Romersk skulptur - Roman sculpture

Allegorisk scene fra Augustan Ara Pacis , 13 f.Kr., et højdepunkt i statens græsk-romerske stil.

Studiet af romersk skulptur er kompliceret af dets relation til græsk skulptur . Mange eksempler på selv de mest berømte græske skulpturer, såsom Apollo Belvedere og Barberini Faun , kendes kun fra romerske kejserlige eller hellenistiske "kopier". På et tidspunkt blev denne efterligning taget af kunsthistorikere som en tegn på, at den romerske kunstneriske fantasi var snæver, men i slutningen af ​​det 20. århundrede begyndte den romanske kunst at blive revurderet på sine egne præmisser: nogle indtryk af den græske skulpturs natur kan i Faktisk være baseret på romersk kunst.

Den Grave lindring af Publius Aiedius og Aiedia , 30 f.Kr., Pergamon-museet (Berlin), med en mere realistisk "italiensk" stil.

Styrkerne ved den romerske skulptur er i portrætter, hvor de var mindre optaget af idealet end grækerne eller de gamle egyptere, og producerede meget karakteristiske værker og i narrative reliefscener. Eksempler på romersk skulptur er rigeligt bevaret, i total kontrast til romersk maleri, som var meget udbredt, men næsten alle er gået tabt. Latin og nogle græske forfattere , især Plinius den Ældre i bog 34 i hans naturhistorie , beskriver statuer, og et par af disse beskrivelser matcher eksisterende værker. Mens en stor del af romersk skulptur, især i sten, overlever mere eller mindre intakt, er den ofte beskadiget eller fragmentarisk; bronzestatuer i naturlig størrelse er meget mere sjældne, da de fleste er blevet genbrugt til deres metal.

De fleste statuer var faktisk langt mere naturtro og ofte farvestrålende, da de oprindeligt blev oprettet; de råstenoverflader, der findes i dag, skyldes, at pigmentet er gået tabt gennem århundrederne.

Udvikling

Detalje fra Ahenobarbus-reliefen, der viser (i midten til højre) to romerske fodsoldater ca. 122 f.Kr. Bemærk Montefortino-stil hjelme med hestehår plume, kæde mail cuirasses med skulder forstærkning, ovale skjolde med calfskin covers, gladius og pilum
Venstre billede: Afdeling for Trajans Column , Rom, 113 e.Kr., med scener fra Trajans Dakiske Wars
Højre billede: Afsnit og detaljer af søjlen Marcus Aurelius , Rom, 177-180 e.Kr., med scener fra Markomannerkrigene

Tidlig romersk kunst blev påvirket af kunsten i Grækenland og de nærliggende etrusker , der selv var stærkt påvirket af deres græske handelspartnere . En etruskisk specialitet var gravbilleder af næsten størrelse i terracotta , der normalt lå oven på et sarkofaglåg støttet op på en albue i stillingen af ​​en spisestue i den periode. Da den ekspanderende romerske republik begyndte at erobre græsk territorium, først i Syditalien og derefter hele den hellenistiske verden bortset fra den parthiske fjernøsten, blev officiel og patricierskulptur stort set en forlængelse af den hellenistiske stil, hvorfra specifikt romerske elementer er svære at adskille sig, især da så meget græsk skulptur kun overlever i kopier af den romerske periode. I det 2. århundrede fvt var "de fleste billedhuggere, der arbejdede i Rom" græske, ofte slaver i erobringer som Korint (146 fvt.), Og billedhuggere var fortsat hovedsageligt græker, ofte slaver, hvis navne meget sjældent er registreret. Stort antal græske statuer blev importeret til Rom, hvad enten det var som bytte eller som følge af afpresning eller handel, og templer blev ofte dekoreret med genbrugte græske værker.

En indfødt italiensk stil kan ses i gravmonumenterne for velstående middelklasse-romere, der meget ofte fremhævede portrætbuster, og portræt er uden tvivl hovedstyrken ved romersk skulptur. Der er ingen overlevende fra traditionen med masker af forfædre, der blev båret i optog ved begravelsen af ​​de store familier og ellers blev vist i hjemmet, men mange af de buster, der overlever, skal repræsentere forfædres figurer, måske fra de store familiegrave som Scipios grav eller den senere mausolea uden for byen. Den berømte " Capitoline Brutus ", et bronzehoved angiveligt af Lucius Junius Brutus er meget forskellig dateret, men taget som en meget sjælden overlevelse af kursiv stil under republikken, i det foretrukne bronzemedium. På samme måde ses strenge og kraftfulde hoveder i konsulernes mønter, og i kejserperioden var mønter såvel som buster sendt rundt i imperiet for at blive placeret i basilikaerne i provinsbyer den vigtigste visuelle form for kejserlig propaganda; selv Londinium havde en næsten kolossal statue af Nero , selvom den var langt mindre end den 30 meter høje Colossus af Nero i Rom, nu tabt. Eurysaces the Baker 's Tomb , en vellykket frimand (ca. 50–20 f.Kr.) har en frise, der er et usædvanligt stort eksempel på den "plebeiske" stil.

