alt hvad jeg formåede at underholde ved hjælp af religiøs illusion, lagde jeg ind i mit Requiem, som desuden er domineret fra begyndelse til slut af en meget menneskelig følelse af tro på evig hvile."

Værket havde premiere i sin første version i 1888 i La Madeleine i Paris til en begravelsesmesse. En forestilling tager cirka 35 minutter.

Historie

Faurés grunde til at komponere sit Requiem er usikre. En mulig drivkraft kan have været hans fars død i 1885 og hans mors død to år senere, nytårsaften 1887. På tidspunktet for sin mors død havde han dog allerede påbegyndt det arbejde, som han senere erklærede om, "Mit Requiem var ikke skrevet til noget - for fornøjelsens skyld, hvis jeg må kalde det det!" Den tidligste komponerede musik inkluderet i Requiem er Libera me , som Fauré skrev i 1877 som et selvstændigt værk.

Orgelet af Aristide Cavaillé-Coll i La Madeleine, Paris , hvor den første version af Requiem først blev fremført

I 1887–88 komponerede Fauré den første version af værket, som han kaldte " un petit Requiem " med fem satser ( Introit og Kyrie , Sanctus , Pie Jesu , Agnus Dei og In Paradisum ), men inkluderede ikke hans Libera me . Denne version blev første gang fremført den 16. januar 1888 til begravelsen af ​​Joseph Lesoufaché, en arkitekt, i La Madeleine, Paris . Komponisten dirigerede sit værk; den diskant solist var Louis Aubert .

I 1889 tilføjede Fauré Hostias -delen af ​​Offertoryet og i 1890 udvidede han Offertoryet og tilføjede Libera me fra 1877 . Denne anden version blev premiere den 21. januar 1893 igen på Madeleine med Fauré dirigering. Kirkemyndighederne tillod ingen kvindelige sangere og insisterede på drengetreble- og altkorister og solister; Fauré komponerede værket med disse stemmer i tankerne og måtte anvende dem til sine optrædener på Madeleine, men i koncertsalen, ubegrænset af kirkelige regler, foretrak han kvindelige sangere til de øvre korpartier og solo i Pie Jesu .

I 1899–1900 blev partituren omarbejdet til fuldt orkester. Denne sidste version blev premiere på Trocadéro i Paris den 12. juli 1900 under Exposition Universelle . Paul Taffanel dirigerede styrker på 250 kunstnere.

Komponisten sagde om værket: "Alt, hvad jeg formåede at underholde ved hjælp af religiøs illusion, lagde jeg ind i mit Requiem, som desuden er domineret fra begyndelse til slut af en meget menneskelig følelse af tro på evig hvile." Han fortalte en interviewer,

Det er blevet sagt, at mit Requiem ikke udtrykker frygt for døden, og nogen har kaldt det en vuggevise for døden. Men det er således, at jeg ser døden: som en lykkelig befrielse, en stræben mod lykke ovenfor, frem for som en smertefuld oplevelse. Musikken fra Gounod er blevet kritiseret for sin tilbøjelighed til menneskelig ømhed. Men hans natur disponerede ham for at føle sådan: religiøse følelser tog denne form inden i ham. Er det ikke nødvendigt at acceptere kunstnerens natur? Hvad angår mit Requiem, har jeg måske også instinktivt søgt at flygte fra det, der menes rigtigt og ordentligt, efter alle årene med ledsagende begravelser på orgelet! Jeg kender det hele udenad. Jeg ville skrive noget andet.

I 1924 blev Requiem i sin fulde orkesterudgave udført ved Faurés egen begravelse. Det blev ikke opført i USA før i 1931 ved en studenterkoncert på Curtis Institute of Music i Philadelphia. Det blev første gang opført i England i 1936.

Tekst

Det meste af teksten er på latin , bortset fra Kyrie, som er koine græsk . Som det var blevet sædvanligt, indstillede Fauré ikke graduerings- og traktatsektionerne i messen. Han fulgte en fransk baroktradition ved ikke at indstille Requiem -sekvensen ( Dies irae ), kun dens sektion Pie Jesu . Han ændrede lidt på teksterne fra Introit , Kyrie , Pie Jesu , Agnus Dei og In Paradisum , men ændrede teksten i Offertory (beskrevet nedenfor) væsentligt. Han satte ikke Benedictus (konklusionen på Sanctus ) og tilføjede to tekster fra begravelsesordenen , Libera me og In Paradisum .

