Royal Festival Hall - Royal Festival Hall
| Royal Festival Hall | |
|---|---|
.jpg) The Royal Festival Hall fra Victoria Embankment
| |
 | |
| Generel information | |
| Type | Koncert hal |
| Arkitektonisk stil | Modernistisk |
| Adresse | Belvedere Road London , SE1 Storbritannien |
| Koordinater | 51 ° 30′21.01 ″ N 00 ° 07′00.44 ″ V / 51.5058361 ° N 0.1167889 ° W |
| Byggeriet startede | 1948 (18 måneder at gennemføre) |
| Indviet | 3. maj 1951 |
| Renoveret | 2005-2007 |
| Koste | £ 2 millioner (1951) |
| Renoveringsomkostninger | 111 millioner £ (2007) |
| Klient | London County Council |
| Ejer |
London County Council (1951–1965) Greater London Council (1965–1986) Arts Council (1986–1988) Southbank Center Limited (1988 – nuværende) |
| Design og konstruktion | |
| Arkitekt | Robert Matthew og Leslie Martin |
| Andre designere | Robin Day (møbler inklusive overlevende auditorium siddepladser) |
| Hovedentreprenør | Holland, Hannen & Cubitts |
| Internet side | |
| sydbankcentre.co.uk | |
Den Royal Festival Hall er en 2700-sæde koncert, dans og taler værneting inden Southbank Centre i London . Det ligger på den sydlige bred af Themsen , ikke langt fra Hungerford Bridge , i London Borough of Lambeth . Det er en fredet bygning , den første bygning efter krigen, der blev beskyttet (i 1981). Den London Philharmonic Orchestra , den Philharmonia Orchestra og orkester af oplysningstiden er bosiddende i hallen.
Hallen blev bygget som en del af Festival of Britain for London County Council og blev officielt åbnet den 3. maj 1951. Da LCC's efterfølger, Greater London Council , blev afskaffet i 1986, blev Festival Hall overtaget af Arts Council , og ledet sammen med Queen Elizabeth Hall og Purcell Room (åbnet 1967) og Hayward Gallery (1968) og blev til sidst en uafhængig kunstorganisation, nu kendt som Southbank Center , i april 1998.
Komplekset inkluderer flere receptionslokaler, barer og restauranter og Clore Ballroom , der rummer op til 440 til en siddende middag. En stor buste af hoved og skuldre af Nelson Mandela (af Ian Walters , oprettet i 1985) står på gangbroen mellem hallen og Hungerford Bridge- tilgangsviadukten. Oprindeligt lavet i glasfiber blev den gentagne gange hærget, indtil den blev støbt i bronze.
Kompleksets udvalg af åbne rum og foyer er populære til sociale eller arbejdsrelaterede møder.
De nærmeste undergrundsstationer er Waterloo og over floden via Jubilee Bridge, Embankment og Charing Cross.
Den oprindelige bygning
Festival Hall-projektet blev ledet af Londons amtsråds chefarkitekt, Robert Matthew , der samlede omkring ham et ungt team af talentfulde designere, herunder Leslie Martin , som til sidst skulle lede projektet sammen med Edwin Williams og Peter Moro sammen med møblerne. designer Robin Day og hans kone, tekstildesigneren Lucienne Day . Den akustiske konsulent var Hope Bagenal , der arbejdede med medlemmer af Building Research Station ; Henry Humphreys, Peter Parkin og William Allen. Martin var 39 på det tidspunkt og meget taget med de nordiske aktiviteter fra Alvar Aalto og Gunnar Asplund .
Figuren, der virkelig kørte projektet frem, var Herbert Morrison , Labour Party- politikeren. Det var han, der havde insisteret på, at Matthew havde Martin som sin stedfortrædende arkitekt og behandlede Festsalen som et specielt projekt.
Arkitektur
En skitse af Martin fra 1948 viser koncertsalens design som ægget i en kasse. Men styrken ved designet var indretningen af det indre rum: den centrale trappe har en ceremoniel følelse og bevæger sig elegant gennem de forskellige niveauer af lys og luft.
De var bekymrede for, at selvom projektets omfang krævede en monumental bygning, skulle det ikke ape den triumferende klassicisme i mange tidligere offentlige bygninger. De åbne foyer med barer og restauranter var beregnet til at være mødesteder for alle: der skulle ikke være nogen separate barer til forskellige klasser af skytshelgen. Fordi disse offentlige rum blev bygget omkring auditoriet, havde de også den effekt at isolere hallen fra støj fra den tilstødende jernbanebro.