Konstantins bue , 315: Hadrian løvejagt (til venstre) og ofring (højre), over en sektion af den konstantinske frise, der viser kontrasten mellem stilarter.

Romerne forsøgte generelt ikke at konkurrere med fritstående græske værker af heroiske bedrifter fra historien eller mytologien, men producerede fra begyndelsen historiske værker i relief , der kulminerede i de store romerske triumfkolonner med kontinuerlige fortællingsrelieffer, der snoede sig om dem, hvoraf de til minde om Trajanus (CE 113) og Marcus Aurelius (i 193) overlever i Rom, hvor Ara Pacis ("Fredens alter", 13 f.Kr.) repræsenterer den officielle græsk-romerske stil på sit mest klassiske og raffinerede. Blandt andre store eksempler er de tidligere genbrugte relieffer på Konstantinsbuen og bunden af Antoninus Pius-søjlen (161), Campana-reliefs var billigere keramikversioner af marmorrelieffer, og smagen for relief var fra den kejserlige periode udvidet til sarkofagen.

Alle former for luksus lille skulptur blev fortsat nedlatende, og kvaliteten kunne være ekstremt høj, som i sølv Warren Cup , glas Lycurgus Cup og store cameoer som Gemma Augustea , Gonzaga Cameo og " Great Cameo of France ". For en meget bredere del af befolkningen blev støbt reliefdekoration af keramikfartøjer og små figurer produceret i stor mængde og ofte betydelig kvalitet.

Efter at have bevæget sig gennem en "barok" fase i slutningen af ​​det 2. århundrede, i det 3. århundrede, opgav romersk kunst stort set eller blev simpelthen ude af stand til at producere, skulptur i den klassiske tradition, en ændring, hvis årsager stadig er meget diskuteret. Selv de vigtigste kejserlige monumenter viste nu stumpede, storøjede figurer i en hård frontstil, i enkle kompositioner, der understregede magt på bekostning af nåde. Kontrasten er berømt illustreret i Konstantinbuen i 315 i Rom, der kombinerer sektioner i den nye stil med roundeller i den tidligere fulde græsk-romerske stil hentet andre steder og de fire tetrarcher (ca. 305) fra den nye hovedstad i Konstantinopel , nu i Venedig . Ernst Kitzinger fandt i begge monumenter de samme "stumpe proportioner, vinkelbevægelser, en rækkefølge af dele gennem symmetri og gentagelse og en gengivelse af træk og draperi folder gennem snit frem for modellering ... Stilenes kendetegn, uanset hvor den optræder, består af en eftertrykkelig hårdhed, tyngde og vinkel - kort sagt en næsten fuldstændig afvisning af den klassiske tradition ”.

Denne stilrevolution gik kort tid forud for den periode, hvor kristendommen blev vedtaget af den romerske stat og det store flertal af folket, hvilket førte til enden på en stor religiøs skulptur, med store statuer, der nu kun blev brugt til kejsere, som i de berømte fragmenter af en kolossal akrolithisk statue af Konstantin , og kolonnen i Barletta fra det 4. eller 5. århundrede . Men rige kristne fortsatte med at bestille relieffer for sarkofager, som i Sarcophagus i Junius Bassus , og meget lille skulptur, især i elfenben, blev fortsat af kristne, der byggede på stilen af ​​det konsulære diptykon .

Portrætter

Romersk portræt er kendetegnet ved dets ” vorter og al ” realisme; buste af Lucius Caecilius Iucundus , en støbning af originalen i bronze fundet i Pompeji , nu i Napoli National Archaeological Museum
Marmor buste af Caligula , romersk kejser AD 37-41, med spor af original maling ved siden af en gips replika forsøger at genskabe de polykrome traditioner i det gamle skulptur. Udstilling i Ny Carlsberg Glyptotek i København, Danmark.

