Salome (opera) - Salome (opera)

Salome
Opera af Richard Strauss
Flickr -… trialanderrors - Richard Strauss -Woche, festivalplakat, 1910.jpg
Plakat fra 1910 af Ludwig Hohlwein
Librettist Oscar Wilde ( Hedwig Lachmanns tyske oversættelse af det franske skuespil Salomé , redigeret af Richard Strauss)
Sprog tysk
Premiere
9. december 1905 ( 1905-12-09 )

Salome , Op. 54, er en opera i en akt af Richard Strauss . Den libretto er Hedwig Lachmann 's tyske oversættelse af den 1891 franske spil Salomé af Oscar Wilde , redigeret af komponisten. Strauss dedikerede operaen til sin ven Sir Edgar Speyer .

Operaen er berømt (på tidspunktet for premieren, berygtet) for sin " De syv sløredans ". Slutscenen høres ofte som et koncertstykke for dramatiske sopraner .

Sammensætningshistorie

Oscar Wilde skrev oprindeligt sin Salomé på fransk. Strauss så stykket i Lachmanns version og gik straks i gang med en opera. Stykkets formelle struktur var velegnet til musikalsk tilpasning. Wilde beskrev selv Salomé som indeholdende "refræner, hvis tilbagevendende motiver får det til at ligne et stykke musik og binder det sammen som en ballade".

Strauss komponerede operaen til en tysk libretto, og det er den version, der er blevet bredt kendt. I 1907 lavede Strauss en alternativ version på fransk (sproget i det originale Oscar Wilde -stykke), som blev brugt af Mary Garden , verdens mest berømte fortaler for rollen, da hun sang operaen i New York, Chicago, Milwaukee, Paris og andre byer. Marjorie Lawrence sang rollen både på fransk (for Paris) og på tysk (for Metropolitan Opera , New York) i 1930'erne. Den franske version er meget mindre kendt i dag, selvom den blev genoplivet i Lyon i 1990 og indspillet af Kent Nagano med Karen Huffstodt i titelrollen og José van Dam som Jochanaan. I 2011 blev den franske version iscenesat af Opéra Royal de Wallonie i Liège med June Anderson i hovedrollen .

Performance historie

Kombinationen af ​​det kristne bibelske tema, det erotiske og det morderiske , der så tiltrak Wilde til fortællingen, chokerede operapublikummet fra dets første optræden. Nogle af de originale kunstnere var meget tilbageholdende med at håndtere materialet som skrevet, og Salome, Marie Wittich , "nægtede at udføre 'De syv sløredans'" og skabte dermed en situation, hvor en danser stod for hende. Denne præcedens er stort set blevet fulgt, en tidlig bemærkelsesværdig undtagelse er Aino Ackté , som Strauss selv kaldte "den eneste Salome".

Salome blev første gang opført på Königliches Opernhaus i Dresden den 9. december 1905, og inden for to år var det blevet givet i 50 andre operahuse.

Gustav Mahler kunne ikke få Wiencensorens samtykke til at få det udført; derfor blev den ikke givet i Wien Statsopera før i 1918. Den østrigske premiere blev givet på Graz Opera i 1906 under komponisten, med Arnold Schoenberg , Giacomo Puccini , Alban Berg og Gustav Mahler i publikum.

Salome blev forbudt i London af Lord Chamberlains kontor indtil 1907. Da den fik sin premiereoptræden i Covent Garden i London under Thomas Beecham den 8. december 1910, blev den ændret, meget til Beechams irritation og senere underholdning.

USA's premiere fandt sted ved en særlig forestilling af Metropolitan Opera med Olive Fremstad i titelrollen med dansen fremført af Bianca Froehlich den 22. januar 1907. De blandede anmeldelser blev opsummeret "at musikere var imponeret over den kraft, komponisten udviste "men" historien er frastødende for angelsaksiske sind. " Bagefter, under pres fra velhavende lånere, blev "yderligere forestillinger aflyst", og det blev ikke fremført der igen før i 1934. Disse lånere bad den besøgende Edward Elgar om at føre indsigelser mod arbejdet, men han nægtede fuldstændigt og oplyste, at Strauss var "tidens største geni".

I 1930 deltog Strauss i en festival for sin musik på Théâtre des Champs-Élysées og dirigerede Salome den 5. november i en version med en lidt reduceret orkestrering (dikteret af pitens størrelse).

I dag er Salome en veletableret del af det opera-repertoire; der er mange optagelser. Den har en typisk varighed på 100 minutter.

