Rosa Ponselle - Rosa Ponselle

Rosa Ponzillo, 21 år gammel (1918)

Rosa Melba Ponzillo , kendt som Rosa Ponselle (22 januar, 1897-1825 maj, 1981) var en amerikansk opera sopran .

Hun sang hovedsageligt i New York Metropolitan Opera og anses generelt for at have været en af ​​de største sopraner i det 20. århundrede.

Tidligt liv

Rosa Ponselle i 1919

Hun blev født Rosa Ponzillo den 22. januar 1897 i Meriden, Connecticut , den yngste af tre børn. Familien boede på byens vestside i et kvarter, der hovedsagelig var befolket af indvandrere fra det sydlige Italien , først på hjørnet af Lewis Avenue og Bartlett Street, derefter på Foster Street, hvor Ponselle blev født, og flyttede da hun var tre til Springdale Avenue . Hendes forældre var italienske indvandrere fra Caiazzo nær Caserta . Ponselle havde en usædvanlig moden stemme i en tidlig alder og i det mindste i sine tidlige år sang hun på naturlig begavelse med ringe, hvis nogen, vokaltræning. I stedet for syntes hendes tidlige dygtighed som klaverstudent (som blev dyrket af en lokal musiklærer, Anna Ryan, organisten for en nærliggende katolsk kirke) at tilbøjelige Rosa til instrumental snarere end vokalmusik. Men med indflydelse og eksempel fra sin ældre søster, Carmela, som derefter fulgte en karriere som kabaretsanger, begyndte Rosa at udvide sine engagementer som en støjfilmakkompagnatør i og omkring Meriden ved at synge populære ballader til sit publikum, mens projektionisten skiftede filmruller. I 1914 førte hendes ry som sanger til et langvarigt engagement på San Carlino-teatret, et af de største filmhuse i New Haven nær Yale-campus.

Vaudeville

På det tidspunkt var Carmela allerede en etableret sanger i vaudeville efter sin debut i The Girl from Brighton , en Broadway-musical fra 1912. Tre år senere, i 1915, bragte Carmela Rosa til audition for sin vaudeville-agent. Til trods for at være markant overvægtig (en skarp kontrast til hendes ældre søsters modemodel) imponerede Rosa med sin stemme, og hun blev hyret til at optræde med Carmela som en "søsterakt". Mellem 1915 og 1918 blev Ponzillo Sisters (også kendt som "Disse skræddersyede italienske piger") en headlining-handling på Keith Vaudeville Circuit , der optrådte i alle de store Keith-teatre og tjente en betydelig indkomst i processen. Søstrenes handling bestod af traditionelle ballader, populære italienske sange og opera-arier og duetter.

I 1918 krævede Carmela og Rosa en betydelig gebyrforhøjelse fra Keith Vaudeville Circuit , som et resultat af, at deres handling blev droppet. På det tidspunkt studerede Carmela i New York med en godt forbundet stemmelærer / agent ved navn William Thorner. Thorner auditionerede Rosa og gik med på at give hende lektioner. (Rosa benægtede senere, at Thorner nogensinde havde givet hendes stemmeundervisning, men hendes udsagn om emnet er modstridende.) Selvom Thorner oprindeligt var mindre imponeret over Rosas fremtidige udsigter end med Carmelas, ændrede Thorner sin mening efter den legendariske baryton Victor Maurel , som Giuseppe Verdi havde valgt til at skabe Iago i Otello , auditionerede begge søstre efter hans ven Thorners anmodning. Kort efter overtalte Thorner den store tenor Enrico Caruso , stjerne i Metropolitan Opera , til at besøge sit studie for at høre Carmela og Rosa synge. Caruso var normalt forsigtig, da han blev bedt om at lytte til amatørsangere, men var dybt imponeret over Rosas stemme. Han arrangerede en audition for Met's general manager, Giulio Gatti-Casazza , der tilbød Rosa en kontrakt for sæsonen 1918/1919.

Metropolitan Opera debut og tidlig opera karriere

José Mardones, Enrico Caruso og Rosa Ponselle i La forza del destino ved Metropolitan Opera, 1918.