Fauré foretog ændringer i teksten i offertoriet ; i begyndelsen tilføjer han et "O". Han ændrede " libera animas omnium fidelium defunctorum " ("befri alle trofaste afladtes sjæle") til simpelthen " libera animas defunctorum " ("befri de afgåendes sjæle"). Han erstattede " Libera eas " ("Giv dem") i begyndelsen af ​​det næste vers med en gentagelse af " O Domine Jesu Christe, Rex gloriae, libera animas defunctorum ", og han udelod det tredje vers (begyndende " Sed signifer sanctus. .. "). Han slutter med et tilføjet "Amen".

Struktur og scoring

Kompositionen er opbygget i syv satser :

  1. Introit et Kyrie
  2. Offertory
  3. Sanctus
  4. Pie Jesu
  5. Agnus Dei
  6. Libera mig
  7. I Paradisum

Stykket har en varighed på cirka 35 minutter.

Fauré scorede værket for to solister, kor og orkester. Dens bevægelser og deres sektioner er angivet i en tabel til scoring i stemmer , nøgle , tidssignatur (ved hjælp af symbolet for almindelig tid , svarende til4
4
) og tempomærkning . Stemmerne er forkortet, S for sopran , A for alt , T for tenor , B for bas . Komponisten opdeler koret i op til seks dele, SATTBB , men bruger ofte enstemmighed af en eller flere dele. I betragtning af værkets liturgiske karakter bruges drengetrebletter ofte i stedet for sopraner.

