Rock and roll -Rock and roll

Rock and roll (ofte skrevet som rock & roll , rock 'n' roll eller rock 'n roll ) er en genre af populærmusik, der udviklede sig i USA i slutningen af ​​1940'erne og begyndelsen af ​​1950'erne. Det stammer fra afroamerikansk musik som jazz , rhythm and blues , boogie woogie og gospel , såvel som countrymusik . Mens rock and rolls formative elementer kan høres på bluesplader fra 1920'erne og i countryplader fra 1930'erne, fik genren først sit navn i 1954.

Ifølge journalisten Greg Kot refererer "rock and roll" til en populærmusikstil med oprindelse i USA i 1950'erne. I midten af ​​1960'erne havde rock and roll udviklet sig til "den mere omfattende internationale stil kendt som rockmusik , selvom sidstnævnte også fortsatte med at være kendt i mange kredse som rock and roll." Med henblik på differentiering behandler denne artikel den første definition.

I de tidligste rock and roll stilarter var enten klaver eller saxofon typisk hovedinstrumentet. Disse instrumenter blev generelt erstattet eller suppleret med guitar i midten til slutningen af ​​1950'erne. Beatet er i bund og grund en danserytme med et accentueret backbeat , næsten altid leveret af en lilletromme . Klassisk rock and roll spilles normalt med en eller to elektriske guitarer (en lead, en rytme) og en kontrabas (strengbas). Efter midten af ​​1950'erne blev elektriske basguitarer ("Fender bas") og trommesæt populære i klassisk rock.

Rock and roll havde en polariserende indflydelse på livsstil, mode, holdninger og sprog. Det er ofte portrætteret i film, fanblade og på tv. Nogle mennesker tror, ​​at musikken havde en positiv indflydelse på borgerrettighedsbevægelsen , fordi både sorte amerikanske og hvide amerikanske teenagere nød det.

Terminologi

Skilt til minde om rollen som Alan Freed og Cleveland , Ohio, i oprindelsen af ​​rock and roll

Udtrykket "rock and roll" er defineret af Greg Kot i Encyclopædia Britannica som den musik, der opstod i midten af ​​1950'erne og senere udviklede sig "til den mere omfattende internationale stil kendt som rockmusik ". Udtrykket bruges nogle gange også som synonymt med "rockmusik" og er defineret som sådan i nogle ordbøger.

Udtrykket "rocking and rolling" beskrev oprindeligt et skibs bevægelse på havet, men blev i begyndelsen af ​​det 20. århundrede brugt både til at beskrive den åndelige inderlighed af sorte kirkeritualer og som en seksuel analogi. En pensioneret walisisk sømand ved navn William Fender kan høres synge udtrykket "rock and roll", når han beskriver et seksuelt møde i sin opførelse af den traditionelle sang " The Baffled Knight " til folkloristen James Madison Carpenter i begyndelsen af ​​1930'erne, som han ville have lært til søs i forrige århundrede; optagelsen kan høres på Vaughan Williams Memorial Librarys hjemmeside.

Forskellige gospel-, blues- og swing-optagelser brugte sætningen, før den blev meget populær; den blev brugt i 1940'ernes optagelser og anmeldelser af det, der blev kendt som " rhythm and blues "-musik rettet mod et sort publikum.

I 1934 dukkede sangen "Rock and Roll" af Boswell Sisters op i filmen Transatlantic Merry-Go-Round . I 1942, før begrebet rock and roll var blevet defineret, begyndte Billboard magazine klummeskribent Maurie Orodenker at bruge udtrykket til at beskrive optimistiske indspilninger såsom "Rock Me" af søster Rosetta Tharpe ; hendes stil på den optagelse blev beskrevet som "rock-and-roll spirituel sang". I 1943 blev "Rock and Roll Inn" i South Merchantville, New Jersey , etableret som et spillested. I 1951 begyndte disc-jockeyen Alan Freed i Cleveland , Ohio, at spille denne musikstil og henviste til den som "rock and roll" på sit almindelige radioprogram, som gjorde sætningen populær.