Rosa Ponselle debuterede på Metropolitan Operaen den 15. november 1918 blot et par dage efter 1. verdenskrig var slut, da Leonora i Verdis 's Skæbnens magt , overfor Caruso og Giuseppe De Luca . Det var hendes første optræden på enhver opera scene. Hun blev ret skræmt for at være i Carusos tilstedeværelse, og på trods af et næsten lammende tilfælde af nervøsitet (som hun led under hele sin operakarriere), scorede hun en enorm succes, både med offentligheden og med kritikerne. New York Times- kritiker James Huneker skrev: "... hvad en lovende debut! Føjet til hendes personlige tiltrækningskraft har hun en stemme af naturlig skønhed, der kan bevise en guldmine; det er vokalguld, alligevel med sin saftige nedre og mellemste toner, mørke, rige og duktile, strålende i det øverste register. "

Ud over Leonora, Ponselle roller i 1918/19 sæsonen inkluderet Santuzza i Cavalleria Rusticana , Rezia i Weber 's Oberon , og Carmelita i (mislykket) verdenspremiere på Joseph Carl Breil ' s The Legend .

I de følgende Met-sæsoner omfattede Ponselles roller de vigtigste sopranroller i La Juive (modsat Carusos Eléazar, hans sidste nye rolle før hans død i 1921), William Tell , Ernani , Il trovatore , Aida , La Gioconda , Don Carlos , L ' Africaine , L'amore dei tre re , Andrea Chénier , La vestale , og den rolle, som mange betragtede som hendes største præstation, Bellinis Norma , i Met's historiske genoplivning i 1927. Ud over hendes operaaktiviteter, som var centreret på Met, havde Ponselle en lukrativ koncertkarriere. En rundvisning på vestkysten omfattede en optræden på Lobero Theatre i Santa Barbara den 14. marts 1927 i Artist Series of the Community Arts Association's Music Branch, ledsaget af pianisten Stuart Ross.

Optrædener i udlandet og senere operakarriere

Uden for USA sang Ponselle kun i Covent Garden i London (i tre sæsoner) og i Italien (i orden, så hun sagde, for at ære et løfte, hun havde givet sin mor om, at hun en dag ville synge i Italien). I 1929 debuterede Ponselle i Europa i London i Royal Opera House i Covent Garden. Indtil det tidspunkt havde hendes karriere været koncentreret udelukkende i Amerika. Ponselle sang to roller i Covent Garden i 1929: Norma og Gioconda. Hun havde stor succes og blev tumultuøst hyldet af det normalt lukkede publikum i London. Hun vendte tilbage til London i 1930 i Norma , L'amore dei tre re og La traviata (hendes første forestillinger som Violetta). I sin sidste sæson i London i 1931 sang hun i La forza del destino , Fedra (en opera af hendes træner og mangeårige ven, Romano Romani) og en gengivelse af La traviata .

I 1933 sang Ponselle sine eneste forestillinger i Italien som Giulia i La vestale med Maggio Musicale i Firenze . Som i London var publikum vildt entusiastiske. Ved den anden forestilling måtte Ponselle hylde arien, "O nume tutelar". Hendes succes var sådan, at hun overvejede et engagement i Milanos La Scala , men efter at have været vidne til et Firenze-publikums brutale behandling af en berømt tenor, Giacomo Lauri-Volpi , der knækkede på en høj tone, besluttede hun ikke at presse lykken videre med de berygtede vanskeligt italiensk opera-publikum. Bortset fra hendes optrædener i London og Firenze sang Ponselle aldrig uden for USA.

Ponselle fortsatte i 1930'erne med at tilføje roller til sit repertoire ved Metropolitan Opera. I 1930 sang hun sine første optrædener i New York i 1931 som Violetta, en rolle hun havde sunget med en sådan succes i London, modtog en mere blandet modtagelse fra New York-kritikere, hvoraf nogle fandt hendes fortolkning for kraftig og dramatisk. (WJ Henderson klagede over hendes "angreb" på vokallinjen.) I 1931 sang hun i endnu en mislykket verdenspremiere, Montemezzi 's La notte di Zoraima , der sank sporløst. Ligesom mange andre operasangere på det tidspunkt lavede hun en kort tur til Hollywood og lavede skærmtest til Metro-Goldwyn-Mayer og Paramount Pictures , men intet kom ud af dem.

