Robert Frank - Robert Frank

Robert Frank
Født ( 1924-11-09 )9. november 1924
Zürich , Schweiz
Døde 9. september 2019 (2019-09-09)(94 år)
Nationalitet Schweizisk-amerikansk
Kendt for Fotografering, filmregi
Bemærkelsesværdigt arbejde
Amerikanerne
Ægtefælle Mary Frank (skilt)
June Leaf
Børn 2

Robert Frank (9. november 1924 - 9. september 2019) var en schweizisk fotograf og dokumentarfilm , der blev en amerikansk binational. Hans mest bemærkelsesværdige arbejde, 1958-bogen med titlen The Americans , tjente Frank til sammenligninger med en moderne Tocqueville for hans friske og nuancerede outsiders syn på det amerikanske samfund. Kritiker Sean O'Hagan , der skrev i The Guardian i 2014, sagde, at amerikanerne "ændrede fotografiens art, hvad det kunne sige, og hvordan det kunne sige det. [...] det er måske stadig den mest indflydelsesrige fotobog i det 20. århundrede århundrede." Frank udvidede senere til film og video og eksperimenterede med at manipulere fotografier og fotomontage.

Baggrund og tidlig fotokarriere

Frank blev født i Zürich, Schweiz, søn af Rosa (Zucker) og Hermann Frank. Hans familie var jøde . Robert oplyser i Gerald Fox's dokumentarfilm fra 2004 forlader hjemmet, kommer hjem, at hans mor, Rosa (andre kilder angiver hendes navn som Regina), havde et schweizisk pas, mens hans far, Hermann stammer fra Frankfurt, Tyskland var blevet statsløs efter at have mistet sit tyske statsborgerskab som jøde. De måtte ansøge om det schweiziske statsborgerskab af Robert og hans storebror, Manfred. Selvom Frank og hans familie forblev trygge i Schweiz under Anden Verdenskrig, påvirkede truslen om nazisme ikke desto mindre hans forståelse af undertrykkelse. Han vendte sig til fotografering, dels som et middel til at undslippe rammerne for sin forretningsorienterede familie og hjem, og han uddannede sig under et par fotografer og grafiske designere, før han lavede sin første håndlavede fotografibog, 40 Fotos , i 1946. Frank emigrerede til USA i 1947 og sikrede sig et job i New York City som modefotograf for Harper's Bazaar .

I 1949 offentliggjorde den nye redaktør af magasinet Camera , Walter Laubli (1902–1991) en omfattende portefølje af Jakob Tuggener- billeder, der var lavet på underklasseunderholdning og på fabrikker, sammen med arbejdet af den 25-årige Frank, der lige var vendt tilbage til sit hjemland Schweiz efter to år i udlandet, med sider inklusive nogle af hans første billeder fra New York. Magasinet promoverede de to som repræsentanter for Schweiz 'nye fotografering'.

Tuggener var et forbillede for den yngre kunstner, først nævnt for ham af Franks chef og mentor, Zürichs kommercielle fotograf Michael Wolgensinger (1913–1990), der forstod, at Frank var uegnet til den mere lejesoldaterlige anvendelse af mediet. Tuggener, som en seriøs kunstner, der havde forladt den kommercielle verden, var "den, Frank virkelig elskede blandt alle schweiziske fotografer", ifølge Guido Magnaguagno og Fabrik , som en fotobog, var en model for Franks Les Américains ( ' Amerikanerne ') udgivet ti år senere i Paris af Delpire i 1958.

Han forlod snart for at rejse i Sydamerika og Europa. Han lavede endnu en håndlavet fotografibog, som han skød i Peru, og vendte tilbage til USA i 1950. Det år var vigtigt for Frank, som efter at have mødt Edward Steichen deltog i gruppeshowet 51 amerikanske fotograferMuseum of Modern Kunst (MoMA); han giftede sig også med kunstneren Mary Frank, f. Mary Lockspeiser, med hvem han havde to børn, Andrea og Pablo.

Selvom han oprindeligt var optimistisk omkring USA's samfund og kultur, ændrede Franks perspektiv sig hurtigt, da han konfronterede det hurtige tempo i det amerikanske liv og det, han så som en overbetoning af penge. Han så nu Amerika som et ofte dystert og ensomt sted, et perspektiv, der blev tydeligt i hans senere fotografering. Franks egen utilfredshed med den kontrol, som redaktører udøvede over hans arbejde, farvede også uden tvivl hans oplevelse. Han fortsatte med at rejse og flyttede sin familie kort til Paris. I 1953 vendte han tilbage til New York og fortsatte med at arbejde som freelance fotojournalist for magasiner, herunder McCall's , Vogue og Fortune . I forbindelse med andre nutidige fotografer som Saul Leiter og Diane Arbus var han med til at danne det, Jane Livingston har kaldt The New York School of fotografers (ikke at forveksle med New York School of art) i løbet af 1940'erne og 1950'erne.

