Rogier van der Weyden -Rogier van der Weyden

Rogier van der Weyden , portræt af Cornelis Cort , 1572

Rogier van der Weyden ( hollandsk:  [roːˈɣiːr vɑn dər ˈʋɛi̯də(n)] ) eller Roger de la Pasture (1399 eller 1400 – 18. juni 1464) var en tidlig nederlandsk maler, hvis religiøse værker hovedsageligt bestod af enkeltstående værker, værker og værker. og diptykonportrætter . Han havde stor succes i sin levetid; hans malerier blev eksporteret til Italien og Spanien, og han modtog bestilling af blandt andet Filip den Gode , nederlandsk adel og udenlandske fyrster. I sidste halvdel af det 15. århundrede havde han formørket Jan van Eycki popularitet. Men hans berømmelse varede kun indtil det 17. århundrede, og stort set på grund af skiftende smag, blev han næsten fuldstændig glemt i midten af ​​det 18. århundrede. Hans ry blev langsomt genopbygget i løbet af de følgende 200 år; i dag er han kendt sammen med Robert Campin og van Eyck som den tredje (efter fødselsdato) af de tre store tidlige flamske kunstnere ( Vlaamse Primitieven eller "Flamske Primitives"), og bredt som den mest indflydelsesrige nordlige maler i det 15. århundrede.

Meget få detaljer om van der Weydens liv kendes. De få fakta, vi kender, stammer fra fragmentariske borgerregistre. Alligevel er tilskrivningen af ​​malerier, der nu er knyttet til ham, almindeligt accepteret, dels på grundlag af indicier, men primært på grundlag af de stilistiske beviser for en række malerier af en innovativ mester.

Van der Weyden arbejdede ud fra livsmodeller, og hans observationer blev nøje observeret. Alligevel idealiserede han ofte visse elementer af hans modellers ansigtstræk, som typisk var statueske, især i hans triptykoner. Alle hans former er gengivet med rig, varm farvelægning og et sympatisk udtryk, mens han er kendt for sin ekspressive patos og naturalisme. Hans portrætter plejer at være halvlange og halve profiler, og han er lige så sympatisk her som i sine religiøse triptyker. Van der Weyden brugte en usædvanlig bred vifte af farver og varierede toner; i hans fineste værk gentages den samme tone ikke i noget andet område af lærredet, så selv de hvide er varierede.

Tidligt liv og læretid

Nedstigningen fra korset ( ca.  1435 ), olie på egetræspanel, 220 × 262 cm. Museo del Prado , Madrid

På grund af tabet af arkiver i 1695 og igen i 1940 er der få sikre fakta om van der Weydens liv. Rogelet de le Pasture (Græsgangens Roger) blev født i Tournai (i det nuværende Belgien) i 1399 eller 1400. Hans forældre var Henri de le Pasture og Agnes de Watrélos. Familien Pasture havde tidligere slået sig ned i byen Tournai, hvor Rogiers far arbejdede som maître-coutelier (knivfabrikant).

I 1426 giftede Rogier sig med Elisabeth, datter af en skomager i Bruxelles , Jan Goffaert, og hans kone Cathelyne van Stockem. Rogier og Elisabeth fik fire børn: Cornelius (f. 1427) blev karteusermunk ; en datter, Margaretha, blev født i 1432. Før den 21. oktober 1435 bosatte familien sig i Bruxelles, hvor de to yngre børn blev født: Pieter i 1437 og Jan i 1438, som skulle blive henholdsvis maler og guldsmed.

Fra den anden marts 1436 og fremefter havde han titlen 'maler til byen Bruxelles' ( stadsschilder ), en meget prestigefyldt post, fordi Bruxelles på det tidspunkt var den vigtigste residens for hertugernes pragtfulde hof . Da han flyttede til Bruxelles, begyndte Rogier at bruge den flamske version af sit navn: "Rogier van der Weyden".

Portræt af en kvinde med en bevinget motorhjelm , ca. 1440.
Gemäldegalerie, Berlin .

