Roy Orbison - Roy Orbison

Roy Orbison
Orbison i marts 1965
Orbison i marts 1965
Baggrundsinformation
Fødselsnavn Roy Kelton Orbison
Født ( 1936-04-23 )23. april 1936
Vernon, Texas , USA
Døde 6. december 1988 (1988-12-06)(52 år)
Hendersonville, Tennessee , USA
Genrer
Beskæftigelse (r)
  • Sanger-sangskriver
  • musiker
Instrumenter
  • Vokal
  • guitar
  • mundharmonika
År aktive 1953–1988
Etiketter
Tilknyttede handlinger
Internet side royorbison .com

Roy Kelton Orbison (23. april 1936 - 6. december 1988) var en amerikansk sanger, sangskriver og musiker kendt for sin lidenskabelige sangstil, komplekse sangstrukturer og mørke, følelsesmæssige ballader. Hans musik blev beskrevet af kritikere som opera, hvilket gav ham øgenavne " Caruso of Rock" og "the Big O." Mange af Orbisons sange formidlede sårbarhed på et tidspunkt, hvor de fleste mandlige rock-and-roll-artister valgte at projicere trodsig maskulinitet. Han optrådte mens han stod ubevægelig og iført sort tøj, der matchede hans farvede sorte hår og mørke solbriller, som han bar for at imødegå sin generthed og sceneskræk .

Orbison blev født i Texas og begyndte at synge i et rockabilly- og country-og-western band som teenager. Han blev underskrevet af Sam Phillips fra Sun Records i 1956, men nød sin største succes med Monument Records . Fra 1960 til 1966 nåede 22 af Orbisons singler Billboard Top 40. Han skrev eller var med til at skrive næsten alle sine egne Top 10-hits, herunder " Only the Lonely " (1960), " Running Scared " (1961), " Crying "(1961)," In Dreams "(1963) og" Oh, Pretty Woman "(1964).

Efter midten af ​​1960'erne led Orbison en række personlige tragedier, og hans karriere vaklede. Han oplevede en genopblussen i popularitet i 1980'erne efter succesen med flere coverversioner af hans sange. I 1988 grundlagde han Traveling Wilburys (en rock- supergruppe ) sammen med George Harrison , Bob Dylan , Tom Petty og Jeff Lynne . Orbison døde af et hjerteanfald i december 1988 i en alder af 52. En måned senere blev hans sang " You Got It " (1989) udgivet som solo -single og blev hans første hit for at nå USA's og Storbritanniens top 10 i næsten 25 år. .

Orbisons hæder omfatter induktioner i Rock and Roll Hall of Fame og Nashville Songwriters Hall of Fame i 1987, Songwriters Hall of Fame i 1989 og Musicians Hall of Fame og Museum i 2014. Han modtog en Grammy Lifetime Achievement Award og fem andre Grammy Awards. Rolling Stone placerede ham på nummer 37 på sin liste over "Greatest Artists of All Time" og nummer 13 på listen over "100 Greatest Singers of All Time". I 2002 listede Billboard -magasinet ham på nummer 74 på sin liste over de 600 bedste indspilningskunstnere.

Tidligt liv

Orbison blev født den 23. april 1936 i Vernon, Texas, mellemsøn af Orbie Lee Orbison (1913–1984), en oliebrøndborer og bilmekaniker, og sygeplejerske Nadine Vesta Shults (25. juli 1913 - 12. maj 1992). Ifølge forskning fra Orbison -historikeren Marcel Riesco for The Authorized Roy Orbison flyttede familien til Fort Worth i 1942 for at finde arbejde på flyfabrikkerne. Han gik på Denver Avenue Elementary School der, indtil en polioskræk fik familien til at vende tilbage til Vernon.

Orbisons far gav ham en guitar på hans sjette fødselsdag. Han huskede, "jeg var færdig, du ved, for alt andet", da han var 7, og musik blev fokus for hans liv. Hans store musikalske indflydelse som ung var countrymusik. Han blev især rørt af Lefty Frizzells sang med dens slørede stavelser, og han antog navnet "Lefty Wilbury" i sin tid med Traveling Wilburys . Han nød også Hank Williams , Moon Mullican og Jimmie Rodgers . En af de første musikere, han hørte personligt, var Ernest Tubb , der spillede bag på en lastbil i Fort Worth. I West Texas blev han udsat for rytme og blues , Tex-Mex , orkesterarrangementerne af Mantovani og Cajun-musik. Cajun -favoritten " Jole Blon " var en af ​​de første sange, han sang offentligt. Han begyndte at synge på et lokalt radioprogram i en alder af 8, og han blev showets vært i slutningen af ​​1940'erne.

Ifølge The Authorized Roy Orbison flyttede familien igen til Wink, Texas i 1946. Orbison beskrev livet i Wink som "fodbold, oliefelter, olie, fedt og sand" og udtrykte lettelse over, at han var i stand til at forlade den øde by. Alle Orbison -børnene havde dårligt syn; Roy brugte tykke korrigerende linser fra en tidlig alder. Han var selvbevidst om sit udseende og begyndte at farve sit næsten hvide hår sort, da han stadig var ung. Han var stille, selvudslettende og bemærkelsesværdig høflig og imødekommende. Han var dog altid ivrig efter at synge og betragtede hans stemme mindeværdig, men ikke stor.

I gymnasiet dannede Orbison og nogle venner bandet Wink Westerners. De spillede countrystandarder og Glenn Miller- sange på lokale honky-tonks og havde et ugentligt radioprogram på CURB i Kermit, Texas . De blev tilbudt $ 400 for at spille på en dans, og Orbison indså, at han kunne leve af musik. Han meldte sig ind på North Texas State College i Denton og planlagde at studere geologi, så han kunne sikre arbejde i oliefelterne, hvis musikken ikke betalte sig. Derefter hørte han, at hans skolekammerat Pat Boone havde underskrevet en pladekontrakt, og det forstærkede yderligere hans vilje til at blive professionel musiker. Han hørte en sang kaldet "Ooby Dooby", mens han var på college, komponeret af Dick Penner og Wade Moore, og han vendte tilbage til Wink med "Ooby Dooby" i hånden og fortsatte med at optræde med Wink Westerners efter sit første år. Derefter meldte han sig ind på Odessa Junior College . To medlemmer af bandet stoppede, og to nye medlemmer blev tilføjet, og gruppen vandt en talentkonkurrence og fik deres eget tv-show på KMID-TV i Midland, Texas. Wink -vesterlændingene blev ved med at optræde på lokalt tv, spillede danse i weekenderne og gik på college i løbet af dagen.

Mens han boede i Odessa, så Orbison en forestilling af Elvis Presley . Johnny Cash turnerede i området i 1955 og 1956 og optrådte i det samme lokale tv -show som Wink Westerners, og han foreslog, at Orbison henvendte sig til Sam Phillips på Sun Records. Orbison gjorde det og fik at vide: "Johnny Cash driver ikke mit pladeselskab!" Succesen med deres KMID tv-show fik dem endnu et show på KOSA-TV, og de skiftede navn til Teen Kings. De indspillede "Ooby Dooby" i 1956 for det Odessa-baserede Je-Wel- mærke. Pladebutiksejer Poppa Holifield spillede det over telefonen for Sam Phillips, og Phillips tilbød Teen Kings en kontrakt.

