Robert le diable -Robert le diable

Robert le diable
Stor opera af Giacomo Meyerbeer
Pierre-Luc-Charles Cicéri - Eugène Cicéri - Philippe Benoist - Adolphe Jean Baptiste Bayot - Decorations de théâtre, Robert le diable, 3e act.jpg
Indstillet til akt III i premieren
Oversættelse Robert Djævelen
Librettist
Sprog fransk
Premiere
21 november 1831 ( 1831-11-21 )

Robert le diable ( Robert Djævelen ) er en opera i fem akter komponeret af Giacomo Meyerbeer mellem 1827 og 1831, til en libretto skrevet af Eugène Scribe og Germain Delavigne . Robert le diable betragtes som en af ​​de første store operaer Paris Opéra . Den har kun en overfladisk forbindelse til middelalderlegenden om Robert Djævelen .

Operaen fik straks succes fra dens første aften den 21. november 1831 i Opéraen; den dramatiske musik, harmoni og orkestrering, dets melodramatiske plot, dets stjernesangere og dets sensationelle sceneeffekter tvang Frédéric Chopin , der var blandt publikum, til at sige: "Hvis der nogensinde blev set storslåethed i teatret, tvivler jeg på, at det nåede niveauet af pragt vist i Robert ...Det er et mesterværk...Meyerbeer har gjort sig selv udødelig". Robert indledte sin komponists europæiske berømmelse, konsoliderede sin librettist, Scribes berømmelse, og lancerede operaens nye direktør Louis-Désiré Vérons ry som leverandør af en ny operagenre. Det havde også indflydelse på udviklingen af ​​balletten og blev ofte nævnt og diskuteret i moderne fransk litteratur.

Robert fortsatte som en favorit i operahuse over hele verden gennem det nittende århundrede. Efter en periode med forsømmelse begyndte den at blive genoplivet mod slutningen af ​​det tyvende århundrede.

Baggrund

Giacomo Meyerbeers tidlige studier havde været i Tyskland, men fra 1816 til 1825 arbejdede han i Italien. Der studerede han opera, dengang domineret af Gioachino Rossini , og skrev sine egne italienske operaer, som var moderat succesrige og også havde nogle opførelser i andre europæiske lande. Succesen med Il crociato in Egitto (1824) i hele Europa, herunder i Paris i 1825, overtalte Meyerbeer, der allerede var treogtredive år gammel, til endelig at opfylde sin ambition om at basere sig i Paris og søge en passende libretto til en opera, der skal lanceres der.

Meyerbeer, ca. 1825, kort før han begyndte at arbejde på Robert .

Meyerbeer nævner Robert le diable første gang i sine dagbøger i februar 1827. Journal de Paris meddelte den 19. april 1827, at librettoen af ​​Scribe og Delavigne var blevet vedtaget af censoren, og at 'musikken skal overlades til en komponist, M. Meyer-Beer, som efter at have opnået et strålende ry i Tyskland og Italien, udvider det til vort land, hvor flere af hans værker allerede er blevet repræsenteret med succes«.

Librettoen blev fremstillet på grundlag af gamle legender om hertug Robert den Storslåede af Normandiet , far til Vilhelm Erobreren , som i nogle versioner påstås at have været Djævelens søn . Librettisterne udfyldte dette omrids med en række melodramatiske hændelser. Plottet afspejlede 'de fantastiske legendariske elementer, der fascinerede operapublikummet i 1830', en smag, der havde udviklet sig fra Paris-produktionen fra 1824 af Carl Maria von Webers Der Freischütz (i sin franske version Robin des bois ), som også indeholder en tvivlsom helt, der er blevet ven med en dæmon, der lover ham succes.

Librettoen var oprindeligt planlagt som en tre-akters opéra comique for Opéra-Comique teatret. Meyerbeer stoppede arbejdet med operaen i 1827, da teatret fik økonomiske vanskeligheder. I august 1829 blev komponisten og librettisterne enige om at omforme værket i en fem-akters form for at opfylde kravene i Paris Opéra. Dette indebar en betydelig omskrivning af historien, hvilket reducerede den i det væsentlige komiske rolle som Raimbaut (som forsvinder efter 3. akt i den endelige version, men hvis løjer – herunder forbruget af Bertrams penge – fortsatte i den tidligere libretto). Det betød også, at den traditionelle 'parring' af elskere i opéra comique (Robert/Isabelle parallelt hele vejen igennem af 'underklassen' Raimbaut/Alice) blev fejet til side til fordel for koncentration om den mere opsigtsvækkende historie om Roberts djævelske herkomst.