I 1955 opnåede Frank yderligere anerkendelse med Edward Steichens optagelse af syv hans fotografier (mange flere end de fleste andre bidragydere) i den verdensomspændende Museum of Modern Art- udstilling The Family of Man , der skulle ses af 9 millioner besøgende og med et populært katalog, der stadig er på tryk. Franks bidrag var blevet taget i Spanien (af en kvinde, der kyssede sin swaddled babe-in-arms); af en bøjet gammel kvinde i Peru; en reumy-eyed minearbejder i Wales; og de andre i England og USA, herunder to (et atypisk blødt fokus) af hans kone under graviditeten; og en (senere inkluderet i amerikanerne ) af seks grinende kvinder i vinduet på White Tower Hamburger Stand på Fourteenth Street, New York City.

Amerikanerne

Inspireret af kolleger schweiziske Jakob Tuggener 's 1943 filmisk bog Fabrik, Bill Brandt ' s Den engelske at Home (1936), og Walker Evans 's amerikanske Fotografier (1938), og på anbefaling af Evans (en tidligere modtager), Alexey Brodovitch , Alexander Leiberman , Edward Steichen og Meyer Schapiro , Frank sikrede et Guggenheim -stipendium fra John Simon Guggenheim Memorial Foundation i 1955 for at rejse over USA og fotografere alle lag i dets samfund. Byer, han besøgte, omfattede Detroit og Dearborn, Michigan ; Savannah, Georgien ; Miami Beach og Skt. Petersborg, Florida ; New Orleans , Louisiana; Houston , Texas; Los Angeles , Californien; Reno, Nevada ; Salt Lake City, Utah ; Butte, Montana ; og Chicago , Illinois. Han tog sin familie med sig til en del af sin række roadtrips i løbet af de næste to år, hvor han tog 28.000 skud. 83 af disse blev udvalgt af ham til offentliggørelse i The Americans .

Franks rejse var ikke uden hændelser. Han mindede senere om den antisemitisme, som han var udsat for i en lille by i Arkansas. "Jeg kan huske, at fyren [politimanden] tog mig ind på politistationen, og han sad der og lagde fødderne på bordet. Det kom frem, at jeg var jøde, fordi jeg havde et brev fra Guggenheim Foundation. De var virkelig primitive." Han fik at vide af sheriffen: "Nå, vi er nødt til at få en, der taler jiddisch." ... "De ville gøre noget ud af det. Det var den eneste gang, det skete på turen. De satte mig i fængsel. Det var skræmmende. Ingen vidste, hvor jeg var." Andre steder i Syd fik han at vide af en lensmand, at han havde "en time til at forlade byen". Disse hændelser kan have bidraget til det mørke syn på Amerika, der findes i værket.

Kort efter at han vendte tilbage til New York i 1957, mødte Frank Beat -forfatteren Jack Kerouac "til en fest i New York, hvor digtere og Beatniks var", og viste ham fotografierne fra hans rejser. Men ifølge Joyce Johnson , Kerouacs elsker på det tidspunkt, mødte hun Frank, mens hun ventede på, at Kerouac skulle komme ud af en konference med sine redaktører på Viking Press, kiggede på Franks portefølje og introducerede dem for hinanden. Kerouac sagde straks til Frank: "Selvfølgelig kan jeg skrive noget om disse billeder." Til sidst bidrog han med introduktionen til den amerikanske udgave af The Americans . Frank blev også livslang venner med Allen Ginsberg og var en af ​​de vigtigste billedkunstnere til at dokumentere Beat -subkulturen, som følte en affinitet med Franks interesse i at dokumentere spændingerne mellem optimismen i 1950'erne og realiteterne i klasse- og raceforskelle. Den ironi, Frank fandt i glansen af ​​amerikansk kultur og rigdom over denne spænding, gav hans fotografier en klar kontrast til de fleste nutidige amerikanske fotojournalister, ligesom hans brug af usædvanligt fokus, lav belysning og beskæring, der afveg fra accepterede fotografiske teknikker.

