Sainte -Chapelle - Sainte-Chapelle

Sainte-Chapelle
Sainte Chapelle - Øvre niveau 1.jpg
Sainte-Chapelle, interiør på øverste niveau
Religion
tilknytning katolsk kirke
Provins Ærkebispedømmet i Paris
Område Île-de-France
Rite Romersk ritual
Status Sekulariseret siden den franske revolution
Beliggenhed
Stat Frankrig
Geografiske koordinater 48 ° 51′19 ″ N 2 ° 20′42 ″ E / 48.85528 ​​° N 2.34500 ° E / 48.85528; 2.34500 Koordinater: 48 ° 51′19 ″ N 2 ° 20′42 ″ E / 48.85528 ​​° N 2.34500 ° E / 48.85528; 2.34500
Arkitektur
Type Sognekirke
Stil Fransk gotisk
Banebrydende 1242 ( 1242 )
Afsluttet 1248 ( 1248 )
Officielt navn: Sainte-Chapelle
Udpeget 1862
Referencenummer. PA00086259
Betegnelse Église
Internet side
www .sainte-chapelle .fr

Den Sainte-Chapelle ( fransk:  [sɛt ʃapɛl] ; engelsk: Hellige Kapel ) er en kongelig kapel i gotisk stil, inden den middelalderlige Palais de la Cité , residens for kongerne af Frankrig indtil det 14. århundrede, på Île de la Cité i floden Seine i Paris , Frankrig.

Byggeriet begyndte engang efter 1238, og kapellet blev indviet den 26. april 1248. Sainte-Chapelle betragtes som en af ​​de højeste præstationer i Rayonnant- perioden med gotisk arkitektur . Den blev bestilt af kong Ludvig IX i Frankrig til at huse sin samling af Passion relikvier , herunder Kristi Kristi tornekrone - en af de mest vigtige relikvier i middelalderens kristenheden, senere vært i den nærliggende Notre-Dame-katedralen indtil 2019 brand , som den overlevede .

Sammen med Conciergerie er Sainte-Chapelle en af ​​de tidligste overlevende bygninger i det kapetiske kongelige palads på Île de la Cité. Selvom den blev beskadiget under den franske revolution og restaureret i det 19. århundrede, har den en af ​​de mest omfattende samlinger af farvede glas fra det 13. århundrede overalt i verden.

Sainte-Chapelle er ikke længere en kirke. Det blev sekulariseret efter den franske revolution og drives nu af det franske center for nationale monumenter sammen med den nærliggende Conciergerie , den anden rest af det oprindelige palads.

Historie

Konstruktion

Sainte-Chapelle var inspireret af de tidligere karolingiske kongelige kapeller, især Karl den Store på hans palads i Aix-en-Chapelle (nu Aachen). Det blev bygget i omkring 800 og fungerede som kejserens oratorium . I 1238 havde Louis IX allerede bygget et kongeligt kapel, knyttet til Château de Saint-Germain-en-Laye . Dette tidligere kapel havde kun et niveau; dens plan, i en langt større skala, blev tilpasset til Sainte-Chapelle.

De to niveauer i det nye kapel var lige store, havde helt forskellige formål. Det øverste niveau, hvor de hellige relikvier blev opbevaret, var udelukkende forbeholdt den kongelige familie og deres gæster. Det lavere niveau blev brugt af hoffolk, tjenere og soldater i paladset. Det var en meget stor struktur, 36 meter lang, 17 meter bred og 42,5 meter høj, placeret i størrelse med de nye gotiske katedraler i Frankrig.

Udover at tjene som et sted for tilbedelse, spillede Sainte-Chapelle en vigtig rolle i de politiske og kulturelle ambitioner for kong Louis og hans efterfølgere. Da den kejserlige trone i Konstantinopel var besat af en greve af Flandern og med Det Hellige Romerske Rige i urolig uorden, hjalp Louis 'kunstneriske og arkitektoniske protektorat med at placere ham som den centrale monark i det vestlige kristendom, og Sainte-Chapelle passede ind i en lang tradition af prestigefyldte paladskapeller. Ligesom kejseren privat kunne passere fra sit palads til Hagia Sophia i Konstantinopel , så kunne Louis nu passere direkte fra sit palads til Sainte-Chapelle. Endnu vigtigere var, at paladskapellet i to etager havde åbenlyse ligheder med Karl den Store palatinekapel i Aachen (bygget 792–805)-en parallel, som Louis var ivrig efter at udnytte ved at præsentere sig selv som en værdig efterfølger til den første hellige romerske kejser. Tilstedeværelsen af ​​fragmentet af det sande kors og tornekronen gav Louis IX enorm prestige. Pave Innocent IV proklamerede, at det betød, at Kristus symbolsk havde kronet Louis med sin egen krone.