1956–1959: Sun Records og Acuff-Rose

Hovedartikel: Roy Orbisons Sun Recordings
Orbison med sine originale tykrammede briller (omkring 1950’erne – 1960’erne)

Teen Kings gik til Sun Studio i Memphis , hvor Phillips igen ville optage "Ooby Dooby" i sit studie. Sangen blev udgivet søndag 242 i maj 1956 og brød ind i Billboard Hot 100 , toppede på nummer 59 og solgte 200.000 eksemplarer. Teen Kings turnerede med Sonny James , Johnny Horton , Carl Perkins og Cash. Meget påvirket af Elvis Presley optrådte Orbison frenetisk og gjorde "alt, hvad vi kunne for at få bifald, fordi vi kun havde én hitplade". Orbison begyndte også at skrive sange i rockabilly -stil, herunder " Go! Go! Go! " Og "Rockhouse". Bandet splittede i sidste ende over omstridte skrivekreditter og royalties, men Orbison blev i Memphis og bad sin 16-årige kæreste, Claudette Frady, om at slutte sig til ham der. De blev i Phillips 'hjem og sov i separate værelser. I studiet koncentrerede Orbison sig om optagelsens mekanik. Phillips huskede at være meget mere imponeret over Orbisons beherskelse af guitaren end med sin stemme. En ballade Orbison skrev, "Klovnen", mødtes med et lunkent svar; efter at have hørt det, fortalte Sun Records -producer Jack Clement til Orbison, at han aldrig ville klare det som balladesanger.

Orbison blev introduceret til Elvis Presleys sociale kreds, når han engang skulle hente en dato for Presley i sin lilla Cadillac . Orbison skrev "Claudette"-om Claudette Frady, som han giftede sig med i 1957-og Everly Brothers indspillede det som B-siden af ​​" All I Have to Do Is Dream ". De første, og måske eneste, royalties, som Orbison tjente fra Sun Records, satte ham i stand til at foretage en udbetaling på sin egen Cadillac. I stigende grad frustreret over Sun stoppede han gradvist med at optage. Han turnerede i musikkredse rundt i Texas og stoppede derefter med at optræde i syv måneder i 1958.

I en kort periode i slutningen af ​​1950'erne tjente Orbison på Acuff-Rose , et sangskriverfirma, der hovedsageligt koncentrerede sig om countrymusik. Efter at have brugt en hel dag på at skrive en sang, ville han lave flere demonstrationsbånd ad gangen og sende dem til Wesley Rose , som ville forsøge at finde musikalske handlinger til at indspille dem. Orbison forsøgte at sælge til RCA Victor sine optagelser af sange af andre forfattere, der arbejdede med og var ærefrygt for Chet Atkins , der havde spillet guitar med Presley. En sang, han forsøgte, var "Seems to Me" af Boudleaux Bryant . Bryants indtryk af Orbison var af "en frygtsom, genert knægt, der syntes at være temmelig forvirret af hele musikscenen. Jeg husker den måde, hvorpå han sang - blødt, smukt men næsten skamfuldt, som om nogen kunne blive forstyrret af hans indsats og irettesættelse Hej M."

Orbison spillede shows om natten og boede sammen med sin kone og lille barn i en lille lejlighed, og tog ofte sin guitar med til sin bil for at skrive sange. Sangskriveren Joe Melson , en bekendt af Orbisons, bankede på sit bilrude en dag i Texas i 1958, og de to besluttede at skrive nogle sange sammen. I tre indspilninger i 1958 og 1959 indspillede Orbison syv sange til RCA Victor i deres Nashville -studier ; kun to singler blev bedømt værdig til udgivelse af etiketten. Wesley Rose gjorde producenten Fred Foster opmærksom på Orbison på Monument Records .

1960–1964: Monumentrekorder og stjernestatus

Tidlige singler

Orbison var en af ​​de første indspilningskunstnere, der populariserede " Nashville-lyden ", med en gruppe sessionmusikere kendt som The Nashville A-Team . Nashville -lyden blev udviklet af producenterne Chet Atkins , Owen Bradley (der arbejdede tæt sammen med Patsy Cline ), Sam Phillips og Fred Foster. I sin første session for Monument i Nashville indspillede Orbison en sang, som RCA Victor havde nægtet, "Paper Boy", bakket op af "With the Bug", men ingen af ​​dem kortlagde.

Orbisons egen stil, lyden skabt i RCA Victor Studio B i Nashville med pioneringeniøren Bill Porter , produktionen af ​​Foster og de medfølgende musikere gav Orbisons musik en "poleret, professionel lyd ... endelig gav Orbisons stilistiske tilbøjeligheder frie tøjler". Orbison anmodede om en strygesektion, og med den indspillede han tre nye sange, hvoraf den mest bemærkelsesværdige var "Uptown", skrevet med Joe Melson. Imponeret over resultaterne huskede Melson senere: "Vi stod i studiet og lyttede til afspilningerne og syntes, det var den smukkeste lyd i verden." The Rolling Stone Illustrated History of Rock and Roll siger, at musikken Orbison lavet i Nashville "bragte en ny pragt til rock" og sammenlignede de melodramatiske effekter af orkesterakkompagnementet med de musikalske produktioner af Phil Spector .

"Uptown" nåede kun nummer 72 på Billboard Top 100, og Orbison satte sig for at forhandle en kontrakt med en eksklusiv natklub et eller andet sted. Hans første succes kom, da 50'ernes rock-and-roll-æra var ved at falde til. Fra 1960 blev diagrammerne i USA domineret af teenageidoler, nyheder og Motown -pigegrupper.

Top-10 hits

1960–1962

Eksperimenteret med en ny lyd skrev Orbison og Joe Melson en sang i begyndelsen af ​​1960, som ved hjælp af elementer fra "Uptown" og en anden sang, de havde skrevet kaldet "Come Back to Me (My Love)", brugte strygere og Anita Kerr doo -wop backing sangere. Det indeholdt også en note, der blev ramt af Orbison i falsetto, der fremviste en kraftfuld stemme, der ifølge biograf Clayson "ikke kom fra halsen, men dybere indeni". Sangen var " Only the Lonely (Know the Way I Feel) ". Orbison og Melson forsøgte at stille det til Elvis Presley og Everly Brothers, men blev afvist. De indspillede i stedet sangen i RCA Victor's Nashville-studie, hvor lydtekniker Bill Porter forsøgte en helt ny strategi, byggede blandingen oppefra og ned frem for fra bunden og op, begyndende med tæt mikret bagvokal i forgrunden og sluttede med rytmesektionen blød i baggrunden. Denne kombination blev Orbisons varemærkelyd.

"Only the Lonely" skød til nummer to på Billboard Hot 100 og ramte nummer et i Storbritannien og Australien. Ifølge Orbison blev de efterfølgende sange, han skrev med Melson i denne periode, konstrueret med hans stemme i tankerne, specifikt for at fremvise dens rækkevidde og kraft. Han fortalte Rolling Stone i 1988: "Jeg kunne godt lide lyden af ​​[min stemme]. Jeg kunne godt lide at få det til at synge, få stemmen til at ringe, og jeg blev ved med at gøre det. Og jeg tror, ​​at et sted mellem" Ooby Dooby "og "Kun den ensomme", det blev lidt til en god stemme. " Dens succes forvandlede Orbison til en overnatningsstjerne, og han optrådte på Dick Clarks Saturday Night Beechnut Show ud af New York City. Da Presley for første gang hørte "Only the Lonely", købte han en æske med kopier, som han skulle sende til sine venner. Melson og Orbison fulgte den med den mere komplekse "Blue Angel", der toppede som nummer ni i USA og nummer 11 i Storbritannien. "I'm Hurtin '", med "I Can't Stop Loving You" som B-side, steg til nummer 27 i USA, men det lykkedes ikke at kortlægge i Storbritannien.