Roller

1905 Dresden premier plakat
Roller, stemmetyper, premiere cast
Rolle Stemmetype Premiere cast, 9. december 1905
Dirigent : Ernst von Schuch
Herodes , Tetrarch of Judaea og Perea tenor Karel Burian
Herodias , hans kone (og svigerinde) mezzosopran Irene von Chavanne
Salome , hans steddatter (og niece) sopran Marie Wittich
Jochanaan ( Johannes Døberen ) baryton Karl Perron
Narraboth, kaptajn af Guard tenor Rudolf Ferdinand Jäger
Herodias 'side contralto Riza Eibenschütz
Første jøde tenor Hans Rüdiger
Anden jøde tenor Hans Saville
Tredje jøde tenor Georg Grosch
Fjerde jøde tenor Anton Erl
Femte jøde bas Leon Rains
Første Nazarener bas Friedrich Plaschke
Anden Nazarener tenor Theodor Kruis
Første soldat bas Franz Nebuschka
Anden soldat bas Hans Erwin (Hans Erwin Hey)
En cappadocian bas Ernst Wachter
En slave sopran/tenor Maria Keldorfer
Kongelige gæster (egyptere og romere) og følge, tjenere, soldater (alle tavse)

Oversigt

Olive Fremstad holder hovedet på Johannes Døberen i Metropolitan Operaens produktion af Salome fra 1907 af Richard Strauss fra 1907
Karl Perron som Jochanaan i Dresden -forestillingerne, 1907

En stor terrasse i Herodes Palads, der ligger over festlokalet. Nogle soldater læner sig over balkonen. Til højre er der en gigantisk trappe, til venstre, på bagsiden, en gammel cisterne omgivet af en mur af grøn bronze. Månen skinner meget kraftigt.

Narraboth kigger fra en terrasse i Herodes 'palads ind i festsalen på den smukke prinsesse Salome; han er forelsket i hende og apotheosiserer hende, til stor frygt for Herodias 'side. Profeten Jochanans stemme høres fra hans fængsel i paladscisternen; Herodes frygter ham og har beordret, at ingen må kontakte ham, inklusive Jerusalems ypperstepræst.

Træt af festen og dens gæster flygter Salome til terrassen. Da hun hører Jochanaan forbande sin mor (Herodias), bliver Salomes nysgerrighed vækket. Paladsvagterne vil ikke respektere hendes petulantordre om at hente Jochanaan for hende, så hun driller på Narraboth for at bringe Jochanaan foran sig. På trods af de ordrer, han har modtaget fra Herodes, giver Narraboth sig endelig efter, at hun lover at smile til ham.

Jochanaan kommer ud af cisternen og råber profetier om Herodes og Herodias, som ingen forstår, undtagen Salome, når profeten refererer til sin mor. Da han ser Jochanaan, bliver Salome fyldt med et overvældende ønske om ham, roser hans hvide hud og beder om at røre ved det, men han afviser hende. Hun roser derefter hans sorte hår og beder igen om at røre ved det, men bliver afvist igen. Hun tigger til sidst om et kys fra Jochanaan læber, og Narraboth, der ikke orker at høre dette, dræber sig selv. Da Jochanaan vendes tilbage til brønden, prædiker han frelse gennem Messias.

Herodes kommer ind, efterfulgt af hans kone og domstol. Han smutter i Narraboths blod og begynder at hallucinere. Han hører vingeslag. På trods af Herodias 'indsigelser stirrer Herodes lystigt på Salome, der afviser ham. Jochanaan chikanerer Herodias fra brønden og kalder hendes incestuøse ægteskab med Herodes syndigt. Hun kræver, at Herodes tavser ham. Herodes nægter, og hun håner hans frygt. Fem jøder argumenterer om Guds natur. To Nazarenere fortæller om Kristi mirakler; på et tidspunkt opdrager de opstandelsen af ​​Jairus 'datter fra de døde, hvilket Herodes finder skræmmende.

Herodes beder Salome om at spise med ham, drikke med ham; uforskammet nægter hun to gange og siger, at hun ikke er sulten eller tørstig. Herodes tigger derefter Salome om at danse for ham, Tanz für mich, Salome, selvom hendes mor modsætter sig det. Han lover at belønne hende med hendes hjertelyst - selvom det var den ene halvdel af hans rige.

Alice Guszalewicz som Salome. I mange år blev dette foto tænkt at være af Oscar Wilde selv i kostume.

Efter at Salome har spurgt til sit løfte, og han sværger at ære det, forbereder hun sig på " De syv sløredans ". Denne dans, meget orientalsk i orkestrering, får hende til langsomt at fjerne sine syv slør, indtil hun ligger nøgen ved hans fødder. Salome kræver derefter profetens hoved på et sølvfad. Hendes mor kæler af fornøjelse. Herodes forsøger at afskrække hende med tilbud om juveler, påfugle og templets hellige slør. Salome er stadig fast i sin efterspørgsel efter Jochanaan's hoved og tvinger Herodes til at tiltræde hendes krav. Efter en desperat monolog af Salome, kommer en bøddel ud af brønden og leverer det afskårne hoved, som hun bad om.