Det kongelige kapel

Sainte-Chapelle eller "Det Hellige Kapel", i gården til det kongelige palads på dele de la Cité (nu en del af et senere administrativt kompleks kendt som La Conciergerie ), blev bygget til at huse Louis IX 'samling af relikvier af Kristus , som omfattede tornekronen , billedet af Edessa og omkring tredive andre genstande. Louis købte sine passionsrelikvier af Baldwin II , den latinske kejser i Konstantinopel , for en sum af 135.000 livres , selvom disse penge faktisk blev betalt til venetianerne, til hvem relikvierne var blevet pantsat. Relikvierne ankom til Paris i august 1239, båret fra Venedig af to dominikanske munke . Ved ankomsten var kong Louis vært for en ugelang festlig reception for relikvierne. I den sidste fase af deres rejse blev de båret af kongen selv, barfodet og klædt som en angrende, en scene afbildet i Relics of the Passion -vinduet på sydsiden af ​​kapellet. Relikvierne blev opbevaret i en stor og udførlig sølvkiste, Grand-Chasse , som Louis brugte yderligere 100.000 livres på. Hele kapellet kostede derimod 40.000 livres at bygge og glasere. Indtil det blev færdigt i 1248, blev relikvierne indkvarteret på kapeller ved Château de Vincennes og et specialbygget kapel på Château de Saint-Germain-en-Laye . I 1246 blev fragmenter af det sande kors og den hellige lans tilføjet til Louis 'samling sammen med andre relikvier. Kapellet blev indviet den 26. april 1248 og Louis 'levn blev flyttet til deres nye hjem med stor ceremoni. Kort tid efter forlod kongen på det syvende korstog , hvor han blev taget til fange og senere løskøbte og løsladt. Den parisiske skoliker Jean de Jandun roste bygningen som en af ​​Paris 'smukkeste strukturer i sin "Tractatus de laudibus Parisius" (1323) med henvisning til:

at det smukkeste af kapeller, kongens kapel, mest anstændigt beliggende inden for kongehusets vægge, nyder en komplet og uopløselig struktur af den mest solide sten. Billedernes mest fremragende farver, billedernes dyrebare forgyldning, de smukke gennemsigtighed af de rødmede vinduer på alle sider, alterets smukkeste klæder, helligdommens vidunderlige fortjenester, relikviernes figurer udvendigt prydet med blændende ædelstene, skænk en sådan hyperbolsk skønhed på bedehuset, at man, når man går ind i det nedenfor, forståeligt nok tror sig selv, som om det var henrykt til himlen, for at komme ind i et af Paradisets bedste kamre.

Åh, hvor helseglade bønner til den almægtige Gud strømmer ud i disse oratorier, når de indre og åndelige renheder hos dem, der beder, svarer proportionalt til oratoriets ydre og fysiske elegance!

O hvor fredeligt til den allerhelligste Gud lovsangen synges i disse tabernakler, når disse sangers hjerter er af de behagelige billeder af tabernaklet analogt forskønnet med dyderne!

O hvor acceptabelt for den mest herlige Gud fremstår ofringerne på disse alter, når livet for dem, der ofrer, lyser i overensstemmelse med alterernes forgyldte lys!

Ændringer (16. - 18. århundrede)

Kapellet gennemgik en betydelig ændring i de følgende århundreder. En ny to-etagers bygning, statskassen i Chartres, blev knyttet til kapellet på nordsiden kort efter, at den var færdig. Det forblev indtil 1783, da det blev revet ned for at bygge det nye Justice Palace. Endnu en bygning, der tjente som vesti og sakristi, samt bolig for statskassens vogter, blev placeret på nordsiden. I 1400 -tallet byggede Louis X af Frankrig en monumental lukket trappe fra gården på sydsiden til det øverste niveau. Dette blev ødelagt af brand i 1630, genopbygget, men til sidst revet ned. Brande i paladset i 1630 og 1776 forårsagede også betydelige skader, især på møblerne, og en oversvømmelse om vinteren 1689-90 forårsagede store skader på de malede vægge i det nedre kapel. Det originale farvede glas i stueetagen blev fjernet, og gulvet hævet. Det oprindelige glas i stueetagen blev erstattet af vinduer i gotisk stil i det 19. århundrede.