Lidt er kendt om Rogiers uddannelse som maler. Arkivkilderne fra Tournai blev fuldstændig ødelagt under Anden Verdenskrig, men var delvist blevet transskriberet i det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Kilderne om hans tidlige liv er forvirrende og har ført til forskellige fortolkninger af forskere. Det er kendt, at byrådet i Tournai tilbød otte kander vin til ære for en vis 'Maistre Rogier de le Pasture' den 17. november 1426.

Men den 5. marts året efter viser malerlaugets optegnelser, at en "Rogelet de le Pasture" kom ind i Robert Campins værksted sammen med Jacques Daret . Optegnelser viser, at de le Pasture allerede var etableret som maler. Kun fem år senere, den første august 1432, opnåede de le Pasture titlen som "Mester" ( Maistre ) maler.

Hans senere indtræden i lære kan måske forklares med, at byen Tournai i løbet af 1420'erne var i krise, og som følge heraf fungerede laugene normalt. Den sene læretid kan have været en juridisk formalitet. Også Jacques Daret var dengang i tyverne og havde boet og arbejdet i Campins husstand i mindst et årti. Det er muligt, at Rogier opnåede en akademisk titel (Master), før han blev maler, og at han blev tildelt æresvinen i anledning af sin eksamen. De sofistikerede og lærde ikonografiske og kompositoriske egenskaber ved de malerier, der tilskrives ham, bruges nogle gange som argument for denne antagelse.

Rogiers sociale og intellektuelle status i hans senere liv overgik en håndværker på det tidspunkt. Generelt er den tætte stilistiske forbindelse mellem Jacques Darets dokumenterede værker og malerierne tilskrevet Robert Campin og van der Weyden de vigtigste argumenter for at betragte Rogier van der Weyden som en elev af Campin.

Hyldest i Bruxelles

Braque Triptykon , ca. 1452. Musée du Louvre , Paris.

Den endelige omtale af Rogier de la Pasture i Tournais finansielle optegnelser den 21. oktober 1435, angiver ham som demeurrant à Brouxielles ("bor i Bruxelles"). Samtidig placerer den første omtale af Rogier de Weyden ham som den officielle maler i Bruxelles. Det er denne kendsgerning, der gør de la Pasture og van der Weyden til én og samme maler. Stillingen som bymaler blev skabt specielt til Van der Weyden og skulle bortfalde ved hans død. Det var knyttet til en enorm kommission til at male fire retfærdighedsscener til "Det Gyldne Kammer" i Bruxelles Rådhus .

Forskellige ejendomme og investeringer er dokumenteret og vidner om hans materielle velstand. De portrætter, han malede af de burgundiske hertuger, deres slægtninge og hoffolk, viser et tæt forhold til Hollands elite. Mens Rogier van der Weyden blev stadig mere velhavende, gav han også generøst i almisse til de fattige. Yderligere vidnesbyrd om hans filantropi er van der Weydens stilling som administrator af hospitalet og velgørende fond Ter Kisten fra Beguine - klosteret i Bruxelles mellem 1455 og 1457. Miraflores-altertavlen blev sandsynligvis bestilt af kong Juan II af Castilien , da Juan II donerede det til klosteret Miraflores i 1445.

Beaune altertavle , ca. 1445-1450. 220cm × 548cm (ekskl. rammer). Olie på eg , Hospices de Beaune , indvendig udsigt

Ifølge nogle kilder rejste Rogier i 1449 til Italien , og i det hellige år 1450 valfartede han muligvis en pilgrimsrejse til Rom , hvilket bragte ham i kontakt med italienske kunstnere og mæcener. Imidlertid havde hans italienske oplevelser ingen indflydelse på hans stil. Huset Este og Medici- familien bestilte malerier af ham. Efter indgreb fra både hertugen af ​​Bourgogne og Dauphin af Frankrig, den fremtidige Ludvig XI , blev Rogier van der Weyden overtalt til at acceptere anmodningen fra Bianca Maria Visconti , hertuginde af Milano, om at hendes hofmaler Zanetto Bugato skulle tage til Bruxelles for at blive en lærling på sit værksted.

Rogiers internationale omdømme steg gradvist. I 1450'erne og 1460'erne omtalte humanistiske forskere som Nicolas Cusanus , Filarete og Bartolomeo Facio ham i superlativer: 'den største', 'den mest ædle' af malere.