For at citere Leslie Martin, "Det suspenderede auditorium giver bygningen sine vigtigste egenskaber: den store rumfølelse, der åbnes ude i bygningen, den flydende cirkulation fra de symmetrisk placerede trapper og gallerier, der blev kendt som 'ægget i kassen '. "
Hallen, de byggede, brugte modernismens yndlingsmateriale, armeret beton sammen med mere luksuriøse elementer, herunder smukke skove og fossiliseret kalksten fra Derbyshire . Det udvendige af bygningen var lyshvid, beregnet til at stå i kontrast til den sorte by omkring den. Store områder af glas på facaden betød, at lyset strømmede frit gennem det indre, og om natten lod glasset lyset indefra strømme ud på floden i modsætning til det mørke, der rørte resten af London efter skumringen.
Hallen sad oprindeligt 2.901. De udkragede kasser er ofte beskrevet som ligner skuffer trukket ud i et hastigt indbrud, men ingen har en kompromitteret synslinje. Loftet var bevidst skulpturelt, en indbildskhed i udkanten af bygningsteknologien og, som det viser sig, langt ud over den moderne forståelse af akustik. Robin Day , der designede møblerne til auditoriet, brugte en tydelig artikuleret struktur i sine designs af bøjet krydsfiner og stål.
Den oprindelige bygning havde frodigt plantede tagterrasser; niveau to foajecafé havde været i stand til at smitte ud på terrasserne med udsigt til floden, og originale indgange var placeret på siderne af bygningen, hvilket gjorde det muligt for besøgende at komme direkte til trappen, der førte til auditoriet.
Grundstenen blev lagt i 1949 af premierminister Clement Attlee på stedet for det tidligere Lion Brewery, bygget i 1837. Bygningen blev opført af Holland, Hannen & Cubitts til en pris af £ 2 millioner og åbnede officielt den 3. maj 1951 med en galakoncert, hvor kong George Vl og dronning Elizabeth deltog under ledelse af Sir Malcolm Sargent og Sir Adrian Boult . Den første daglige leder var TE Bean, som tidligere havde ledet Hallé Orchestra .
"Jeg blev overvældet af et chok af åndeløs glæde over interiørets originalitet og skønhed. Det føltes som om jeg straks blev transporteret langt ind i fremtiden, og at jeg var på en anden planet," sagde journalisten Bernard Levin om hans første indtryk af bygningen.
Organ
Den 7866 orgel blev bygget under 1950-1954 af Harrison & Harrison i Durham , til specifikationen af County Council London 's konsulent, Ralph Downes , som også overvåget den tonale efterbehandling. Det blev designet som et velafbalanceret klassisk instrument, der omfattede et antal rige og varierede ensembler, der alene eller i kombination kunne svare til den dynamiske skala for ethvert orkester eller korgruppering ud over at klare hele solo-repertoiret.
Designet principper i sin konstruktion gav anledning til en helt ny skole for orgel bygning, kendt som den engelske Organ Reform Movement , påvirker i Storbritannien alene katedral organer Coventry og Blackburn og koncertsalen organer i Fairfield Halls , Croydon , og Bridgewater Hall , Manchester : der er også utallige organer i andre lande, der er blevet påvirket af det.
Imidlertid gjorde designet af orgelet i huset vanskelig vedligeholdelse, og i 2000 var det blevet ubrugeligt. Det blev derfor fjernet fuldstændigt, inden selve gendannelsen begyndte i 2005, og efter gendannelse og opdatering af Harrison & Harrison blev en tredjedel af orgelet geninstalleret. Resten blev geninstalleret mellem 2012 og 2013, og stemmerne blev afsluttet i 2014.
Akustik
Festsalen var en af de første koncertsale i verden, der blev bygget ved anvendelse af videnskabelige principper, både teoretiske og eksperimentelle. Hope Bagenal og hans kolleger fra Building Research Station udgjorde en integreret del af designteamet. Sædernes akustiske opførsel blev målt og testet i et laboratorium for at muliggøre mere krævende design. Nøje overvejelse af eksterne støjproblemer blev foretaget.
Efter åbningen af hallen var der kritik af visse aspekter af akustikken. Dette skyldtes delvist, at nogle af de originale specifikationer for rumoverflader bestemt af de akustiske konsulenter blev ignoreret i byggeprocessen. Et specifikt problem for kunstnere var vanskeligheden ved at høre hinanden på platformen. Både de vinklede 'sprængte' sidevægge og krydsfinerreflektorer projicerede lyd væk fra scenen.
Den generelle enighed var, at hallen var 'for tør', ikke efterklang nok, især ved lave frekvenser, og at bastonen var svag. Definitionen var 'fremragende' til kammermusik og moderne musik, men hallen var ikke så effektiv til musik fra den sene klassiske eller romantiske periode. Sir John Barbirolli kommenterede: "Alt er skarpt og klart, og der er ingen indflydelse, ingen fylde på klimakserne."