Orbison kunne nu flytte til Nashville permanent med sin kone Claudette og sønnen Roy DeWayne, født i 1958. En anden søn, Anthony King, ville følge i 1962. Tilbage i studiet og søgte en ændring fra poplyden af ​​"Only the Lonely" "," Blue Angel "og" I'm Hurtin '", Orbison arbejdede på en ny sang," Running Scared ", løst baseret på rytmen i Ravels Boléro ; sangen handlede om en mand på udkig efter sin kærestes tidligere kæreste, som han frygtede ville forsøge at tage hende væk. Orbison stødte på problemer, da han fandt sig selv ude af stand til at ramme sangens højeste tone, uden at hans stemme gik i stykker. Han blev bakket op af et orkester i studiet, og Porter fortalte ham, at han skulle synge højere end hans akkompagnement, fordi orkestret ikke var i stand til at være blødere end hans stemme. Fred Foster lagde derefter Orbison i hjørnet af studiet og omringede ham med knagerække, der dannede en improviseret isoleringsboks for at understrege hans stemme. Orbison var utilfreds med de to første tages. I den tredje opgav han imidlertid tanken om at bruge falsetto og sang den sidste high 'A' naturligt, så forbløffende alle tilstedeværende, at de medfølgende musikere stoppede med at spille. På den tredje opgave blev "Running Scared" afsluttet. Fred Foster huskede senere: "Han gjorde det, og alle kiggede forbløffet rundt. Ingen havde hørt noget lignende før." Bare uger senere nåede "Running Scared" nummer et på Billboard Hot 100 -diagrammet og nummer 9 i Storbritannien. Sammensætningen af ​​Orbisons følgende hits afspejlede "Running Scared": en historie om en følelsesmæssigt sårbar mand, der står over for tab eller sorg, med et crescendo, der kulminerede i et overraskende klimaks, der anvendte Orbisons dynamiske stemme.

"Gråd" fulgte i juli 1961 og nåede nummer to; den blev kombineret med en up-tempo R & B-sang, "Candy Man", skrevet af Fred Neil og Beverley Ross, der nåede Billboard Top 30 og blev på toplisterne i to måneder. Mens Orbison turnerede i Australien i 1962, omtalte en australsk DJ kærligt ham som "The Big O", delvis baseret på de store afslutninger på hans dramatiske ballader, og monikeren holdt fast ved ham derefter. Orbisons anden søn blev født samme år, og Orbison ramte nummer fire i USA og nummer to i Storbritannien med " Dream Baby (How Long Must I Dream) ", en optimistisk sang af countrysangskriveren Cindy Walker . Orbison fik The Webbs fra Dothan, Alabama som sit opbakningsband. Bandet ændrede deres navne til The Candy Men (med henvisning til Roy's hit) og spillede med Orbison fra 1962 til 1967. De fortsatte senere med at have deres egen karriere (udgav et par singler og to album på egen hånd). Også i 1962 kortlagde han med "The Crowd", "Leah" og "Workin 'for the Man", som han skrev om at arbejde en sommer i oliefelterne nær Wink. Hans forhold til Joe Melson forværredes imidlertid over Melsons voksende bekymring for, at hans egen solokarriere aldrig ville komme på banen.

1963–1964

Orbison begyndte at optræde, mens han havde solbriller på i 1963, og mindede senere om, at han "ikke forsøgte at være underlig ... mystisk mand og en stille mand i sort lidt af en eneboer, selvom jeg aldrig var det. ”

Orbison udviklede til sidst et billede, der ikke afspejlede hans personlighed. Han havde ingen publicist i begyndelsen af ​​1960'erne, derfor havde han ringe tilstedeværelse i fanblade, og hans enkeltærmer viste ikke hans billede. Livet kaldte ham en "anonym berømthed". Efter at have efterladt sine tykke briller på et fly i 1963, mens han var på turné med Beatles, blev Orbison tvunget til at bære sine receptpligtige Wayfarer -solbriller på scenen og fandt ud af, at han foretrak dem. Hans biografer tyder på, at selvom han havde en god sans for humor og aldrig var elendig, var Orbison meget genert og led af alvorlig sceneskræk ; iført solbriller hjalp ham med at skjule noget. Solbrillerne fik nogle til at antage, at han var blind. Hans sorte tøj og sangtekster understregede billedet af mystik og indadvendthed. Hans mørke og grublende persona kombineret med hans rystende stemme i kærlighedsballader, der blev markedsført til teenagere, gjorde Orbison til en stjerne i begyndelsen af ​​1960'erne. Hans række af top-40 hits fortsatte med " In Dreams " (USA nummer syv, Storbritannien nummer seks), "Falling" (USA nummer 22, UK nummer 9) og " Mean Woman Blues " (USA nummer fem, Storbritannien nummer tre ) kombineret med " Blue Bayou " (US nummer 29, UK nummer tre). Ifølge den officielle Roy Orbison amerikanske diskografi af Marcel Riesco blev en sjælden alternativ version af "Blue Bayou" udgivet i Italien. Orbison sluttede 1963 med en julesang skrevet af Willie Nelson , " Pretty Paper " (USA nummer 15 i 1963, Storbritannien nummer seks i 1964).

Da "In Dreams" blev udgivet i april 1963, blev Orbison bedt om at erstatte Duane Eddy på en turné i Storbritannien i topfakturering med Beatles . Da han ankom til Storbritannien, indså han imidlertid, at han ikke længere var hovedtrækningen. Han havde aldrig hørt om Beatles, og irriteret spurgte retorisk: "Hvad er en Beatle alligevel?" hvortil John Lennon svarede, efter at han havde banket på skulderen, "jeg er". På åbningsaften valgte Orbison først at komme på scenen, selvom han var den mere etablerede handling. The Beatles stod forbløffet backstage, da Orbison simpelthen spillede gennem 14 encores. Endelig, da publikum begyndte at synge "We want Roy!" igen holdt Lennon og Paul McCartney fysisk Orbison tilbage. Ringo Starr sagde senere: "I Glasgow var vi alle bag kulisserne og lyttede til det enorme bifald, han fik. Han stod bare der, bevægede sig ikke eller noget." Gennem turen lærte de to handlinger imidlertid hurtigt at komme sammen, en proces der blev lettere ved, at Beatles beundrede hans arbejde. Orbison følte et slægtskab med Lennon, men det var George Harrison, som han senere ville danne et stærkt venskab med.

I 1963 tog turnéen en vejafgift på Orbisons personlige liv. Hans kone Claudette havde en affære med entreprenøren, der byggede deres hjem i Hendersonville, Tennessee . Venner og slægtninge tilskrev sammenbruddet af ægteskabet til hendes ungdom og hendes manglende evne til at modstå at være alene og kede sig. Da Orbison turnerede Storbritannien igen i efteråret 1963, sluttede hun sig til ham. Han var enormt populær, uanset hvor han gik, og sluttede turen i Irland og Canada. Næsten øjeblikkeligt turnerede han Australien og New Zealand med Beach Boys og vendte tilbage igen til Storbritannien og Irland, hvor han blev så belejret af teenagepiger, at det irske politi måtte standse hans præstationer for at trække pigerne fra ham. Han rejste til Australien igen, denne gang med Rolling Stones . Mick Jagger bemærkede senere med henvisning til et øjebliksbillede, han tog af Orbison i New Zealand, "en fin figur af en mand i de varme kilder, han var."