Kontrakten for operaen, der specificerede den som en "stor opera i fem akter og syv scener", blev underskrevet af den daværende direktør for operaen, Émile Lubbert, den 29. december 1829. Meyerbeer færdiggjorde kompositionen af ​​værket i Spa, Belgien i juni og juli 1830. Dens karakterisering som en "fransk stor opera" placerede den i rækkefølge efter Aubers La muette de Portici (1828) og Rossinis William Tell ( 1829) i denne nye genre. Komponisten påtog sig yderligere arbejde på operaen i begyndelsen af ​​1831, konverterede talte passager til recitativer og tilføjede balletafsnit , herunder i 3. akt " Nonnens Ballet ", som skulle bevise en af ​​operaens store sensationer, og som Henri Duponchel havde foreslået at udskifte det originale ensformige scenarie i Olympus . Han omskrev også Bertrands og Roberts to store mandlige roller, så de passede til henholdsvis Nicolas Levasseur og Adolphe Nourrits talenter .

Præstationshistorie

Premieresæsoner i Paris

Plakat for den første forestilling i 1831

Operaen havde premiere den 21. november 1831 på Paris Opéra . Succesen skyldtes i høj grad operaens stjernesangere – Levasseur som Bertram, Nourrit som Robert – og den provokerende " Ballet of the Nons " i tredje akt, med den store ballerina, Marie Taglioni .

Koreografien til balletten blev udarbejdet af ballerinaens far, Filippo Taglioni . Publikums nøjsomme glæde over denne skandaløse scene er godt formidlet af anmelderen til Revue des Deux-Mondes :

En skare af stumme skygger glider gennem buerne. Alle disse kvinder kaster deres nonnedragt af sig, de ryster gravens kolde pulver af sig; pludselig kaster de sig ud i deres tidligere livs glæder; de danser som bacchanter , de spiller som herrer, de drikker som sappere . Hvor er det en fornøjelse at se disse lette kvinder...

Sættet til balletten var et innovativt og slående design af Henri Duponchel og Pierre-Luc-Charles Ciceri . Duponchel havde også introduceret tekniske innovationer til iscenesættelsen, herunder 'engelske fælder' til spøgelsernes pludselige optræden og forsvinden. (Meyerbeer blev ført til at klage over, at skuespillet var for meget og skubbede hans musik i baggrunden). Taglioni dansede kun abbedissen seks gange i Paris; hun blev erstattet af Louise Fitzjames, (der dansede rollen 232 gange).

På invitation af Nourrit debuterede Cornélie Falcon som 18-årig i Opéraen i rollen som Alice den 20. juli 1832. På rollelisten var Nourrit. Selvom hun led af sceneskræk, lykkedes det Falcon at synge sin første arie uden fejl og afsluttede sin rolle med "let og kompetence". Hendes tragiske opførsel og mørke udseende var yderst passende til rollen, og hun gjorde et levende indtryk på offentligheden, som den aften inkluderede Auber , Berlioz , Halévy , Maria Malibran , Giulia Grisi , Honoré Daumier , Alexandre Dumas og Victor Hugo . Da Meyerbeer hørte hende i rollen, erklærede han selv sin opera for 'fuldendt'.

Akt 3 scene 2 af Robert ved Paris Opéra ( Salle Le Peletier ), 1831

I april 1834 havde operaen modtaget over 100 forestillinger i Paris. Nourrit sang rollen som Robert indtil 1837, hvor han blev afløst som premier tenor ved Opéraen af ​​Gilbert Duprez , som Meyerbeer dog ikke kunne lide i rollen; og han godkendte heller ikke et alternativ, Lafont. Han var dog imponeret af nykommeren Mario (Cavaliere Giovanni Matteo di Candia), og skrev til ham en ny arie til Robert, som blev opført ved hans debut i genoplivningen af ​​operaen den 30. november 1838. Marios debut var lanceringen af ​​hans meget succesfuld karriere. Andre, der sang i genoplivningen i 1838, omfattede Julie Dorus-Gras (Alice), Prosper Dérivis (Bertram) og François Wartel (Raimbaut). Ved Meyerbeers død i 1864 var operaen blevet opført over 470 gange alene i Paris.