Flere kilder tyder på, at Freed fandt udtrykket, brugt som et synonym for seksuelt samkvem, på pladen " Sixty Minute Man " af Billy Ward og hans Dominoes . Teksterne inkluderer linjen, "I rock 'em, roll 'em all night long". Freed anerkendte ikke forslaget om den kilde i interviews, og forklarede udtrykket som følger: "Rock 'n roll er virkelig swing med et moderne navn. Det begyndte på digerne og plantagerne, indtog folkesange og byder på blues og rytme. ".

I diskussionen af ​​Alan Freeds bidrag til genren understregede to væsentlige kilder vigtigheden af ​​afroamerikansk rhythm and blues. Greg Harris, dengang administrerende direktør for Rock n Roll Hall of Fame, tilbød denne kommentar til CNN : "Freeds rolle i at nedbryde racemæssige barrierer i amerikansk popkultur i 1950'erne ved at få hvide og sorte børn til at lytte til den samme musik , satte radiopersonligheden 'forrest' og gjorde ham til 'en virkelig vigtig figur ' ". Efter at Freed blev hædret med en stjerne på Hollywood Walk of Fame , tilbød organisationens websted denne kommentar: "Han blev internationalt kendt for at promovere afroamerikansk rhythm and blues musik på radioen i USA og Europa under navnet rock og rul".

Ikke ofte anerkendt i rock and rolls historie, var Todd Storz , ejeren af ​​radiostationen KOWH i Omaha , Nebraska, den første til at adoptere Top 40 -formatet (i 1953), og spillede kun de mest populære plader i rotation. Hans station, og de mange andre, der tog konceptet til sig, hjalp med at promovere genren: i midten af ​​50'erne inkluderede playlisten kunstnere som "Presley, Lewis, Haley, Berry og Domino".

Tidlig rock and roll

Oprindelse

Oprindelsen af ​​rock and roll er blevet heftigt diskuteret af kommentatorer og musikhistorikere. Der er generel enighed om, at det opstod i det sydlige USA – en region, der ville producere de fleste af de store tidlige rock and roll-akter – gennem mødet mellem forskellige påvirkninger, der legemliggjorde en sammensmeltning af den afrikanske musiktradition med europæisk harmoni og instrumentering. Migrationen af ​​mange tidligere slaver og deres efterkommere til større bycentre som St. Louis , Memphis , New York City , Detroit , Chicago , Cleveland og Buffalo betød, at sorte og hvide beboere boede tættere på hinanden i større antal end nogensinde før , og som et resultat hørte hinandens musik og begyndte endda at efterligne hinandens mode. Radiostationer, der stillede hvide og sorte musikformer til rådighed for begge grupper, udviklingen og spredningen af ​​grammofonpladen og afroamerikanske musikstile som jazz og swing , som blev taget op af hvide musikere, hjalp denne proces med "kulturel kollision ".

Chuck Berry i 1957

De umiddelbare rødder til rock and roll lå i rhythm and blues , dengang kaldet " racemusik ", i kombination med enten boogie-woogie og råbende gospel eller med countrymusik fra 1940'erne og 1950'erne. Særligt betydelige påvirkninger var jazz, blues , gospel , country, bluegrass og folk . Kommentatorer er forskellige i deres syn på, hvilken af ​​disse former der var vigtigst, og i hvilken grad den nye musik var en re-branding af afroamerikansk rhythm and blues til et hvidt marked eller en ny hybrid af sorte og hvide former.

I 1930'erne var jazz og især swing , både i urban-baserede dansebands og blues-præget country swing ( Jimmie Rodgers , Moon Mullican og andre lignende sangere), blandt de første musik, der præsenterede afroamerikanske lyde for en overvejende hvid publikum. Især Jimmie Rodgers skabte en tidlig ramme for rock and roll med sin fusion af country, western , appalachiske ballader , jazz, blues, spirituals og Tin Pan Alley . Et bemærkelsesværdigt eksempel på en jazzsang med genkendelige rock and roll-elementer er Big Joe Turner med pianisten Pete Johnsons single " Roll 'Em Pete " fra 1939, der betragtes som en vigtig forløber for rock and roll. 1940'erne oplevede den øgede brug af bragende horn (inklusive saxofoner), råbte tekster og boogie-woogie beats i jazz-baseret musik. Under og umiddelbart efter Anden Verdenskrig , med mangel på brændstof og begrænsninger for publikum og tilgængeligt personale, var store jazzbands mindre økonomiske og havde en tendens til at blive erstattet af mindre kombinationer med guitarer, bas og trommer.