Orbison begyndte også at samarbejde med Bill Dees , som han havde kendt i Texas. Med Dees skrev han " It's Over ", et nummer et hit i Storbritannien og en sang, der ville være et af hans signaturstykker resten af ​​hans karriere. Da Claudette gik ind i rummet, hvor Dees og Orbison skrev for at sige, at hun var på vej mod Nashville, spurgte Orbison, om hun havde penge. Dees sagde: "En smuk kvinde har aldrig brug for penge". Blot 40 minutter senere blev " Oh, Pretty Woman " afsluttet. Et riff-ladet mesterværk, der brugte en legende knurren, han fik fra en Bob Hope- film, epithet barmhjertighed Orbison udtalte, da han ikke var i stand til at ramme en seddel, den steg til nummer et i efteråret 1964 i USA og blev på diagrammer i 14 uger. Det steg også til nummer et i Storbritannien og brugte i alt 18 uger på hitlisterne. Singlen solgte over syv millioner eksemplarer. Orbisons succes var større i Storbritannien; som Billboard- magasinet bemærkede: "I en periode på 68 uger, der begyndte den 8. august 1963, var Roy Orbison den eneste amerikanske kunstner, der havde en nummer én i Storbritannien. Han gjorde det to gange med 'It's Over' den 25. juni , 1964 og 'Oh, Pretty Woman' den 8. oktober 1964. Sidstnævnte sang gik også til nummer et i Amerika, hvilket gjorde Orbison uigennemtrængelig for britiske kunstners nuværende chart -dominans på begge sider af Atlanten. "

1965–1969: Karrierefald og tragedier

Orbison i 1967

Claudette og Orbison blev skilt i november 1964 på grund af hendes utroskab, men forsonede sig 10 måneder senere. Hans kontrakt med Monument udløb i juni 1965. Wesley Rose, som på dette tidspunkt fungerede som Orbisons agent, flyttede ham fra Monument Records til MGM Records (selvom han i Europa forblev hos Deccas London Records ) for $ 1 million og med den forståelse, at han ville udvide til fjernsyn og film, som Elvis Presley havde gjort. Orbison var en filmentusiast, og når han ikke turnerede, skrev eller optog, dedikerede han tid til at se op til tre film om dagen.

Rose blev også Orbisons producent. Fred Foster foreslog senere, at Roses overtagelse var ansvarlig for den kommercielle fiasko i Orbisons arbejde på MGM. Ingeniør Bill Porter var enig i, at Orbisons bedste arbejde kun kunne opnås med RCA Victor's A-Team i Nashville. Orbisons første samling på MGM, et album med titlen There Is Only One Roy Orbison , solgte færre end 200.000 eksemplarer. Da den britiske invasion begyndte i 1964–65, skiftede populærmusikkens retning dramatisk, og de fleste kunstnere i Orbisons generation blev fordrevet fra hitlisterne.

Mens han var på turné igen i Storbritannien i 1966, brækkede Orbison sin fod ved at falde af en motorcykel foran tusinder af skrigende fans på en racerbane; han fremførte sit show den aften i en rollebesætning. Claudette rejste til Storbritannien for at ledsage Roy under resten af ​​turen. Det blev nu offentliggjort, at parret lykkeligt var gift igen og var sammen igen (de var gift igen i december 1965).

Orbison var fascineret af maskiner. Han var kendt for at følge en bil, han kunne lide, og give chaufføren et tilbud på stedet.

Orbison og Claudette delte en kærlighed til motorcykler; hun var vokset op omkring dem, men Roy hævdede, at Elvis Presley havde introduceret ham til motorcykler. Den 6. juni 1966, da Orbison og Claudette kørte hjem fra Bristol, Tennessee , slog hun døren til en varevogn, der var trukket ud foran hende på South Water Avenue i Gallatin, Tennessee og døde øjeblikkeligt.

En sørgende Orbison kastede sig ud i sit arbejde og samarbejdede med Bill Dees om at skrive musik til The Fastest Guitar Alive , en film, som MGM også havde planlagt, at han skulle spille hovedrollen i. Det var oprindeligt planlagt som en dramatisk vestlig, men blev omskrevet som en komedie. Orbisons karakter var en spion, der stjal og skulle beskytte og levere en cache af guld til den konfødererede hær under den amerikanske borgerkrig og blev forsynet med en guitar, der blev til et gevær. Rekvisitten tillod ham at levere linjen, "jeg kunne dræbe dig med dette og spille din begravelsesmarsch på samme tid", ifølge biograf Colin Escott med "nul overbevisning". Orbison var tilfreds med filmen, selvom den viste sig at være en kritisk og kassekontrolfejl. Mens MGM havde inkluderet fem film i sin kontrakt, blev der ikke lavet flere.

Han indspillede et album dedikeret til sangene fra Don Gibson og et andet af Hank Williams -covers, men begge solgte dårligt. I løbet af modkulturtiden, hvor diagrammerne var domineret af kunstnere som Jimi Hendrix , Jefferson Airplane , Rolling Stones og Doors , følte Orbison sig tabt og retningsløs og sagde senere: "[jeg] hørte ikke meget, jeg kunne relatere til, så jeg stod lidt der som et træ, hvor vinden blæser og årstiderne skifter, og du er der stadig, og du blomstrer igen. "

Under en rundvisning i Storbritannien og spiller Birmingham lørdag den 14. september 1968 modtog han nyheden om, at hans hjem i Hendersonville, Tennessee, var brændt ned, og hans to ældste sønner var døde. Brandvæsenet oplyste, at årsagen til branden kan have været en aerosolbeholder , som muligvis indeholdt lak . Ejendommen blev solgt til Johnny Cash , der rev bygningen ned og plantede en frugtplantage på den. Den 25. marts 1969 giftede Orbison sig med den tyske teenager Barbara Jakobs , som han havde mødt flere uger før sønnernes død. Wesley (født 1965), hans yngste søn med Claudette, blev opvokset af Orbisons forældre. Orbison og Barbara fik en søn (Roy Kelton) i 1970 og en anden ( Alexander ) i 1975.

1970’erne: Kampe

Orbison fortsatte med at indspille album i 1970'erne, men ingen af ​​dem solgte godt. Han gik et helt årti i 1976, uden at et album nåede hitlisterne. Det lykkedes ham heller ikke at producere nogen populære singler, bortset fra et par stykker i Australien. Hans formuer sank så lavt, at han begyndte at tvivle på sine egne talenter, og flere af hans album fra 1970'erne blev ikke udgivet internationalt på grund af lavt amerikansk salg. Han forlod MGM Records i 1973 og underskrev en et-albums aftale med Mercury Records. Peter Lehman bemærkede, at Orbisons fravær var en del af mysteriet i hans persona: "Da det aldrig var klart, hvor han var kommet fra, syntes ingen at være særlig opmærksom på, hvor han var gået; han var bare væk." Hans indflydelse var imidlertid tydelig, da flere kunstnere udgav populære covers af hans sange. Orbisons version af " Love Hurts " blev lavet om af Gram Parsons og Emmylou Harris , igen af ​​hardrockbandet Nazareth , og af bluesartisten Jim Capaldi . Sonny James 'version af "Only the Lonely" nåede nummer et på countrymusiklisterne. Bruce Springsteen sluttede sine koncerter med Orbison -sange, og Glen Campbell havde et mindre hit med en genindspilning af "Dream Baby".

