Rigoletto -Rigoletto

Rigoletto
Opera af Giuseppe Verdi
Philippe Chaperon - Rigoletto.jpg
Scenografi af Philippe Chaperon .
Librettist Francesco Maria Piave
Sprog Italiensk
Baseret på Le roi s'amuse
af Victor Hugo
Premiere
11. marts 1851 (1851-03-11)

Rigoletto er en opera i tre akter af Giuseppe Verdi . Den italienske libretto blev skrevet af Francesco Maria Piave baseret på skuespillet Le roi s'amuse fra1832af Victor Hugo . På trods af alvorlige indledende problemer med de østrigske censorer, der dengang havde kontrol over norditalienske teatre, havde operaen en sejrrig premiere på La Fenice i Venedig den 11. marts 1851.

Værket, Verdis sekstende i genren, betragtes bredt som det første af de opera-mesterværker i Verdis mellem-til-sene karriere. Dens tragiske historie kredser om den sløvede hertug af Mantua , hans hunch-backed hofgraver Rigoletto og Rigolettos datter Gilda. Operaens originale titel, La maledizione (forbandelsen), refererer til en forbandelse lagt på både hertugen og Rigoletto af en hofmand, hvis datter hertugen har forført med Rigolettos opmuntring. Forbandelsen kommer til udtryk, da Gilda forelsker sig i hertugen og ofrer sit liv for at redde ham fra den snigmorder, som hendes far hyrede.

Sammensætningshistorie

Verdi omkring 1850

La Fenice i Venedig bestilte Verdi i 1850 til at komponere en ny opera. På dette tidspunkt var han fremtrædende nok til at nyde en vis frihed ved at vælge tekster, der skulle sættes til musik. Han bad i første omgang Francesco Maria Piave (som han allerede havde skabt Ernani , I due Foscari , Macbeth , Il corsaro og Stiffelio ) om at undersøge stykket Kean af Alexandre Dumas, père , men kom hurtigt til at tro, at de var nødt til at finde en mere energisk emne.

Det kom i form af Victor Hugos kontroversielle femakter med Le Roi s'amuse ("Kongen morer sig"). Verdi forklarede senere, at "Emnet er stort, enormt, og der er en karakter, der er en af ​​de største kreationer, teatret kan prale af, i ethvert land og i hele historien." Hugos skildring af en venal, kynisk, kvindelig konge ( Frans I af Frankrig ) blev imidlertid betragtet som uacceptabelt skandaløs. Stykket var blevet forbudt i Frankrig efter premieren næsten tyve år tidligere (ikke opført igen før 1882); nu skulle det komme for det østrigske Censors Board (da Østrig på det tidspunkt direkte kontrollerede store dele af Norditalien .)

Fra begyndelsen vidste både komponist og librettist, at dette trin ikke ville være let. Som Verdi skrev i et brev til Piave: "Brug fire ben, løb gennem byen og find mig en indflydelsesrig person, der kan få tilladelse til at lave Le Roi s'amuse ." Guglielmo Brenna, sekretær for La Fenice, lovede duoen, at de ikke ville have problemer med censorerne. Han tog fejl, og rygter begyndte at spredes i forsommeren om, at produktionen ville være forbudt. I august trak Verdi og Piave sig tilbage til Busseto , Verdis hjemby, for at forberede en defensiv ordning, da de fortsatte arbejdet med operaen. På trods af deres bedste indsats, herunder hektisk korrespondance med La Fenice, nægtede den østrigske censor De Gorzkowski eftertrykkeligt samtykke til produktionen af ​​"La Maledizione" (dens arbejdstitel) i et brev fra december 1850 og kaldte operaen "et frastødende [eksempel på] umoralitet og uanstændig trivialitet. "