Revolutionær hærværk (1700 -tallet)

Sainte-Chapelle, som både et symbol på religion og kongelige, var et hovedmål for hærværk under den franske revolution . Kapellet blev forvandlet til et lagerhus for korn, og skulpturen og de kongelige emblemer på ydersiden blev smadret. Spiret blev trukket ned. Noget af det farvede glas var brudt eller spredt, men næsten to tredjedele af glasset i dag er originalt; nogle af det originale glas blev flyttet i andre vinduer. De hellige relikvier blev spredt, selvom nogle overlever som " relikvierne fra Sainte-Chapelle " i statskassen i Notre-Dame de Paris . Forskellige relikvier, herunder grande châsse , blev smeltet ned for deres ædle metaller.

Restaurering (19. - 21. århundrede)

Mellem 1803 og 1837 blev det øvre kapel omdannet til et depot til arkiverne i Justice Palace ved siden af. De nederste to meter farvet glas blev fjernet for at lette arbejdslyset. Noget af glasset blev brugt til at udskifte knust glas i andre vinduer, og andre ruder blev sat på markedet. Fra 1835 forlangte forskere, arkæologer og forfattere, at kirken bevares og genoprettes til sin middelalderlige tilstand. I 1840, under kong Louis-Philippe , begyndte en lang restaureringskampagne. Det blev først dirigeret af Félix Duban , derefter af Jean-Baptiste Lassus og Émile Boeswillwald , med den unge Eugène Viollet-le-Duc som assistent. Arbejdet fortsatte i otteogtyve år og fungerede som uddannelsessted for en generation af arkæologer og restauratører. Det var tro mod de originale tegninger og beskrivelser af det kapel, der overlevede.

Restaurering af det farvede glas var et parallelt projekt, der varede fra 1846 til 1855, med det mål at vende tilbage til kapellet til dets oprindelige udseende. Det blev udført af glashåndværkerne Antoine Lusson og Maréchal de Metz og designeren Louis Steinheil. Omkring en tredjedel af glasset, tilføjet i senere år, blev fjernet og erstattet med middelalderglas fra andre kilder eller med nyt glas fremstillet i den originale gotiske stil. Atten af ​​de originale paneler findes i dag i Musée de Cluny i Paris.

Det farvede glas blev fjernet og placeret i sikker opbevaring under anden verdenskrig. I 1945 var der påført et lag ekstern lak for at beskytte glasset mod støv og ridser ved bombning fra krigen. Dette var gradvist blevet mørkere, hvilket gjorde de allerede falmende billeder endnu sværere at se. I 2008 begyndte et mere omfattende syvårigt restaureringsprogram, der kostede omkring 10 millioner euro at rengøre og bevare alt farvet glas, rense facadens murværk og bevare og reparere nogle af skulpturerne. Halvdelen af ​​finansieringen blev ydet af private donorer, den anden halvdel kom fra Villum Foundation . Inkluderet i restaureringen var et innovativt termoformet glaslag påført uden for glasmosaikerne for ekstra beskyttelse. Restaureringen af ​​det flamboyante rosenvindue på den vestlige facade blev afsluttet i 2015 i tide til 800 -året for St. Louis ' fødsel .