.jpg)
Varmesystemer
En jordvarmepumpe blev brugt til at opvarme bygningen om vinteren og afkøle bygningen om sommeren. Vand blev ekstraheret fra Themsen under Hungerford Bridge ved hjælp af en centrifugalpumpe . Varme blev ekstraheret fra flodvandet ved hjælp af en varmepumpe. Kompressorerne blev drevet af to Rolls-Royce Merlin- motorer, tilpasset til at køre på bygas . Det var meget vellykket og leverede både opvarmning og køling til hallen, men overdimensioneret, og blev solgt efter Festival of Britain.
1964-ændringerne
Som en struktur blev den nye Festsal teknisk strakt, og vedligeholdelse blev snart påkrævet. Bygningen blev væsentligt ændret i 1964 ved at tilføje foyer og terrasser til bygningens flodside, udvide fodaftryk med 30 fod og flere omklædningsrum bagud. Ændringer af facaderne med udsigt over floden fjernede de dekorative fliser og ændrede den skandinaviske modernisme af bygningens primære offentlige ansigt til fordel for en mere klar og hårdt kantet stil. Bygningens oprindelige indgangssekvens blev meget kompromitteret af disse ændringer og de senere tilføjelser af hævede betonbroer rundt om bygningen for at betjene den nærliggende Dronning Elizabeth Hall , Purcell Room og The Hayward, bygget i 1967/8.
Assisteret resonans
Leo Beranek , en amerikansk akustik ingeniør, der havde foretaget målinger af alle verdens førende koncertsale , havde identificeret, at den indvendige behandling af auditoriet var absorbere for meget lyd. I 1962 var myndighederne efter langvarigt eksperiment blevet overbevist om, at der ikke kunne opnås nogen forbedring af hallens efterklang ved yderligere behandling af dens overflader. Længere efterklang ville kræve ændringer i hovedstrukturen, hvilket reducerer siddekapaciteten og tilvejebringer et nyt loft. Dette blev anset for for dyrt, især da enhver hypotetisk gevinst i 'varme' eller 'resonans' meget vel kunne være ved at ofre andre positive kvaliteter, for hvilke salen generelt blev værdsat, for eksempel dens klarhed, dens komparative ensartethed af akustisk respons og dens frihed fra ekko.
Det vides, at de gamle grækere havde udviklet teknikken til at bruge vaser indbygget i deres auditorier, hvilket tilføjede resonans for at styrke tonen eller forbedre dens kvalitet, selvom effekten var meget svag. Den Building Research Station udviklet en elektronisk metode til at forlænge efterklangstiden ved et system kaldet 'assisteret resonans', hvor nogle af den akustiske energi tabt til overflader hallen blev erstattet af akustisk energi leveres af en højttaler. Hver mikrofon og dens tilhørende højttaler var begrænset til den ene frekvens ved at placere mikrofonen inde i en Helmholtz-resonator monteret i loftet i en række størrelser, der resonerede over en lang række af de lave frekvenser, som kritikere og musikere mente ikke tilstrækkelig efterklang i hal. 172 kanaler blev brugt til at dække et frekvensområde på 58 Hz til 700 Hz, hvilket øgede efterklangstid fra 1,4 til 2,5 sek i 125 Hz oktavbåndet. Imidlertid løste systemet aldrig problemet fuldt ud, og da det blev ældre, blev det upålideligt og udsendte lejlighedsvis ulige lyde under forestillinger. Det blev slukket i 1998, hvilket satte akustikken tilbage i deres dårlige tilstand, så dårlig, at de får kunstnere, der spiller i det, "mister viljen til at leve", ifølge Sir Simon Rattle.
Renoveringen i 2007
Bygningen gennemgik en omfattende renovering mellem 2005 og 2007 med det formål at forbedre den dårlige akustik og bygningslayout ledet af arkitekterne Allies og Morrison med rådgivende ingeniørfirmaer Max Fordham LLP (M&E) og Price & Myers (strukturelt). Det indre af koncertsalrummet var næsten helt intakt, indtil denne ommodellering, der så sin scenebaldakin og vægge genopbygget i klarere og mere rektangulære former. Siddepladserne blev reduceret let til 2.788, inklusive korsædet. Dette blev udført i lyset af modstand fra naturbeskyttelse, ledet af det tyvende århundredes samfund .
På råd fra akustikfirmaet Kirkegaard Associates blev manglen på efterklang og de vanskelige opførelsesbetingelser for musikere korrigeret af ændringer i auditoriets struktur. Overflader, der tidligere havde absorberet lyd, blev transformeret til at understøtte og opretholde denne lyd. Gobelinerne på kassenes bagvægge blev samlet for at øge efterklang, men kan omplaceres sammen med yderligere absorberende persienner over scenen og rundt om hallen, når det er nødvendigt. Hallens trævægpaneler var vant til at ændre deres akustiske kvaliteter, og de bølgende gipsloftpaneler blev fuldstændig rekonstrueret ved hjælp af mere robuste materialer for at give større lydvarme og understøttelse af basfrekvenser.