En samling af Orbisons største hits nåede nummer et i Storbritannien i januar 1976, og Orbison begyndte at åbne koncerter for Eagles det år, der startede som Linda Ronstadts backupband. Ronstadt dækkede selv " Blue Bayou " i 1977, og hendes version nåede nummer tre på Billboard -hitlisterne og blev i diagrammerne i 24 uger. Orbison krediterede dette cover især for at genoplive sin hukommelse i det populære sind, hvis ikke hans karriere. Han underskrev igen med Monument i 1976 og indspillede " Regeneration " med Fred Foster, men det viste sig ikke mere vellykket end før.

Orbison med Carl Perkins, Johnny Cash og Jerry Lee Lewis til en tv -julespecial fra 1977

I slutningen af ​​1977 havde Orbison det ikke godt og besluttede at tilbringe vinteren på Hawaii . Han tjekkede ind på et hospital der, hvor test viste, at han havde alvorligt blokeret kranspulsårer . Han gennemgik en tredobbelt koronar bypass den 18. januar 1978. Han havde lidt af duodenalsår siden 1960 og havde været storryger siden ungdomsårene.

1980–1988: Karriereoplivning

I 1980 indspillede Don McLean "Crying", og den gik til tops på hitlisterne, først i Holland og nåede derefter nummer fem i USA og blev på hitlisterne i 15 uger; Det var nummer et i Storbritannien i tre uger og toppede også de irske hitlister. I 1981 fremførte han "Pretty Woman" i et afsnit af The Dukes of Hazzard . Orbison var næsten glemt i USA, men alligevel nåede han popularitet på usandsynlige steder som Bulgarien i 1982. Han var overrasket over at opdage, at han var lige så populær der, som han havde været i 1964, og han blev tvunget til at blive på sit hotelværelse fordi han blev mobbet på Sofias gader . I 1981 vandt han og Emmylou Harris en Grammy Award for deres duet "That Lovin 'You Feelin' Again" fra komediefilmen Roadie (hvor Orbison også spillede en cameorolle), og tingene tog til. Det var Orbisons første Grammy, og han følte håb om at vende tilbage til populær musik fuldt ud. I mellemtiden udgav Van Halen et hardrock-cover af "Oh, Pretty Woman" på deres album fra 1982 Diver Down , hvilket yderligere afslørede en yngre generation til Orbisons musik.

Orbison optrådte i New York i 1987

Det er blevet påstået, at Orbison oprindeligt afviste David Lynchs anmodning om at tillade brug af "In Dreams" til filmen Blue Velvet (1986), selvom Lynch tværtimod har erklæret, at han og hans producenter fik tilladelse til at bruge sangen uden taler til Orbison i første omgang. Lynchs første valg til en sang havde faktisk været "Crying"); sangen fungerede som en af ​​flere besættelser af en psykopatisk karakter ved navn Frank Booth (spillet af Dennis Hopper ). Den blev læbesynkroniseret af en kvindelig narkotikahandler spillet af Dean Stockwell , hvorefter Booth krævede, at sangen skulle spilles igen og igen, og engang slog hovedpersonen, mens sangen spillede. Under optagelserne bad Lynch om, at sangen skulle afspilles gentagne gange for at give sættet en surrealistisk atmosfære. Orbison var i første omgang chokeret over brugen: han så filmen i et teater i Malibu og sagde senere: "Jeg blev bedrøvet, fordi de talte om den 'slik-farvede klovn' i forhold til en dopeaftale ... tænkte jeg, ' Hvad I alverden ...?' Men senere, da jeg var på turné, fik vi videoen ud, og jeg fik virkelig at sætte pris på, hvad David gav til sangen, og hvad sangen gav filmen - hvordan den opnåede denne anden verdenskvalitet, der tilføjede en helt ny dimension til 'In Drømme. "

I 1987 udgav Orbison et album med genindspillede hits med titlen In Dreams: The Greatest Hits . "Life Fades Away", en sang, han skrev sammen med sin ven Glenn Danzig og indspillede, blev vist i filmen Less Than Zero (1987). Han og kd lang fremførte en duet af "Crying" til optagelse på soundtracket til filmen Hiding Out (1987); parret modtog en Grammy Award for bedste countrysamarbejde med vokal efter Orbisons død.

Også i 1987 blev Orbison optaget i Nashville Songwriters Hall of Fame og blev indviet i Rock and Roll Hall of Fame af Bruce Springsteen, der sluttede sin tale med en henvisning til sit eget album Born to Run : "Jeg ville have en plade med ord som Bob Dylan, der lød som Phil Spector - men mest af alt ville jeg synge som Roy Orbison. Nu ved alle, at ingen synger som Roy Orbison. " Som svar bad Orbison Springsteen om en kopi af talen og sagde om sin induktion, at han følte sig "valideret" af æren.

Et par måneder senere parrede Orbison og Springsteen igen for at filme en koncert på natklubben Cocoanut Grove i Los Angeles. De fik selskab af Jackson Browne , T Bone Burnett , Elvis Costello , Tom Waits , Bonnie Raitt , Jennifer Warnes , James Burton og kd lang . Lang fortalte senere, hvor ydmyg Orbison havde været ved støtte fra så mange talentfulde og travle musikere: "Roy kiggede på os alle og sagde: 'Hvis der er noget, jeg nogensinde kan gøre for dig, så ring til mig'. Han var meget alvorlig. Det var hans måde at takke os på. Det var meget følelsesladet. " Koncerten blev filmet i ét tag og sendt på Cinemax under titlen Roy Orbison and Friends: A Black and White Night ; den blev udgivet på video af Virgin Records og solgte 50.000 eksemplarer.

Det var også i 1988, at Orbison for alvor begyndte at samarbejde med Electric Light Orchestra -bandleder Jeff Lynne om et nyt album. Lynne havde netop afsluttet produktionsarbejdet på George Harrisons Cloud Nine -album, og alle tre spiste frokost sammen en dag, da Orbison tog imod en invitation til at synge på Harrisons nye single. De kontaktede efterfølgende Bob Dylan , som til gengæld tillod dem at bruge et indspilningsstudie i sit hjem. Undervejs foretog Harrison et hurtigt besøg i Tom Petty 's bolig for at skaffe sin guitar; Petty og hans band havde bakket op om Dylan på sin sidste turné. Samme aften havde gruppen skrevet " Handle with Care ", hvilket førte til konceptet om at indspille et helt album. De kaldte sig Traveling Wilburys og repræsenterede sig selv som halvbrødre med den samme far. De gav sig selv scenenavne; Orbison valgte hans fra sin musikalske helt og kaldte sig selv "Lefty Wilbury" efter Lefty Frizzell. Orbison udvidede konceptet om et rejsende band med hæsblæsende musikere og tilbød et citat om gruppens grundlæggelse til ære: "Nogle mennesker siger, at far var en cad og en grænser. Jeg husker ham som en baptistpræst."

Lynne fortalte senere om optagelsessessionerne: "Alle sad bare og gik, 'Wow, det er Roy Orbison!' ... Selvom han er blevet din ven, og du hænger ud og griner og går til middag, så snart han kommer bagved den mikrofon, og han gør sin forretning, er det pludselig gysetid. " Bandets debutalbum, Traveling Wilburys Vol. 1 (1988), blev udgivet den 25. oktober 1988. Orbison fik et solo -nummer, " Not Alone Any More ", på albummet. Hans bidrag blev meget rost af pressen.