detaljer

Ingen. Titel Solo Kor Nøgle Tid Tempo Noter Tema
jeg Introit et Kyrie
Requiem aeternam SATTBB D -moll almindelig tid Largo
{\ new PianoStaff << \ new Staff \ relative c '' {\ clef diskant \ time 4/4 \ key d \ minor \ tempo 4 = 40 <a f> 4 \ pp <a f> 4 <a f> 4.  <a f> 8 |  <a f> 2 <a f> |  } \ addlyrics {Anmod aeternam} \ new Staff \ relative c '{\ clef bas \ time 4/4 \ key d \ minor <daf d> 4 \ pp <daf d> <daf d > 4.  <daf d> 8 |  <daf d> 2 <daf d> |  } >>}
Requiem aeternam T Andante moderato
\ relativ c '{\ clef "diskant_8" \ tid 4/4 \ tast d \ minor \ tempo 4 = 72 d4.  d8 a4.  a8 |  c2 a} \ addlyrics {Forudsæt eternamn}
Te decet hymnus S
\ relativ c '{\ clef diskant \ tid 4/4 \ tast d \ minor \ tempo 4 = 72 f4 (bes) a bes |  ees (d) cd |  bes en g2 |  f2.  } \ addlyrics {Te de- cet hymnus, De- us in Si- on;  }
Exaudi SATTBB
 {\ new PianoStaff << \ new Staff \ relative c '' {\ clef diskant \ time 4/4 \ key d \ minor \ tempo 4 = 72 <fc> 4 \ f <fc> 2 <ca> 4} \ addlyrics {Ex- au- di} \ new Staff \ relative c '{\ clef bas \ time 4/4 \ key d \ minor <fc a> 4 \ f <fc a> 2 <fc a> 4} >>}
Kyrie SATB første SAT i kor
II Offertoire
O Domine ATB B -moll almindelig tid Adagio molto
\ relativ c '{\ clef diskant \ tid 4/4 \ tast b \ minor \ tempo 4 = 48 \ delvis 8*3 fis8 \ p d8.  cis16 |  d4 fis8 g d4 b8 cis |  d8.  d16 e4 ~ e8} \ addlyrics {O Do- mine- Jesus Christ, rex glo- riae,}
Hostias B 3/4 Andante moderato
\ relativ c '{\ clef bas \ time 4/4 \ key b \ minor \ tempo 4 = 63 \ delvis 4*2 a4. \ p a8 |  \ tid 3/4 a2. ~ |  a8} \ addlyrics {Ho- sti- as}
O Domine SATB almindelig tid Adagio molto
Amen SATB B -dur
III Sanctus S TB E-dur dur 3/4 Andante moderato T og B i kor
\ relativ c '' {\ clef diskant \ tid 3/4 \ key ees \ major \ tempo 4 = 60 bes2 \ pp c4 ~ |  c bes (aes) |  bes ~ bes8} \ addlyrics {Santus, san,}
IV Pie Jesu S B-dur dur almindelig tid Adagio
\ relativ c '' {\ clef diskant \ tid 4/4 \ tast bes \ major \ tempo 4 = 44 bes4. \ p bes8 ees4.  ees8 |  d4.  c8 d2} \ addlyrics {Pi- e Je- su Do- mine-}
V Agnus Dei
Agnus Dei T F -dur 3/4 Andante
\ relativ c '{\ clef "diskant_8" \ tid 3/4 \ tast f \ dur \ tempo 4 = 69 \ delvis 4*2 c4 \ pc |  cde |  ef e8 d |  c4 (bes) a |  a2 (g4) |  f4 ~ f8 r} \ addlyrics {Ag- nus De- i qui tol- lis pec-- kata ta- di}
Agnus Dei SATB
{\ new PianoStaff << \ new Staff \ relative c '' {\ clef diskant \ time 3/4 \ key f \ major \ tempo 4 = 69 <g ees> 4 \ f \> <fis ees> \!  r |  <dis a> \ p <e bes>} \ addlyrics {Ag- nus De- i} \ new Staff \ relative c '{\ clef bas \ time 3/4 \ key f \ major <bes c,> 4 \ f <ac,> r |  <fis c> \ p <gc,>} >>}
Agnus Dei T
Lux aeterna SATTBB
{\ new PianoStaff << \ new Staff \ relative c '' {\ clef diskant \ tid 3/4 \ key f \ major \ tempo 4 = 69 c2. ~ \ p |  c2 c4 |  c2 c4} \ addlyrics {Lux ae- ter- na} \ new Staff \ relative c '' {\ clef bas \ time 3/4 \ key f \ major r2.  |  r2.  |  <aes ees c aes aes,> 2 \ pp <g ees cg, c> 4} \ addlyrics {Lux ae-} >>}
Requiem aeternam SATTBB D -moll almindelig tid Adagio først som Introit
D -dur 3/4 Andante
VI Libera mig
Libera mig B D -moll almindelig tid Moderato
\ relativ c {\ clef bas \ time 2/2 \ key d \ minor \ tempo 2 = 60 d2 ~ d4.  a'8 |  a2 g |  bes4.  bes8 a2 ~ |  a} \ addlyrics {Li- beera me, Do- mine,}
Tremens SATB
{\ new PianoStaff << \ new Staff \ relative c '' {\ clef diskant \ tid 2/2 \ key d \ minor \ tempo 2 = 60 <a f> 2 \ pp <bes f> |  <cg e> <da f> ~ |  <da f> 4 <da f> <cg e> <bes fd>} \ addlyrics {Tre- mens, tre-men facussum} \ new Staff \ relative c '{\ clef bas \ time 2/2 \ nøgle d \ minor d1 ~ \ pp |  d2 (c) |  bes1} \ addlyrics {Tremens} >>}
Dø irae SATB 6/4 Più mosso
{\ new PianoStaff << \ new Staff \ relative c '' {\ clef diskant \ time 6/4 \ key d \ minor \ tempo 2. = 72 <af> 2. ~ \ ff <af> 2 <af> 4 |  <a f> 2.  <a f>} \ addlyrics {Di- es il- la} \ new Staff \ relative c '{\ clef bas \ time 6/4 \ key d \ minor a2. ~ a2 a4 |  a2.  a} >>}
Luceat eis AB almindelig tid Moderato ensartet
\ relativ c '{\ clef bas \ time 2/2 \ key d \ minor \ tempo 2 = 60 <aa,> 2 <aa,> 4.  <aa,> 8 |  <aa,> 1 (| <bb,>) |  <aa,>} \ addlyrics {lu- ce- at e- is}
Libera mig SATB Moderato unisont, som solisten først
Libera mig B SATB
VII I Paradisum
I Paradisum S D -dur 3/4 Andante moderato
\ relativ c '{\ clef diskant \ tid 3/4 \ key d \ major \ tempo 4 = 58 fis4 fis4.  a8 |  a2 (d4) |  d2. ~ |  d4 ~ d8} \ addlyrics {I paradisum}
Jerusalem SATTBB
{\ new PianoStaff << \ new Staff \ relative c '' {\ clef diskant \ tid 3/4 \ key d \ major \ tempo 4 = 58 \ delvis 8*1 a8 |  b2 ~ b8 b |  d2 r8} \ addlyrics {Jerusalem,} \ new Staff \ relative c '{\ clef bas \ time 3/4 \ key d \ major \ partial 8*1 R8 |  <db g> 2. \ pp |  <db g> 2 <dba fis> 4} \ addlyrics {Je- rusa-} >>}
Chorus angelorum S
\ relativ c '' {\ clef diskant \ tid 3/4 \ tast d \ dur \ tempo 4 = 58 a2.  |  a4 b d8. (e16) |  d2 a4} \ addlyrics {Cho- rus engelsk- lo- rum}
Requiem SATTBB
{\ new PianoStaff << \ new Staff \ relative c '' {\ clef diskant \ tid 3/4 \ key d \ major \ tempo 4 = 58 a2. ~ \ pp |  a2 ~ a8 a |  a2.  } \ addlyrics {Requi- em} \ new Staff \ relative c '{\ clef bas \ time 3/4 \ key d \ major <fis cis aa,> 2. \ pp |  <e cis aga,> |  <da fis d>} \ addlyrics {Krav} >>}