Tidslinje

  • 1239 - Louis IX køber den ansete tornekrone
  • 1241 - Kronen og andre levn ankommer til Paris
  • 1242-44 - Byggeriet begynder
  • 1248-Sainte-Chapelle afsluttet og indviet
  • 1264-1267 - Installation af relikvietribunen
  • 1383 - Første spir genopbygget
  • Slutningen af ​​15th c. - Monumental udvendig trappe bygget af Louis XII
  • 1460 (ca.) spir fra 1300 -tallet udskiftet
  • 1485-1498 - vestrose vindue installeret
  • 1630 - Brand skader spir og ydre trappe
  • 1690 - Oversvømmelse beskadiger nedre kapel - originalt nedre kapel farvet glas fjernet
  • 1793 - Revolutionærer smadrer portaler og kongelige emblemer. Kapellet vendte sig til civil brug og spir blev ødelagt.
  • 1803-1837 - Kapel bliver lagerrum for justitsministeriets sager
  • 1805 - Passionsminder overført til Notre -Dame de Paris
  • 1840-48 - Stor restaurering af kapel og dekoration
  • 1846-55 - Restaurering og tilføjelser til glasmalerier
  • 1853-55 - Nuværende spir konstrueret
  • 1862- Kapellet er klassificeret som et historisk monument

Beskrivelse

Det kongelige kapel er et godt eksempel på fasen af gotisk arkitektonisk stil kaldet " Rayonnant ", præget af dets følelse af vægtløshed og stærk lodret vægt. Det står lige på et lavere kapel, der tjente som sognekirke for alle indbyggerne i paladset , som var regeringssted.

Ydre

Den nutidige besøgende, der kom ind på gården til det kongelige palads, ville have været mødt af synet af en stor ceremoniel trappe ( Grands Degres ) til deres højre og nordflanken og den østlige apsis af Sainte-Chapelle til venstre for dem. De kapel udvendige viser mange af de typiske kendetegn for Rayonnant arkitektur-dyb støttepiller hvorover tinder, crocketted gavle rundt omkring i tag-line og store vinduer opdelt ved bar omkap . Den indvendige opdeling i øvre og nedre kapel er tydeligt markeret på ydersiden af ​​en snor, de nederste vægge gennemboret af mindre vinduer med en karakteristisk sfærisk trekantform . På trods af dets udsmykning er det ydre relativt enkelt og stramt, blottet for flyvende støtter eller større skulptur og giver lidt antydning af rigdom indeni.

Ingen designer-bygherre er navngivet i de arkiver, der vedrører konstruktionen. I det 19. århundrede blev det antaget (som med så mange bygninger i middelalderlig Paris) at være værket hos murermesteren Pierre de Montreuil , der arbejdede på ombygningen af Royal Abbey of Saint-Denis og færdiggjorde den sydlige tværgående facade af Notre -Dame -katedralen i Paris . Moderne videnskab afviser denne tilskrivning til fordel for Jean de Chelles eller Thomas de Cormont, mens Robert Branner i designet så hånden på en uidentificeret murermester fra Amiens .

Sainte-Chapelles mest oplagte arkitektoniske forstadier omfatter de apsidale kapeller i Amiens-katedralen , som den ligner i sin generelle form, og bispekapellet (ca. 1180'erne) i Noyon-katedralen , hvorfra den lånte det to-etagers design. en stor indflydelse på dets overordnede design kan være kommet fra nutidigt metalarbejde, især de dyrebare helligdomme og relikvier fremstillet af Mosans guldsmede.

Selvom støttebenene er betydelige, er de for tæt på hvælvningen til at modvirke dens sidestød. Metalelementer såsom jernstænger eller kæder, der kunne understøtte spændinger, blev brugt til at erstatte de tidligere strukturs flyvende støtter.

Vestfront

Vestfronten består af en veranda på to niveauer høj, under et flamboyant gotisk rosenvindue installeret i det øverste kapel i 1400 -tallet. Øverst er en spidsbue et oculusvindue og en balustrade rundt om bunden af ​​taget, dekoreret med sammenflettede fleur-de-lys- emblemer placeret af Charles V fra Frankrig . På hver side af verandaen er tårne, som indeholder de smalle snoede trapper til det øverste kapel, og som også skjuler understøtningerne. Tårnenes spirer er også dekoreret med kongelig fleur-des-lys under en skulpturel tornekrone. Denne dekoration stammer fra 1400-tallet og blev restaureret i omkring 1850 af Geoffroy-Dechaume.

Portalen til det øverste kapel er placeret på balkonen i det øverste niveau. Den originale skulptur af vestportalen blev smadret under revolutionen. Det blev restaureret af Geoffroy-Dechaume mellem 1854 og 1873.

