Romersk skulptur - Roman sculpture
Studiet af romersk skulptur er kompliceret af dets relation til græsk skulptur . Mange eksempler på selv de mest berømte græske skulpturer, såsom Apollo Belvedere og Barberini Faun , kendes kun fra romerske kejserlige eller hellenistiske "kopier". På et tidspunkt blev denne efterligning taget af kunsthistorikere som en tegn på, at den romerske kunstneriske fantasi var snæver, men i slutningen af det 20. århundrede begyndte den romanske kunst at blive revurderet på sine egne præmisser: nogle indtryk af den græske skulpturs natur kan i Faktisk være baseret på romersk kunst.
Styrkerne ved den romerske skulptur er i portrætter, hvor de var mindre optaget af idealet end grækerne eller de gamle egyptere, og producerede meget karakteristiske værker og i narrative reliefscener. Eksempler på romersk skulptur er rigeligt bevaret, i total kontrast til romersk maleri, som var meget udbredt, men næsten alle er gået tabt. Latin og nogle græske forfattere , især Plinius den Ældre i bog 34 i hans naturhistorie , beskriver statuer, og et par af disse beskrivelser matcher eksisterende værker. Mens en stor del af romersk skulptur, især i sten, overlever mere eller mindre intakt, er den ofte beskadiget eller fragmentarisk; bronzestatuer i naturlig størrelse er meget mere sjældne, da de fleste er blevet genbrugt til deres metal.
De fleste statuer var faktisk langt mere naturtro og ofte farvestrålende, da de oprindeligt blev oprettet; de råstenoverflader, der findes i dag, skyldes, at pigmentet er gået tabt gennem århundrederne.
Udvikling
Tidlig romersk kunst blev påvirket af kunsten i Grækenland og de nærliggende etrusker , der selv var stærkt påvirket af deres græske handelspartnere . En etruskisk specialitet var gravbilleder af næsten størrelse i terracotta , der normalt lå oven på et sarkofaglåg støttet op på en albue i stillingen af en spisestue i den periode. Da den ekspanderende romerske republik begyndte at erobre græsk territorium, først i Syditalien og derefter hele den hellenistiske verden bortset fra den parthiske fjernøsten, blev officiel og patricierskulptur stort set en forlængelse af den hellenistiske stil, hvorfra specifikt romerske elementer er svære at adskille sig, især da så meget græsk skulptur kun overlever i kopier af den romerske periode. I det 2. århundrede fvt var "de fleste billedhuggere, der arbejdede i Rom" græske, ofte slaver i erobringer som Korint (146 fvt.), Og billedhuggere var fortsat hovedsageligt græker, ofte slaver, hvis navne meget sjældent er registreret. Stort antal græske statuer blev importeret til Rom, hvad enten det var som bytte eller som følge af afpresning eller handel, og templer blev ofte dekoreret med genbrugte græske værker.
En indfødt italiensk stil kan ses i gravmonumenterne for velstående middelklasse-romere, der meget ofte fremhævede portrætbuster, og portræt er uden tvivl hovedstyrken ved romersk skulptur. Der er ingen overlevende fra traditionen med masker af forfædre, der blev båret i optog ved begravelsen af de store familier og ellers blev vist i hjemmet, men mange af de buster, der overlever, skal repræsentere forfædres figurer, måske fra de store familiegrave som Scipios grav eller den senere mausolea uden for byen. Den berømte " Capitoline Brutus ", et bronzehoved angiveligt af Lucius Junius Brutus er meget forskellig dateret, men taget som en meget sjælden overlevelse af kursiv stil under republikken, i det foretrukne bronzemedium. På samme måde ses strenge og kraftfulde hoveder i konsulernes mønter, og i kejserperioden var mønter såvel som buster sendt rundt i imperiet for at blive placeret i basilikaerne i provinsbyer den vigtigste visuelle form for kejserlig propaganda; selv Londinium havde en næsten kolossal statue af Nero , selvom den var langt mindre end den 30 meter høje Colossus af Nero i Rom, nu tabt. Eurysaces the Baker 's Tomb , en vellykket frimand (ca. 50–20 f.Kr.) har en frise, der er et usædvanligt stort eksempel på den "plebeiske" stil.