La Fenices plakat til verdenspremieren på Rigoletto

Piave begyndte at revidere librettoen og til sidst trak en anden opera fra den, Il Duca di Vendome , hvor suverænen var en hertug, og både hunchback og forbandelsen forsvandt. Verdi var fuldstændig imod denne foreslåede løsning og foretrak at forhandle direkte med censorerne over hvert eneste punkt i arbejdet. Brenna, La Fenices sympatiske sekretær, formidlede tvisten ved at vise østrigerne nogle breve og artikler, der skildrede kunstnerens dårlige, men store værdi. I januar 1851 havde parterne afgjort et kompromis: operaens handling ville blive flyttet, og nogle af karaktererne ville blive omdøbt. I den nye version ville hertugen præsidere over Mantua og tilhøre Gonzaga -familien. (House of Gonzaga var længe uddød i midten af ​​1800-tallet, og hertugdømmet i Mantua eksisterede ikke længere.) Scenen, hvor han trak sig tilbage til Gildas soveværelse, ville blive slettet, og hans besøg i Taverna (kroen) ville ikke længere være forsætlig, men resultatet af et trick. Den pukkelryggede nar (oprindeligt kaldt Triboulet ) blev omdøbt til Rigoletto (fra det franske ord rigoler ) fra en parodi på en komedie af Jules-Édouard Alboize de Pujol : Rigoletti, ou Le dernier des fous (Rigoletti eller The last of the fool) af 1835. Senest den 14. januar var operaens endelige titel blevet til Rigoletto .

Verdi afsluttede endelig kompositionen den 5. februar 1851, lidt mere end en måned før premieren. Piave havde allerede sørget for, at scenerne blev designet, mens Verdi stadig arbejdede på de sidste stadier af akt 3. Sangerne fik noget af deres musik at lære den 7. februar. Verdi beholdt dog mindst en tredjedel af scoren i Busseto. Han havde den med sig, da han ankom til Venedig til øvelserne den 19. februar, og ville fortsætte med at forfine orkestrationen gennem hele øvelsesperioden. Til premieren havde La Fenice kastet Felice Varesi som Rigoletto, den unge tenor Raffaele Mirate som hertugen og Teresa Brambilla som Gilda (selvom Verdi ville have foretrukket Teresa De Giuli Borsi ). På grund af en høj risiko for uautoriseret kopiering krævede Verdi ekstrem hemmeligholdelse fra alle sine sangere og musikere, især Mirate: "Hertugen" havde brug af sin score kun et par aftener før premieren, og blev svoret på, at han ville ikke synge eller endda fløjte melodien af ​​"La donna è mobile" undtagen under øvelse.

Performance historie

Felice Varesi , den første Rigoletto
Teresa Brambilla , den første Gilda

Produktioner fra det 19. århundrede

Rigoletto havde premiere den 11. marts 1851 i et udsolgt La Fenice som den første del af en dobbeltregning med Giacomo Panizzas ballet Faust . Gaetano Mares dirigerede, og sættene blev designet og udført af Giuseppe Bertoja og Francesco Bagnara . Åbningsaftenen var en fuldstændig triumf, især scena drammatica og hertugens kyniske aria , " La donna è mobile ", som blev sunget på gaderne den næste morgen (Verdi havde maksimeret arierens indvirkning ved kun at afsløre den for skuespilleren og orkestret et par timer før premieren, og forbyde dem at synge, fløjte eller endda tænke på melodien uden for teatret). Mange år senere beskrev Giulia Cora Varesi, datter af Felice Varesi (den originale Rigoletto), sin fars optræden ved premieren. Varesi var meget utilpas med den falske pukkel, han måtte bære; han var så usikker, at selvom han var en ganske erfaren sanger, fik han et panikanfald, da det var hans tur til at komme ind på scenen. Verdi indså straks, at han var lammet og pressede ham groft på scenen, så han dukkede op med en klodset tumle. Publikum, der troede, at det var en forsætlig gag, var meget morede.

Rigoletto var en stor kassesucces for La Fenice og Verdis første store italienske triumf siden premieren i Macbeth i Firenze i 1847 . Den havde i første omgang 13 forestillinger og blev genoplivet i Venedig året efter og igen i 1854. På trods af en temmelig katastrofal produktion i Bergamo kort efter dens første løb på La Fenice, kom operaen snart ind på repertoiret for italienske teatre. I 1852 havde den premiere i alle de større byer i Italien, selvom den undertiden var under forskellige titler på grund af censurens luner (f.eks. Som Viscardello , Lionello og Clara de Perth ). Fra 1852 begyndte den også at blive opført i større byer verden over og nåede så langt væk som Alexandria og Konstantinopel i 1854 og både Montevideo og Havana i 1855. Den britiske premiere fandt sted den 14. maj 1853 på det, der nu er Royal Opera House , Covent Garden i London med Giovanni Matteo Mario som hertugen af ​​Mantua og Giorgio Ronconi som Rigoletto. I USA blev operaen første gang set den 19. februar 1855 på New Yorks musikakademi i en forestilling af Max Maretzek Italian Opera Company .