Portrætter er en dominerende genre af romersk skulptur, der måske vokser fra den traditionelle romerske vægt på familie og forfædre; entreen ( atrium ) til et romersk elitehus viste forfædres portrætbuster . Under den romerske republik blev det betragtet som et tegn på karakter ikke at overskue fysiske ufuldkommenheder og især skildre mænd som barske og ubekymrede forfængelighed: portrættet var et kort over oplevelser. I løbet af den kejserlige æra blev mere idealiserede statuer af romerske kejsere allestedsnærværende, især i forbindelse med statsreligionen i Rom . Gravsten af selv den beskedent rige middelklasse viser undertiden portrætter af den ellers ukendte afdøde udskåret i relief .

Blandt de mange museer med eksempler på romersk portrætskulptur er samlingerne fra Metropolitan Museum of Art i New York og British Museum i London særligt bemærkelsesværdige.

Religiøs og begravelseskunst

Religiøs kunst var også en vigtig form for romersk skulptur. Et centralt træk ved et romersk tempel var kultstatuen af ​​guddommen, der blev betragtet som "indkvarteret" der (se aedes ). Selvom billeder af guder også blev vist i private haver og parker, ser de mest storslåede af de overlevende statuer ud til at have været kultbilleder. Romerske altre var normalt temmelig beskedne og almindelige, men nogle kejserlige eksempler er modelleret efter græsk praksis med detaljerede relieffer, mest berømt Ara Pacis , som er blevet kaldt "det mest repræsentative værk af augustisk kunst." Små bronzestatuetter og keramiske figurer, udført med varierende grad af kunstnerisk kompetence, er rigelige i den arkæologiske optegnelse, især i provinserne , og indikerer, at disse var en konstant tilstedeværelse i romernes liv, hvad enten det er til votives eller til privat hengiven visning kl. hjemme eller i kvarterer. Disse viser typisk mere regional variation i stil end store og mere officielle værker og også stilistiske præferencer mellem forskellige klasser.

Romerske marmorsarkofager stammer for det meste fra det 2. til det 4. århundrede CE, efter en ændring i romerske begravelsesskikke fra kremering til inhumation , og blev for det meste fremstillet i et par større byer, herunder Rom og Athen , som eksporterede dem til andre byer. Andre steder forblev stela -gravstenen mere almindelig. De var altid en meget dyr form forbeholdt eliten, og især i de relativt få meget omhyggeligt udskårne eksempler; de fleste var altid relativt almindelige, med indskrifter eller symboler såsom guirlander. Sarcophagi opdeles i en række stilarter efter produktionsområdet. "Romerske" blev sat til at hvile mod en væg, og den ene side blev efterladt uskåret, mens "Loft" og andre typer blev udskåret på alle fire sider; men kortsiderne var generelt mindre udførligt dekoreret i begge typer.

Den tid det tog at få dem tilskyndet til brug af standardemner, hvortil der kunne tilføjes inskriptioner for at tilpasse dem, og portrætter af den afdøde var langsom til at dukke op. Sarkofagerne giver eksempler på indviklede relieffer, der skildrer scener, der ofte er baseret på græsk og romersk mytologi eller mysteriereligioner, der tilbød personlig frelse og allegoriske fremstillinger. Romersk begravelseskunst tilbyder også en række scener fra dagligdagen, såsom spil, jagt og militære bestræbelser.

Den tidlige kristne kunst vedtog hurtigt sarkofagen, og de er den mest almindelige form for tidlig kristen skulptur, der går fra enkle eksempler med symboler til detaljerede fronter, ofte med små scener af Kristi liv i to rækker inden for arkitektoniske rammer. Den Sarkofag af Junius Bassus (c. 359) er af denne type, og den tidligere dogmatiske sarkofagen snarere enklere. Den enorme porfyr Sarcophagi fra Helena og Constantina er store kejserlige eksempler.

Scener fra romerske sarkofager

Haver og bade

The Dying Gaul , Capitoline Museum , kopi af hellenistisk original

En række velkendte store stenvaser skulpturelle i relief fra kejserlig periode blev tilsyneladende mest brugt som havens ornamenter; mange statuer blev også placeret i haver, både offentlige og private. Skulpturer genoprettet fra stedet for haverne i Sallust , åbnet for offentligheden af Tiberius , omfatter:

Romerske bade var et andet sted for skulptur; blandt de kendte stykker, der er genvundet fra Baths of Caracalla, er Farnese Bull og Farnese Hercules og større end livsstil i begyndelsen af ​​3. århundrede patriotiske figurer, der lidt minder om sovjetiske socialrealistiske værker (nu i Museo di Capodimonte , Napoli ).