Van der Weyden døde den 18. juni 1464 i Bruxelles og blev begravet i St. Catherine's Chapel of Cathedral of St. Michael and St. Gudula .

Tilskrivning

Portræt af en dame , ca. 1460. National Gallery of Art , Washington DC.

Intet enkelt værk kan med sikkerhed tilskrives van der Weyden alene på grundlag af dokumentariske beviser fra det 15. århundrede. Lorne Campbell har dog udtalt, at der kendes tre godt autentificerede malerier, men at hver af dem er blevet tvivlet eller undervurderet. Den bedst dokumenterede er Nedstigningen fra korset i Museo del Prado , Madrid. Campbell påpeger, at dette maleris herkomst i nogle detaljer kan spores fra det 16. århundrede. Oprindeligt hængt i kirken Notre-Dame-hors-des-Murs i Leuven , blev Nedstigningen fra korset sendt til kongen af ​​Spanien. Mens skibet, som det sejlede på, sank, svævede maleriet heldigvis, og omhyggelig indpakning gjorde, at det næsten ikke blev beskadiget. En kopi af mesterværket af Michel Coxcie blev doneret til befolkningen i Leuven for at erstatte originalen sendt til Spanien. Jomfruens Triptykon eller Miraflores-altertavlen , siden 1850 i Gemäldegalerie, Berlin , blev givet i 1445 til Charterhouse of Miraflores nær Burgos af Johannes II af Castilien ; den blev i gavebrevet beskrevet som den store og berømte Flandresco Rogels værk . Korsfæstelsen , nu i Escorial Palace , blev doneret af Rogier til Charterhouse of Scheut uden for Bruxelles. I sit katalog raisonné af van der Weyden er den belgiske kunsthistoriker Dirk de Vos enig med Campbell om ægtheden af ​​disse tre malerier.

Rogiers læretid under Campin indgydede en række bekymringer, især hans tilgang til feminin skønhed, som ofte kom til udtryk både gennem modellens elegante form såvel som hendes kjole. Begge malere placerede deres modeller inden for stærke diagonale linjer, gengivet enten gennem hovedbeklædning eller folder af omgivende gardiner eller stof. Begge understregede det livlige i deres models karakter ved at kontrastere dem mod mørke flade baggrunde og kaste stærkt lys fra den nærmeste venstre side. Campbell sammenligner Campin's Thief med Rogiers Prado The Descent from the Cross i deres følelsesladede skildringer af angst. Ligheden var i en sådan grad – sammenlign Campins Portrait of a Woman ’s lighed med Rogiers Berlin-portræt  – at Campins værker i en periode blev tilskrevet Rogiers tidlige karriere.

Châtelet illustrerer, hvordan efterfølgende generationer af kunsthistorikere har sammenblandet og forvirret Rogier van der Weydens identitet og derved fejlagtigt tilskrevet kunstværker. Det kan spores tilbage til en geografisk fejl i Vasari ' Vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori , hvor han oplyser, at kunstneren 'Rugiero da Brugia' boede i Brugge. Van Mander , som vidste, at Rogier van der Weyden havde bopæl i Bruxelles, læste Vasaris tekst og mente, at der var to forskellige kunstnere med samme navn, som begge optræder hver for sig i hans Schilder-boeck fra 1604. Châtelet forklarer, hvordan Bruxelles-arkivaren Alphonse Walters opdagede i 1846, at der var en Rogier van der Weyden, der boede i Bruxelles, men at han var død tidligere end angivet i Schilder-Boeck ; dette fik Alfred Michiels til at hævde, at der var to Rogier van der Weyden-malere, en far og søn. En yderligere komplikation opstod i slutningen af ​​det 19. århundrede, da William Bode og Hugo von Tschudi tilskrev en gruppe kunstværker til "Maître de Flémalle"; På trods af uoverensstemmelser ligner disse værker Van der Weydens værker, og det blev derfor antaget, at disse værker faktisk var af Rogier, og at han var "Maître de Flémalle". Det var først i 1913, at Hulin de Loo angav, at disse værker faktisk var malet af Rogiers lærer Robert Campin. Der var stadig uenighed i den kritiske mening om, hvorvidt der var én Rogier van der Weyden eller to kunstnere, den anden var Rogier de la Pasture of Tournai, indtil Erwin Panofsky skrev sit endelige værk i 1953 Early Netherlandish Painting og fastslog, at der kun var én . maler med to navne.