Spir

Det nuværende spir, treogtredive meter højt, er det femte, der skal bygges ved Sainte-Chapelle siden 1200-tallet. Udseendet af den første er ukendt, men den anden, bygget i 1383 under Charles V er afbilledet i en illustration af Tres Riches Heures du Duc de Berry . Han erstattede det med et andet i omkring 1460, men dette spir brændte i 1630. Det blev erstattet af et andet, som blev ødelagt efter den franske revolution i 1793. Det nuværende spir blev bygget af cedertræ af arkitekten Lassus begyndende i 1852. Skulpturen dekoration af spiret blev designet i 1853 af Geoffroy-Dechaume. Maleren-designeren Steinheil designede skulpturen i bunden af ​​spiret, og hans ansigt fremstår som to af apostlene, Saint Thomas og Saint Bartholomew . Over gavlene er statuer, der repræsenterer engle, der bærer instrumenterne i The Passion . over chevet er en statue af ærkeenglen Michael, der dræber en drage. Omkring ærkeenglens fødder er skulpturer, også designet af Geoffroy-Dechaume, af otte personer, portrætteret af genopbygningsarbejdere, der lagde kranse ved ærkeenglens fødder.

Interiør

Saint Chapelle, bygget til at huse et relikvie, var i sig selv som et dyrebart relikvie vendt på vrangen (med den rigeste dekoration på indersiden). Selvom interiøret domineres af farvet glas (se nedenfor), var hver tomme af den resterende vægoverflade og hvælvningen også rigt farvet og dekoreret. Analyse af de resterende malingsfragmenter afslører, at de originale farver var meget lysere end dem, der blev foretrukket af restauratørerne fra det 19. århundrede og ville have været tættere på farverne på det farvede glas. De firpas af Dado arcade blev malet med scener af helgener og martyrer og indsat med malet og forgyldt glas, efterligne Limoges emalje, mens rige tekstiler hængninger føjet til den rigdom af interiøret.

Det mest markante aspekt og originale træk ved planen er det næsten totale fravær af murede vægge i det øverste kapel. Væggene erstattes af søjler og understøtninger, og mellemrummet er næsten udelukkende af glas, der fylder det øverste kapel med lys.

Nedre kapel

Det nedre kapel var dedikeret til Jomfru Maria og blev brugt af de ikke-kongelige indbyggere i det tilstødende kongelige palads. Kapellets portal repræsenterer Jomfru Maria som en søjelstatue. Portalen og mest af alt udsmykningen af ​​kapellet blev skabt af Geoffroy-Duchaume mellem 1854 og 1858. De primære dekorative temaer for skulpturen, søjlerne og vægmalerierne er Fleur-de-Lys- emblemet til Louis IX og et stiliseret slot , våbenskjoldet til Blanche fra Castilla , mor til Louis IX.

Det nedre kapel er kun 6,6 meter højt med et seks meter bredt centralt fartøj og to smalle sidegange. Støtterne til loftsbuerne er usædvanlige; hvælvingernes ydre tryk modsvares af små, elegante hvælvede støtter mellem de ydre og indre søjler, og de forstærkes også af en metallisk struktur gemt under malingen og gipset.

De hundrede fyrre hovedstæder i søjlerne er et vigtigt dekorativt træk; de er fra midten af ​​1200-tallet og går forud for søjlerne i det øverste kapel. De har blomsterdekoration af acanthusblade, der er typiske for perioden. Hver af de forgyldte blade svarer til en slank kolonette ovenover, som stiger opad for at understøtte hvælvingerne. Søjlerne er malet med vekslende blomstermotiver og slottsemblemet i Castilla. Det røde, guld og blå maleri stammer fra restaureringen af ​​det 19. århundrede.

Det originale farvede glas i det nedre kapel blev ødelagt af en oversvømmelse i 1690; det blev erstattet af farveløst glas. Det nuværende glas skildrer scener fra livet Jomfru Maria, omgivet af grisaille -glas, mens apsisen har mere detaljerede og farverige scener fra Jomfruens liv. Alle vinduerne blev designet af Steinheil under restaureringen af ​​1800 -tallet. Det nederste kapel havde oprindeligt en døråbning til sakristiet på venstre sidekors. Da det ikke kunne have et vindue, blev det dekoreret i 1200 -tallet med et vægmaleri af Bebudelsen . Dette blev genopdaget under 1800 -tallets arbejde og restaureret af Steinheil.