Strukturen i Faurés arbejde har en slående lighed med Brahms Ein deutsches Requiem , selvom Fauré satte latinske liturgiske tekster til musik, mens Brahms valgte tyske bibelske citater. Begge værker har syv satser, begge anvender en baryton og en sopransolist , barytonen synger med koret i sats 2 og 6, sopranen i en central sats, sats 4 i Fauré, sats 5 i Brahms, hvor hun optræder med koret. I begge værker synges de fire resterende satser alene af koret, hvorimod Verdi for eksempel får solisterne til at synge flere arier og ensembler i sit Requiem .

Introït et Kyrie

Introït og Kyrie
Kopi af manuskriptet, der viser søjler 4-7 i Introit og Kyrie

Ligesom Mozarts Requiem begynder værket langsomt i d -moll . Efter en målestok for bare D i instrumenterne, koret kommer ind pianissimo i seks dele på d-mol akkord og ophold på det i homofoni for hele teksten " Requiem aeternam " (evig hvile). I gradvis harmoni og en pludselig crescendo udvikler man sig til et første klimaks på " et lux perpetua " (og varigt lys), der falder på et gentaget " luceat eis " (kan skinne for dem). Tenorerne gentager bønnen alene om evig hvile på en enkel melodi. Sopranerne fortsætter på samme måde, at der skal roses i Jerusalem, så udbryder alle stemmer " Exaudi " (hør).

Kyrien begynder med den samme melodi, som tenoren sang før, men nu i samklang af sopran, alt og tenor, gentaget i de følgende fire målinger i fire-delt harmoni. Opkaldet "Christe" er stærkt og presserende første gang, gentaget mere blødt et par gange mere. Det sidste opkald " Kyrie " vises pianissimo.

Offertoire

Offertoire

Offertoiret begynder i b -moll med en kanon af alt og tenor i korte træk på en enkel modalmelodi med lidt ambitus , i en bøn " O Domine, Jesu Christ, rex gloriae " (O Herre, Jesus Kristus, Herlighedens Konge) til befri de afladtes sjæle fra evig straf og den dybe sø, der ender i kor. Sekvensen gentages begyndende et trin højere for den næste linje, og igen et trin højere for det følgende mere presserende kald til Jesus, håndhævet af basserne. Stemmerne tilføjer kun blødt, brudt af hvile, hvad bønnen handler om: " ne cadant - in obscurum " (for at de ikke må falde i mørket).