Rosa Ponselle ved NBC- radiomikrofonen, 1936

I 1935 sang Ponselle sin første Carmen på Met. På trods af en stor populær succes med rollen, som hun havde forberedt sig omhyggeligt på, modtog Ponselle en drubning fra de fleste New York-kritikere, især Olin Downes i New York Times, hvis vildt kaustiske gennemgang skadede Ponselle dybt. De eneste roller, som Ponselle sang i sine sidste to sæsoner på Met, var Santuzza og Carmen, roller der ikke beskattede hendes øverste register. Forskelle med Met-ledelsen vedrørende repertoire førte til, at hun ikke forlængede sin kontrakt med virksomheden for sæsonen 1937/38. Hendes sidste operaoptræden var som Carmen den 22. april 1937 i en Met-optræden i Cleveland .

Pensionering

Ponselle gik ikke bevidst eller bevidst på pension efter Cleveland Carmen i 1937; hun lod bare sin karriere glide væk. En række faktorer bidrog til dette: hendes tilbagevendende øvre register, hvilket gjorde at sang hendes underskriftsroller blev stadig mere nervepirrende; hendes bitterhed over Met ledelsens afvisning af at tiltræde hendes anmodninger vedrørende repertoire (hun ønskede at synge Cilea 's Adriana Lecouvreur , en anden del med en rar lav TESSITURA , og general manager Edward Johnson sagde nej); mental og fysisk udmattelse efter en nonstop, intens 21-årig karriere med kontinuerlige anfald af præstationsnerver; hendes ægteskab i 1936 med Baltimore socialite Carle Jackson; og hendes nydelse af det afslappede liv, hun nu havde uden krav om at udføre. Ponselle sagde senere, at hun aldrig savnede at optræde, efter at hun gik på pension. Hun og Jackson byggede et luksuriøst hjem nær Baltimore , Maryland, Villa Pace, hvor hun boede resten af ​​sit liv.

Hendes ægteskab med Jackson var stenet, og de blev skilt i 1949. Bruddet var traumatisk for Ponselle, og hun fik et nervesammenbrud. Selvom hun aldrig igen optrådte på koncert- eller opera-scenen, fortsatte Ponselle med at synge hjemme for venner, der rapporterede, at hendes stemme var lige så storslået som nogensinde. Dette blev bekræftet i 1954, da RCA Victor kom til Villa Pace og indspillede Ponselle, der sang en lang række sange. I slutningen af ​​1940'erne blev Ponselle den ledende kraft for det nybegyndte Baltimore Civic Opera Company og leverede coaching og stemmetimer til de unge sangere, der dukkede op med virksomheden. Blandt dem, der coachede med hende under deres optræden i Baltimore Civic Opera i starten af ​​deres karriere, var Beverly Sills , Sherrill Milnes , Plácido Domingo , James Morris , Lili Chookasian , Joshua Hecht og Martha King.

Død

Ponselle døde på hendes ejendom, Villa Pace nær Baltimore, den 25. maj 1981, 84 år gammel, efter en lang kamp med knoglemarvskræft . Hun er begravet på den nærliggende Druid Ridge Cemetery . I sin nekrolog skrev Allen Hughes i The New York Times , "Miss Ponselle gjorde et uudsletteligt indtryk gennem indflydelsen af ​​hendes fænomenale stemme. Det var en dramatisk sopran, der syntes at bevæge sig problemfrit fra de lave toner af en contralto til en blændende høj C . Hun havde coloratura- fleksibilitet, en pragtfuld trille, kraftige fortes, sarte pianissimoer og præcis intonation. " Hughes citerer Harold C. Schonberg, der skrev i 1972, "Den store, rene farverige gyldne stemme ville stige ubesværet og ramme den bedøvede lytter i ansigtet, rulle over kroppen, glide ned på skulderbladene og få en til at vrikke med ren fysiologisk glæde . "