Øvre Kapel

Det øverste kapel nås med smalle trapper i tårnene fra lavere niveau. Strukturen er enkel; et rektangel 33 meter x 10,7 meter, med fire traverser og en apsis i østenden med syv bugter med vinduer. De mest markante træk er væggene, der ser ud til at være næsten udelukkende lavet af farvet glas; i alt 670 kvadratmeter glas, uden at tælle rosenvinduet i vestenden. Dette var en smart illusion skabt af bygmesteren; hver lodret understøtning af vinduerne består af syv slanke søjler, som skjuler deres fulde tykkelse. Desuden er vægge og vinduer afstivet på ydersiden af ​​to bælter af jernkæde, det ene i midterniveau af bugterne og det andet i toppen af ​​lancetterne; disse er skjult bag stængerne, der holder glasmosaikken. Yderligere metalunderstøtninger er skjult under tagskægget for at afstive vinduerne mod vinden eller anden belastning. Ydermere er skibets vinduer lidt højere end vinduerne i apsis (15,5 meter mod 13,7 meter), hvilket får kapellet til at se længere ud, end det faktisk er.

Der er to små alkover sat ind i væggene på kapelens tredje travers, med arkivolter eller buer, der er rigt dekoreret over med maleri og skulptur af engle. Det var de steder, hvor kongen og dronningen tilbad under gudstjenester; kongen på nordsiden, dronningen i syd.

Hvelvninger i det øverste kapel

Farvet glas

De mest berømte træk ved kapellet, blandt de fineste af deres type i verden, er de femten store glasmalerier i kirkeskib og apsis i det øverste kapel, der stammer fra midten af ​​1200-tallet, såvel som det senere rosevindue (sat på plads i 1400 -tallet). Stenmurens overflade reduceres til lidt mere end en delikat ramme. De tusinder af små glasstykker gør væggene til store skærme af farvet lys, stort set dybe blues og røde, som gradvist ændrer sig i intensitet fra time til time.

De fleste vinduer blev sat på plads mellem 1242 og 1248. Glaskunstnernes navne er ukendte, men kunsthistorikeren Louis Grodecki identificerede, hvad der synes at være tre forskellige ateliers, med forskellige stilarter; Det største antal er af et enkelt værksted, som dem i apsis og de fleste af vinduerne nordlige side af skibet. Disse værker er kendt for smidige former og kostumer med forenklede funktioner. Det andet værksted, af Grodecki navngivet som mester i Ezekiel -vinduet, lavede Ezekiel- og Daniel -vinduerne samt kongernes vindue. Det arbejde er præget af aflange former og mere detaljerede og kantede gardiner. Den tredje kunstner eller værksted kaldes Judith og Esthers mester for disse vindues forskellige stil samt Jobs vindue. De kendetegnes ved mere subtile detaljer i ansigterne og en lighed med figurerne i belyste manuskripter.

På trods af nogle skader viser vinduerne et klart ikonografisk program. De tre vinduer i den østlige apsis illustrerer Det Nye Testamente med scener fra The Passion (i midten) med Kristi barndom (til venstre) og Johannes Evangelistens liv (til højre). I modsætning hertil domineres skibets vinduer af gammeltestamentlige eksempler på ideelt kongedømme/dronningskab i et tydeligt nik til deres kongelige lånere. Cyklussen starter ved den nordlige vægs vestlige bugt med scener fra Første Mosebog (stærkt restaureret). De næste ti vinduer i skibet følger med uret med scener fra 2 Mosebog, Josef, Numbers/3 Mosebog, Joshua/5 Mosebog, Dommerne, (bevæger sig mod sydvæggen) Jeremiah/Tobias, Judith/Job, Esther, David og Kongebogen. Det sidste vindue, der indtager den vestligste bugt i sydvæggen, bringer denne fortælling om sakral kongedømme helt opdateret med en række scener, der viser genopdagelsen af ​​Kristi levn, de mirakler, de udførte, og deres flytning til Paris i hænderne på kong Louis ham selv.