Romerne forsøgte generelt ikke at konkurrere med fritstående græske værker af heroiske bedrifter fra historien eller mytologien, men producerede fra begyndelsen historiske værker i relief , der kulminerede i de store romerske triumfkolonner med kontinuerlige fortællingsrelieffer, der snoede sig om dem, hvoraf de til minde om Trajanus (CE 113) og Marcus Aurelius (i 193) overlever i Rom, hvor Ara Pacis ("Fredens alter", 13 f.Kr.) repræsenterer den officielle græsk-romerske stil på sit mest klassiske og raffinerede. Blandt andre store eksempler er de tidligere genbrugte relieffer på Konstantinsbuen og bunden af Antoninus Pius-søjlen (161), Campana-reliefs var billigere keramikversioner af marmorrelieffer, og smagen for relief var fra den kejserlige periode udvidet til sarkofagen.
Alle former for luksus lille skulptur blev fortsat nedlatende, og kvaliteten kunne være ekstremt høj, som i sølv Warren Cup , glas Lycurgus Cup og store cameoer som Gemma Augustea , Gonzaga Cameo og " Great Cameo of France ". For en meget bredere del af befolkningen blev støbt reliefdekoration af keramikfartøjer og små figurer produceret i stor mængde og ofte betydelig kvalitet.
Efter at have bevæget sig gennem en "barok" fase i slutningen af det 2. århundrede, i det 3. århundrede, opgav romersk kunst stort set eller blev simpelthen ude af stand til at producere, skulptur i den klassiske tradition, en ændring, hvis årsager stadig er meget diskuteret. Selv de vigtigste kejserlige monumenter viste nu stumpede, storøjede figurer i en hård frontstil, i enkle kompositioner, der understregede magt på bekostning af nåde. Kontrasten er berømt illustreret i Konstantinbuen i 315 i Rom, der kombinerer sektioner i den nye stil med roundeller i den tidligere fulde græsk-romerske stil hentet andre steder og de fire tetrarcher (ca. 305) fra den nye hovedstad i Konstantinopel , nu i Venedig . Ernst Kitzinger fandt i begge monumenter de samme "stumpe proportioner, vinkelbevægelser, en rækkefølge af dele gennem symmetri og gentagelse og en gengivelse af træk og draperi folder gennem snit frem for modellering ... Stilenes kendetegn, uanset hvor den optræder, består af en eftertrykkelig hårdhed, tyngde og vinkel - kort sagt en næsten fuldstændig afvisning af den klassiske tradition ”.
Denne stilrevolution gik kort tid forud for den periode, hvor kristendommen blev vedtaget af den romerske stat og det store flertal af folket, hvilket førte til enden på en stor religiøs skulptur, med store statuer, der nu kun blev brugt til kejsere, som i de berømte fragmenter af en kolossal akrolithisk statue af Konstantin , og kolonnen i Barletta fra det 4. eller 5. århundrede . Men rige kristne fortsatte med at bestille relieffer for sarkofager, som i Sarcophagus i Junius Bassus , og meget lille skulptur, især i elfenben, blev fortsat af kristne, der byggede på stilen af det konsulære diptykon .
" Capitoline Brutus ", sandsynligvis sent i 4. til begyndelsen af 3. århundrede f.Kr., muligvis 1. århundrede f.Kr.
En romersk flådebireme afbildet i et relief fra templet Fortuna Primigenia i Praeneste ( Palastrina ), som blev bygget ca. 120 f.Kr. udstillet i Pius-Clementine-museet ( Museo Pio-Clementino ) i Vatikanmuseerne .
Den Patrician Torlonia buste, som menes at være af Cato den Ældre. 1. århundrede f.Kr.
Oratoren , ca. 100 f.Kr., en etruskisk-romersk bronzestatue, der skildrer Aule Metele (latin: Aulus Metellus), en etruskisk mand iført en romersk toga, mens han var i retorik ; statuen har en indskrift i det etruskiske alfabet
Scipio Africanus , bronzebuste, midten af 1. århundrede f.Kr.
Den såkaldte " Togatus Barberini ", en statue, der skildrer en romersk senator, der holder portrætbilleder (muligvis forestiller sig ) af afdøde forfædre; marmor, slutningen af 1. århundrede f.Kr. hoved (hører ikke til): midten af 1. århundrede f.Kr.
Arles buste , marmor buste fundet i Rhône -floden nær Arles , ca. 46 f.Kr.