Orbison forfulgte målrettet sin anden chance for stjernestatus, men han udtrykte forbløffelse over sin succes: "Det er meget rart at blive ønsket igen, men jeg kan stadig ikke helt tro det." Han tabte en vis vægt for at passe til sit nye image og den konstante efterspørgsel efter turné samt de nyere krav om at lave videoer. I de sidste tre måneder af sit liv gav han magasinet Rolling Stone omfattende adgang til sine daglige aktiviteter; han havde til hensigt at skrive en selvbiografi og ville have Martin Sheen til at spille ham i en biograf.

Orbison afsluttede et soloalbum, Mystery Girl , i november 1988. Mystery Girl blev co-produceret af Jeff Lynne . Orbison betragtede Lynne som den bedste producent, som han nogensinde havde samarbejdet med. Elvis Costello , Orbisons søn Wesley og andre tilbød ham deres sange.

Omkring november 1988 betroede Orbison til Johnny Cash, at han havde smerter i brystet. Han tog til Europa, blev overrakt en pris der og spillede et show i Antwerpen , hvor optagelser til videoen til "You Got It" blev filmet. Han gav flere interviews om dagen i en hektisk tidsplan. Et par dage senere var en manager i en klub i Boston bekymret over, at han så syg ud, men Orbison spillede showet til en stående applaus.

Død og efterspil

Roy Orbison -udstillingen i Artist Gallery i Musical Instrument Museum of Phoenix

Død

Orbison optrådte på Front Row Theatre i Highland Heights, Ohio den 4. december 1988. Udmattet vendte han tilbage til sit hjem i Hendersonville for at hvile i flere dage, inden han igen fløj til London for at filme yderligere to videoer til Traveling Wilburys. Den 6. december 1988 tilbragte han dagen med at flyve modelfly med sin buschauffør og ven Benny Birchfield og spiste middag hjemme hos Birchfield i Hendersonville (Birchfield var gift med countrystjernen Jean Shepard ). Senere samme dag døde han af et hjerteanfald i sin mors hus i en alder af 52 år.

Et mindesmærke for Orbison blev afholdt i Nashville, og et andet blev afholdt i Los Angeles. Han blev begravet på Westwood Village Memorial Park Cemetery i en umærket grav.

Efterspil

Mystery Girl blev udgivet af Virgin Records den 31. januar 1989. Det største hit fra Mystery Girl var " You Got It ", skrevet med Lynne og Tom Petty. "You Got It" steg til nr. 9 i USA og nr. 3 i Storbritannien. Sangen gav Orbison en posthum Grammy -nominering. Ifølge Rolling Stone , "Mystery Girl dækker den episke sweep og storhed af hans klassiske lyd i omhyggelig, moderne produktion - albummet indkapsler alt, hvad der gjorde Orbison fantastisk, og derfor gør det en passende valedictory".

Travelling Wilburys Vol. 1 tilbragte 53 uger på de amerikanske hitlister og toppede som nummer tre. Det nåede nr. 1 i Australien og nr. 16 i Storbritannien. Albummet vandt en Grammy for Best Rock Performance af en Duo eller Group . Rolling Stone inkluderede det i de 100 bedste albums i årtiet.

Den 8. april 1989 blev Orbison den første afdøde musiker siden Elvis Presley, der havde to album i de amerikanske top fem på samme tid, med Traveling Wilburys Vol. 1 på nummer 4 og sin egen Mystery Girl på nummer 5. I Storbritannien opnåede han endnu større posthum succes, med to soloalbum i Top 3 den 11. februar 1989 ( Mystery Girl var nummer 2 og samlingen The Legendary Roy Orbison var nummer 3).

Selvom videoen til Traveling Wilburys '"Handle with Care" blev filmet med Orbison, blev videoen til " End of the Line " filmet og udgivet posthumt. Under Orbisons vokale solodele i "End of the Line" viser videoen Orbisons guitar i en gyngestol ved siden af ​​Orbisons indrammede foto.

Den 20. oktober 1992 udkom King of Hearts - et andet album med Orbison -sange.

I 2014 blev en demo af Orbisons "The Way Is Love" udgivet som en del af 25-års jubilæet deluxe-udgave af Mystery Girl . Sangen blev oprindeligt indspillet på en stereokassetteafspiller omkring 1986. Orbisons sønner bidrog med instrumentering på nummeret sammen med Roys vokal; den blev produceret af John Carter Cash .

Stil og arv

"[Roy Orbison] var den sande mester i den romantiske apokalypse, som du frygtede og vidste, at skulle komme efter den første nat, du hviskede 'Jeg elsker dig' til din første kæreste. Du var på vej ned. Roy var den sejeste uklare taber, du nogensinde ville have set. Med sine sorte flasker med koksflaske, sit område på tre oktaver syntes han at tage glæde ved at stikke sin kniv dybt ned i den varme mave af din teenage usikkerhed. "

- Bruce Springsteen , 2012 SXSW Keynote -adresse

Rock and roll i 1950'erne blev defineret af en drivende backbeat , tunge guitarer og lyriske temaer, der forherligede ungdommelig oprør. Få af Orbisons optagelser har disse egenskaber. Strukturen og temaerne i hans sange trodsede konventionen, og hans meget roste stemme og performancestil var anderledes i rock and roll. Mange af hans samtidige sammenlignede hans musik med klassisk uddannede musikers musik, selvom han aldrig nævnte nogen indflydelse fra klassisk musik. Peter Lehman opsummerede det og skrev: "Han opnåede, hvad han ikke gjorde ved at kopiere klassisk musik, men ved at skabe en unik form for populær musik, der trak på en bred vifte af populær musik i sin ungdom." Orbison var kendt som " Caruso of Rock " og "the Big O".

Roys Boys LLC, et firma i Nashville, der blev grundlagt af Orbisons sønner for at administrere deres fars katalog og beskytte hans arv, annoncerede en 16. november 2018 udgivelse af Unchained Melodies: Roy Orbison med Royal Philharmonic Orchestra album samt et efterår 2018 Roy Orbison Hologram -tur kaldet In Dreams: Roy Orbison in Concert .

Sangskrivning

Strukturer

Musikkritiker Dave Marsh skrev, at Orbisons kompositioner "definerer en verden for sig selv mere fuldstændigt end noget andet værk inden for popmusik". Orbisons musik er ligesom manden selv blevet beskrevet som tidløs, der afledte fra nutidig rock and roll og grænser op til det excentriske, inden for en hårbredde af at være underlig. Peter Watrous, der skrev til New York Times , erklærede i en koncertanmeldelse, "Han har perfektioneret en underlig vision om populærmusik, hvor excentricitet og fantasi slår alt presset mod overensstemmelse" tilbage.