Country-kunstnere inkluderede forskellige påvirkninger for at skabe nye musikstile, der i sidste ende ville føre til fødslen af ​​rock and roll. Omkring dette tidspunkt begyndte Western swing , en genre, der forener country- og westernmusik med amerikansk folkemusik , valse , polka , old-time , Dixieland-jazz , blues og swing at udvikle sig. Vestlige swingmusikere og deres innovationer havde stor indflydelse på rock and roll. Forgængerne til rock and roll kan høres i musikken af ​​Bob Wills and His Texas Playboys , grundlæggerne af det vestlige swing, der påvirkede kunstnere som Chuck Berry og Fats Domino . Junior Barnard , medlem af bandet, var en af ​​de første guitarister, der skabte en effekt, der forudså fuzz-tonen . Barnard brugte forvrængning til at opnå en tungere og mere grusom lyd og udviklede en masse teknikker, der ville blive brugt af rock and roll guitarister, såsom hurtige løb, ekstreme strengebøjninger, hammer-ons og pull-offs. Bluegrass- musikere som Bill Monroe var også indflydelsesrige. Monroes lyd var en direkte indflydelse på en række tidlige rock'n'roll-musikere, og hans optrædener satte præcedens for kommende rock'n'roll-kunstnere.

I samme periode, især på vestkysten og i Midtvesten , var udviklingen af ​​jump blues med dens guitarriffs, fremtrædende beats og råbte tekster forud for mange senere udviklinger. I dokumentarfilmen Hail! Hagl! Rock 'n' Roll , Keith Richards foreslår, at Chuck Berry udviklede sit rock and roll-mærke ved at transponere den velkendte to-toners lead line af jump blues-piano direkte til den elektriske guitar, hvilket skaber det, der øjeblikkeligt kan genkendes som rockguitar. Dette forslag fra Richards forsømmer de sorte guitarister, der gjorde det samme før Berry, såsom Goree Carter , Gatemouth Brown og ophavsmanden til stilen, T-Bone Walker . Country boogie og Chicago elektrisk blues leverede mange af de elementer, der ville blive set som karakteristiske for rock and roll. Inspireret af elektrisk blues introducerede Chuck Berry en aggressiv guitarlyd til rock and roll og etablerede den elektriske guitar som dens midtpunkt, idet han tilpassede hans rockbandinstrumentering fra den grundlæggende bluesbandinstrumentering af en leadguitar, et andet akkordinstrument, bas og trommer. I 2017 erklærede Robert Christgau , at "Chuck Berry faktisk opfandt rock 'n' roll", og forklarede, at denne kunstner "kom tættest på af enhver enkelt figur på at være den, der satte alle de væsentlige stykker sammen".

Bill Haley og hans kometer optræder i Universal International-filmen Round Up of Rhythm fra 1954

Rock and roll ankom på et tidspunkt med betydelige teknologiske forandringer, kort efter udviklingen af ​​den elektriske guitar, forstærker og mikrofon og 45 rpm pladen . Der var også ændringer i pladeindustrien, med fremkomsten af ​​uafhængige labels som Atlantic , Sun og Chess , der servicerede nichepublikum, og en lignende stigning af radiostationer, der spillede deres musik. Det var erkendelsen af, at relativt velhavende hvide teenagere lyttede til denne musik, der førte til udviklingen af, hvad der skulle defineres som rock and roll som en særskilt genre.

Fordi udviklingen af ​​rock and roll var en evolutionær proces, kan ingen enkelt plade identificeres som utvetydigt "den første" rock and roll-plade. Kandidater til titlen " første rock and roll-plade " inkluderer søster Rosetta Tharpes " Strange Things Happening Every Day " (1944), " The House of Blue Lights " af Ella Mae Morse og Freddie Slack (1946), " That's All " Right " af Arthur Crudup (1946), " Move It On Over " af Hank Williams (1947), " The Fat Man " af Fats Domino (1949), Goree Carters " Rock Awhile " (1949), Jimmy Prestons " Rock the Joint " (1949) (senere dækket af Bill Haley & His Comets i 1952), og " Rocket 88 " af Jackie Brenston and his Delta Cats ( Ike Turner og hans band The Kings of Rhythm ), indspillet af Sam Phillips for Sun Records i marts 1951. Med hensyn til dens brede kulturelle indvirkning på tværs af samfundet i USA og andre steder er Bill Haleys " Rock Around the Clock ", indspillet i april 1954, men ikke en kommerciel succes før det følgende år, generelt anerkendt som en vigtig milepæl, men den blev forudgået af mange optagelser fra tidligere årtier, hvor elementer af rock and roll tydeligt kan skelnes rned.