Optagelser

Ponselle som prinsesse Mathilde i Rossinis William Tell på met i 1923

Martin Bernheimer , der skrev i The New Grove Dictionary of Opera , havde dette at sige om Ponselles stemme og optagelser:

Ponselles stemme betragtes generelt som en af ​​århundredets smukkeste. Hun blev universelt hyldet for overflod af tone, jævnhed i skala, bredde i rækkevidde, perfektion af teknik og kommunikativ varme. Mange af disse attributter er overbevisende dokumenteret på optagelser. I 1954 lavede hun et par private sangoptagelser, senere udgivet kommercielt, og afslørede en stadig overdådig stemme af mørkfarvet klang og mere begrænset rækkevidde.

Ponselles indspilningskarriere begyndte med det akustiske horn , fortsatte med elektrisk optagelse og sluttede på magnetbånd . I løbet af sin karriere lavede hun 166 kommercielle optagelser (ikke inklusive alternative take), enten i studiet eller i Villa Pace. Disse suppleres med liveoptagelser fra 1930'erne, som inkluderer tre komplette operaer og adskillige sange og arier fra hendes optrædener i radioen. Derudover er der adskillige "private" optagelser foretaget af Ponselle selv og andre i Villa Pace, fra 1949 til slutningen af ​​1970'erne.

Columbia-optagelser

Kort før hendes debut i Metropolitan Opera i 1918 underskrev Ponselle en 5-årig kontrakt med Columbia Graphophone Company . Selvom Victor var det meget mere prestigefyldte mærke, og det, som Caruso indspillede for, blev Ponselle rådet af William Thorner og hans assistent og ledsager, Romano Romani, til at underskrive en kontrakt med Columbia, fordi hun ville blive virksomhedens førende sopran og ikke bare en i en stald med store sangere hos Victor. Romani, en ung komponist, hvis opera Fedra havde fået positiv opmærksomhed i Italien, ledede optagelsessessioner for Columbia på det tidspunkt. Under hans stafettelavn lavede Ponselle 44 diske til Columbia, herunder arier fra mange operaer, hvor hun aldrig sang, såsom Lohengrin , Tosca , La bohème , Madama Butterfly og I vespri siciliani . Alle hendes Columbia-diske var akustiske optagelser. Hendes 1923 Columbia-optagelse af "Selva opaca" fra William Tell var hendes personlige favorit blandt alle hendes akustiske optagelser, fordi hun følte, at det var den mest nøjagtige gengivelse af hendes stemme og stil på det tidspunkt. Af særlig interesse blandt Columbia-diske er tre duetter, hun lavede med Carmela af nogle af deres vaudeville-hits, inklusive en version af "Comin 'Thro' the Rye", der indeholder en detaljeret coloratura cadenza, der ikke ville være malplaceret i Bellinis Norma, men lyder lidt underligt i det skotske højland. En af Ponselles beklagelse ved at underskrive med Columbia var, at det fratog hende muligheden for at optage med Caruso, som var en eksklusiv Victor-kunstner.

Victor optagelser

Ponselles kontrakt med Columbia Records udløb i 1923, og hun underskrev straks med Victor Talking Machine Company . Hendes optagelser fra 1923 til midten af ​​1925 er alle akustik; Victor begyndte elektrisk optagelse i marts 1925. Blandt hendes elektriske Victor-poster inkluderer Ponselles mest beundrede titler "Pace, tempo mio Dio", "Suicidio!", "Casta diva" og de to arier fra La vestale. Hun indspillede også flere ensembler, herunder den komplette gravscene fra Aida med Giovanni Martinelli , "Mira, o Norma" med Marion Telva , Adalgisa af hendes første Normas i 1927 og en trio fra La forza del destino med Martinelli og Ezio Pinza. Ponselle lavede ingen studieoptagelser efter 1939. I 1954 tog RCA Victor , ude af stand til at overtale Ponselle til at vende tilbage til optagestudiet, sit optageudstyr til Villa Pace og satte en mikrofon i foyeren. Ponselle, med klaverakkompagnement af dirigenten Igor Chichagov, indspillede alternative versioner af 53 sange, hvoraf mange blev udgivet på to LP-diske, Rosa Ponselle Sings Today og Rosa Ponselle in Song . De viser, at Ponselles stemme var i storslået tilstand, selv i en alder af 57 år med ekstraordinær rigdom og dybde (inklusive en lav D i Der Tod und das Mädchen ).