Tidlige forestillinger uden for Paris

En række af repræsentationer i hele Europa og i Amerika lancerede Meyerbeers internationale berømmelse. En version af operaen – under titlen The Fiend-Father , af Rophino Lacy – blev første gang præsenteret i London på Theatre Royal, Drury Lane den 20. februar 1832; den originale version dukkede op på Haymarket Theatre den 11. juni samme år. Lacys version blev givet i New York den 7. april 1834. I 1832 nåede operaen Berlin, Strasbourg, Dublin og Liège; i 1833 Bruxelles, København, Wien og Marseille; i 1834 Lyon, Budapest, Haag, Amsterdam og Sankt Petersborg; i 1835 (12. maj) opnåede den sin første amerikanske opførelse i original fransk på Théâtre d'Orléans i New Orleans. Italienske versioner blev givet i Lissabon i 1838 og i Firenze i 1840.

Meyerbeer tog særligt hensyn til de første London og Berlin produktioner. Han rejste til London for at tjekke sangerne og produktionen til den originale version, og anmodede om, at den tyske oversættelse til Berlin blev foretaget af digteren Ludwig Rellstab , og anbefalede kraftigt, at Taglioni og hendes far Fillipo blev genforlovet, og at Ciceris kulisser skulle være gengivet. Selvom Taglioni dansede og kulisserne blev bibeholdt, blev oversættelsen til sidst udført af Meyerbeers ven Theodor Hell . Meyerbeer skrev yderligere balletmusik til Taglioni til Berlin-produktionen.

Den danske koreograf August Bournonville så Fitzjames' optræden som Abbedissen i Paris i 1841 og baserede sin egen koreografi, som blev brugt i København mellem 1833 og 1863, på dette. Denne koreografi, som er blevet fuldt bevaret, repræsenterer den eneste registrering af Filippo Taglionis original.

I 1847 deltog Felix Mendelssohn i en London-opførelse af Robert – en opera, som han musikalsk set foragtede – for at høre Jenny Linds britiske debut i rollen som Alice. Musikkritikeren Henry Chorley , som var sammen med ham, skrev "Jeg ser, mens jeg skriver det smil, hvormed Mendelssohn, hvis nydelse af Mdlle. Linds talent var ubegrænset, vendte sig om og så på mig, som om en ladning af angst var blevet taget. fra hans sind."

Tyvende århundrede

I løbet af det tidlige tyvende århundrede forsvandt Meyerbeers operaer gradvist fra scenen, dels på grund af deres længde og udgifter til opsætning, dels på grund af deres nedværdigelse af tilhængere af Wagner- operaen. I 1898 havde George Bernard Shaw , i The Perfect Wagnerite , allerede kastet hån mod Robert og kommenterede, at "Nu til dags kan unge mennesker ikke forstå, hvordan nogen kunne have taget Meyerbeers indflydelse alvorligt."

Ikke desto mindre omfattede produktioner af Robert dem i New Orleans og Nice i 1901, Paris (ved Gaité Lyrique ) i 1911, Barcelona i 1917, ved Wiener Volksoper i 1921 og Bordeaux i 1928. Den første produktion efter Anden Verdenskrig var i Florence i 1968, en forkortet version med en rollebesætning, herunder Renata Scotto og Boris Christoff . I 1984 var genoplivningen i Paris Opéra med Rockwell Blake (Robert), Samuel Ramey (Bertram), Walter Donati (Raimbaut), Michèle Lagrange (Alice) og June Anderson (Isabelle) den første forestilling der siden 1893. I 1999 var en ny produktionen blev monteret på Prags Statsopera .

En opførelse af en ny kritisk udgave af Robert le diable af Wolfgang Kühnhold blev præsenteret på Berlins statsopera i marts 2000 med Jianyi Zhang (Robert), Stephan Rügamer (Raimbaut), Kwangchul Youn (Bertram), Marina Mescheriakova (Alice) og Nelly Miricioiu (Isabelle), dirigeret af Marc Minkowski .

Enogtyvende århundrede

En ny produktion af operaen, instrueret af Laurent Pelly , fik premiere på Royal Opera House London den 6. december 2012, første gang den blev opført der siden 1890.

La Monnaie , Bruxelles, var der koncertoptrædener af Robert le Diable i april 2019, med Dmitry Korchak som Robert, Nicolas Courjal som Bertram og Lisette Oropesa som Isabelle, dirigeret af Evelino Pidò .