1900 -tallet og fremefter

Flere moderne produktioner har radikalt ændret den oprindelige indstilling. Disse omfatter Jonathan Millers produktion fra 1982 til den engelske nationalopera , der er sat blandt mafiaen i New York Citys Little Italy i løbet af 1950'erne; Doris Dörries produktion fra 2005 for den bayerske statsopera , hvor Court of Mantua blev The Planet of the Apes ; instruktør Linda Brovskys produktion for Seattle Opera, der placerede historien i Mussolinis fascistiske Italien i 2004 (gentaget i 2014); og Michael Mayers produktion i 2013 for Metropolitan Opera , der ligger i et kasino i Las Vegas fra 1960'erne . Forskellige karakterer skildrer forskellige arketyper fra Rat Pack -æraen, hvor hertugen blev en karakter af Frank Sinatra og Rigoletto blev Don Rickles . I marts 2014 iscenesatte Lindy Hume , kunstnerisk leder af Australiens Opera Queensland operasættet i den skamfulde tidligere italienske premierminister Silvio Berlusconis festlige verden .

Roller

Kostumer til hertugen af ​​Mantua og Gilda udgivet af Casa Ricordi kort efter premieren i 1851
Roller, stemmetyper, premiere cast
Rolle Stemmetype Premiere cast, 11. marts 1851
Dirigent: Gaetano Mares
Rigoletto, hertugens nar baryton Felice Varesi
Gilda, hans datter sopran Teresa Brambilla
Hertug af Mantua tenor Raffaele Mirate
Sparafucile, en morder til leje bas Paolo Damini
Maddalena, hans søster contralto Annetta Casaloni
Giovanna, Gildas sygeplejerske mezzosopran Laura Saini
Grev Ceprano bas Andrea Bellini
Grevinde Ceprano, hans kone mezzosopran Luigia Morselli
Matteo Borsa, en hofmand tenor Angelo Zuliani
Grev Monterone baryton Feliciano Ponz
Marullo baryton Francesco De Kunnerth
En Court Usher bas Giovanni Rizzi
En side mezzosopran Annetta Modes Lovati
Mandskor: Hertugens hoffolk og gæster

Oversigt

Sted: Mantua
Tid: det sekstende århundrede

Lov 1

Scene 1: Mantua. En storslået hal i hertugpaladset. Døre på bagsiden åbner ind i andre rum, fantastisk lysende. En skare af herrer og damer i store kostumer ses set gå rundt i de bageste rum; side drenge kommer og går. Festlighederne er på deres højeste. Musik høres fra scenen. Hertugen og Borsa kommer ind fra en dør i ryggen.

Akt 1, scene 1: Victor Hugos Le Roi s'amuse

Ved en bold i sit palads synger hertugen af ​​et liv i nydelse med så mange kvinder som muligt og nævner, at han især nyder at cuckolde sine hoffolk: " Questa o quella " ("Denne kvinde eller den"). Han nævner for Borsa, at han har set en ukendt skønhed i kirken og ønsker at besidde hende, men han ønsker også at forføre grevinden af ​​Ceprano. Rigoletto, hertugens hunkerygede hofnar, håner ægtemændene til damerne, som hertugen er opmærksom på, herunder greven Ceprano. Han råder hertugen humoristisk til at slippe af med grev Ceprano ved fængsel, eksil eller død. Hertugen griner overbærende, men Ceprano er ikke moret. Marullo, en af ​​gæsterne ved bolden, informerer hoffolkene om, at Rigoletto har en "elsker", som undrer dem. (Marullo er ikke klar over, at "elsker" faktisk er Rigolettos datter.) Hofmændene, efter forslag fra Ceprano, beslutter sig for at tage hævn over Rigoletto for at have gjort grin med dem. Festlighederne afbrydes af ankomsten af ​​den ældre grev Monterone, hvis datter hertugen havde forført. Rigoletto provokerer ham yderligere ved at gøre grin med hans hjælpeløshed til at hævne sin datters ære. Monterone konfronterer hertugen og bliver straks anholdt af hertugens vagter. Inden han blev ført i fængsel, forbander Monterone både hertugen for angrebet på hans datter og Rigoletto for at have hånet hans retfærdige vrede. Forbandelsen skræmmer Rigoletto, der tror på den populære overtro, at en gammel mands forbandelse har reel magt.

