Robert Whitman - Robert Whitman
Robert Whitman | |
|---|---|
 | |
| Født | 1935 |
| Nationalitet | amerikansk |
| Uddannelse | Rutgers University ; Columbia University |
Bemærkelsesværdigt arbejde |
Eksperimenter inden for kunst og teknologi |
| Bevægelse | performance kunst |
| Ægtefælle (r) | Sylvia Palacios Whitman (1968-); Simone Forti (1962-1966) |
Robert Whitman (født 1935 i New York City ) er en amerikansk kunstner, der er bedst kendt for sine banebrydende teaterstykker fra begyndelsen af 1960'erne, der kombinerer visuelle og lydbilleder, skuespillere, film, dias og stemningsfulde rekvisitter i miljøer af hans egen fremstilling. Siden slutningen af 1960'erne har han arbejdet med nye teknologier, og hans seneste arbejde indeholder mobiltelefoner .
Baggrund
Whitman studerede litteratur ved Rutgers University fra 1953 til 1957 og kunsthistorie ved Columbia University i 1958. Han er repræsenteret af The Pace Gallery i New York.
Teater fungerer
Han var medlem af gruppen af billedkunstnere - Allan Kaprow , Red Grooms , Jim Dine og Claes Oldenburg - der i begyndelsen af 1960'erne præsenterede teaterstykker på Lower East Side på Manhattan . Whitman har præsenteret mere end 40 teaterstykker i USA og i udlandet, inklusive American Moon , EG og Mouth på Rueben Gallery. Night Time Sky var hans bidrag til First New York Theatre Rally i New York i 1965; Prune Flat blev først præsenteret på Cinematheque i New York i 1965 og er blevet udført adskillige gange siden.
I 1966 var Whitman en af de 10 kunstnere fra New York, der arbejdede med Billy Klüver og mere end 30 ingeniører og forskere fra Bell Telephone Laboratories for at skabe værker, der inkorporerede ny teknologi i 9 aftener: Teater og teknik , en række performance kunstværker præsenteret oktober 13–23 i 1966 ved det 69. Regiment Armory i New York City . Til dette stykke, Two Holes of Water-3 , brugte Whitman syv biler på gulvet i Armory, hvorfra der blev projiceret film, tv-udsendelser og lukkede tv-fremskrivninger af live forestillinger og handlinger, inklusive billeder fra et af de første fiberoptiske miniaturekameraer.
En retrospektiv, Robert Whitman: Theatre Works, 1960–1976 afholdt i 1976 sponsoreret af Dia Art Foundation og præsenterede seks tidligere værker og premieren på Light Touch . Hans teaterværker er blevet præsenteret på Galerie Maeght Festival i Frankrig, Museum for Moderne Kunst, Houston , Texas, Moderna Museet , Stockholm ; Walker Art Center , Vera List Art Center, MIT og mange flere. Ghost , hans seneste teaterforestilling, blev iscenesat på PaceWildenstein Gallery i New York City i 2002.
I 2003 præsenterede Dia Art Foundation , New York, Playback, en storstilet retrospektiv udstilling af Whitmans værker. Udstillingen rejste til Porto, Portugal og åbnede på Museum of Contemporary Art i Barcelona i september 2005. En større bog, Playback , en omfattende undersøgelse af hans arbejde, ledsager denne udstilling.
I efteråret 2004 præsenterede Whitman en teaterforestilling, Antenna , i Leeds , England, sponsoreret af Lumens, som en del af New Media Festival der.
Skulptur og installationer
Han har samarbejdet med ingeniører om installationer og værker, der inkorporerer ny teknologi: laserskulpturer, inklusive Solid Red Line , hvor en rød linje trækker sig rundt i væggene i et rum og derefter sletter sig selv; Pon , en lydaktiveret metalliseret PET-film spejlinstallation vist på The Jewish Museum i New York i 1969.
Hans lange samarbejde med optikforsker John Forkner begyndte med et spejl-, lys- og lydinstallation til kunst- og teknologiudstillingen på Los Angeles County Museum of Art i 1971. De udviklede et optisk system, der tillod rigtige billeder at flyde i rummet for at dukke op og forsvinder i et miljø, der består af en væggruppe af 6-tommer hjørnereflektorer, hvor de besøgende så flere billeder af sig selv.
Whitman var en af medstifterne af Experiments in Art and Technology sammen med ingeniørerne Billy Klüver og Fred Waldhauer og kunstneren Robert Rauschenberg - et projekt, der skal give nutidige kunstnere adgang til ny teknologi, som den udviklede sig i forskningsinstitutioner og laboratorier. Whitman var en af kernekunstnerne for Pepsi Pavilion på Expo '70, Osaka Japan, et projekt administreret af EAT Et af hovedtrækkene ved det indre af Pavilion var det centrale præstationsrum i et 90 fods diameter 120 graders sfærisk spejl lavet af aluminiseret reflekterende PET-film, der producerede rigtige billeder af de besøgende, der hænger på hovedet i rummet.
Væsentlige en-person-udstillinger af Whitmans skulptur og installationstykker inkluderer shows på Museum of Modern Art i New York, The Hudson River Museum of Contemporary Art, Chicago og Thielska Galleriet, Stockholm. Whitman har haft en person galleriudstillinger på PaceWildenstein i New York og er medtaget i mange gruppeudstillinger.
Telekommunikationsprojekter
Whitman, der arbejdede med Experiments in Art and Technology , EAT, i begyndelsen af 1970'erne, udviklede og deltog i en række innovative kommunikationsprojekter: - Anand-projekt: han var en del af et tværfagligt team til at udvikle metoder til instruktions-tv-programmering for landlige indiske landsbyer ; - Børn og kommunikation, åbne miljøer for børn at arbejde med en række kommunikationsudstyr - Telex: Spørgsmål og svar: en verdensomspændende person-til-person spørgsmål og svar mulighed ved hjælp af telex udstyr i New York, Stockholm, Ahmedabad, Indien og Tokyo; - Kunstnere og tv, kunstneres programmering på New York kabelkanaler.
I 1972 producerede Whitman sit første telefonstykke, NEWS, hvor deltagerne ved hjælp af betalingstelefoner kaldte ind rapporter, der blev sendt direkte over radiostationen WBAI. NYHEDER blev udført senere i Houston, Minneapolis og andre byer i en periode på to eller tre år.
En senere forestilling i Leeds, England i 2002, anvendte mobiltelefoner, og opkaldene blev sendt i realtid på store højttalere på en offentlig plads i byen. En optagelse af forestillingen blev stillet til rådighed af sponsoren Lumens på Ubuweb .
I sommeren 2005 præsenterede Whitman Local Report , et videoprojektprojekt.
Priser
Whitman har modtaget mange priser: Guggenheim Fellowship (1976); Kreative kunstnere Public Service Grant; Citation of Fine Arts, Brandeis University; Creative Arts Award Xerox Company Grant.