Roller

Roller, stemmetyper og premierebesætning
Rolle Stemmetype Premiere medvirkende, 21. november 1831
(dirigent: François Habeneck )
Robert , hertug af Normandiet tenor Adolphe Nourrit
Isabelle, prinsesse af Sicilien Palmide sopran Laure Cinti-Damoreau
Bertram, Roberts ven bas-baryton Nicolas Levasseur
Alice, Roberts halvsøster og Raimbauts forlovede sopran Julie Dorus-Gras
Raimbaut, en minstrel tenor Marcelin Lafont
Alberti, en ridder bas Jean-Pierre Hurteau
Herald tenor Jean-Étienne-Auguste Massol
Ventedame til Isabelle sopran Lavry
Præst bas
Prins af Granada stille
Hėléna, Abbedisse ballerina Marie Taglioni

Synopsis

Guéymard som Robert ( Courbet , 1857)

Plottet i operaen er ofte blevet klippet eller omarrangeret i forskellige produktioner. Oplægget nedenfor følger beskrivelsen givet i The New Grove Dictionary of Opera (1992).

1. lov

På kysten ved Palermo

Robert og hans mystiske ven Bertram er blandt en gruppe riddere, der forbereder sig på at konkurrere i en turnering om prinsesse Isabelles hånd. De roser alle vin, kvinder og gambling ( Versez à tasses pleines ). Roberts ledsager Raimbaut synger en ballade om en smuk prinsesse fra Normandiet, der giftede sig med en djævel; prinsessen havde en søn, Robert, kendt som 'le diable'. Robert afslører indigneret, at han er den pågældende søn og dømmer Raimbaut til døden. Raimbaut beder om tilgivelse og fortæller Robert, at han er forlovet med at gifte sig. Robert giver efter og nyder tanken om droit du seigneur . Raimbauts forlovede ankommer; Robert genkender hende som sin plejesøster Alice og benåder Raimbaut. Alice fortæller Robert, at hans mor er død, og at hendes sidste ord var en advarsel om en truende mørk kraft ( Va! Va! dit-elle ). Hun tilbyder Robert hans mors testamente. Robert er for overvældet til at læse den og beder Alice om at beholde den til nu. Robert udtrykker sin længsel efter sin elskede Isabelle, og Alice tilbyder at tage et brev til hende. Alice advarer Robert om at passe på Bertram, men han ignorerer hende. Med Bertrams opmuntring spiller Robert med ridderne og mister alle sine penge, såvel som sin rustning.

Akt 2

Et værelse i paladset i Palermo

Isabelle er ked af Roberts fravær og udtrykker sin utilpashed over, at deres ægteskab aldrig vil finde sted ( En vain j'espère ). Hun er glad, da hun modtager Roberts brev. Robert ankommer, og parret udtrykker deres glæde over at være sammen igen. Isabelle giver ham ny rustning til turneringen . Robert forbereder sig til turneringen, da Bertram pludselig dukker op og overtaler Robert til at gå til en nærliggende skov og hævder, at prinsen af ​​Granada, hans rival til Isabelles kærlighed, ønsker at kæmpe med ham. Da Robert er gået, samles hoffet for at fejre seks pars bryllup med dans. Prinsen af ​​Granada går ind og beder Isabelle om at forære ham våben til turneringen. Isabelle udtrykker sin sorg over Roberts forsvinden, men forbereder sig på at åbne turneringen og synger i lovprisning af ridderligheden ( La trompette guerrière ).

Akt 3

Skitse af et ubrugt design til 3. akt, scene 2 ( Ciceri , ca. 1831)

Landskabet nær Palermo

Bertram møder Raimbaut, som er ankommet til en opgave med Alice. Han giver ham en pose guld og råder ham til ikke at gifte sig med Alice, da hans nye rigdom vil tiltrække masser af kvinder ( Ah! l'honnête homme ). Raimbaut går, og Bertram glæder sig over at have korrumperet ham. Bertram afslører, at Robert, som han virkelig er hengiven til, er hans søn; han går derefter ind i en tilstødende hule for at kommunikere med helvedes ånder. Alice går ind og udtrykker sin kærlighed til Raimbaut ( Quand je quittai la Normandie ). Hun overhører en mærkelig sang, der kommer fra hulen og beslutter sig for at lytte; hun erfarer, at Bertram vil miste Robert for evigt, hvis han ikke kan overtale ham til at overskrive sin sjæl til Djævelen ved midnat. Da han kommer ud af hulen, indser Bertram, at Alice har hørt alt ( Mais Alice, qu'as-tu donc? ). Han truer hende, og hun lover at tie. Robert ankommer og sørger over tabet af Isabelle, og Bertram fortæller ham, at for at vinde hende, skal han gribe en magisk gren fra graven Saint Rosalia i et nærliggende øde kloster. Selvom at tage det er helligbrøde, vil grenen give Robert magiske kræfter. Robert erklærer, at han vil være modig og gøre, som Bertram instruerer.