Act 1, scene 2 scene, der blev sat af Giuseppe Bertoja til verdenspremieren på Rigoletto

Scene 2: Enden på en blind vej. Til venstre et hus med diskret udseende med en lille gårdhave omgivet af vægge. I gården er der et højt træ og et marmorsæde; i væggen, en dør, der fører til gaden; over væggen, en terrasse understøttet af buer. Anden sals dør åbner ud til den nævnte terrasse, som også kan nås med en trappe foran. Til højre for gaden er havens meget høje mur og en side af Ceprano -paladset. Det er nat.

Rigoletto er optaget af den gamle mands forbandelse og nærmer sig huset, hvor han skjuler sin datter for verden og bliver anklaget af snigmorderen Sparafucile, der går hen til ham og tilbyder sine tjenester. Rigoletto afslår i øjeblikket, men lader muligheden for at ansætte Sparafucile stå åben, hvis behovet opstår. Sparafucile vandrer af sted efter at have gentaget sit eget navn et par gange. Rigoletto overvejer lighederne mellem dem to: "Pari siamo!" ("Vi er ens!"); Sparafucile dræber mænd med sit sværd, og Rigoletto bruger "en ondskabstunge" til at stikke sine ofre. Rigoletto åbner en dør i væggen og omfavner sin datter Gilda. De hilser varmt på hinanden: "Figlia!" "Mio padre!" ("Datter!" "Min far!"). Rigoletto har skjult sin datter for hertugen og resten af ​​byen, og hun kender ikke sin fars erhverv. Da han har forbudt hende at optræde offentligt, har hun ikke været andre steder end i kirken og kender ikke engang sin egen fars navn.

Da Rigoletto er gået, dukker hertugen op og hører Gilda tilstå for sin sygeplejerske Giovanna, at hun føler sig skyldig i ikke at have fortalt sin far om en ung mand, hun havde mødt i kirken. Hun siger, at hun blev forelsket i ham, men at hun ville elske ham endnu mere, hvis han var studerende og fattig. Da hun erklærer sin kærlighed, kommer hertugen begejstret ind. Gilda, alarmeret, kalder på Giovanna, uvidende om at hertugen havde givet hende penge til at gå væk. Hertugen foregiver at være student og overbeviser Gilda om sin kærlighed: "sol il sol dell'anima" ("Kærlighed er sjælens solskin"). Da hun beder om hans navn, kalder han tøvende sig selv Gualtier Maldè. Gilda hører lyde og frygter, at hendes far er vendt tilbage, og sender hertugen væk, efter at de hurtigt har aflagt kærlighedsløfter: "Addio, addio" ("Farvel, farvel"). Alene mediterer Gilda over sin kærlighed til hertugen, som hun mener er studerende: "Gualtier Maldè! ... Caro nome che il mio cor " ("Kæreste navn").

Senere vender Rigoletto tilbage: "Riedo! ... perché?" ("Jeg er vendt tilbage! ... hvorfor?"), Mens de fjendtlige hoffolk uden for den indhegnede have (der tror Gilda er dummers elskerinde, uvidende om at hun er hans datter) gør sig klar til at bortføre den hjælpeløse pige. De fortæller til Rigoletto, at de rent faktisk bortfører grevinden Ceprano. Han ser, at de er maskerede og beder om en maske til sig selv; mens de binder masken på hans ansigt, bind de også ham for øjnene. Med bind for øjnene og bedraget holder han stigen fast, mens de kravler op til Gildas værelse: Omkvæd: "Zitti, zitti" ("Blidt, blødt"). Med sin fars uvidende hjælp bliver Gilda båret væk af hoffolkene. Efterladt alene, fjerner Rigoletto sin maske og bind for øjnene og indser, at det faktisk var Gilda, der blev båret væk. Han falder sammen i fortvivlelse og husker den gamle mands forbandelse.