Andre kunstnere med tidlige rock and roll hits omfattede Chuck Berry , Bo Diddley , Little Richard , Jerry Lee Lewis og Gene Vincent . Især Chuck Berrys klassiker " Maybellene " fra 1955 byder på en forvrænget elektrisk guitarsolo med varme overtoner skabt af hans lille ventilforstærker . Brugen af ​​distortion var dog forud for vestlige swing-guitarister som Junior Barnard og Eldon Shamblin samt elektriske blues-guitarister som Joe Hill Louis , Guitar Slim , Willie Johnson fra Howlin' Wolfs band og Pat Hare ; de to sidstnævnte gjorde også brug af forvrængede power-akkorder i begyndelsen af ​​1950'erne. Også i 1955 introducerede Bo Diddley " Bo Diddley-beatet " og en unik elektrisk guitarstil, påvirket af afrikansk og afro-cubansk musik og til gengæld påvirket mange senere kunstnere.

Rytme og blues

Rock and roll var stærkt påvirket af R&B, ifølge mange kilder, herunder en artikel i Wall Street Journal i 1985 med titlen "Rock! It's Still Rhythm and Blues". Faktisk udtalte forfatteren, at de "to udtryk blev brugt i flæng", indtil omkring 1957. De andre kilder, der er citeret i artiklen, sagde, at rock and roll kombinerede R&B med pop og countrymusik.

Fats Domino var en af ​​de største stjerner inden for rock and roll i begyndelsen af ​​1950'erne, og han var ikke overbevist om, at dette var en ny genre. I 1957 sagde han: "Det, de kalder rock 'n' roll nu, er rhythm and blues. Jeg har spillet det i 15 år i New Orleans". Ifølge Rolling Stone "er dette et gyldigt udsagn ... alle halvtredser-rockere, sorte og hvide, country-fødte og by-opdrættede, var fundamentalt påvirket af R&B, den sorte populærmusik fra slutningen af ​​fyrrerne og begyndelsen af ​​halvtredserne". Ydermere byggede Little Richard sin banebrydende lyd fra samme æra med en uptempo-blanding af boogie-woogie, New Orleans rhythm and blues og sjælen og inderligheden fra gospelmusik-vokalisering.

Rockabilly

Et sort/hvidt fotografi af Elvis Presley, der står mellem to sæt stænger
Elvis Presley i et oprykningsskud for Jailhouse Rock i 1957

"Rockabilly" refererer normalt (men ikke udelukkende) til den type rock and roll musik, som blev spillet og indspillet i midten af ​​1950'erne primært af hvide sangere som Elvis Presley , Carl Perkins , Johnny Cash og Jerry Lee Lewis , der tegnede hovedsageligt på musikkens countryrødder. Presley var stærkt påvirket af og inkorporerede sin musikstil med nogle af de største sorte musikere som BB King, Arthur Crudup og Fats Domino. Hans musikstil kombineret med sorte påvirkninger skabte kontrovers i en turbulent tid i historien. Mange andre populære rock and roll sangere på den tid, såsom Fats Domino og Little Richard , kom ud af den sorte rhythm and blues tradition, hvilket gjorde musikken attraktiv for hvidt publikum, og er normalt ikke klassificeret som "rockabilly".

Presley populariserede rock and roll i bredere skala end nogen anden single performer, og i 1956 var han dukket op som nationens syngende sensation.

Bill Flagg , der er bosiddende i Connecticut, begyndte at henvise til sin blanding af hillbilly og rock 'n' roll musik som rockabilly omkring 1953.