Degas : "Ballet of the Nons" fra 3. akt af Robert le diable (1876-version)

Bertram fører Robert til klostret. Nonners spøgelser rejser sig fra deres grave, vinkede af Bertram, og danser og lovpriser fornøjelserne ved at drikke, hasardspil og begær. Robert griber grenen og afværger de dæmoner, der omgiver ham.

Akt 4

Et værelse i paladset

Isabelle forbereder sit ægteskab med prinsen af ​​Granada. Alice skynder sig ind for at informere hende om, hvad hun har lært om Robert, men hun bliver afbrudt af prinsens udsendinge, som kommer med gaver. Robert ankommer og ved hjælp af grenens kraft fryser han alle undtagen sig selv og Isabelle.

Uro over den magt, han udøver, indrømmer han over for Isabelle, at han bruger hekseri, men beder hende om ikke at afvise ham. Hun udtrykker sin kærlighed til ham og bønfalder ham om at omvende sig ( Robert, toi que j'aime ). Robert bryder grenen og den besværgelse, den har skabt, og bliver taget i forvaring af Isabelles ledsagere.

Akt 5

Akt 5 scene 1, med Levasseur , Nourrit og Falcon , som malet af kostumedesigneren, François-Gabriel Lépaulle (1835)

Udenfor Palermo-katedralen

En gruppe munke lovpriser kirkens magt. Bertram har befriet Robert fra vagterne, og de to ankommer for at forhindre Isabelles ægteskab med prinsen af ​​Granada. Bertram forsøger at få Robert til at underskrive et dokument, hvori han lover at tjene Bertram i al evighed. Han afslører for Robert, at han er hans sande far, og Robert beslutter sig for at underskrive eden fra sønlig hengivenhed. Inden han kan gøre det, dukker Alice op med nyheden om, at prinsen er blevet forhindret i at gifte sig med Isabelle. Alice beder om guddommelig hjælp ( Dieu puissant, ciel propice ) og rækker Robert sin mors testamente. Robert læser sin mors besked, hvori hun advarer ham om at passe på den mand, der forførte og ruinerede hende. Robert er ramt af ubeslutsomhed. Midnat strejker, og tiden for Bertrams kup er forbi. Han er trukket ned i helvede. Robert genforenes med Isabelle i katedralen, til stor glæde.

Kostumedesign til den første produktion

Kostumerne er designet af François-Gabriel Lépaulle .

Reception

En række faktorer påvirkede operaens meget gunstige modtagelse. Den første rollebesætning indeholdt førende sangere fra perioden, og efterhånden som den ændrede sig, blev lige så strålende stjerner (f.eks. Falcon) introduceret som erstatninger. Det opsigtsvækkende plot og berygtetheden af ​​nonnernes ballet sørgede for, at operaen var et varmt emne i tidsskrifter og anmeldelser. Dette blev hjulpet af direktøren Vérons og forlaget Schlesinger's markedsføringsevner . Landskabet var af enestående kvalitet: "Dette var lige så meget en opera at se som at høre, og det er blevet hævdet, at den virkelige helt bag Robert le diable var Cicéri, designeren." Meyerbeer var opsat på at holde indflydelsesrige personer på sin side. For eksempel sendte han gratis billetter til 'en god kasse' til Heinrich Heine . Og selvfølgelig vidste forretningsmanden Véron, hvordan man bruger (og betaler) klakken og dens leder Augustin Levasseur.

Men uden tvivl fortjener nyheden og farven i Meyerbeers musik stor ære. Alliancen af ​​hans tyske musikalske uddannelse, sammen med hans studier af opera i mange år i Italien, var yderst attraktiv for et parisisk publikum, der 'badede kun om at blive forbavset og overrasket'. Kritikeren Ortigue skrev, at Meyerbeer 'straks [tog] sin position ved den korsvej, hvor italiensk sang og tysk orkestrering skal mødes.' Meyerbeer var meget opmærksom på usædvanlige kombinationer og teksturer og original orkestrering, eksempler er brugen af ​​lav messing og træblæser, der spiller kromatiske passager forbundet med Bertram; brugen af ​​et brass band og mandskor til at karakterisere dæmonerne i 3. akt; og så videre. Hector Berlioz var især imponeret; han skrev en hel artikel i Revue et gazette musicale med titlen 'On the Orchestration of Robert le diable ', som konkluderede:

Robert le Diable giver det mest forbløffende eksempel på instrumenteringens kraft, når den anvendes til dramatisk musik; ... en kraft af nyere introduktion, som har opnået sin fulde udvikling i hænderne på M. Meyerbeer; en erobring af moderne kunst, som selv italienerne bliver nødt til at erkende for så godt de kan at støtte deres elendige system, som er ved at bryde sammen i ruiner.