Lov 2

Scenografi til Rigoletto act 2 (1903)

Et værelse i hertugpaladset. Der er døre på begge sider samt en større i den yderste ende ved siderne, som hænger portrætter i fuld længde af hertugen og hans kone. Der er en højrygget stol ved et bord dækket med fløjl og andre møbler.

Hertugen er bekymret over, at Gilda er forsvundet: "Ella mi fu rapita!" ("Hun blev stjålet fra mig!") Og "Parmi veder le lagrime" ("Jeg ser ud til at se tårer"). Hofmændene kommer derefter ind og informerer ham om, at de har fanget Rigolettos elskerinde: Kor: "Scorrendo uniti" ("Vi gik sammen om natten"). Ved deres beskrivelse genkender han det for at være Gilda og skynder sig ud i rummet, hvor hun er holdt: "Possente amor mi chiama" ("Mighty love vinker mig"). Rigoletto går ind i sang og fejrer nonchalance, men ser også spændt på ethvert spor af Gilda, som han frygter kan være faldet i hertugen. Hofmændene foregiver ikke at lægge mærke til hans angst, men ler stille og roligt ad ham med hinanden. En sidedreng ankommer med en besked fra hertugens kone - hertuginden ønsker at tale med sin mand - men hofmændene svarer antydende, at hertugen ikke kan forstyrres i øjeblikket. Rigoletto indser, at dette må betyde, at Gilda er sammen med hertugen. Til borgernes overraskelse afslører han, at Gilda er hans datter. Han kræver først og derefter grædende beder hofferne om at returnere hende til ham: "Cortigiani, vil razza dannata" ("Forbandet løb af hofmænd"). Rigoletto forsøger at løbe ind i lokalet, hvor Gilda bliver holdt, men hofmændene blokerer ham. Efter en tid går Gilda ind, og Rigoletto beordrer hoffolkene til at lade ham være alene med hende. Hofmændene forlader lokalet og tror, ​​at Rigoletto er blevet gal. Gilda beskriver for sin far, hvad der er sket med hende i paladset: "Tutte le feste al tempio" ("På alle de hellige dage"), og han forsøger at trøste hende. Monterone ledes hen over rummet på vej til fængsel og holder pause foran portrættet af hertugen for at fortryde, at hans forbandelse over den libertine ikke har haft nogen effekt. Da vagterne leder Monterone væk, mumler Rigoletto, at den gamle tager fejl; han, Rigoletto, den vanære bøffel, skal få torden og lyn til at regne fra himlen på gerningsmandens hoved. Han gentager dette løfte, da Gilda beder om barmhjertighed for sin elsker hertugen: Duet: "Sì! Vendetta, tremenda vendetta!" ("Ja! Hævn, frygtelig hævn!").

Lov 3

Den højre bred af floden Mincio . Til venstre er et to-etagers hus, halvt ødelagt. Gennem en stor bue i stueetagen kan en rustik taverne ses samt en ru stentrappe, der fører til et loftsrum med en lille seng, der er i fuldt udsyn, da der ikke er skodder. I væggen nedenunder, der vender ud mod gaden, er en dør, der åbner indvendigt. Væggen er så fuld af huller og revner, at alt, hvad der sker indeni, let kan ses udefra. På bagsiden af ​​scenen er øde områder ved floden, der flyder bag en brystning, der halvt er faldet sammen til ruiner. Ud over floden er Mantua. Det er nat. Gilda og Rigoletto, begge urolige, står på vejen; Sparafucile sidder ved et bord i værtshuset.

En del af Sparafuciles hus ses med to værelser åbne for publikums udsigt. Rigoletto og Gilda ankommer udenfor. Hertugens stemme kan høres indefra og synge " La donna è mobile " ("Kvinde er ustabil"). Sparafuciles søster, Maddalena, har lokket ham til huset. Rigoletto og Gilda lytter udefra, da hertugen flirter med Maddalena. Gilda beklager, at hertugen er utro; Rigoletto forsikrer hende om, at han arrangerer hævn: " Bella figlia dell'amore " ("Kærlighedens smukke datter").