I juli 1954 indspillede Presley det regionale hit " That's All Right " i Sam Phillips' Sun Studio i Memphis. Tre måneder tidligere, den 12. april 1954, indspillede Bill Haley & His Comets "Rock Around the Clock". Selvom det kun var et mindre hit, da det første gang blev udgivet, satte det rock and roll-boomet i gang , da det blev brugt i åbningssekvensen af ​​filmen Blackboard Jungle et år senere. Sangen blev et af de største hits i historien, og vanvittige teenagere strømmede til for at se Haley and the Comets fremføre den, hvilket forårsagede optøjer i nogle byer. "Rock Around the Clock" var et gennembrud for både gruppen og for hele rock'n'roll-musikken. Hvis alt, der kom før, lagde grunden, introducerede "Rock Around the Clock" musikken til et globalt publikum.

I 1956 blev rockabillyens ankomst understreget af succesen med sange som " Folsom Prison Blues " af Johnny Cash , " Blue Suede Shoes " af Perkins og nr. 1-hittet " Heartbreak Hotel " af Presley. I et par år blev det den mest kommercielt succesrige form for rock and roll. Senere rockabilly-akter, især optrædende sangskrivere som Buddy Holly , ville have stor indflydelse på British Invasion -acts og især på Beatles sangskrivning og gennem dem på arten af ​​senere rockmusik.

Doo wop

Doo-wop var en af ​​de mest populære former for 1950'ernes rhythm and blues, ofte sammenlignet med rock and roll, med vægt på flerstemmige vokalharmonier og meningsløse baggrundstekster (hvorfra genren senere fik sit navn), som normalt var understøttet med let instrumentering. Dens oprindelse var i afroamerikanske vokalgrupper fra 1930'erne og 40'erne, såsom Ink Spots og Mills Brothers , som havde haft betydelig kommerciel succes med arrangementer baseret på tætte harmonier. De blev efterfulgt af 1940'ernes R&B-vokalhandlinger som Orioles , Ravens og Clovers , der tilførte et stærkt element af traditionel gospel og i stigende grad energien fra jump blues . I 1954, da rock and roll begyndte at dukke op, begyndte en række lignende numre at gå over fra R&B-hitlisterne til mainstream-succes, ofte med tilføjet dytende messing og saxofon, med Crows , Penguins , El Dorados og Turbans alle scorede store hits. På trods af den efterfølgende eksplosion i optegnelser fra doo wop-handlinger i de senere 1950'ere, lykkedes det mange ikke at kortlægge eller var one-hit vidundere. Undtagelser omfattede Platters , med sange, herunder " The Great Pretender " (1955) og Coasters med humoristiske sange som " Yakety Yak " (1958), som begge var blandt de mest succesrige rock and roll-akter i æraen. Mod slutningen af ​​årtiet var der et stigende antal hvide, især italiensk-amerikanske, sangere, der tog op doo wop, og skabte helt hvide grupper som Mystics og Dion og Belmonts og racemæssigt integrerede grupper som Del-Vikings og Impalas . Doo-wop ville have stor indflydelse på vokal surfmusik , soul og tidlig Merseybeat , inklusive Beatles.

Coverversioner

Mange af de tidligste hvide rock and roll hits var covers eller delvise omskrivninger af tidligere sorte rhythm and blues eller blues sange. Gennem slutningen af ​​1940'erne og begyndelsen af ​​1950'erne havde R&B -musikken fået et stærkere beat og en vildere stil, hvor kunstnere som Fats Domino og Johnny Otis øgede tempoet og øgede backbeatet til stor popularitetjuke-joint -kredsløbet. Før indsatsen fra Freed og andre var sort musik tabu på mange hvidejede radiokanaler, men kunstnere og producere erkendte hurtigt potentialet ved rock and roll. Nogle af Presleys tidlige indspilninger var covers af sort rhythm and blues eller blues-sange, såsom " That's All Right " (et countrified arrangement af et bluesnummer), " Baby Let's Play House ", " Lawdy Miss Clawdy " og " Hound Dog " ". De racemæssige linjer er dog noget mere sløret af det faktum, at nogle af disse R&B-sange oprindeligt indspillet af sorte kunstnere var blevet skrevet af hvide sangskrivere, såsom teamet af Jerry Leiber og Mike Stoller . Sangskrivningskreditter var ofte upålidelige; mange udgivere, pladechefer og endda ledere (både hvide og sorte) ville indsætte deres navn som komponist for at indsamle royaltychecks.