Nye justerbare akustiske baldakiner blev placeret over scenens bredde for at tillade basfrekvenser at resonere i rummet over scenen og for at diskantfrekvenser reflekteres tilbage for at forbedre feedback til kunstnere. Scenen blev omkonfigureret for at give mere plads til kunstnere, og arrangementet af vægge omkring scenen blev ændret betydeligt. De originale Robin Day-designede sæder blev restaureret og betrukket for at gøre dem mere komfortable og mere akustisk passende.
Den store renovering præsenterede en mulighed for at tilføje til lokalitetenes infrastruktur for at gøre processen med 'get-in' og 'get-out' på en enkelt dag lettere og at øge lokalets fleksibilitet. Teaterkonsulenter Carr & Angier arbejdede sammen med ISG Interior Exterior og Stage Technologies for at skabe et nyt arbejdsområde over sceneområdet med fire store bevægelige lysbroer, der er i stand til lastdeling for at løfte store touring-produktioner uden behov for brugerdefineret rigning . Delstar Engineering leverede elleve elevatorer for at danne sceneplatformen. Disse gør det muligt at omkonfigurere scenelayoutet på mange måder, så det passer til forestillingen, der finder sted. Korbænkene kan nu trækkes ud for at give et jævnt gulv til iscenesatte og danseforestillinger. Mellemrummet mellem sæderækkerne er blevet udvidet med 75 mm ved at genopbygge betongulvet i boderne med et tab på kun 118 pladser. Køling er indført ved at vende luftstrømmen i auditoriet.
I løbet af 2000'erne blev der opført en bygning bestående af syv kommercielle enheder overfor den vestlige side af hallen med mange af Southbank-administrationskontorerne ovenfor. Butikker og restauranter blev tilføjet langs flodens facade.
Lokalet åbnede officielt igen for offentligheden i juni 2007. Renoveringen blev anslået til at have kostet omkring 91 millioner £. En film, der dokumenterede renoveringen, med titlen This Is Tomorrow , blev instrueret af Paul Kelly og produceret af Andrew Hinton.
Orgelrenovering
Orgelet er omkonfigureret, så det passer til de nye arkitektoniske og akustiske krav: dets dybde er reduceret med 110 cm, men layoutets grundlæggende principper er blevet respekteret.
Efter en vellykket kampagne for at skaffe 2,3 millioner £ til en fuld restaurering og geninstallation af orgelet afsluttede de oprindelige orgelbyggerne, Harrison & Harrison , endelig geninstallationen den 29. august 2013. Yderligere arbejde inklusive ombalancering af rørledningen fulgte og blev afsluttet i tid til genindvielsen af orgelet den 18. marts 2014, præcis 60 år siden det første gang blev indviet. Den første orkester- og orgelkoncert var den 26. marts 2014 og blev indspillet til London Philharmonic Orchestra's eget live-label. Orgelet er fortsat det tredje største orgel i Storbritannien efter antal rør med 7.866 rør og 103 talestop.
Galleri
Royal Festival Hall under restaureringsarbejde, juli 2005
Set fra Themsen , oktober 2010
Set fra Golden Jubilee Bridge under genåbningen af festlighederne i juni 2007
Luftfoto af Southbank Center (Royal Festival Hall i Center), juli 2007
Royal Festival Hall terrasser, februar 2008
Vestlig hjørne med facade ved floden, august 2008
Nordvestlige facade om natten med London Eye og Palace of Westminster upriver, november 2009
Nordvestlige facade i skumringen med London Eye og Palace of Westminster , oktober 2008
Bagfacade om natten set fra Concert Hall Approach, marts 2010
Bagfacade fra Hayward Gallery under restaurering, maj 2007
Belysning over Festival Terrace, januar 2010
Belysning over Festival Terrace, december 2010
Inde i koncertsalen, november 2009
Royal Festival Hall (nederst til venstre) fra London Eye , juli 2008
Gå gennem springvandsinstallationen Appearing Rooms af den danske kunstner Jeppe Hein uden for RFH under genåbningen af festlighederne efter renovering i 2007.
.jpg)
,_London_-_geograph.org.uk_-_1752283.jpg)
Fodnoter
eksterne links
-
Medier relateret til Royal Festival Hall på Wikimedia Commons - Southbank Center-websted - reservationer til RFH, Queen Elizabeth Hall, Purcell Room og The Hayward .
Koordinater : 51 ° 30′21.01 ″ N 00 ° 07′00.44 ″ V / 51.5058361 ° N 0.1167889 ° W
| Forud for Palais des Festivals et des Congrès Cannes |
Eurovision Song Contest Venue 1960 |
Efterfulgt af Palais des Festivals et des Congrès Cannes |