Salome erklærer nu sin kærlighed til det afskårne hoved, kærtegner det og kysser lidenskabeligt profetens døde læber. Forfærdet beordrer Herodes sine soldater: "Dræb den kvinde!" De skynder sig frem og knuser Salome under deres skjolde.

Instrumentering

Tysk frimærke med Salome 1999

Strauss scorede Salome for følgende store orkester:

Instrumenteringen indeholder flere noter til strygere og træblæsere, der ikke kan afspilles, fordi de er for lave; Strauss var klar over dette.

musik

Leitmotif tilknyttet Salome selv
Leitmotiv forbundet med Jochanaan eller profeti

Musikken i Salome indeholder et system af leitmotiver eller korte melodier med symbolske betydninger. Nogle er klart forbundet med mennesker som Salome og Jochanaan (Johannes Døberen). Andre er mere abstrakte i betydningen. Strauss brug af leitmotiver er kompleks, hvor både symbolik og musikalsk form er underlagt tvetydighed og transformation. Nogle ledemotiver, især dem, der er forbundet med Herodes, ændrer sig ofte i form og symbolsk betydning, hvilket gør det meningsløst at fastgøre dem til en bestemt betydning. Strauss gav navne til nogle af ledemotiverne, men ikke konsekvent, og andre mennesker har tildelt forskellige navne. Disse navne illustrerer ofte tvetydigheden af ​​visse leitmotiver. For eksempel har Gilmans etiketter en tendens til at være abstrakte (f.eks. "Længsel", "vrede" og "frygt"), mens Otto Roese er mere konkrete (han kaldte Gilmans "Frygt" leitmotiv "Herodes skala"). Med hensyn til det vigtige ledmotiv, der er forbundet med Jochanaan, som har to dele, kaldte Gilman den første del "Jochanaan" og den anden del "Profeti", mens Roese mærker dem omvendt. Etiketter til ledmotiverne er almindelige, men der er ingen endelig myndighed. Derrick Puffett advarer mod at læse for meget i sådanne etiketter. Udover ledmotiverne er der mange symbolske anvendelser af musikalsk farve i operaens musik. For eksempel lyder en tamburin hver gang der henvises til Salomes dans.

Harmonien i Salome gør brug af udvidet tonalitet , kromatik , en bred vifte af nøgler , usædvanlige modulationer , tonal tvetydighed og polytonalitet . Nogle af hovedpersonerne har nøgler tilknyttet dem, såsom Salome og Jochanaan, ligesom nogle af de store psykologiske temaer, såsom begær og død.

Strauss redigerede operaens libretto , idet han ved at skære næsten halvdelen af ​​Wildes spil, fjerne det og understrege dets grundlæggende dramatiske struktur. Den strukturelle form for librettoen er stærkt mønstret, især i brugen af ​​symmetri og den hierarkiske gruppering af begivenheder, passager og sektioner i tre. Eksempler på tredelt struktur omfatter Salomes forsøg på at forføre Narraboth for at få ham til at lade hende se Jochanaan. Hun prøver at forføre ham tre gange, og han kapitulerer over den tredje. Når Jochanaan bringes for Salome, udsteder han tre profetier, hvorefter Salome bekender sig til Jochanaan tre gange - kærlighed til hans hud, hår og læber, hvoraf det sidste resulterer i, at Jochanaan forbander hende. I den følgende scene beder Herodes Salome tre gange om at være sammen med ham - at drikke, spise og sidde sammen med ham. Hun nægter hver gang. Senere beder Herodes hende om at danse for ham igen tre gange. To gange nægter hun, men tredje gang sværger Herodes for at give hende, hvad hun vil have tilbage, og hun accepterer. Efter hun danser og hun ønsker Jochanaan hoved på et fad, Herodes siger, ikke ønsker at udføre profeten, gør tre tilbud-en smaragd, påfugle, og endelig, desperat, Forhænget i helligdommen for Allerhelligste . Salome afviser alle tre tilbud og insisterer hver gang mere strengt på Jochanaan's hoved. Tredelt grupperinger forekommer andre steder på både større og mindre niveauer.