Live optagelser

I løbet af 1930'erne sang Ponselle ofte i radioen, og hun fik generelt sine udsendelser optaget på 78 omdrejninger pr. Minut Acetatdiske . Mange af disse er blevet frigivet siden på LP og CD. Der er fem komplette operaoptrædener fra Metropolitan Opera radioudsendelser : Don Giovanni (1934), La traviata (1935) og tre forestillinger af Carmen (28. marts 1936 Boston, 9. januar 1937 New York og 17. april 1937 Cleveland) . April 1937 Carmen er Cleveland-turnéforestillingen, der var Ponselles farvel til operaen. De Traviata og Carmen forestillinger er i god lyd (for en midten af 30'erne radioudsendelse transkription); Den Don Giovanni er i meget dårlig lyd. Ponselles liveoptagelser inkluderer også mange sange og arier fra hendes radiokoncerter. Endelig er der private optagelser foretaget i Villa Pace i Ponselle, der synger forskellige sange og arier, der ledsager sig selv på klaveret, hvoraf nogle aldrig har optaget andre steder. Der er en særlig bevægende og meget frit gengivet opførelse af arien "Senza mamma" fra Suor Angelica .

Vælg LP-samlinger

  • 1954 - Rosa Ponselle ved Villa Pace - oktober 1954 (Historical Recording Enterprises, HRE 236-3)
  • 1954 - Åbent hus med Rosa Ponselle ( RCA Victor , E4-KP-1517/18)
  • 1955 - Rosa Ponselle synger i dag ( RCA Victor , LM-1889)
  • 1957 - Rosa Ponselle i sang ( RCA Victor , LM-2047)
  • 1959 - Efter anmodning ... (Garrison Recording, RPX-101/102)
  • Rosa Ponselle synger Verdi; Columbia-Odyssey
  • Kunsten om Rosa Ponselle; RCA Camden
  • Rosa Ponselle som Norma og andre berømte heltinder; RCA Victrola
  • Guldalderen Il Trovatore ; RCA Victrola

Compact discs

  • 1982 - Verdi - La traviata med Frederick Jagel og Lawrence Tibbett , Metropolitan Opera kor og orkester dirigeret af Ettore Panizza (Optaget 5. januar 1935)
  • 1983 - Rosa Ponselle Live ..... i koncert 1934-1946 (MDP, MDP-012)
  • 1989 - Ponselle ( Nimbus Records , NI 7805)
  • 1993 - Ponselle - bind 2 ( Nimbus Records , NI 7846)
  • 1993 - Rosa Ponselle Victor Recordings (1923-25) ( Romofon , 81006-2)
  • 1994 - The Spirit of Christmas Past ( Nimbus Records , NI 7861)
  • 2000 - On The Air Volume 2 ( Marston Records , 52032-2)
  • Rosa Ponselle RCA Victor Vocal Series
  • Rosa Ponselle: Columbia Acoustic Recordings; Perle
  • Rosa Ponselle: Victor Recordings 1925–29; Romofon
  • Rosa Ponselle: Victor Villa og Pace-optagelser fra 1954; Romofon
  • Rosa Ponselle American Recordings Vols. 1, 2, 3, 4; Naxos Historical
  • Rosa Ponselle American Recordings 1939, 1954; Naxos Historical
  • Rosa Ponselle synger Verdi 1918–1928; Naxos Historical
  • Rosa Ponselle On the Air Volume 1 1934–36; Marston
  • Rosa Ponselle: When I Have Sung my Songs 1922–1957; Biografier i musik, Cantabile

Bemærkninger

Referencer

eksterne links