Covers var sædvanlige i musikbranchen på det tidspunkt; det blev gjort særligt let af den obligatoriske licensbestemmelse i amerikansk lov om ophavsret (stadig i kraft). Et af de første relevante succesrige covers var Wynonie Harris ' transformation af Roy Browns originale jump blues-hit " Good Rocking Tonight " fra 1947 til en mere prangende rocker og Louis Prima-rockeren "Oh Babe" i 1950, samt Amos Milburn 's cover af hvad der måske var den første hvide rock and roll-plade, Hardrock Gunters "Birmingham Bounce" i 1949. Den mest bemærkelsesværdige tendens var dog hvide popcovers af sorte R&B-numre. Den mere velkendte lyd af disse covers kan have været mere velsmagende for hvidt publikum, der kan have været et element af fordomme, men labels rettet mod det hvide marked havde også meget bedre distributionsnetværk og var generelt meget mere profitable. Berømt, Pat Boone indspillede desinficerede versioner af sange indspillet af folk som Fats Domino, Little Richard, Flamingos og Ivory Joe Hunter. Senere, da disse sange blev populære, modtog de originale kunstneres optagelser også radioafspilning.

Coverversionerne var ikke nødvendigvis ligefremme efterligninger. For eksempel forvandlede Bill Haleys ufuldstændigt bowdleriserede cover af " Shake, Rattle and Roll " Big Joe Turners humoristiske og rasende fortælling om voksen kærlighed til et energisk teenage-dansenummer, mens Georgia Gibbs erstattede Etta James ' hårde, sarkastiske vokal i "Roll With Me, Henry" (coveret som "Dance With Me, Henry") med en mere munter vokal, der er mere passende for et publikum, der ikke er bekendt med sangen, som James' sang var et svar på , Hank Ballards "Work With Me, Annie". Presleys rock and roll-version af "Hound Dog", hovedsageligt taget fra en version indspillet af popbandet Freddie Bell and the Bellboys , var meget anderledes end den blues-shouter, som Big Mama Thornton havde indspillet fire år tidligere. Andre hvide kunstnere, der indspillede coverversioner af rhythm and blues-sange, inkluderede Gale Storm (Smiley Lewis' "I Hear You Knockin ' "), the Diamonds (The Gladiolas' "Little Darlin ' " og Frankie Lymon & the Teenagers' "Why Do Fools" Fall in Love?"), Crew Cuts (Chords' "Sh-Boom" og Nappy Browns "Don't Be Angry"), Fountain Sisters (The Jewels' "Hearts of Stone") og Maguire Sisters (The Moonglows' "Med venlig hilsen").

Nedgang

Buddy Holly og hans band, The Crickets .

Nogle kommentatorer har foreslået et fald i rock and roll i slutningen af ​​1950'erne og begyndelsen af ​​1960'erne. Little Richards pensionering for at blive prædikant (oktober 1957), Presleys afgang til tjeneste i den amerikanske hær (marts 1958), skandalen omkring Jerry Lee Lewis ' ægteskab med sin tretten-årige fætter (maj 1958) , Buddy Holly , The Big Bopper og Ritchie Valens ' død i et flystyrt (februar 1959), brud på Payola- skandalen, der involverede store personer, herunder Alan Freed , i bestikkelse og korruption i forbindelse med promovering af individuelle handlinger eller sange (november 1959) , arrestationen af ​​Chuck Berry (december 1959) og Eddie Cochrans død i en bilulykke (april 1960) gav en følelse af, at den indledende fase af rock and roll var slut.

I slutningen af ​​1950'erne og begyndelsen af ​​1960'erne blev de råere lyde af Presley, Gene Vincent , Jerry Lee Lewis og Buddy Holly kommercielt afløst af en mere poleret, kommerciel stil af rock and roll. Marketing lagde ofte vægt på kunstnerens fysiske udseende frem for musikken, hvilket bidrog til Ricky Nelsons , Tommy Sands , Bobby Vees succesrige karrierer og Philadelphia-trioen Bobby Rydell , Frankie Avalon , Fabian og Del Shannon , som alle blev "teenagere". idoler".