Dissonant akkord nær slutningen af ​​operaen, markeret sfz i denne klaverreduktion

I den sidste scene i operaen, efter at Salome har kysset Jochanaan's afskårne hoved, bygger musikken op til et dramatisk klimaks, der ender med en kadence, der involverer en meget dissonant uortodoks akkord en foranstaltning før øvelse 361. Denne enkelt akkord er blevet udbredt kommenteret. Det er blevet kaldt "den mest sygelige akkord i al opera", en "epokegivende dissonans, hvormed Strauss tager Salome ... til nedbrydningens dybde" og "dekadensens kvintessens: her falder ekstase i sig selv, smuldrer ned i afgrunden ". Akkorden beskrives ofte som polytonal , med en lav A 7 (en dominerende syvende akkord ) fusioneret med en højere F-skarp durakkord . Det er en del af en kadence i nøglen til C-dur og bliver kontaktet og løst fra C-skarpe durakkorder. Ikke alene er akkorden chokerende dissonant, især i sin musikalske kontekst og rige orkestrering, den har en bredere betydning, der blandt andet skyldes Strauss 'omhyggelige brug af nøgler og ledemotiver for at symbolisere operaens karakterer, følelser som begær, lyst, afsky og rædsel, samt undergang og død. Der er skrevet meget om denne enkelt akkord og dens funktion inden for den store formelle struktur for hele operaen.

Rollen som Salome

Titelrollens vokale krav er de samme som for en Isolde , Brünnhilde eller Turandot , idet rollen ideelt set kræver volumen, udholdenhed og kraft fra en sand dramatisk sopran . Det fælles tema for disse fire roller er vanskeligheden ved at støbe en ideel sopran, der har en virkelig dramatisk stemme og kan registrere sig som en ung kvinde.

Ikke desto mindre Maria Cebotari , Ljuba Welitsch , Birgit Nilsson , Leonie Rysanek , Éva Marton , Radmila Bakočević , Montserrat Caballé , Anja Silja , Phyllis Curtin , Karan Armstrong , Nancy Shade , Dame Gwyneth Jones , Catherine Malfitano , Hildegard Behrens , Maria Ewing , Teresa (kun i en filmversion, ikke på scenen), Olive Fremstad , Brenda Lewis og Karita Mattila er blandt de mest mindeværdige, der har tacklet rollen i det sidste halve århundrede. Hver af disse sangere har bragt sin egen fortolkning til titelfiguren. Måske er de to mest berømte optagelser af operaen Herbert von Karajans EMI -indspilning med Hildegard Behrens og Sir Georg Soltis Decca -indspilning med Birgit Nilsson som Salome.

Ud over de vokale og fysiske krav kræver rollen også agility og yndefuldhed hos en prima ballerina, når man udfører operaens berømte "Dance of the Seven Slayer". At finde et individ med alle disse kvaliteter er ekstremt skræmmende. På grund af kompleksiteten i rollens krav har nogle af dens kunstnere haft et rent vokalt fokus ved at vælge at overlade dansen til stand-ins, der er professionelle dansere. Andre har valgt at kombinere de to og selv udføre dansen, hvilket er tættere på Strauss 'hensigter. I begge tilfælde bærer nogle sopraner (eller deres stand-ins) i slutningen af ​​"De syv slørers dans" en kropsstrømpe under slørene, mens andre (især Malfitano, Mattila og Ewing) har vist sig nøgen ved afslutningen af dansen.

Hvad angår det krævede vokalinterval i titelrollen, er det en ekstraordinær sag: Den højeste tone er den høje B 5 , ikke uregelmæssig for en sopran eller mezzosopran at synge, mens den laveste tone er en lav G 3 , i contralto-serien og officielt under standardområdet for en mezzosopran. I betragtning af dette område, der ligner mange mezzoroller (f.eks. Carmen og Amneris ), kan man antage, at en høj sopran ikke er væsentlig for stykket, men det er; de fleste af de relativt lave sopraner, der forsøgte denne rolle, fandt sig i at anstrenge deres stemmer i hele operaen, og efter at have nået den afsluttende scene (den vigtigste del af operaen for titelrollen) var meget trætte. Denne rolle er det klassiske eksempel på forskellen mellem tessitura og absolut vokalområde: Selvom mezzoer kan udføre en høj tone (som Carmen) eller endda midlertidigt opretholde en høj tessitura, er det umuligt for en sanger at bruge så lang tid (med den nødvendige styrke og åndedrætsstyring) i den anden oktav over midten C, medmindre hun er en høj sopran. Desuden forekommer den lave G to gange i operaen, og i begge tilfælde er den på pianissimo - mere af en teatralsk effekt end musik - og kan knurre i stedet for at blive sunget. De andre nødvendige lave toner er ikke lavere end lave A , og de er også stille.

Transskriptioner

Den engelske komponist Kaikhosru Shapurji Sorabji skrev i 1947 en klavertranskription af operaens afsluttende scene med titlen "Schluß-Szene aus Salome von Richard Strauss — Konzertmäßige Übertragung für Klavier zu zwei Händen" ("Final Scene from Salome by Richard Strauss-Concert Transskription arrangeret for klaver, to hænder ").

Optagelser

Se også

Referencer

Kilder

Yderligere læsning

eksterne links