Denne afvigelse fra nutidige fotografiske standarder gav Frank først svært ved at sikre et amerikansk forlag. Les Américains blev første gang udgivet i 1958 af Robert Delpire i Paris som en del af dens Encyclopédie Essentielle -serie med tekster af Simone de Beauvoir , Erskine Caldwell , William Faulkner , Henry Miller og John Steinbeck, som Delpire placerede overfor Franks fotografier. Den blev endelig udgivet i 1959 i USA, uden teksterne, af Grove Press , hvor den oprindeligt modtog betydelig kritik. Populær fotografering spottede for sit vedkommende sine billeder som "meningsløs sløring, korn, mudrede eksponeringer, berusede horisonter og generel sjusk." Selvom salget også var dårligt i starten, hjalp det faktum, at introduktionen var af den populære Kerouac, at det nåede et større publikum. Over tid og gennem inspiration fra senere kunstnere blev amerikanerne et skelsættende værk i amerikansk fotografi og kunsthistorie og er det værk, som Frank tydeligst identificeres med. Kritiker Sean O'Hagan, der skrev i The Guardian i 2014, sagde "det er umuligt at forestille sig fotograferings nylige fortid og overvældende forvirrende nutid uden hans dvælende gennemgribende nærvær." og at amerikanerne "ændrede fotografiens art, hvad det kunne sige, og hvordan det kunne sige det. [...] det er måske stadig den mest indflydelsesrige fotobog i det 20. århundrede."

I 1961 modtog Frank sit første individuelle show med titlen Robert Frank: PhotographerArt Institute of Chicago . Han viste også på Museum of Modern Art i New York i 1962.

Den franske journal Les Cahiers de la photographie dedikerede særlige numre 11 og 12 i 1983 til diskussion af Robert Frank som en beundringsbevægelse for og medvirken til hans arbejde, også for at fremlægge sin kritiske kapacitet som kunstner.

For at markere 50 -årsdagen for den første udgivelse af The Americans , blev en ny udgave udgivet på verdensplan den 30. maj 2008. For denne nye udgave fra Steidl er de fleste fotografier beskåret (i modsætning til de beskårne versioner i tidligere udgaver) og to fotografier erstattes med fotografier af samme emne, men fra et alternativt perspektiv.

En festlig udstilling af amerikanerne med titlen Looking In: Robert Frank's The Americans blev vist i 2009 på National Gallery of Art i Washington, DC, San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) og på Metropolitan Museum of Art i New York. Den anden afdeling af firesektionen, 2009, SFMOMA-udstilling viser Franks originale ansøgning til John Simon Guggenheim Memorial Foundation (som finansierede det primære arbejde med The Americans- projektet) sammen med vintage kontaktark, breve til fotograf Walker Evans og forfatter Jack Kerouac og to tidlige manuskriptversioner af Kerouacs introduktion til bogen. Der blev også udstillet tre collager (lavet af mere end 115 originale groftarbejde), der blev samlet under Franks opsyn i 2007 og 2008, og afslørede hans tiltænkte temaer samt hans første runder med billedvalg. En ledsagende bog, også med titlen Looking In: Robert Franks The Americans , blev udgivet, den mest dybtgående undersøgelse af nogen fotobog nogensinde, på 528 sider. Mens han arbejdede som vagt på Metropolitan Museum of Art, bad Jason Eskenazi andre bemærkede fotografer, der besøgte Look In -udstillingen, at vælge deres yndlingsbillede fra amerikanerne og forklare deres valg, hvilket resulterede i bogen, By the Glow of the Jukebox: The Americans Liste .

Film

Da amerikanerne blev udgivet i USA, var Frank flyttet væk fra fotografering for at koncentrere sig om filmskabelse. Blandt hans film var Pull My Daisy fra 1959 , som blev skrevet og fortalt af Kerouac og medvirkede i Ginsberg, Gregory Corso og andre fra Beat -kredsen. Beats understregede spontanitet, og filmen formidlede kvaliteten af ​​at være blevet kastet sammen eller endda improviseret. Pull My Daisy blev derfor rost i årevis som et improvisatorisk mesterværk, indtil Franks meddirektør, Alfred Leslie , afslørede i en artikel fra 28. november 1968 i Village Voice , at filmen faktisk var omhyggeligt planlagt, øvet og instrueret af ham og Frank , der optog filmen med professionel belysning.

I 1960 blev Frank opholder sig i Pop kunstner George Segal 's kælder under optagelserne synd Jesus med en bevilling fra Walter K. Gutman. Isaac Babels historie blev omdannet til at fokusere på en kvinde, der arbejdede på en hønsegård i New Jersey . Det skulle oprindeligt filme om seks uger i og omkring New Brunswick , men Frank endte med at skyde i seks måneder.

