Salon des Refusés - Salon des Refusés

Den Salon des nægter , fransk for "udstilling af kasserede" ( fransk udtale: [salɔ dɜ ʁəfyze] ), er almindeligt kendt som en udstilling af værker afvist af juryen for den officielle Paris Salon , men udtrykket er mest berømt bruges til henvise til Salon des Refusés fra 1863.

I dag i forlængelse heraf refererer salon des refusés til enhver udstilling af værker afvist fra et dømt kunstudstilling.

Baggrunden for salonen fra 1863

Den Paris Salon , sponsoreret af den franske regering og Kunstakademiet , fandt sted en gang om året, og var et udstillingsvindue for de bedste akademiske kunst. En medalje fra salonen var sikkerhed for en succesrig kunstnerisk karriere; vindere fik officielle kommissioner af den franske regering og var eftertragtede til portrætter og private kommissioner. Siden 1700 -tallet var malerierne klassificeret efter genre efter et specifikt hierarki; historiemalerier blev rangeret først, efterfulgt af portrættet, landskabet, " genrescenen " og stilleben. Juryen, ledet af Comte de Nieuwerkerke, lederen af ​​Kunstakademiet, var meget konservativ; nærfotografisk, men idealiseret realisme var forventet.

Mange intriger gik ofte på at få accept, og for at få en god plads i gallerierne. I 1851 lykkedes det Gustave Courbet at få et maleri ind i salonen, Enterrement à Ornans , og i 1852 blev hans Baigneuses accepteret, hvilket skandaliserede kritikere og offentligheden, som forventede romantiserede nøgenbilleder i klassiske omgivelser, men i 1855 nægtede salonen alle Courbets malerier . Allerede i 1830'erne monterede Paris kunstgallerier små private udstillinger af værker afvist af Salon jurymedlemmer. Courbet var forpligtet til at organisere sin egen udstilling, kaldet The Pavillon of Realism , på et privat galleri. Private udstillinger tiltrak langt mindre opmærksomhed fra pressen og lånere og begrænsede kunstnernes adgang til en lille offentlighed.

I 1863 nægtede salonjuryen to tredjedele af de præsenterede malerier, herunder værker af Gustave Courbet, Édouard Manet , Camille Pissarro og Johan Jongkind . De afviste kunstnere og deres venner protesterede, og protesterne nåede til kejser Napoleon III . Kejserens kunstsmag var traditionel; han bestilte og købte værker af kunstnere som Alexandre Cabanel og Franz Xaver Winterhalter , men han var også følsom over for den offentlige mening. Hans kontor udsendte en erklæring: "Der er kommet mange klager til kejseren om kunstværkerne, der blev afvist af udstillingens jury. Hans Majestæt, der ønskede at lade offentligheden bedømme legitimiteten af ​​disse klager, har besluttet, at de kunstværker, der blev nægtet, skulle vises i en anden del af Industripaladset. "

Mere end tusind besøgende om dagen besøgte Salon des Refusés. Journalisten Émile Zola rapporterede, at besøgende pressede på for at komme ind i de overfyldte gallerier, hvor de nægtede malerier blev hængt, og værelserne var fulde af tilskuernes latter. Kritikere og offentligheden latterliggjorde afslagene , der omfattede sådanne nu berømte malerier som Édouard Manets Déjeuner sur l'herbe og James McNeill Whistlers Symphony in White, nr. 1: Den hvide pige . Men den kritiske opmærksomhed legitimerede også den nye avantgarde inden for maleri.

De impressionisterne med succes udstillet deres værker uden for det traditionelle Salon begyndelsen i 1874. Efterfølgende Saloner des nægter blev monteret i Paris i 1874, 1875, og 1886, på hvilket tidspunkt populariteten af Paris Salon var faldet for dem, der var interesserede i impressionismen.