Romersk, republikansk eller tidlig kejserlig , lettelse af en siddende digter ( Menander ) med masker af ny komedie , 1. århundrede f.Kr. - begyndelsen af 1. århundrede e.Kr., Princeton University Art Museum
Augustus af Prima Porta , statue af kejser Augustus , 1. århundrede e.Kr. Vatikanmuseerne
Den cameo perle kendt som " Great Cameo af Frankrig ", c. 23 CE, med en allegori af Augustus og hans familie
Buste af kejser Claudius , ca. 50 CE, (omarbejdet fra en buste af kejser Caligula ), Den blev fundet i den såkaldte Otricoli-basilika i Lanuvium , Italien, Vatikanmuseerne
Den såkaldte " Venus i en bikini ", fra bikiniens hus, Pompeji , skildrer hendes græske modpart Aphrodite, da hun er ved at løsne sin sandal , med en lille Eros på hug under hendes venstre arm
Statue af Mars fra Forum of Nerva , begyndelsen af det 2. århundrede e.Kr., baseret på en original fra augusttiden, der igen brugte en hellenistisk græsk model fra det 4. århundrede f.Kr., Capitoline Museums
Polykrom marmorstatue, der viser gudinden Tyche, der holder spædbarnet Plutus i sine arme, 2. århundrede e.Kr., Istanbuls arkæologiske museum
Statue af Antinous (Delphi) , der skildrer Antinous , polykrom parisk marmor , fremstillet under Hadrians regeringstid (r. 117-138 e.Kr.)
Mandlig torso med ben til knæ, opdaget på stedet for Odeon i Lyon i 1964. Marmor. Lyon, Lugdunum
Mandlig torso opdaget på stedet for Odeon i Lyon i 1964. Marmor. Lyon, Lugdunum .
Gamle buste af den romerske kejser Lucius Verus (r. 161-169), en naturlig blondine, der ville drysse guldstøv i håret for at gøre det endnu blonder, Bardo National Museum , Tunis
Rester af en romersk buste af en ungdom med blondt skæg, måske afbildende romersk kejser Commodus (r. 177-192), National Archaeological Museum, Athen
Marcus Aurelius modtog indsendelse af overvundne fjender fra Marcomannic Wars , en lettelse fra hans nu ødelagte triumfbue i Rom, Capitoline Museums , 177-180 e.Kr.
Privat portræt med både individualiseret og utilgivelig naturalisme og stiliseret indflydelse af portrætter af kejserne Hadrian og Antoninus Pius i hans skæg og frisure.
Gammel romersk statue af Isis , i samlingen af græske og romerske antikviteter i Kunsthistorisches Museum , Wien; første halvdel af 2. århundrede e.Kr., fundet i Napoli , Italien; lavet af sort og hvid marmor.
Marmorbordsstøtte prydet af en gruppe, herunder Dionysos , Pan og en Satyr ; Dionysos holder en rhyton i form af en panter; spor af rød og gul farve bevares på hårene på figurerne og grenene; fra et mindre Asien- værksted, 170-180 e.Kr., National Archaeological Museum, Athen , Grækenland
Den Farnese Hercules , sandsynligvis en forstørret kopi lavet i begyndelsen af det 3. århundrede e.Kr., og underskrevet af en vis Glykon, fra en original ved Lysippos (eller en af hans kreds), som ville have fundet sted i det 4. århundrede f.Kr.; Kopien blev lavet til Baths of Caracalla i Rom (dedikeret i 216 e.Kr.), hvor den blev genoprettet i 1546
Gamle romerske statue af kejser Balbinus , dateret fra 238 e.Kr., udstillet i det arkæologiske museum i Piræus (Athen)
Bronze fra Trebonianus Gallus stammer fra tidspunktet for hans regeringstid som romersk kejser, den eneste overlevende næsten fuldstændige romerske bronze i det 3. århundrede ( Metropolitan Museum of Art )
De fire tetrarcher , ca. 305, der viser den nye antiklassiske stil, i porfyr , nu San Marco, Venedig
Hoved og andre fragmenter en kolossal bronzestatue af Konstantin I , begyndelsen af det 4. århundrede e.Kr., Musei Capitolini (Rom)
En marmorportrætbuste af en romersk matron, begyndelsen af det 4. århundrede e.Kr., Eremitagemuseet , Skt. Petersborg
Buste, der skildrer et idealiseret portræt af Menander af Efesos , 4. århundrede e.Kr., Efesos arkæologiske museum
Detalje af en sarkofag, der skildrer den kristne tro på Jesu Kristi formering af brødbrød og fisk , ca. 350-375 e.Kr., Vatikanmuseerne
Honorius på konsulardiptykon af Anicius Petronius Probus (406 e.Kr.)