Rigoletto beordrer Gilda til at tage en mands tøj på for at forberede afgang til Verona og fortæller hende, at han planlægger at følge senere. Efter hun forlader, fuldender han sin handel med snigmorderen, der er klar til at myrde sin gæst for 20 scudi . Rigoletto trækker sig derefter tilbage.

Med faldende mørke nærmer sig et tordenvejr, og hertugen beslutter at tilbringe resten af ​​natten i huset. Sparafucile leder ham til soveværelserne ovenpå og beslutter at dræbe ham i søvne.

Gilda, der stadig elsker hertugen på trods af at han vidste, at han var utro, vender tilbage klædt som en mand og står uden for huset. Maddalena, der er slået med hertugen, beder Sparafucile om at skåne sit liv: "È amabile invero cotal giovinotto/ Ah, più non ragiono!". Sparafucile lover hende modvilligt, at hvis der ved midnat kan findes et andet offer, vil han dræbe det andet i stedet for hertugen. Gilda, der overhører denne udveksling, beslutter sig for at ofre sig selv for hertugen og går ind i huset: "Trio: Se pria ch'abbia il mezzo la notte toccato". Sparafucile stikker hende, og hun falder sammen, dødeligt såret.

Ved midnat, da Rigoletto ankommer med penge, modtager han et lig pakket ind i en sæk og glæder sig over sin sejr. Vægter den med sten, er han ved at kaste sæk i floden, når han hører hertugens stemme og søvnigt synger en reprise af hans "La donna è mobile" aria. Forvirret åbner Rigoletto sækken og opdager til sin fortvivlelse sin døende datter. Et øjeblik genopliver hun og erklærer, at hun er glad for at dø for sin elskede: "V'ho ingannato" ("Far, jeg bedrog dig"). Hun dør i hans arme. Rigoletto råber forfærdet: "La maledizione!" ("Forbandelsen!")

Instrumentering

Orkestret opfordrer til 2 fløjter (Flute 2 doubler piccolo ), 2 oboes (Obo 2 doubler engelsk horn ), 2 klarinetter , 2 fagotter , 4 horn i Eb, D, C, Ab, G og F, 2 trompeter i C, D, og Eb, 3 basuner , cimbasso , pauker , stortromme og bækkener , strygere .

musik

"Bella figlia dell'amore" scene, skildret af Roberto Focosi i en tidlig udgave af vokalpartituret

Den korte orkester Preludio er baseret på temaet for den forbandelse, messede stille på messing i starten og bygge i intensitet, indtil den brister i en lidenskabelig ramaskrig af den fuldt orkester, aftagende igen og slutter med gentagne tromme ruller skiftevis med messing, kumulativt stigende i volumen for at komme til en dyster konklusion. Ved gardinstigning mærkes der straks stor kontrast, da der spilles munter dansemusik af et band uden for scenen, mens hertugen og hans hoffolk har en let samtale. Hertugen synger det kyniske "Questa o quella" til en flippende melodi, og derefter opnås der yderligere kontrast, da han forsøger at forføre grevinden Ceprano, mens strygerne i et kammerorkester på scenen spiller en elegant menuet . Off -stage dansemusikken genoptages, da et ensemble bygger mellem Rigoletto, de vrede hoffolk og hertugen, afbrudt af den rasende indtræden i Monterone. Sløvede effekter i strengene ledsager Rigoletto, da han brutalt håner den gamle mand, der reagerer med sin forbandelse, hvilket fører til et sidste dramatisk ensemble.

I sin store variation af tone og tekstur, dens brug af instrumentelle ressourcer (orkestret i gruben, et band uden for scenen og et kammerensemble af strygere på scenen), dets dramatiske tempo og den måde, musikken er kontinuerlig på snarere end at bestå af det ene "nummer" efter det andet, denne koncise åbningsscene er uden fortilfælde i italiensk opera.

Duetten mellem Rigoletto og Sparafucile, der åbner anden scene i første akt, er også uden fortilfælde i sin struktur, idet den er en fritgående dialog med melodier ikke i stemmerne, men i orkestret, på en solocello, solobas og lave træblæsere at skabe en særpræg skummel atmosfære.