Barytonen går ind med " Hostias et preces ", tilbud bragt med ros, der begynder med en gentagen note, men beder med mere melodi " fac eas, Domine, de morte transire ad vitam " (få dem, Herre, til at transcendere fra døden til livet) . Koret gentager tekstens første linje på samme motiv som i begyndelsen, men i mere detaljeret polyfoni i fire dele, afsluttet med et opløftende Amen i B -dur .

Sanctus

Sanctus

Sanctus (Hellig), i modsætning til andre kompositioner af messe og Requiem, hvor det ofte illustreres med store vokale og instrumentelle kræfter (især Verdis Requiem ), udtrykkes her i ekstremt enkel form. Sopranerne synger blødt i en meget enkel stigende og faldende melodi på kun tre toner, som hanstemmerne gentager, ledsaget af arpeggioer på harpen og en drømmende stigende melodi i violinerne (nogle gange bare en solo -violin). Mønsteret vises flere gange, med melodierne stigende i ambitus , og lydstyrken når forte på " excelsis " (den højeste). Orkestret skifter tone, det drømmende akkompagnement erstattes af faste og kraftfulde durakkorder med en hornfanfare markeret forte, og hanstemmerne erklærer " Hosanna in excelsis " (ros i det højeste). Dette besvares af sopranerne i diminuendo , og musikken blødgør og vender tilbage til de drømmende harpearpeggier, som den begyndte med, da violinmelodien svæver opad til slutnoten i Es-dur og hele koret gentages, hvor alterne endelig slutter sig til : " Sanctus ".

Pie Jesu

Pie Jesu

Solosopranen (eller diskanten) synger bønnen til den "gode Jesus" om evig hvile. Den ene tekstlinje gentages tre gange, de første to gange beder om "requiem" (hvile), derefter intensiveres for "sempiternam requiem" (evig hvile). Det første opkald er en modal melodi i B-dur på seks målinger, det andet opkald er ens, men når højere op. Ordene " Dona eis, Domine, dona eis requiem " begynder med mere ekspansion, men når skiftevis kun to noter om to gentagelser af " sempiternam requiem ". Det sidste opkald begynder som det første og fører igen til at skifte mellem to noter i endnu lavere område, indtil det sidste "requiem" har en blid opadgående bevægelse.

Agnus Dei

Agnus Dei

"Agnus Dei", i mange opsætninger af messe og Requiem sat med mørkt udtryk, begynder i F -dur med en flydende ekspansiv melodi i orkestret. Efter seks målinger synger tenorerne en melodi til den, der forsigtigt stiger og falder og gentager den næsten på samme måde. Mens bevægelsen i orkesteret forbliver den samme, ændres nøglen til den mindre tilstand, og Guds lam bliver bedt om hvile i akkorder af vovet harmonisk progression. Derefter gentager tenorerne , uden instrumentel introduktion, den første linje, hvilket fører til et fredeligt " sempiternam ".

Sopranerne alene begynder det følgende afsnit " Lux aeterna luceat eis " (Lys evigt skinne for dem) med et langt " Lux ", derefter lader koret, opdelt i seks dele, det lys skinne.

Koret lukker med en reprise af Introit, messens åbning ("Requiem aeternam"), før orkestret henter " Agnus Dei " -melodien for at lukke bevægelsen.

Libera mig

Libera mig

Baryton -solisten synger det første afsnit alene. På en bas i en ostinato -rytme på to kvartnoter, et hvil og optimisme til de næste to kvarter, synger han teksten " Libera me ... " (Befri mig, Herre, fra evig død på den frygtelige dag, da himlen vil bevæge sig og jorden, når du kommer til at bedømme verden med ild.), der går i gang med en melodi af bred vifte, med nogle skarpe spring . Teksten fortsættes af koret i fire dele i homofoni: " Tremens factus sum ego " (jeg skælver). I mere bevægelse udtrykkes " Dies irae " (vredens dag) af fortissimo -akkorder, der viger for bønnen om hvile i samme bevægelse, men klaver, med et crescendo på " dona eis, Domine ", men pludselig blødgør på en sidste " et lux perpetua luceat eis ". Derefter gentager koret barytonens åbningssætning fuldstændig i kor. Solist, derefter kor, afslutter bevægelsen blødt og gentager " Libera me, Domine ".