Boxwood -relief, der viser befrielsen af en belejret by af en nødhjælpsstyrke, hvor de, der forsvarer murene, foretager en sortie ; Det vestromerske imperium , begyndelsen af det 5. århundrede e.Kr.
Portræt af en ukendt mand, fundet i Agora i Athen , der stammer fra omkring 400-450 e.Kr. Det Nationale Arkæologiske Museum, Athen
Buste af den østromerske kejser Theodosius II (r. 408–450 e.Kr.); marmor, 5. århundrede e.Kr.
Buste af en østromersk dame ( Galla Placidia ?) I Musée Saint-Raymond de Toulouse , 5. århundrede e.Kr.
Portrætter
Portrætter er en dominerende genre af romersk skulptur, der måske vokser fra den traditionelle romerske vægt på familie og forfædre; entreen ( atrium ) til et romersk elitehus viste forfædres portrætbuster . Under den romerske republik blev det betragtet som et tegn på karakter ikke at overskue fysiske ufuldkommenheder og især skildre mænd som barske og ubekymrede forfængelighed: portrættet var et kort over oplevelser. I løbet af den kejserlige æra blev mere idealiserede statuer af romerske kejsere allestedsnærværende, især i forbindelse med statsreligionen i Rom . Gravsten af selv den beskedent rige middelklasse viser undertiden portrætter af den ellers ukendte afdøde udskåret i relief .
Blandt de mange museer med eksempler på romersk portrætskulptur er samlingerne fra Metropolitan Museum of Art i New York og British Museum i London særligt bemærkelsesværdige.
Religiøs og begravelseskunst
Religiøs kunst var også en vigtig form for romersk skulptur. Et centralt træk ved et romersk tempel var kultstatuen af guddommen, der blev betragtet som "indkvarteret" der (se aedes ). Selvom billeder af guder også blev vist i private haver og parker, ser de mest storslåede af de overlevende statuer ud til at have været kultbilleder. Romerske altre var normalt temmelig beskedne og almindelige, men nogle kejserlige eksempler er modelleret efter græsk praksis med detaljerede relieffer, mest berømt Ara Pacis , som er blevet kaldt "det mest repræsentative værk af augustisk kunst." Små bronzestatuetter og keramiske figurer, udført med varierende grad af kunstnerisk kompetence, er rigelige i den arkæologiske optegnelse, især i provinserne , og indikerer, at disse var en konstant tilstedeværelse i romernes liv, hvad enten det er til votives eller til privat hengiven visning kl. hjemme eller i kvarterer. Disse viser typisk mere regional variation i stil end store og mere officielle værker og også stilistiske præferencer mellem forskellige klasser.
Romerske marmorsarkofager stammer for det meste fra det 2. til det 4. århundrede CE, efter en ændring i romerske begravelsesskikke fra kremering til inhumation , og blev for det meste fremstillet i et par større byer, herunder Rom og Athen , som eksporterede dem til andre byer. Andre steder forblev stela -gravstenen mere almindelig. De var altid en meget dyr form forbeholdt eliten, og især i de relativt få meget omhyggeligt udskårne eksempler; de fleste var altid relativt almindelige, med indskrifter eller symboler såsom guirlander. Sarcophagi opdeles i en række stilarter efter produktionsområdet. "Romerske" blev sat til at hvile mod en væg, og den ene side blev efterladt uskåret, mens "Loft" og andre typer blev udskåret på alle fire sider; men kortsiderne var generelt mindre udførligt dekoreret i begge typer.
Den tid det tog at få dem tilskyndet til brug af standardemner, hvortil der kunne tilføjes inskriptioner for at tilpasse dem, og portrætter af den afdøde var langsom til at dukke op. Sarkofagerne giver eksempler på indviklede relieffer, der skildrer scener, der ofte er baseret på græsk og romersk mytologi eller mysteriereligioner, der tilbød personlig frelse og allegoriske fremstillinger. Romersk begravelseskunst tilbyder også en række scener fra dagligdagen, såsom spil, jagt og militære bestræbelser.