Operaen blev opfattet at have svagheder ved karakterisering. For eksempel førte Roberts rystende adfærd til en kommentar om, at "det der er mindst djævelsk i Robert le diable, er Robert selv." Men kritikeren Fétis gav konsensusudtalelsen: " Robert le diable er ikke kun et mesterværk; det er også et bemærkelsesværdigt værk inden for musikhistorien ...[det] forekommer mig at forene alle de kvaliteter, der er nødvendige for at etablere en komponists omdømme urokkeligt."

Operaens succes førte til, at Meyerbeer selv blev en berømthed. Kong Frederik Vilhelm III af Preussen , som deltog i den anden opførelse af Robert , inviterede ham hurtigt til at komponere en tysk opera, og Meyerbeer blev inviteret til at iscenesætte Robert i Berlin. I januar 1832 blev han tildelt medlemskab af Légion d'honneur . Denne succes – kombineret med Meyerbeers kendte familierigdom – fremkaldte uundgåeligt også misundelse blandt hans jævnaldrende. Berlioz skrev "Jeg kan ikke glemme, at Meyerbeer kun var i stand til at overtale [Opéraen] til at iklæde sig Robert le diable ... ved at betale administrationen tres tusinde francs af sine egne penge"; og Chopin beklagede "Meyerbeer skulle arbejde i tre år og betale sine egne udgifter for sit ophold i Paris, før Robert le diable kunne iscenesættes ... Tre år, det er meget - det er for meget."

Indflydelse

Roberts succes havde dybtgående konsekvenser for selve Paris-operaens institution, for musikken, iscenesættelsen og populariteten af ​​det nittende århundredes opera som helhed og for balletten.

Første side af manuskript af Grand duo concertant om temaer af Robert af Chopin og Franchomme

Den tilfældige timing af operaens premiere, ikke længe efter julirevolutionen , og dens opsigtsvækkende og nye virkninger betød, at den i vid udstrækning blev identificeret med julimonarkiets nye, liberale ideer . Som Berlioz kommenterede, havde Meyerbeer "ikke kun heldet til at være talentfuldt, men talentet til at være heldig." Honoré de Balzac (i sin novelle Gambara ) og Heinrich Heine (i hans digt Angélique ) er blot to af de nutidige forfattere, der udtrykker deres fascination af operaen. Alexandre Dumas satte et kapitel af Greven af ​​Monte Cristo mellem to akter af Robert ; og George Sand skrev udførligt om det i hendes Lettres d'un voyageur . Det er den eneste opera fra det nittende århundrede, der har fået en rose opkaldt efter sig.

Også fraværet af stivelsesfyldt historisk indhold hos Robert har utvivlsomt spillet en rolle i at tiltrække borgerskabet til operaen, der indtil da primært blev betragtet som en aristokratisk underholdning. Operaens succes retfærdiggjorde også regeringens "privatiseringspolitik " ved at sælge ledelsen til Véron, og dette var et milepæl i udvandingen af ​​statskontrol og protektion i kunsten. Selvom Véron ikke havde bestilt den (efter at have overtaget kontrollen efter revolutionen), var Robert hans første nye produktion som leder af Opéraen, og dens succes underskrev hans politik med at bestille lignende værker. Disse skulle omfatte Meyerbeers Les Huguenots , Fromental Halévys La Juive og Daniel Aubers Gustave III . Men mens de brugte 'den samme blændende teatralske retorik' som Robert , førte de til 'ensartede forfærdelige afvisninger' med 'gribende moralsk påtrængning', hvor deres mere sofistikerede plot-linjer afspejlede ændringerne i smagen af ​​det nye operaklientel. De etablerede Paris som Europas operahovedstad , med selve Opéraen som centrum, i perioden 1830 til 1850.

Akt 3 balletten betragtes af nogle som den første af ballet blancs (hvorved hovedballerinaen og corps de ballet alle er klædt i hvidt), som blev en favorit i det nittende århundredes repertoire. Senere eksempler omfatter La Sylphide (1832) (også koreograferet af Filippo Taglioni og danset af hans datter), Giselle (1841), Pas de Quatre (1845) og Les Sylphides (1909).