I Paradisum

I paradisum

Teksten til den sidste sats er hentet fra begravelsesordenen . " In paradisum deducant angeli " (May angels lead you to paradise) hviler på en kontinuerlig skinnende bevægelse i hurtigt brudte triader i orkestret. Sopranerne synger en stigende udtryksfuld melodi, beriget med akkorder af de andre stemmer, opdelt i seks dele, på det sidste "Jerusalem". En anden tanke synges igen af ​​sopranerne, fyldt på de sidste ord af de andre: Requiem aeternam .

Versioner

Fauré reviderede og forstørrede Requiem i årene mellem dens første optræden i 1888 og udgivelsen af ​​den endelige version i 1901. Sidstnævnte er scoret for fuldt orkester; siden 1970'erne har flere Fauré -forskere forsøgt at rekonstruere komponistens tidligere versioner, scoret for mindre orkesterkræfter.

Første version

Fem af de syv afsnit af Requiem blev afsluttet i januar 1888 og udført den måned på Madeleine til begravelsen af ​​arkitekten Joseph Lesoufaché. Denne version manglede Offertoire og Libera me , som Fauré tilføjede på et tidspunkt i det følgende årti. Den Libera mig ældre end resten af Requiem, er blevet sammensat elleve år tidligere, som en baryton solo. De kræfter, der krævedes i den oprindelige 1888 -version, var et kor på omkring fyrre i antal bestående af drenge og mænd (Madeleine indrømmede ikke kvindelige korister), solo -boy -diskant, harpe, pauker, orgel, strygere (solo -violin, delte violiner, delte celloer og basser). Til en forestilling på Madeleine i maj 1888 tilføjede Fauré horn og trompetdele.

1893 version

Fauré fortsatte med at arbejde intermitterende på Requiem, og i 1893 vurderede han partituren klar til at blive offentliggjort (selvom den foreslåede publikation faldt igennem). Der er gjort flere forsøg på at rekonstruere partituret, som det var i 1893. Fauré-specialisten Jean-Michel Nectoux begyndte at arbejde på det i 1970'erne, men den første udgave, der skulle udgives, var af den engelske dirigent John Rutter i 1989. Nectoux's udgave, redigeret i fællesskab med Roger Delage , blev udgivet i 1994. De havde fordelen af ​​adgang til vigtigt kildemateriale, der ikke var tilgængeligt for Rutter: et sæt orkesterpartier, der blev opdaget i 1968 i Madeleine og et partitur foretaget i 1890'erne af en bas i Madeleine -koret og kommenteret af Fauré. Music & Letters vurderede Rutter -udgaven, "provisorisk og mangler standarder for stipendium, man forventer af en universitetspresse". The Musical Times betragtede Nectoux og Delage -udgaven som "uvurderlig".

Faurés eget manuskript overlever, men, som kritikeren Andrew Thomson udtrykker det, "vandet blev mudret af hans overskrivninger på det originale MSS og tilføjede to fagoner og yderligere to horn og trompeter, sammen med ændringer af cello og baspartier." Thomson gennemgik Nectoux og Delage -udgaven og skrev om "flere behagelige overraskelser [herunder] restaureringen af ​​de presserende paukeruller, der understreger 'Christe eleison', og de æteriske harpeakkorder, der så forstærker den åndelige atmosfære i 'Lux aeterna'".

For 1893 -versionen tilføjes en baryton -solo, to fagoner, fire horn og to trompeter til den originale partitur. Når det var muligt, benyttede Fauré et blandet kor og en kvindelig sopransolist, dels fordi sopranlinjerne, især solo i Pie Jesu , er svære at synge og kræver fremragende åndedrætskontrol, lettere for voksne kvinder end for drenge.