Det vestlige rosenvindue

Den rose vindue på den vestlige del af den øvre kapel blev lavet i slutningen af det 15. århundrede, senere end de andre vinduer. Det er et meget fint eksempel på den flamboyante gotiske stil, opkaldt efter de flammelignende curling -designs. Den er ni meter i diameter og består af niogfyrre separate paneler, der repræsenterer scener fra Apokalypsen . Glaskunstnerne fra 1400-tallet brugte en ny teknik, der kaldte sølvfarvning , som tillod dem at male på glasset med emaljemaling og bruge ild til at smelte malingen på glasset. Dette tillod dem at ændre farven og skabe skygge og andre fine detaljer. Det blev grundigt rengjort i 2014–15, hvilket gav det større lysstyrke og klarhed.

Glasmosaik fra Saint-Chapelle på andre museer

Noget af det tidlige farvede glas, der blev fjernet fra Saint-Chapelle, findes nu på de andre museer, herunder Nationalmuseet i middelalderen eller Musee de Cluny , i Paris og Victoria and Albert Museum i London.

Kunst og dekoration

Skulptur

Det meste af portalenes skulptur blev ødelagt under den franske revolution, men mellem 1855 og 1870 var billedhuggeren Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume i stand til at genskabe den ved hjælp af beskrivelser og graveringer fra det 18. århundrede. Et af de store værker, han genskabte, var tympanum over porten til det øverste kapel, med en Kristusfigur, der gav en velsignelse, med Jomfru Maria og Johannes Døberen ved siden af ​​ham. To engle er bag ham og holder tornekronen og korset, kapellets mest berømte relikvier. På overliggeren herunder viser skulpturen Saint Michael, der vejer de dødes sjæle, med dem sendt til himlen til venstre og de fordømte til højre. Skulpturerede bibelske scener fra Det Gamle Testamente fylder panelerne på de nederste vægge, herunder skabelsen og Noas ark. De blev lavet af Geoffroy-Dechaume i 1869–70.

Mens det meste af skulpturen på ydersiden stammer fra 1800 -tallet, indeholder apsiset på det øverste kapel en række originale statuer fra 1100 -tallet, der i modsætning til de udvendige statuer var polykrome. Der blev fundet farvespor under restaureringen i 1800 -tallet, og statuerne blev restaureret for at omfatte disse farver. Tribunens buer i apsisen i østenden, hvor sagen om hellige relikvier blev placeret, er ornamenteret med de originale polykrome engle fra 1200 -tallet.

De øverste kapelmure viste også en gruppe på seksten statuer af apostlene, der dateres til omkring 1240. Nogle skildrer apostlene i enkle klassiske kostumer og bare fødder, mens andre er polychrome og har meget mere detaljerede gejstlige kostumer Nogle af disse statuer er nu fundet i samlingen af ​​Nationalmuseet i middelalderen i Musée de Cluny .

Maleri

Målet med de to hovedarkitekter under restaureringen af ​​1800 -tallet, Durban og Lassus, var at genskabe interiøret så meget som muligt, som det så ud i 1200 -tallet. De samlede spor af den originale polykrome maling fra søjlerne og præsenterede i 1842 en omfattende plan for indretning. I soubassements, de nederste dele, hvor der ikke blev fundet spor af original farve, brugte de en neutral tone for at undgå at være i konflikt med farverne på de farvede ruder. For deres farvepalet på anden dekoration trak de på belysningen af ​​en salmebog fra 1200-tallet fra Det Kongelige Bibliotek. De malede systematisk de fireogfyrre quadrilobe-medaljoner fra 1200-tallet på soubassements stenbuer, der skildrede helgenernes martyrdømme på en forgyldt baggrund. I 1845 fortsatte Steinheil med at male alle kirkens medaljoner, undtagen dem i de to kongelige alkover, efter de originale kompositioner. I 1983 rensede Service of Historic Monuments fire af de medaljoner, der ikke var blevet restaureret, og to-restaurerede to, der var blevet malet, for at undersøge de originale spor af maling fra før 1845.