Nogle musikhistorikere har også peget på vigtige og innovative udviklinger, der byggede på rock and roll i denne periode, herunder multitrack-indspilning , udviklet af Les Paul , den elektroniske behandling af lyd af sådanne innovatører som Joe Meek , og " Wall of Sound "-produktionerne af Phil Spector , fortsat desegregation af hitlisterne, fremkomsten af ​​surfmusik , garagerock og Twist dance-dille. Især surfrock , kendt for brugen af ​​rumklangs-dynge guitarer, blev en af ​​de mest populære former for amerikansk rock i 1960'erne.

Britisk rock and roll

Tommy Steele , en af ​​de første britiske rock and rollers, optrådte i Stockholm i 1957

I 1950'erne var Storbritannien godt placeret til at modtage amerikansk rock and roll musik og kultur. Det delte et fælles sprog , var blevet udsat for amerikansk kultur gennem udstationering af tropper i landet og delte mange sociale udviklinger, herunder fremkomsten af ​​særskilte ungdomssubkulturer, som i Storbritannien omfattede Teddy Boys og rockerne . Trad jazz blev populær i Storbritannien, og mange af dens musikere var påvirket af relaterede amerikanske stilarter, herunder boogie woogie og blues . Skiffle- dille , ledet af Lonnie Donegan , brugte amatøragtige versioner af amerikanske folkesange og tilskyndede mange af den efterfølgende generation af rock and roll, folk, R&B og beatmusikere til at begynde at optræde. Samtidig begyndte det britiske publikum at møde amerikansk rock and roll, først gennem film, herunder Blackboard Jungle (1955) og Rock Around the Clock (1956). Begge film indeholdt Bill Haley & His Comets- hittet " Rock Around the Clock ", som først kom ind på de britiske hitlister i begyndelsen af ​​1955 - fire måneder før det nåede de amerikanske pophitlister - toppede de britiske hitlister senere samme år og igen i 1956, og hjalp med at identificere rock and roll med teenagekriminalitet.

Det første svar fra den britiske musikindustri var at forsøge at producere kopier af amerikanske plader, indspillet med sessionsmusikere og ofte frontet af teen-idoler. Flere græsrødder, britiske rock and rollers begyndte snart at dukke op, herunder Wee Willie Harris og Tommy Steele . I denne periode forblev amerikansk rock and roll dominerende; Men i 1958 producerede Storbritannien sin første "autentiske" rock and roll sang og stjerne, da Cliff Richard nåede nummer 2 på hitlisterne med " Move It ". Samtidig er tv-programmer som Six-Five Special og Oh Boy! promoveret karrieren for britiske rock-and-rollers som Marty Wilde og Adam Faith . Cliff Richard og hans backingband, The Shadows , var tidens mest succesrige hjemmedyrkede rock and roll-baserede numre. Andre førende skuespillere inkluderede Billy Fury , Joe Brown og Johnny Kidd & the Pirates , hvis hitsang " Shakin' All Over " fra 1960 blev en rock and roll-standard.

Da interessen for rock and roll begyndte at aftage i Amerika i slutningen af ​​1950'erne og begyndelsen af ​​1960'erne, blev den taget op af grupper i store britiske bycentre som Liverpool , Manchester , Birmingham og London . Omtrent samtidig udviklede sig en britisk bluesscene , i første omgang ledet af puristiske bluestilhængere som Alexis Korner og Cyril Davies , der var direkte inspireret af amerikanske musikere som Robert Johnson , Muddy Waters og Howlin' Wolf . Mange grupper bevægede sig mod beatmusikken rock and roll og rhythm and blues fra skiffle, som Quarrymen , der blev til Beatles , og producerede en form for rock and roll revivalisme, der førte dem og mange andre grupper til national succes fra omkring 1963 og til international succes fra 1964, kendt i Amerika som den britiske invasion. Grupper, der fulgte Beatles, omfattede den beat-influerede Freddie and the Dreamers , Wayne Fontana and the Mindbenders , Herman's Hermits og Dave Clark Five . Tidlige britiske rhythm and blues- grupper med mere bluespåvirkning omfatter Animals , Rolling Stones og Yardbirds .

Kulturel indflydelse

Rock and roll påvirkede livsstil, mode, holdninger og sprog. Derudover kan rock and roll have bidraget til borgerrettighedsbevægelsen, fordi både afroamerikanske og hvide amerikanske teenagere nød musikken.