Arbejde

Relativt få værker tilskrives van der Weydens relativt lange karriere, men det betyder ikke, at han var uproduktiv, mere at det er sandsynligt, at mange er gået tabt. Ikke desto mindre havde han en meget veldefineret stil, og størstedelen af ​​tilskrivningerne er generelt accepterede. Van der Weyden efterlod ingen selvportrætter. Det er dog blevet foreslået, at han malede et selvportræt ind i et af Justice-panelerne, som efterfølgende blev kopieret ind i Bern-tapetet. En tegning med inskriptionen " Recueil d'Arras " siges også at forestille Van der Weyden.

Mange af hans vigtigste værker blev ødelagt i slutningen af ​​det 17. århundrede. Han nævnes første gang i historiske optegnelser i 1427, da han relativt sent i livet studerede maleri under Campin i 1427-32, og snart overstrålede sin mester og senere endda påvirkede ham. Efter sin læretid blev han gjort til mester i Tournai Guild of St Luke. Han flyttede til Bruxelles i 1435, hvor han hurtigt etablerede sit ry for sin tekniske dygtighed og følelsesmæssige brug af streg og farve. Han afsluttede sin Deposition i 1435, hvilket, som han bevidst havde tænkt sig, gjorde ham til en af ​​de mest eftertragtede og indflydelsesrige kunstnere i Nordeuropa og betragtes stadig som hans mesterværk.

Fragmentet af London National Gallerys The Magdalen Reading er blevet beskrevet af Campbell som "et af det femtende århundredes store mesterværker og blandt Rogiers vigtigste tidlige værker". Siden 1970'erne har dette maleri været knyttet til to små hoveder i samlingen af ​​Calouste Gulbenkian Museum (Lissabon), Saint Catherine og St Joseph. Det er nu en udbredt opfattelse, at disse tre fragmenter stammer fra den samme store altertavle, der forestiller "Jomfruen og barnet med hellige", delvist optaget i en senere tegning nu i Stockholm . På en ukendt dato før 1811 blev denne altertavle skåret op i disse tre fragmenter.

Den tabte The Justice of Trajan and Herkinbald , som overlevede indtil slutningen af ​​det 17. århundrede, bestod af fire store paneler, der repræsenterede Trajans og Herkenbalds dommer . Disse blev bestilt af byen Bruxelles til Gulden Camere (det gyldne kammer) i Bruxelles rådhus . Det første og tredje panel var signeret, og det første dateret 1439. Alle fire var færdige før 1450. De blev ødelagt i det franske bombardement af Bruxelles i 1695, men er kendt fra mange overlevende beskrivelser, fra en gratis delvis kopi i gobelin (Bern) , Historisches Museum) og fra andre frie og delvise kopier i tegning og maleri. Malerierne målte formentlig omkring 4,5 m hver, hvilket var en enorm målestok for et maleri på panel på det tidspunkt. De tjente som 'eksempler på retfærdighed' for byens rådmænd, der skulle tale retfærdighed i dette rum. Malerierne blev rost eller beskrevet af en række kommentatorer indtil deres ødelæggelse, herunder Dürer (1520), Vasari (1568), Molanus (ca. 1570-1580) og Baldinucci (1688).

I sine bestilte portrætter smigrede van der Weyden typisk sine siddende. Han idealiserede eller blødgjorde ofte deres ansigtstræk og tillod dem en smukhed eller skønhed, eller interesse eller intelligens, som de måske ikke var blevet velsignet med i livet. Han forstørrede ofte øjnene, definerede ansigtets konturer bedre og gav en meget stærkere kæbe, end motivet måtte have haft i livet. Blandt hans mest berømte portrætter er dem af Filip den Gode , hans tredje kone Isabella af Portugal og deres søn Karl den Dristige .