Musik fra operaen blev genstand for talrige virtuose værker fra tiden. Den geniale transskription af dens temaer ( Reminiscences de Robert le diable ) lavet af komponisten og virtuosen Franz Liszt var så populær, at den blev hans visitkort: ved mere end én lejlighed blev han tvunget til at afbryde sine programmerede koncerter for at spille den på grund af publikums krav. På dagen for udgivelsen af ​​Maurice Schlesinger var oplaget på 500 helt udsolgt, og det måtte straks genoptrykkes. Faktisk skulle Roberts succes , hvis partitur også blev udgivet af Schlesinger, have reddet ham fra konkurs. Frédéric Chopin og Auguste Franchomme komponerede i fællesskab en Grand duo-koncert med temaer fra operaen, for cello og klaver, i 1832, og den italienske pianist og komponist Adolfo Fumagalli komponerede en udførlig fantasi om operaen for venstre hånd alene som hans Op. 106.

Andre værker baseret på operaen omfattede værker af Adolf von Henselt og Jean-Amédée Méreaux .

Edgar Degas malede scenen for nonnernes ballet to gange. Den tidligere version (1871) er i Metropolitan Museum of Art , New York. I 1876 malede Degas en større version for sangeren Jean-Baptiste Faure (som havde sunget rollen som Bertram); denne version er i Victoria and Albert Museum , London.

Værkets popularitet affødte mange parodier og pasticher, herunder en af ​​WS Gilbert , Robert the Devil , som åbnede på Gaiety Theatre, London i 1868. Det refereres i åbningsscenen til Andrew Lloyd Webbers " The Phantom of the Opera ", hvor en Auktionsgenstanden er beskrevet som "Lot 664: en træpistol og tre menneskekranier fra 1831-produktionen af ​​"Robert le Diable" af Meyerbeer."

Optagelser

År Medvirkende
(Robert, Alice,
Isabelle, Bertram,
Raimbaut)
Dirigent,
Operahus og Orkester
Etiket
1968 Giorgio Merighi  [ it ] ,
Stefania Malagù,
Renata Scotto ,
Boris Christoff ,
Gianfranco Manganotti
Nino Sanzogno ,
orkester og kor af Maggio Musicale Fiorentino
(Optagelse af en optræden på italiensk, 7. maj)
CD: Pantheon Music
Kat: XLNC-127
WorldCat
1985 Alain Vanzo
Michèle Lagrange
June Anderson
Samuel Ramey ,
Walter Donati
Thomas Fulton ,
orkester og kor fra Paris Opera
CD: Adonis
Kat: 85003
OCLC  44115287
1985 Rockwell Blake
Michèle Lagrange
June Anderson
Samuel Ramey ,
Walter Donati
Thomas Fulton ,
Orkester og Kor fra Paris Opera
(Videooptagelse af en optræden i Palais Garnier , juni)
DVD: Encore
Cat: DVD 2006
OCLC  62095709
2000 Jianyi Zhang
Marina Mescheriakova
Nelly Miricioiu
Kwangchul Youn ,
Stephan Rügamer
Marc Minkowski ,
orkester og kor fra Berlins statsopera
(optagelse af en forestilling den 14. marts)
CD: House of Opera
Cat: CD 689
2000 Warren Mok
Annalisa Raspagliosi
Patrizia Ciofi
Giorgio Surian  [ hr ] ,
Alessandro Codeluppi
Renato Palumbo  [ it ] ,
Orchestra Internazionale d'Italia, Bratislava Kammerkor
CD: Dynamic
Cat: CDS 368/1-3
2012 Bryan Hymel
Marina Poplavskaya
Patrizia Ciofi
John Relyea
Jean-François Borras
Daniel Oren
Orkester og Kor fra Det Kongelige Operahus
Video: Opus Arte
Cat: OABD7121D ( Blu-ray );
OA1106D ( NTSC  DVD )
2013 Bryan Hymel
Carmen Giannattasio
Patrizia Ciofi
Alastair Miles
Martial Defontaine
Daniel Oren
Orchestra Filarmonica Salernitana "Giuseppe Verdi", kor fra Teatro dell'Opera di Salerno  [ it ]
CD: Brilliant Classics
Kat: 94604 (3)
2022 John Osborn
Amina Edris
Erin Morley
Nicolas Courjal
Nico Darmanin
Marc Minkowski
Orchestre National Bordeaux Aquitaine , Chorus of the Opéra National de Bordeaux
3 cd'er plus bog, 168 s., tekst på fransk og engelsk
Bru Zane
Kat: BZ 1049