Franks dokumentar fra Rolling Stones fra 1972 , Cocksucker Blues , er uden tvivl hans mest kendte film. Filmen viser Stones på turné, der beskæftiger sig med kraftigt stofmisbrug og gruppesex . Frank sagde om Stones: "Det var fantastisk at se dem - spændingen. Men mit job var efter showet. Det jeg fotograferede var en slags kedsomhed. Det er så svært at være berømt. Det er et frygteligt liv. Alle vil gerne få noget fra dig. " Mick Jagger sagde angiveligt til Frank: "Det er en fandme god film, Robert, men hvis den viser sig i Amerika, får vi aldrig lov til at være i landet igen." The Stones stævnede for at forhindre filmens udgivelse, og det blev bestridt, om Frank som kunstner eller Stones som dem, der hyrede kunstneren, ejede ophavsretten . En retskendelse begrænsede filmen til ikke at blive vist mere end fem gange om året og kun i nærværelse af Frank. Franks fotografering også vist på forsiden af Rolling Stones' album Exile on Main St. .

Andre film af Frank inkluderer Me and My Brother , Keep Busy og Candy Mountain (den sidste blev instrueret sammen med Rudy Wurlitzer ).

Senere liv og død

Selvom Frank fortsat var interesseret i film og video, vendte han tilbage til stillbilleder i 1970'erne og udgav sin anden fotografiske bog, The Lines of My Hand , i 1972. Dette værk er blevet beskrevet som en "visuel selvbiografi" og består stort set af personlige fotografier. Imidlertid opgav han stort set den "lige" fotografering for i stedet at skabe fortællinger ud af konstruerede billeder og collager , der inkorporerede ord og flere billedrammer, der blev direkte ridset og forvrænget på det negative. Intet af dette senere arbejde har opnået en indvirkning, der kan sammenlignes med amerikanernes. Som nogle kritikere har påpeget, skyldes det måske, at Frank begyndte at lege med konstruerede billeder mere end et årti efter, at Robert Rauschenberg introducerede sine silketrykkompositter - i modsætning til amerikanerne var Franks senere billeder simpelthen ikke uden for den accepterede teknik og praksis ved at den tid.

Frank og Mary blev skilt i 1969. Han giftede sig igen, med billedhuggeren June Leaf , og flyttede i 1971 til samfundet i Mabou, Nova ScotiaCape Breton Island , Nova Scotia i Canada. I 1974 blev hans datter, Andrea, dræbt i et flystyrt i Tikal, Guatemala . Også omkring dette tidspunkt blev hans søn, Pablo, først indlagt på hospitalet og diagnosticeret med skizofreni . Meget af Franks efterfølgende arbejde omhandlede virkningen af ​​tabet af både hans datter og efterfølgende hans søn, der døde på et Allentown, Pennsylvania hospital i 1994. I 1995 stiftede han til minde om sin datter Andrea Frank Foundation, som yder tilskud til kunstnere.

Efter hans flytning til Nova Scotia, Canada, delte Frank sin tid mellem sit hjem der, i en tidligere fiskerhytte ved kysten og hans Bleecker Street -loft i New York. Han erhvervede sig et ry for at være en eneboer (især siden Andreas død), hvilket faldt de fleste interviews og offentlige optrædener. Han fortsatte imidlertid med at acceptere eklektiske opgaver, såsom at fotografere den demokratiske nationale konvention i 1984 og instruere musikvideoer for kunstnere som New Order ("Run") og Patti Smith (" Summer Cannibals "). Frank producerede både film og stillbilleder og hjalp med at organisere flere retrospektiver af hans kunst. Hans arbejde har været repræsenteret af Pace/MacGill Gallery i New York siden 1984. I 1994 præsenterede National Gallery of Art i Washington, DC den hidtil mest omfattende oversigt over Franks arbejde med titlen Moving Out .

Frank døde den 9. september 2019 i sit hjem i Nova Scotia.