Den tidlige kristne kunst vedtog hurtigt sarkofagen, og de er den mest almindelige form for tidlig kristen skulptur, der går fra enkle eksempler med symboler til detaljerede fronter, ofte med små scener af Kristi liv i to rækker inden for arkitektoniske rammer. Den Sarkofag af Junius Bassus (c. 359) er af denne type, og den tidligere dogmatiske sarkofagen snarere enklere. Den enorme porfyr Sarcophagi fra Helena og Constantina er store kejserlige eksempler.
Scener fra romerske sarkofager
Scener af den orfiske religion (2. århundrede)
Portonaccio sarkofag med en kamp
Dionysos ridende på en panter og ledsaget af ledsagere , 220-230 e.Kr.
Sarkofag med Calydonian -jagten, Palazzo dei Senatori - Musei Capitolini , Rom .
Sarcophagus with the Four Seasons allegory
(3. århundrede), Palazzo dei Senatori - Musei Capitolini , Rom .Sarcophagus of the Quinta Flavia Severina, Palazzo dei Senatori - Musei Capitolini , Rom .
Tidlig kristen marmorsarkofag med et højrelief, der repræsenterer scener fra Det Gamle og Det Nye Testamente , ca. 310 e.Kr.
Kastet af Kristi retssag for Pilatus, med Pilatus ved at vaske sine hænder. Detalje fra den tidlige kristne sarkofag fra Junius Bassus (d. 359)
Haver og bade
En række velkendte store stenvaser skulpturelle i relief fra kejserlig periode blev tilsyneladende mest brugt som havens ornamenter; mange statuer blev også placeret i haver, både offentlige og private. Skulpturer genoprettet fra stedet for haverne i Sallust , åbnet for offentligheden af Tiberius , omfatter:
- den Obelisco Sallustiano , en romersk kopi af en egyptisk obelisk , som nu står foran Trinità dei Monti kirke over Piazza di Spagna i toppen af de spanske trappe
- Den Borghese Vase , opdagede, at der i det 16. århundrede.
- skulpturerne kendt som den døende Gallien og Gallien, der dræbte sig selv og sin kone , marmorkopier af dele af en berømt hellenistisk gruppe i bronze bestilt til Pergamon i omkring 228 f.Kr.
- det Ludovisi Throne (sandsynligvis en autentisk græsk brik i Svær stil ), fundet i 1887, og den Boston Throne , fundet i 1894.
- den hukende Amazon , fundet i 1888 nær via Boncompagni, cirka femogtyve meter fra Via Quintino Sella (Museo Conservatori).
Romerske bade var et andet sted for skulptur; blandt de kendte stykker, der er genvundet fra Baths of Caracalla, er Farnese Bull og Farnese Hercules og større end livsstil i begyndelsen af 3. århundrede patriotiske figurer, der lidt minder om sovjetiske socialrealistiske værker (nu i Museo di Capodimonte , Napoli ).
Fundet i Gardens of Sallust og Gardens of Maecenas :
Falling Niobid , opdaget på stedet i 1906 ( Museo Nazionale Romano ), en græsk original
Caryatid -statue, Palazzo dei Senatori - Musei Capitolini , Rom .
Springvand i form af en hornformet drikkekop (rhyton), Palazzo dei Senatori - Musei Capitolini , Rom .
Barn med teatermaske, til have eller hus, Palazzo Nuovo - Musei Capitolini , Rom.
Teknologi
Scener vist på relieffer som Trajans søjle og dem, der er vist på sarkofoger, afslører billeder af romersk teknologi, der for længst er tabt, f.eks. Ballistae og brug af vandhjulsdrevne save til skæring af sten. Sidstnævnte blev først for nylig opdaget i Hieropolis og mindes mølleren, der brugte maskinen. Andre relieffer viser høstmaskiner, meget som de blev beskrevet af Plinius den Ældre i hans Naturalis Historia .
Arkitektur
Sammenlignet med grækerne gjorde romerne mindre brug af stenskulptur på bygninger, der tilsyneladende havde få friser med figurer. Vigtige pedimenter , f.eks. Pantheon , havde oprindeligt skulptur, men næsten ingen har overlevet. Terracotta relief paneler kaldet Campana relieffer har overlevet i gode numre. Disse blev brugt til at dekorere indvendige vægge i strimler.