Referencer

Noter

Trykte kilder

  • Becker, Heinz ; Becker, Gudrun (1989). Giacomo Meyerbeer: A Life in Letters , oversat af Mark Violette. London: Christopher Helm. ISBN  0-931340-19-5 .
  • Berlioz, Hector (1970). The Memoirs of Berlioz , oversat af David Cairns. London: Panther.
  • Brown, Clive (2001). "Giacomo Meyerbeer", s. 570–577, i The New Penguin Opera Guide , redigeret af Amanda Holden . New York: Penguin / Putnam. ISBN  0-14-029312-4 .
  • Brzoska, Matthias (2003). 'Meyerbeer: Robert le Diable og Les Huguenots ' i Charlton (2003), s. 189-207.
  • Carlson, Marvin (1972). Den franske scene i det nittende århundrede. Metuchen, New Jersey: The Scarecrow Press. ISBN  978-0-8108-0516-3 .
  • Carnegy, Patrick (2006). Wagner og teatrets kunst . New Haven: Yale University Press. ISBN  9780300106954 .
  • Charlton, David, redaktør (2003). Cambridge Companion til Grand Opera . Cambridge, Storbritannien: Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-64118-0 (hardcover); ISBN  9780521646833 (paperback).
  • Chorley, Henry F. (1972). Thirty Years' Musical Recollections , redigeret af Ernest Newman . New York: Vienna House.
  • Conway, David (2012). Jødedom i musik: Indgang til erhvervet fra oplysningstiden til Richard Wagner . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  9781107015388 .
  • Crosten, William L. (1948). Fransk Grand Opera: En kunst og en forretning . New York: King's Crown Press.
  • Everist, Mark (1994). 'Rosens navn: Meyerbeers opéra comique, Robert le Diable', i Revue de musicologie , bind 80 nr.2, s. 211–250.
  • Fétis FJ. (1862). Biographie universelle des musiciens (på fransk), anden udgave, bind 3. Paris: Didot. SeGoogle Bøger .
  • Hamilton, Kenneth (2008). Efter guldalderen: romantisk pianisme og moderne performance . Oxford: Oxford University Press, ISBN  978-0-19-517826-5 .
  • Heubner Steven (1992). 'Robert le Diable', i The New Grove Dictionary of Opera redigeret af Stanley Sadie, London: Macmillan Press, vol. 3, s. 1357-1359.
  • Jürgenson, Knud Arne (1998). "The "Ballet of the Nons" fra Robert le diable and its Revival", i Meyerbeer und das europäische Musiktheater redigeret af S. Döhring og A. Jacobshagen, s. 73–86. Laaber: Laaber-Verlag. ISBN  3-89007- 410-3 .
  • Letellier, Robert Ignatius (2012). Meyerbeers Robert le Diable : The Premier Opéra Romantique. Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Publishing. ISBN  9781443841917 .
  • Levarie, Siegmund (1995), "Meyerbeer [Meyer Beer], Giacomo [Jakob Liebmann]" i The New Grove Dictionary of Music and Musicians , red. Stanley Sadie. Vol. 12, s. 246-256. London: Macmillan. ISBN  0333231112
  • Meyerbeer, Giacomo (1999). Giacomo Meyerbeers dagbøger. Bind 1: 1791–1839 , oversat og redigeret af Robert Ignatius Letellier. Madison, NJ: Fairleigh Dickinson University Press; London: Associated University Presses. ISBN  9780838637890 .
  • Pitou, Spire (1990). Paris Opéra: En encyklopædi af operaer, balletter, komponister og udøvende kunstnere. Vækst og storhed, 1815–1914 . New York: Greenwood Press. ISBN  9780313262180 .
  • Shaw, George Bernard (1981). Shaw's Music: The Complete Musical Criticism , redigeret af Dan H. Laurence. 3 bind. London: The Bodley Head. ISBN  0-370-30333-4 .
  • Smart, Mary Ann (2003). "Roller, omdømme, skygger: sangere ved Opéraen, 1828-1849", i Charlton (2003), s. 108-128.
  • Taruskin, Richard (2010). Musik i det nittende århundrede: The Oxford History of Western Music . Oxford: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-538483-3 .
  • Walker, Alan (1988). Franz Liszt: De virtuose år 1811-1847 . London: Faber og Faber. ISBN  978-0-571-15278-0 .
  • Williams, Simon (2003). 'The Spectacle of the Past in Grand Opera' i Charlton (2003), s. 58–75.

Online kilder

eksterne links

Medier relateret til Robert le diable på Wikimedia Commons