Relikvierne og relikviet

De vigtigste relikvier, som kapellet blev bygget til, var tornekronen , der menes at have været båret af Kristus under hans lidenskab , og et lille stykke af korset, som han blev korsfæstet på. Disse blev fundet Konstantinopel, som var blevet taget til fange af korsfarerne i 1204, og blev derefter styret af Baudouin II af Cortenay. Baudouin gik med til at sælge kronen for 135.000 livres , som primært gik til venetianske bankfolk, til hvem han havde pantsat kronen for at betale for forsvaret af byen. Ved at købe kronen fik Louis den prestige at finansiere erobringen af ​​Konstantinopel, såvel som at vise sin personlige hengivenhed. Kronen ankom i august 1239 og blev placeret i det tidligere kongelige kapel i St. Nicholas, nær paladset. To år senere foretog han et ekstra køb fra Baudouin af et stykke af det sande kors og andre relikvier relateret til lidelsen, som blev bragt til Paris i september 1241. Derefter foretog han hver hellig fredag , korsfæstelsens dag, han en højtidelig ceremoni på Sainte-Chapelle.i hvor relikviet blev bragt frem og vist for de trofaste.

Kongen lod lave en stor Chasse eller relikvie til at holde og vise de hellige genstande. Dette var en sag, åben på forsiden, 2,7 meter lang, lavet af sølv og forgyldt kobber. Hver af de enkelte genstande havde sin egen æske af ædelmetal med juveler. Dette blev oprindeligt placeret over alteret, men mellem 1264 og 1267 blev det placeret oven på en høj tribune i kirkens apsis, hvor alle kunne se det. I 1306 blev en ny hellig levning tilføjet: en del af kraniet af Louis selv, da han var blevet erklæret for en helgen.

Under den franske revolution blev Chasse og fartøjerne med relikvierne skilt ad og smeltet for deres juveler og ædle metaller. Fragmentet af korset blev først overført i 1793 til en samling af antikviteter og derefter givet til biskoppen af ​​Paris. En ny relikvie af guld og krystal blev lavet til tornekronen. Siden Concordat i 1801 blev det vist i statskassen i katedralen i Notre Dame de Paris , men det blev reddet fra Notre-Dame de Paris-ilden den 15. april 2019 og har siden været opbevaret i Louvre-museet .

Andre Saintes-Chapelles

Inden opløsningen af ​​Sainte-Chapelle i 1803, efter den franske revolution , henviste udtrykket "Sainte-Chapelle royale" ikke kun til bygningen, men til selve kapellet , Sainte-Chapelles kor . Betegnelsen blev dog også anvendt på en række andre bygninger. Louis IX's kapel inspirerede flere "kopier" i betydningen kongelige eller hertuglige kapeller med stort set lignende arkitektonisk form, bygget til at huse relikvier, især fragmenter af Louis 'Passion Relics givet af kongen. Sådanne kapeller var normalt knyttet til et hertugpalads (f.eks. Bourges, Riom) eller til et kloster med særlige forbindelser til den kongelige familie (f.eks. St-Germer-de-Fly). Som med originalen var sådanne "hellige kapeller" næsten altid et supplement til det almindelige palatine- eller abbatiale kapel med deres egne dedikerede gejstlige - normalt etableret som et kollegium af kanoner. For lånerne tjente sådanne kapeller ikke kun som offentlige udtryk for personlig fromhed, men også som værdifulde diplomatiske værktøjer, der tilskyndede vigtige besøgende til at komme og ære deres relikvier og vise deres forbindelse til den franske krone. Bemærkelsesværdige Saintes-Chapelles i Frankrig omfatter:

Efterhånden som Saint Louis status voksede blandt Europas aristokrati, strakte indflydelsen fra hans berømte kapel sig også ud over Frankrig med vigtige kopier på Karlštejn Slot nær Prag (ca. 1360), Hofburgkapelle i Wien (indviet 1449), Collegiate Church of the Holy Cross og St. Bartholomew, Wrocław (ca. 1350) og Exeter College, Oxford (1860).

Se også

Referencer

Noter

Bibliografi

  • de Finance, Laurence (2012). La Sainte-Chapelle- Palais de la Cité (på fransk). Éditions du Patrimoine, Centre des Monuments Nationaux. ISBN 978-2-7577-0246-8.
  • Brisac, Catherine (1994). Le Vitrail (på fransk). Paris: La Martinière. ISBN 2-73-242117-0.

Yderligere læsning

  • Cavicchi, Camilla (2019). "Oprindelse og formidling af billeder af Sankt Kapel". Music in Art: International Journal for Music Iconography . 44 (1–2): 57–77. ISSN  1522-7464 .
  • Gebelin, F. (1937) La Sainte Chapelle et la Conciergerie . Paris.

eksterne links