Sidste version

I slutningen af ​​1890'erne foreslog Faurés forlægger, Julien Hamelle , at komponisten skulle omskrive Requiem for optræden i koncertsale. Den intime lyd fra de tidligere versioner var effektiv i liturgiske forestillinger, men for de store koncertsteder og datidens store korsamfund krævede man et større orkester. Autografen til den resulterende 1900 -version overlever ikke, og kritikere har spekuleret i, om Fauré, der ikke var meget interesseret i orkestrering, delegerede noget af eller hele revisionen til en af ​​sine elever. Mange detaljer om den udvidede score adskiller sig fra Faurés egne tidligere ændringer til det originale manuskript fra 1888. Den nye partitur blev offentliggjort i 1901 på samme tid som en sangstemme redigeret af en af ​​Faurés yndlingselever, Jean Roger-Ducasse , og nogle kritikere har spekuleret i, at han omarrangerede den fulde partitur på Faurés foranledning. Andre har stillet spørgsmålstegn ved, om en dygtig orkestrator som Roger-Ducasse ville have "begået sådanne meningsløst iøjnefaldende fordoblinger" eller efterladt de mange trykfejl i 1901-udgaven ukorrekt. Alan Blyth spekulerer i, at arbejdet kan have været udført af nogen i Hamelles firma. Fejltrykkene er blevet rettet i senere udgaver, især dem af Roger Fiske og Paul Inwood (1978) og Nectoux (2001).

Orkestrering af den endelige version omfatter blandet kor, solosopran, solo baryton, to fløjter, to klarinetter (kun i Pie Jesu ), to fagoner, fire horn, to trompeter (kun i Kyrie og Sanctus ), tre tromboner, pauker (kun i Libera mig ), harpe, orgel, strygere (med kun en enkelt sektion violiner, men opdelte violaer og celloer, som før).

Nectoux har udtrykt den opfattelse, at hvad han betegner "kirken" (1893) og "koncerten" (1900–1901) versioner af Requiem begge bør udføres, idet valget af udgave dikteres af lokalets størrelse. Det er ikke klart, om komponisten foretrak den ene version frem for den anden. Blyth kommenterer "Alle hans kommentarer om Requiem -ringen er mere sand som beskrivelser af 1888 og 1894 [ sic ] versionerne end af den publicerede tekst fra 1901". Fauré klagede imidlertid i 1921 over, at orkestret ved en fremførelse af værket havde været for lille, og kommenterede Eugène Ysaÿe på de "engle" violiner under Sanctus i den fulde orkesterversion.

Udvalgte udgaver

  • Fauré: Messe de requiem , Op. 48, udg. Jean-Michel Nectoux og Reiner Zimmerman, Edition Peters
  • Fauré: Requiem , Op. 48, udg. Roger Fiske og Paul Inwood, Eulenburg / Schott
  • Fauré: Requiem (1893 Version), red. Jean-Michel Nectoux og Roger Delage (fuld score og miniature score, Hamelle)

Udvalgte optagelser

Requiem blev første gang indspillet i 1931 af Fanny Malnory-Marseillac, sopran; Louis Morturier, baryton; Choeur de la Société Bach og Orchestre Alexandre Cellier, dirigeret af Gustav Bret. Den blev først udstedt på etiketten "Gramophone" og genudgivet i 1934 på HMV . Denne optagelse brugte hele 1900 orkestrationer, ligesom alle andre undtagen en i løbet af det næste halve århundrede. Undtagelsen var et Columbia -sæt optaget i 1938, med Suzanne Dupont, sopran; Maurice Didier, baryton; Les Chanteurs de Lyon og Le Trigentuor instrumental lyonnais, dirigeret af Ernest Bourmauck .

Siden 1984, da John Rutters udgave af 1893 -partituret blev indspillet for nåletræsmærket, har der været adskillige sæt af både 1893- og 1900 -versionerne udgivet på CD. Dem, der er udpeget til særlig omtale af kritikere, er angivet nedenfor. Requiem kombineres ofte i optagelser og koncertopførelser med Faurés tidlige Cantique de Jean Racine , en prisvindende komposition oprindeligt for kor og orgel, som komponisten skrev i en alder af 19 år i sit sidste år på ti år på skolen for kirkemusik École Niedermeyer de Paris .

1888 version rekonstruktion

1893 version

1900 version

Noter og referencer

Noter

Referencer

Kilder

eksterne links