I 1960'erne nægtede Orbison at splitte redigeringer af sange sammen og insisterede på at optage dem i single -take med alle instrumenter og sangere sammen. Den eneste konvention, Orbison fulgte i sine mest populære sange, er tidsbegrænsningen for radiopris i popsange. Ellers synes hver at følge en separat struktur. Ved hjælp af standardformatet på 32 linjer til vers og omkvæd fulgte normale popsange vers-omkvæd-vers-omkvæd-bro-vers-kor-strukturen. Hvor A repræsenterer verset, B repræsenterer omkvædet og C broen, kan de fleste popsange repræsenteres af ABABCAB, som "Ooby Dooby" og "Claudette". Orbisons "In Dreams" var en sang i syv satser, der kan repræsenteres som Intro-ABCDEF; ingen afsnit gentages. I "Running Scared" gentages hele sangen imidlertid for at opbygge spænding til et sidste klimaks for at blive repræsenteret som AAAAB. "Gråd" er mere kompleks, skiftende dele mod slutningen for at blive repræsenteret som ABCDEFA-B'-C'-D'-E'-F '. Selvom Orbison indspillede og skrev sange med standardstruktur før "Only the Lonely", hævdede han aldrig at have lært at skrive dem:

Jeg er sikker på, at vi var nødt til at studere komposition eller sådan noget i skolen, og de ville sige 'Sådan gør du det', og sådan ville jeg have gjort det, så jeg blev velsignet igen med ikke at vide, hvad der var forkert eller hvad der var rigtigt, gik jeg min egen vej. ... Så strukturen har nogle gange omkvædet i slutningen af ​​sangen, og nogle gange er der ikke noget omkvæd, det går bare ... Men det er altid efter faktum - mens jeg skriver, lyder det hele naturligt og i rækkefølge til mig."

-  Roy Orbison

Elton Johns sangskriverpartner og hovedforfatter Bernie Taupin skrev, at Orbisons sange altid lavede "radikale venstresving", og kd lang erklærede, at god sangskrivning kommer fra konstant at blive overrasket, såsom hvordan hele "Running Scared" i sidste ende afhænger af sidste note, et ord. Nogle af de musikere, der arbejdede med Orbison, var forvirrede over, hvad han bad dem om at gøre. Nashville -sessionens guitarist Jerry Kennedy udtalte: "Roy gik imod kornet. Første gang du ville høre noget, ville det ikke lyde rigtigt. Men efter et par afspilninger ville det begynde at vokse på dig."

Temaer

Kritikeren Dave Marsh kategoriserer Orbisons ballader i temaer, der afspejler smerte og tab og drømmer. En tredje kategori er hans uptempo rockabilly -sange som "Go! Go! Go!" og "Mean Woman Blues", der er mere tematisk simple, og som omhandler hans følelser og intentioner i en maskulin braggadocio . I koncert placerede Orbison uptempo -sangene mellem balladerne for ikke at blive for konsekvent mørke eller dystre.

I 1990 skrev Colin Escott en introduktion til Orbisons biografi udgivet i et CD -bokssæt: "Orbison var mester i komprimering. Ved at arbejde i singletiden kunne han fortælle en novelle eller etablere en stemning på under tre minutter. Hvis du tænker det er let - prøv det. Hans største optagelser var ganske enkelt perfekte; ikke et ord eller notat overskud til hensigt. " Efter at have deltaget i et show i 1988 skrev Peter Watrous fra The New York Times , at Orbisons sange er "drømmeagtige klaustrofobisk intime scener". Musikkritiker Ken Emerson skriver, at den "apokalyptiske romantik" i Orbisons musik var godt udformet til de film, hvor hans sange optrådte i 1980'erne, fordi musikken var "så over-the-top, at drømme bliver til vrangforestillinger og selvmedlidenhed paranoia ", der slår" en post-moderne nerve ". Led Zeppelin -sanger Robert Plant favoriserede amerikansk R & B -musik som ungdom, men ud over de sorte musikere navngav han Elvis og Orbison især som en varsel om de følelser, han ville opleve: "Poignancy af kombinationen af ​​lyrik og stemme var fantastisk. [Orbison] bruges drama med stor effekt, og han skrev dramatisk. "

Ensomheden i Orbisons sange, som han blev mest berømt for, både forklarede og bagatelliserede han: ”Jeg tror ikke, jeg har været mere ensom end nogen anden ... Selvom man vokser op i West Texas, er der mange af måder at være ensom på. " Hans musik tilbød et alternativ til den stillede maskulinitet, der var gennemgående i musik og kultur. Robin Gibb fra Bee Gees udtalte: "Han gjorde følelser på mode, at det var i orden at tale om og synge om meget følelsesmæssige ting. For mænd at synge om meget følelsesmæssige ting ... Før det ville ingen gøre det." Orbison erkendte dette ved at se tilbage på den æra, hvor han blev populær: "Da [" Græd "] kom ud, tror jeg ikke, at nogen havde accepteret, at en mand skulle græde, når han ville græde."

Stemmekvalitet

Det, der adskiller Orbison fra så mange andre multi-oktavspændende power-sangere, er, at han kan slå de største toner, man kan forestille sig, og stadig lyde ufatteligt trist på samme tid. Al hans vokalgymnastik var blot et middel til et stærkt mål, ikke en mission for dem selv. Roy Orbison sang ikke bare smukt - han sang knust af hjertet.

- Stephen Thompson , NPR

Orbison indrømmede, at han ikke syntes, at hans stemme blev brugt til passende brug før "Kun den ensomme" i 1960, da den med hans ord kunne tillade dens "blomstring". Carl Perkins turnerede dog med Orbison, mens de begge blev underskrevet med Sun Records og mindede om en bestemt koncert, da Orbison dækkede Nelson Eddy og Jeanette MacDonald -standarden " Indian Love Call ", og fik publikum fuldstændig stille, i ærefrygt. Sammenlignet med Everly Brothers, der ofte brugte de samme sessionmusikere, krediteres Orbison med "en lidenskabelig intensitet", der ifølge The Rolling Stone Illustrated History of Rock and Roll gjorde "hans kærlighed, sit liv og faktisk hele verden [synes] at være ved at være slut - ikke med et klynk, men med et smerteligt smertende brag ”.

Bruce Springsteen og Billy Joel kommenterede begge den anden verdenskvalitet af Orbisons stemme. Dwight Yoakam udtalte, at Orbisons stemme lød som "et engles råb, der faldt baglæns gennem et åbent vindue". Barry Gibb fra The Bee Gees gik videre og sagde, at da han hørte "Crying" for første gang, "var det det. For mig var det Guds stemme." Elvis Presley sagde, at Orbisons stemme var den største og mest karakteristiske, han nogensinde havde hørt. Orbisons musik og stemme er blevet sammenlignet med opera af blandt andre Bob Dylan, Tom Waits og sangskriveren Will Jennings . Dylan markerede Orbison som en bestemt indflydelse og bemærkede, at der ikke var noget som ham i radioen i begyndelsen af ​​1960'erne:

Med Roy vidste du ikke, om du lyttede til mariachi eller opera. Han holdt dig på tæerne. Hos ham handlede det hele om fedt og blod. Han lød som om han sang fra en olympisk bjergtop. [Efter "Ooby Dooby"] sang han nu sine kompositioner i tre eller fire oktaver, der fik dig til at ville køre din bil over en klippe. Han sang som en professionel kriminel ... Hans stemme kunne sprænge et lig, altid lade dig mumle for dig selv noget i stil med: "Mand, jeg tror det ikke".