Arkitektforfatteren Vitruvius er mærkeligt tilbageholdende med den arkitektoniske brug af skulptur og nævner kun få eksempler, selvom han siger, at en arkitekt skal være i stand til at forklare betydningen af arkitektonisk ornament og giver som eksempel brugen af karyatider .
Se også
- Gamle romerske keramik
- Klassisk skulptur
- Gallo-romersk kunst
- Skulpturens historie
- Romersk kunst
- Romersk teknik
- Romersk teknologi
Noter
Referencer
- Elsner, Jas , "Style" in Critical Terms for Art History , Nelson, Robert S. og Shiff, Richard, 2. udgave. 2010, University of Chicago Press, ISBN 0226571696 , 9780226571690, google books
- Henig, Martin (red, Ch 3, "Sculpture" af Anthony Bonanno), A Handbook of Roman Art , Phaidon, 1983, ISBN 0714822140
- Kitzinger, Ernst , Byzantinsk kunst under opbygning: hovedlinjer for stilistisk udvikling inden for middelhavskunst, 3. -7. Århundrede , 1977, Faber & Faber, ISBN 0571111548 (US: Cambridge UP, 1977)
- Strong, Donald, et al., Roman Art , 1995 (2. udgave), Yale University Press (Penguin/Yale History of Art), ISBN 0300052936
- Williams, Dyfri. Mesterværker i klassisk kunst , 2009, British Museum Press, ISBN 9780714122540
Yderligere læsning
Gammel kunsthistorie |
---|
mellem Østen |
Asien |
Europæisk forhistorie |
Klassisk kunst |
- Conlin, Diane Atnally. Artisterne i Ara Pacis: Helleniseringsprocessen i romersk reliefskulptur . Chapel Hill: University of North Carolina Press, 1997.
- Fejfer, Jane. Romerske portrætter i kontekst . Berlin: De Gruyter, 2008.
- Flower, Harriet I. Forfædermasker og aristokratisk magt i romersk kultur . Oxford: Clarendon Press, 1996.
- Gruen, Erich S. Kultur og national identitet i det republikanske Rom . Ithaca: Cornell University Press, 1992.
- Hallett, Christopher H. The Roman Nude: Heroic Portrait Statuary 200 BC-AD 300 . Oxford: Oxford University Press, 2005.
- Kleiner, Diana EE Roman Group Portraiture: The Funerary Reliefs of the Late Republic and Early Empire . New York: Garland Pub., 1977.
- -. Romersk skulptur . New Haven: Yale University Press, 1992.
- Koortbojian, Michael. Myte, betydning og hukommelse om romerske sarkofager . Berkeley: University of California Press, 1995.
- Kousser, Rachel Meredith. Hellenistisk og romersk ideel skulptur: det klassiske lokke . Cambridge: Cambridge University Press, 2008.
- Kristensen, Troels Myrup, og Lea Margaret Stirling. Efterlivet af græsk og romersk skulptur: sent antikke svar og praksis . Ann Arbor: University of Michigan Press, 2016.
- Mattusch, Carol A. The Villa dei Papiri at Herculaneum: Life and Afterlife of a Sculptural Collection . Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2005.
- Ryberg, Inez Scott. Rites of the State Religion in Roman Art . Rom: American Academy i Rom, 1955.
- Sobocinski, Melanie Grunow, Elise A. Friedland og Elaine K. Gazda. Oxford Handbook of Roman Sculpture . New York: Oxford University Press, 2015.
- Stewart, Peter. Den romerske kunsts sociale historie . Cambridge: Cambridge University Press, 2008.
- Varner, Eric R. Lemlæstelse og transformation: Damnatio Memoriae og romerske kejserlige portrætter . Leiden: Brill, 2004.
eksterne links
Biblioteksressourcer om romersk skulptur |
- " Romersk kunst: skulptur ". Columbia Electronic Encyclopedia , 6. udgave. © 2006. Columbia University Press / Infoplease. Besøgte 28. maj 2006.
- The Gallery of Ancient Art: romersk skulptur
- Omfattende visuel dokumentation af Ara Pacis Sculpture ".