Den berømte kvartet i akt tre er faktisk en dobbeltduet med hver af karaktererne en musikalsk identitet - hertugens glødende bejler med hovedmelodien, da Maddalena grinende afskrækker ham, mens uden for Gilda har en hulkende skikkelse i vokalen line og hendes far opfordrer ufortrødent til hævn. Victor Hugo ærgrede sig over sit spil, der var blevet forbudt i Frankrig, der blev omdannet til en italiensk opera og betragtede det som plagiat (der var ingen ophavsretlige begrænsninger imod dette dengang). Da Hugo deltog i en forestilling af operaen i Paris, undrede han sig imidlertid over måden Verdis musik i kvartetten tillod følelser fra de fire forskellige karakterer at blive hørt sammen og alligevel adskilt klart fra hinanden på samme tid og ønsket, at han kunne opnå en sådan effekt i et talt drama.

Afsnittet efter kvartetten, mærket "Scena e Terzetto Tempesta" (scene og stormtrio) er også, som Julian Budden har skrevet, "uden nogen fortilfælde". Meget forskellig fra stormen musik, der kan høres i Rossinis 's Il Barbiere di Siviglia eller La Cenerentola , at af stormen i Rigoletto er ikke et mellemspil mellem handlinger eller scener, men er totalt integreret i udfoldelsen af plottet, med dens strenge i basregistret, dets indgreb af obo og piccolo, og især mandskoret bag kulisserne, der nynner gennem lukkede mund for at skabe lyden af ​​vinden, en helt original effekt. Komponist og professor i eksperimentel musik Dieter Schnebel (1930–2018) skrev om denne scene

Den centrale stormscene er så at sige en film med lyd, hvis bevægelige billeder viser et ydre og indvendigt drama. De furtive møder mellem mennesker i mørket, uregelmæssigt brudt af lyn, afsløres af de tomme femtedele, strygernes tremoloer, blæseinstrumenternes korte gennembrud, tordenskraldene og korets uhyggelige suk, der også udtrykker en ekstern ydre proces, der er intern: døden ankommer med tordenklap. Musikken passerer altid i denne scene fra rykende recitativer til flydende arier ...

Musikforsker Julian Budden angår opera som "revolutionerende", ligesom Beethoven ' Eroica symfoni var: "barriererne mellem formel melodi og recitativ er nede som aldrig før I hele operaen, er der kun én konventionel dobbelt arie [... og. der er ...] ingen afsluttende samordnede handlinger. " Verdi brugte det samme ord - "revolutionær" - i et brev til Piave, og Budden henviser også til et brev, som Verdi skrev i 1852, hvor komponisten udtalte, at "jeg opfattede Rigoletto næsten uden arier, uden finaler, men kun en uendelig række af duetter. "

Buddens konklusioner om denne opera og dens plads i Verdis output opsummeres ved at bemærke, at:

Lige efter 1850 i en alder af 38 år lukkede Verdi døren til en periode med italiensk opera med Rigoletto . Den såkaldte ottocento i musik er færdig. Verdi vil fortsat trække på visse af sine former til de næste par operaer, men i en helt ny ånd.

Kritisk modtagelse

Selvom den havde en enorm succes med publikum fra begyndelsen, fordømte mange kritikere i forskellige lande værket for dets mørke og bittert tragiske plot kombineret med en række mere populære melodier, da de tænkte på musikken. Efter den første forestilling i Venedig i 1851 beklagede Gazzetta ufficiale di Venezia det faktum, at librettoen efter hans mening var inspireret af "den satanske skole", og Verdi og Piave havde søgt skønhed hos de "deformerede og frastødende".

Typisk for kritisk reaktion i Storbritannien, Østrig og Tyskland var anmeldelsen i Frankfurter Nachrichten af 24. juli 1859: "Det er velkendt, at dette sløvede værk præsenterer alle laster og dyder i Verdis musik: let musik, behagelige dansrytmer for frygtelige scener; at død og korruption repræsenteres som i alle komponistens værker af galoper og festglæder. "

I anden halvdel af det tyvende århundrede og ind i det enogtyvende har Rigoletto modtaget stor ros, selv fra avantgarde og eksperimentelle komponister som Luigi Dallapiccola , Luciano Berio og Ernst Krenek . Igor Stravinsky skrev "Jeg siger, at i arien 'La donna è mobile', for eksempel, som eliten tænker kun strålende og overfladisk, er der mere substans og følelse end i hele Wagners 's Ring cyklus ."