Publikationer

Publikationer af Frank

  • Les Américains = Amerikanerne
    • Paris: Delpire, 1958. Fransk. Inkluderer tekst på fransk af Simone de Beauvoir, Erskine Caldwell, William Faulkner, Henry Miller og John Steinbeck om amerikansk politisk og social historie, valgt af Alain Bosquet . En del af Encyclopédie Essentielle -serien.
    • New York: Grove Press, 1959. Introduktion af Jack Kerouac.
    • New York: Blænde ; Museum of Modern Art, 1969. Revideret og forstørret udgave. Med en introduktion af Jack Kerouac, en kort introduktion af Frank og en undersøgelse af Franks film, hver repræsenteret af en side med filmrammestillinger.
    • Göttingen: Steidl, 2008. ISBN  978-3-86521-584-0 . De fleste fotografier er uklippede sammenlignet med beskårne versioner i tidligere udgaver, og to fotografier erstattes med fotografier af det samme emne, men fra et alternativt perspektiv.
  • Linjerne i min hånd.
    • Tokyo: Yugensha. Deluxe, glidende udgave. Udgave på 1000 eksemplarer, 500 fremhævede kuffertfotografiet af "New York City, 1948", 500 fremhævede kuffertfotografiet af "Platte River, Tennessee".
    • New York: Lustrum Press, 1972. Paperback.
    • New York: Pantheon . ISBN  9780394552552 .
  • Flower is… Yugensha, 1987. Udgave af 1000 eksemplarer, 500 med "Champs-Élysées, 1950 [Fleurs]" vippet på forsiden, 500 med "Metro Stalingrad" på forsiden.
  • Flamingo. Göteborg, Sverige: Hasselblad Center, 1997. ISBN  9783931141554 . Katalog til Hasselblad Award -udstilling, Hasselblad Center, Goteborg, Sverige.
  • London/Wales. Udgivet i samarbejde med Corcoran Gallery , Washington, DC, til en udstilling afholdt 10. maj - 14. juli 2003.
  • Kom igen. Göttingen: Steidl, 2006. ISBN  9783865212610 . Ifølge bagsiden "Der er taget billeder inden for rammerne af det fotografiske projekt 'Beirut, bymidte, 1991', Éditions de Cyprès, Paris."
  • Paris. Göttingen: Steidl, 2006. ISBN  978-3865215246 .
  • Peru. Göttingen: Steidl, 2006. ISBN  978-3865216922 .
  • Zero Mostel læser en bog. Göttingen: Steidl, 2006. ISBN  978-3865215864 .
  • Tal Uf Tal Ab. Göttingen: Steidl, 2010. ISBN  978-3869301013 . Den første af "Visual Diaries", der kombinerede fotos fra Franks tidlige karriere med de mere private billeder, han lavede i den sidste del af sit liv. Andre titler i serien er markeret med en *
  • Pangnirtung. Göttingen: Steidl, 2011. ISBN  978-3869301983 .
  • Træk Min Daisy. Göttingen: Steidl, 2011. ISBN  978-3865216731 . En udskrift af Kerouacs fortælling fra filmen Pull My Daisy (1959) med filmbilleder og en introduktion af Jerry Tallmer.
  • Ferne Nähe: Hommage für Robert Walser = Fjern nærhed: En hyldest til Robert Walser. Bern: Robert Walser-Zentrum, 2012. ISBN  978-3-9523586-2-7 .
  • Du ville. Göttingen: Steidl, 2012. ISBN  978-3869304182 . *
  • Park/søvn. Göttingen: Steidl, 2013. ISBN  978-3869305851 . *
  • Partida. Göttingen: Steidl, 2014. ISBN  978-3869307954 . *
  • Hvad vi har set. Göttingen: Steidl, 2016. ISBN  978-3958290952 . *
  • Leon af Juda. Göttingen: Steidl, 2017. ISBN  978-3958293113 . *
  • Gode ​​dage stille. Göttingen: Steidl, 2019. ISBN  978-3-95829-550-6 .

Kritiske undersøgelser, anmeldelser og biografier

Film

Filmografi

År Navn Noter
1959 Træk Min Daisy med Alfred Leslie . Tilpasset fra et Jack Kerouac -skuespil med Allen Ginsberg i hovedrollen .
1961 Jesu synd
1963 OK Afslut her
1965/1968 Min bror og jeg En film om Julius Orlovsky ( Peter Orlovskys bror) og hans psykiske sygdom.
1969 Samtaler i Vermont
1969 Life-Raft Earth
1971 Om mig: En musical
1972 Cocksucker Blues kontroversiel film om Rolling Stones ' turné i 1972.
1975 Bliv optaget med Rudy Wurlitzer .
1980 Livet danser videre
1981 Energi og hvordan man får det med Rudy Wurlitzer .
1983 Denne sang til Jack
1985 Forbedringer af hjemmet
1988 Candy Mountain med Rudy Wurlitzer .
1989 Jæger
1990 C'est vrai! (En time)
1992 Sidste aftensmad
1994 Moving Pictures
2002 Papirrute
2004/2008 True Story (Kurzfilm)  [ de ]

Udstillinger

Soloudstillinger (udvalgt)

Gruppeudstillinger (udvalgt)

Priser

Referencer

Kilder

  • Philip Gefter, Snapshots From The American Road , The New York Times , 14. december 2008.

Yderligere læsning

Bibliografier

eksterne links