-  Bob Dylan

På samme måde havde Tim Goodwin, der dirigerede orkestret, der støttede Orbison i Bulgarien, fået at vide, at Orbisons stemme ville være en enestående oplevelse at høre. Da Orbison startede med "Crying" og ramte de høje toner, udtalte Goodwin: "Strengene spillede, og bandet havde opbygget og håret på bagsiden af ​​min hals begyndte bare at stå op. Det var utroligt fysisk fornemmelse. " Bassist Jerry Scheff , der støttede Orbison i sin A Black and White Night -koncert, skrev om ham: "Roy Orbison var som en operasanger. Hans stemme smeltede ud af hans mund ind i stratosfæren og tilbage. Han virkede aldrig som om han forsøgte at syng, han gjorde det bare. "

Hans stemme varierede fra baryton til tenor , og musikforskere har antydet, at han havde et tre- eller fireoktavinterval.

Orbisons alvorlige sceneskræk var især mærkbar i 1970'erne og begyndelsen af ​​1980'erne. Under de første par sange i en koncert var vibrato i hans stemme næsten ukontrollabel, men bagefter blev den stærkere og mere pålidelig. Dette skete også med alderen. Orbison bemærkede, at han ikke var i stand til at kontrollere rysten sidst på eftermiddagen og aftenen, og valgte at optage om morgenen, når det var muligt.

Ydeevne

Orbison, center (i hvidt), optræder i 1976

Orbison undskyldte ofte sine ubevægelige optrædener med at sige, at hans sange ikke tillod instrumentale sektioner, så han kunne bevæge sig eller danse på scenen, selvom sange som "Mean Woman Blues" tilbød det. Han var klar over sin unikke performancestil selv i begyndelsen af ​​1960'erne, da han kommenterede: "Jeg er ikke en superpersonlighed-på scenen eller udenfor. Jeg mener, man kunne sætte arbejdere som Chubby Checker eller Bobby Rydell i andenrangs shows og de ville stadig skinne igennem, men ikke mig. Jeg skulle være forberedt. Folk kommer for at høre min musik, mine sange. Det er det, jeg skal give dem. "

kd lang sammenlignede Orbison med et træ med passiv, men solid skønhed. Dette billede af Orbison som fast ejendom var så forbundet med ham, at det blev parodieret af John Belushi på Saturday Night Live , da Belushi klædt ud som Orbison vælter, mens han sang "Oh, Pretty Woman", og fortsætter med at spille, mens hans bandkammerater satte ham oprejst igen. Lang kvantificerede imidlertid denne stil ved at sige: "Det er så svært at forklare, hvordan Roy's energi var, fordi han ville fylde et rum med sin energi og tilstedeværelse, men ikke sige et ord. At være, at han var så grundet og så stærk og så skånsom og stille. Han var der bare. "

Orbison tilskrev sin egen passion under sine forestillinger til den periode, hvor han voksede op i Fort Worth, mens USA mobiliserede sig til Anden Verdenskrig. Hans forældre arbejdede i et forsvarsværk; hans far bragte en guitar frem om aftenen, og deres venner og slægtninge, der lige var kommet i militæret, samledes for at drikke og synge hjerteligt. Orbison reflekterede senere: "Jeg tror, ​​at intensitetsniveauet gjorde et stort indtryk på mig, for det er der stadig. Den følelse af 'gør det for alt det er værd, og gør det nu og gør det godt.' Ikke for at analysere det for meget, men jeg tror, ​​at den verve og lyst, som alle følte og skildrede omkring mig, har været hos mig hele tiden. "

Diskografi

Hovedartikel: Roy Orbison diskografi

Æresbevisninger

Rolling Stone placerede ham på nummer 37 på deres liste over "Greatest Artists of All Time" og nummer 13 på deres liste over "100 Greatest Singers of All Time". I 2002listede Billboard magazine Orbison på nummer 74 i Top 600 optagelse af kunstnere.

  • Grammy Awards
    • Bedste Country Performance Duo eller Group (1980) ("That Lovin 'You Feelin' Again", med Emmylou Harris)
    • Bedst talte ord eller ikke-musikalsk indspilning (1986) ("Interviews From the Class Of '55 Recording Sessions", med Johnny Cash, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Sam Phillips, Rick Nelson og Chips Moman)
    • Best Country Vocal Collaboration (1988) ("Crying", med kd lang)
    • Bedste rockoptræden af ​​en Duo eller gruppe med vokal (1989) ( Traveling Wilburys Volume One , som medlem af Traveling Wilburys)
    • Bedste popvokalpræstation, mand (1990) ("Oh, Pretty Woman")
    • Lifetime Achievement Award (1998)
  • Rock and Roll Hall of Fame (1987)
  • Nashville Songwriters Hall of Fame (1987)
  • Songwriters Hall of Fame (1989)
  • Stjerne på Hollywood Walk of Fame (2010)
  • America's Pop Music Hall of Fame (2014)
  • Memphis Music Hall of Fame (2017)

Se også

Video- og fjernsynsfunktioner:

Noter

Referencer

Kilder

Lyt til denne artikel ( 18 minutter )
Talt Wikipedia -ikon
Denne lydfil blev oprettet ud fra en revision af denne artikel af 21. april 2005 og afspejler ikke senere ændringer. ( 2005-04-21 )
( Lydhjælp  · Flere talte artikler )
  • Amburn, Ellis (1990). Dark Star: The Roy Orbison Story , Carol Publishing Group. ISBN  0-8184-0518-X .
  • Brown, Tony; Kutner, Jon; Warwick, Neil (2000). Complete Book of the British Charts: Singles & Albums , Omnibus. ISBN  0-7119-7670-8 .
  • Clayson, Alan (1989). Kun den ensomme: Roy Orbisons liv og arv . St. Martin's Press. ISBN  0-312-03961-1 .
  • Clayton, Lawrence; Sprecht, Joe, red. (2003). The Roots of Texas Music , Texas A&M University Press. ISBN  1-58544-997-0 .
  • Creswell, Toby (2006). 1001 sange: De største sange nogensinde og kunstnerne, historierne og hemmelighederne bag dem . Thunder's Mouth Press. ISBN  1-56025-915-9 .
  • DeCurtis, Anthony; Henke, James (red.) (1992). The Rolling Stone Illustreret Rock & Roll -historie . Tilfældigt hus. ISBN  0-679-73728-6 .
  • Hoffman, Frank W., Ferstler, Howard (2005). Encyclopedia of Recorded Sound, bind 1 . CRC Tryk. ISBN  0-415-93835-X .
  • Lehman, Peter (2003). Roy Orbison: Opfindelsen af ​​en alternativ rockmaskulinitet . Temple University Press. ISBN  1-59213-037-2 .
  • Riesco, Marcel (17. oktober 2017). "Officiel Roy Orbison Diskografi". Den autoriserede Roy Orbison . 2017. s. 245. ISBN 9781478976547.CS1 maint: placering ( link )
  • Orbison, Roy Jr. Orbison, Wesley; Orbison, Alex; Skifer, Jeff (2017). Den autoriserede Roy Orbison (2. udgave). New York: Center Street. ISBN 9781478976547. OCLC  1017566749 .
  • Whitburn, Joel (2004). Billboardbogen med de 40 bedste hits . Billboard bøger. ISBN 0-8230-7499-4.
  • Wolfe, Charles K., Akenson, James (red.) (2000). Country Music Annual , nummer 1. University Press of Kentucky. ISBN  0-8131-0989-2 .
  • Zak, Albin (2010). " 'Only The Lonely' - Roy Orbisons Sweet West Texas Style ", s. 18–41 i John Covach og Mark Spicer, Sounding Out Pop: Analytiske essays i populærmusik . University of Michigan Press. ISBN  0-472-03400-6 .

eksterne links