Mange tidlige rock and roll-sange handlede om spørgsmål om biler, skole, dating og tøj. Teksterne til rock and roll-sange beskrev begivenheder og konflikter, som de fleste lyttere kunne relatere til gennem personlig erfaring. Emner som sex, der generelt var blevet betragtet som tabu, begyndte at dukke op i rock and roll-tekster. Denne nye musik forsøgte at bryde grænser og udtrykke følelser, som folk faktisk følte, men som ikke havde diskuteret åbent. En opvågning begyndte at finde sted i den amerikanske ungdomskultur.

Race

I crossoveren af ​​afroamerikansk "racemusik" til et voksende hvidt ungdomspublikum involverede populariseringen af ​​rock and roll både sorte kunstnere, der nåede et hvidt publikum, og hvide musikere, der fremførte afroamerikansk musik. Rock and roll dukkede op på et tidspunkt, hvor racespændinger i USA gik ind i en ny fase, med begyndelsen af ​​borgerrettighedsbevægelsen for desegregation , hvilket førte til den amerikanske højesterets dom, der afskaffede politikken om " adskilt men lige " i 1954 , men efterlader en politik, som ville være ekstremt vanskelig at håndhæve i dele af USA. Sammenkomsten af ​​hvide unge publikummer og sort musik i rock and roll fremkaldte uundgåeligt stærke hvide racistiske reaktioner i USA, hvor mange hvide fordømte dets nedbrydning af barrierer baseret på farve. Mange iagttagere så, at rock and roll varslede vejen for desegregation, ved at skabe en ny form for musik, der tilskyndede racemæssigt samarbejde og fælles erfaringer. Mange forfattere har hævdet, at tidlig rock and roll var medvirkende til den måde, både hvide og sorte teenagere identificerede sig på.

Teenagekultur

"There's No Romance in Rock and Roll" kom på coveret af True Life Romance i 1956

Flere rockhistorikere har hævdet, at rock and roll var en af ​​de første musikgenrer, der definerede en aldersgruppe . Det gav teenagere en følelse af at høre til, selv når de var alene. Rock and roll identificeres ofte med fremkomsten af ​​teenagekultur blandt den første babyboomer- generation, som havde større relativ velstand og fritid og adopterede rock and roll som en del af en særskilt subkultur. Dette involverede ikke kun musik, absorberet via radio, pladekøb, jukebokse og tv-programmer som American Bandstand , men også udvidet til film, tøj, hår, biler og motorcykler og karakteristisk sprog. Ungdomskulturen eksemplificeret ved rock and roll var en tilbagevendende kilde til bekymring for ældre generationer, som bekymrede sig om ungdomskriminalitet og socialt oprør, især fordi rock and roll-kulturen i vid udstrækning blev delt af forskellige race- og sociale grupper.

I Amerika blev denne bekymring formidlet selv i ungdomskulturelle artefakter såsom tegneserier . I "There's No Romance in Rock and Roll" fra True Life Romance (1956) dater en trodsig teenager en rock-and-roll-elskende dreng, men dropper ham for en, der kan lide traditionel voksenmusik - til hendes forældres lettelse. I Storbritannien, hvor efterkrigstidens velstand var mere begrænset, blev rock'n'roll-kulturen knyttet til den allerede eksisterende Teddy Boy - bevægelse, hovedsagelig arbejderklasse af oprindelse, og til sidst til rockerne . "På den hvide side af det dybt adskilte musikmarked" blev rock and roll markedsført for teenagere, som i Dion and the Belmonts ' " A Teenager in Love " (1959).

Dansestile

Fra begyndelsen af ​​1950'erne til begyndelsen af ​​1960'erne affødte rock and roll nye dansediller inklusive twist . Teenagere fandt den synkoperede backbeat -rytme særligt velegnet til at genoplive Big Band-æraen jitterbug - dans. Sokkehop , skole- og kirkegymnastikdans og hjemmekælder-dansefester blev raseriet, og amerikanske teenagere så Dick Clarks American Bandstand for at følge med i de nyeste danse- og modestile. Fra midten af ​​1960'erne, da "rock and roll" blev omdøbt til "rock", fulgte senere dansegenrer, hvilket førte til funk , disco , house , techno og hiphop .

Citater

Generelle og citerede kilder

eksterne links