Optagelser og tilpasninger

Enrico Caruso i rollen som hertugen

Der har været snesevis af kommercielle optagelser af Rigoletto . De tidligste inkluderer forestillingen fra 1912 på fransk med François Ruhlmann, der dirigerede Opéra Comique ( Pathé ) orkesteret og koret og forestillingen fra 1916 på italiensk med Lorenzo Molajoli, der dirigerede orkesteret og koret fra La Scala ( Columbia Records ). Den første LP -udgave af Rigoletto (også den allerførste operaoptagelse på LP) blev udgivet af RCA Victor i 1950 udført af Renato Cellini og havde Leonard Warren i titelrollen. Operaen er også blevet indspillet på tysk med Wilhelm Schüchter, der dirigerede orkestret og koret i Statsoperaen i Berlin i en indspilning fra EMI Records fra 1953 og på engelsk med Mark Elder, der dirigerede orkestret og koret i den engelske nationalopera i en 1983 -indspilning for EMI . I det 21. århundrede har der været flere liveoptrædener udgivet på DVD, herunder en forestilling fra 2001 fra Londons Royal Opera House med Paolo Gavanelli som Rigoletto og Marcelo Álvarez som hertugen (BBC/Opus Arte) og en forestilling fra 2006 i Opernhaus Zürich med Leo Nucci som Rigoletto og Piotr Beczała som Hertugen (ArtHaus Musik). Hertugen af ​​Mantuas arier, især " La donna è mobile " og "Questa o quella", har længe været udstillingsvinduer for tenorstemmen og vises på adskillige overførselsdiske. Blandt Enrico Carusos tidligste indspilninger er begge disse arier, indspillet med klaverakkompagnement i 1902 og igen i 1908 med orkester. Luciano Pavarotti , der har indspillet arier for flere betragtningsdiske, synger også hertugens rolle på tre komplette studieoptagelser af operaen: Decca (1971) dirigeret af Richard Bonynge ; Decca (1989) dirigeret af Riccardo Chailly og Deutsche Grammophon (1993) dirigeret af James Levine .

Rigoletto har været et populært emne for film siden stumfilmens æra. Den 15. april 1923 præsenterede Lee de Forest 18 kortfilm i sin lyd-på-film-proces Phonofilm , herunder et uddrag af akt 2 fra Rigoletto med Eva Leoni og Company. En af de mest berømte film baseret på operaen er filmen fra Jean-Pierre Ponnelle fra 1987 med Luciano Pavarotti i hovedrollen som The Duke og Ingvar Wixell som Rigoletto. Nogle filmversioner, såsom børnefilmen Rigoletto fra 1993 , er baseret på operaens plot, men bruger ikke Verdis musik. Curtiss Claytons film Rick fra 2003 , der udspiller sig i nutidens New York, har et plot baseret på Rigoletto , men bortset fra "La donna è mobile", der høres i baggrunden under en restaurantscene, indeholder den ikke anden musik fra operaen. I det 21. århundrede blev operaen filmet som Rigoletto Story instrueret af Vittorio Sgarbi med kostumer af Vivienne Westwood . Først vist på Venedig Biennalen i 2004, modtog den efterfølgende to Grammy -nomineringer. I september 2010 filmede RAI Television operaen på stedet i Mantua med domstolsscenerne i Palazzo Te . Filmen fulgte trofast Verdis originale specifikation for, at handlingen skulle finde sted over to dage, og hver handling blev udført på det tidspunkt på dagen, der er angivet i librettoen. Sendes live til 148 lande, filmen medvirkede Plácido Domingo i titelrollen og Vittorio Grigolo som Hertugen. Handlingen i filmen Kvartet kredser om kvartetten " Bella figlia dell'amore ", som filmen afsluttes med.

Tilpasninger af operaens musik omfatter Franz Liszt 's Rigoletto Paraphrase , en klaver transskription af 'Bella figlia dell'Amore'(den berømte kvartet fra handling 3) og en FantasiaRigoletto (Op.82) ved Sigismund Thalberg som blev offentliggjort i Paris i 1860'erne.

Noter og referencer

Noter

Referencer

Kilder

Yderligere læsning

eksterne links