Indflydelse

Deposition – Efterfølger af Rogier van der Weyden

Hans kraftige, subtile, ekspressive maleri og populære religiøse forestillinger havde betydelig indflydelse på europæisk maleri, ikke kun i Frankrig og Tyskland, men også i Italien og i Spanien. Panofsky skriver, hvordan Rogier van der Weyden introducerede ny religiøs ikonografi i sit maleri; han skildrede lånere, der deltog i hellige begivenheder og kombinerede halvportrætter af Madonnaen med portrætter af mennesker i bøn for at danne diptykoner. Han omformulerede og populariserede også emnet om Sankt Hieronymus , der fjernede tornen fra løvens pote.

Hans Memling var hans største tilhænger, selvom det ikke er bevist, at han studerede under Rogier. Van der Weyden havde også stor indflydelse på den tyske maler og gravør Martin Schongauer , hvis tryk blev distribueret over hele Europa fra de sidste årtier af det 15. århundrede. Indirekte var Schongauers tryk med til at udbrede van der Weydens stil. Delenda skriver, at med undtagelse af Petrus Christus , som var en discipel af Jan van Eyck , kan man i forskellig grad finde spor af Rogier van der Weydens kunst hos alle kunstnere fra det femtende århundrede.

Galleri

Noter

Kilder

  • Campbell, Lorne . Van der Weyden . London: Chaucer Press, 2004. ISBN  1-904449-24-7
  • Campbell, Lorne. Det femtende århundredes nederlandske skoler . London: National Gallery Publications, 1998. ISBN  1-85709-171-X
  • Campbell, Lorne & Van der Stock, Jan. Rogier van der Weyden: 1400–1464. Master of Passions . Davidsfonds, Leuven, 2009. ISBN  978-90-8526-105-6
  • Châtelet, Albert Van der Weyden. Paris: Gallimard, 1999. ISBN  2-07-011613-1
  • Clark, Kenneth. Ser på billeder . New York: Holt Rinehart og Winston, 1960
  • Davis, Martin. Rogier van der Weyden: An Essay with a Critical Catalog of Paintings Assigned to him and to Robert Campin , London: Phaidon, 1972. ISBN  0-7148-1516-0
  • Delenda, Odile. Rogier van der Weyden. Cerf/Tricorne, 1987. ISBN  2-204-02537-2
  • De Vos, Dirk. Rogier van der Weyden: De komplette værker . Harry N Abrams, 2000. ISBN  0-8109-6390-6
  • De Vos, Dirk. De flamske Primitiver . Amsterdam University Press, 2002.
  • Dhanens, Elisabeth. Rogier van der Weyden. Revision van de documenten . Bruxelles: Royal Academy of Belgium, 1995.
  • Dillenberger, Jane. Stil og indhold i kristen kunst . 2. udg. New York: Crossroad Publishing Company, 1986.
  • Kemperdick, Stephan. Rogier van der Weyden . Könemann, 2000. ISBN  3-8290-2571-8
  • Liess, Reinhard. Zum Logos der Kunst Rogier van der Weydens. Die "Beweinungen Christi" i den Königlichen Museen i Brüssel und in der Nationalgalerie i London , 2 tomes. Munster-Hamburg-London: Lit, 2000. ISBN  3-8258-4158-8 .
  • Mander, Karel van . Vidas de los pintores flamencos . Madrid: Casimiro, oversættelse af Agustín Temes, 2012; originaludgave Schilder-Boeck, 1604. ISBN  978-84-15715-02-3
  • Marzio, Peter C. A Permanent Legacy: 150 værker fra samlingen af ​​Museum of Fine Arts, Houston . New York: Hudson Hills Press, 1989.
  • Panofsky, Erwin. Los primitivos flamencos [Tidlig nederlandsk maleri]. Madrid: Cátedra, 2007. ISBN  84-376-1617-4
  • Porras, Stephanie. Art of the Northern Renaissance: Courts, Commerce and Devotion . London: Laurence King Publishing, 2018. ISBN  978-1-7862-7165-5
  • Sølv, Larry. "Tidlige nordeuropæiske malerier". St. Louis Art Museum Bulletin, sommer 1982. OCLC  716268497
  • Snyder, James . Nordrenæssancekunst: maleri, skulptur, grafisk kunst fra 1350 til 1575 . 2. udg. New Jersey: Prentice Hall Inc. og Pearson Education, 2005.

eksterne links

Ekstern video
Rogier van der Weyden 017.jpg
video ikon van der Weydens korsfæstelsestriptykon , Smarthistorie