Fundet i Gardens of Sallust og Gardens of Maecenas :

Teknologi

Detalje fra Trajans klumme med ballista
Romersk høstmaskine fra Trier ( Tyskland ), en by i den romerske provins Gallia Belgica

Scener vist på relieffer som Trajans søjle og dem, der er vist på sarkofoger, afslører billeder af romersk teknologi, der for længst er tabt, f.eks. Ballistae og brug af vandhjulsdrevne save til skæring af sten. Sidstnævnte blev først for nylig opdaget i Hieropolis og mindes mølleren, der brugte maskinen. Andre relieffer viser høstmaskiner, meget som de blev beskrevet af Plinius den Ældre i hans Naturalis Historia .

Arkitektur

Sammenlignet med grækerne gjorde romerne mindre brug af stenskulptur på bygninger, der tilsyneladende havde få friser med figurer. Vigtige pedimenter , f.eks. Pantheon , havde oprindeligt skulptur, men næsten ingen har overlevet. Terracotta relief paneler kaldet Campana relieffer har overlevet i gode numre. Disse blev brugt til at dekorere indvendige vægge i strimler.

Arkitektforfatteren Vitruvius er mærkeligt tilbageholdende med den arkitektoniske brug af skulptur og nævner kun få eksempler, selvom han siger, at en arkitekt skal være i stand til at forklare betydningen af ​​arkitektonisk ornament og giver som eksempel brugen af karyatider .

Se også

Noter

Referencer

  • Elsner, Jas , "Style" in Critical Terms for Art History , Nelson, Robert S. og Shiff, Richard, 2. udgave. 2010, University of Chicago Press, ISBN  0226571696 , 9780226571690, google books
  • Henig, Martin (red, Ch 3, "Sculpture" af Anthony Bonanno), A Handbook of Roman Art , Phaidon, 1983, ISBN  0714822140
  • Kitzinger, Ernst , Byzantinsk kunst under opbygning: hovedlinjer for stilistisk udvikling inden for middelhavskunst, 3. -7. Århundrede , 1977, Faber & Faber, ISBN  0571111548 (US: Cambridge UP, 1977)
  • Strong, Donald, et al., Roman Art , 1995 (2. udgave), Yale University Press (Penguin/Yale History of Art), ISBN  0300052936
  • Williams, Dyfri. Mesterværker i klassisk kunst , 2009, British Museum Press, ISBN  9780714122540

Yderligere læsning

  • Conlin, Diane Atnally. Artisterne i Ara Pacis: Helleniseringsprocessen i romersk reliefskulptur . Chapel Hill: University of North Carolina Press, 1997.
  • Fejfer, Jane. Romerske portrætter i kontekst . Berlin: De Gruyter, 2008.
  • Flower, Harriet I. Forfædermasker og aristokratisk magt i romersk kultur . Oxford: Clarendon Press, 1996.
  • Gruen, Erich S. Kultur og national identitet i det republikanske Rom . Ithaca: Cornell University Press, 1992.
  • Hallett, Christopher H. The Roman Nude: Heroic Portrait Statuary 200 BC-AD 300 . Oxford: Oxford University Press, 2005.
  • Kleiner, Diana EE Roman Group Portraiture: The Funerary Reliefs of the Late Republic and Early Empire . New York: Garland Pub., 1977.
  • -. Romersk skulptur . New Haven: Yale University Press, 1992.
  • Koortbojian, Michael. Myte, betydning og hukommelse om romerske sarkofager . Berkeley: University of California Press, 1995.
  • Kousser, Rachel Meredith. Hellenistisk og romersk ideel skulptur: det klassiske lokke . Cambridge: Cambridge University Press, 2008.
  • Kristensen, Troels Myrup, og Lea Margaret Stirling. Efterlivet af græsk og romersk skulptur: sent antikke svar og praksis . Ann Arbor: University of Michigan Press, 2016.
  • Mattusch, Carol A. The Villa dei Papiri at Herculaneum: Life and Afterlife of a Sculptural Collection . Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2005.
  • Ryberg, Inez Scott. Rites of the State Religion in Roman Art . Rom: American Academy i Rom, 1955.
  • Sobocinski, Melanie Grunow, Elise A. Friedland og Elaine K. Gazda. Oxford Handbook of Roman Sculpture . New York: Oxford University Press, 2015.
  • Stewart, Peter. Den romerske kunsts sociale historie . Cambridge: Cambridge University Press, 2008.
  • Varner, Eric R. Lemlæstelse og transformation: Damnatio Memoriae og romerske kejserlige portrætter . Leiden: Brill, 2004.

eksterne links