Arbejder i udstillingen

Le déjeuner sur l'herbe

Frokosten på græsset
Fransk: Le déjeuner sur l'herbe
Kunstner	Édouard Manet
År	1862–1863
Medium	Olie på lærred
Dimensioner	208 cm × 265,5 cm (81,9 tommer × 104,5 tommer)
Beliggenhed	Musée d'Orsay , Paris

Afvist af Salon -juryen i 1863 greb Manet lejligheden til at udstille Déjeuner sur l'herbe og to andre malerier i Salon des Refusés fra 1863. Déjeuner sur l'herbe skildrer sammenstillingen af ​​en kvindelig nøgen og en tyndt klædt kvindelig bader i baggrunden på en picnic med to fuldt klædte mænd i landlige omgivelser. Maleriet udløste offentlig berygtelse og vakte kontrovers og har været kontroversiel, selv den dag i dag. Der er en diskussion af det, fra dette synspunkt i Proust 's Remembrance of Things Past .

En fortolkning af værket er, at det skildrer den voldsomme prostitution i Bois de Boulogne , en stor park i den vestlige udkant af Paris, dengang. Denne prostitution var almindelig kendt i Paris, men blev betragtet som et tabubelagt emne, der var uegnet til et maleri.

Émile Zola kommenterer Déjeuner sur l'herbe :

Frokosten på græsset er Édouard Manets største værk, hvor han realiserer alle malers drøm: at placere figurer af naturlig storhed i et landskab. Vi kender den magt, hvormed han overvandt denne vanskelighed. Der er nogle blade, nogle træstammer og i baggrunden en flod, hvor en kemisk iført kvinde bader; i forgrunden sidder to unge mænd over for en anden kvinde, der netop har forladt vandet, og som tørrer hendes nøgne hud under åben himmel. Denne nøgen kvinde har skandaliseret offentligheden, der kun ser hende på lærredet. Min Gud! Hvilken uanstændighed: en kvinde uden det mindste dækning mellem to klædte mænd! Det er aldrig set. Og denne tro er en grov fejl, for i Louvre er der mere end halvtreds malerier, hvor der findes blandinger af klædte og nøgne personer. Men ingen tager til Louvre for at blive skandaliseret. Folkemængden har i øvrigt holdt sig fra at dømme The Luncheon on the Grass som om et sandt kunstværk skulle bedømmes; de ser der kun nogle mennesker, der holder en picnic, er ved at bade, og de mente, at kunstneren havde lagt en uanstændig hensigt i emnets disposition, mens kunstneren simpelthen havde søgt at opnå levende modsætninger og et ligetil publikum. Malere, især Édouard Manet, der er en analytisk maler, har ikke denne optagethed af emnet, der plager mængden frem for alt; emnet, for dem, er blot et påskud til at male, mens emnet alene eksisterer for mængden. Således er den nøgne kvinde fra The Luncheon on the Grass således kun der for at give kunstneren anledning til at male lidt kød. Det, der skal ses på maleriet, er ikke en frokost på græsset; det er hele landskabet med dets kræfter og finesser, med dets forgrund så store, så solide og dets baggrunde af en let sarthed; det er dette faste modellerede kød under store lyspunkter, disse væv smidige og stærke, og især denne lækre silhuet af en kvinde iført en kemi, der i baggrunden gør en yndig hvid klat i miljøet af grønne blade. Det er kort sagt dette store ensemble, fuld af atmosfære, dette hjørne af naturen gengivet med en enkelhed så retfærdig, hele denne beundringsværdige side, hvor en kunstner har placeret alle de særlige og sjældne elementer, der er i ham.

Émile Zola indarbejdede en fiktionaliseret beretning om skandalen fra 1863 i sin roman L'Œuvre (mesterværket) (1886).

Symfoni i hvid nr. 1

Symphony in White, nr. 1: Den hvide pige
Kunstner	James McNeill Whistler
År	1861–62
Medium	Olie på lærred
Dimensioner	215 cm × 108 cm (84,5 tommer × 42,5 tommer)
Beliggenhed	National Gallery of Art , Washington, DC

I 1861, efter at have vendt tilbage til Paris for en tid, malede James Abbott McNeill Whistler sit første berømte værk, Symphony in White, nr. 1: Den hvide pige . Dette portræt af sin elskerinde og forretningschef Joanna Hiffernan blev skabt som en simpel undersøgelse i hvidt; andre så det imidlertid anderledes. Kritikeren Jules-Antoine Castagnary mente, at maleriet var en allegori om en ny brudes tabte uskyld. Andre forbandt det med Wilkie Collins ' The Woman in White' , en populær roman på den tid eller forskellige andre litterære kilder. I England betragtede nogle det som et maleri på prærapaelitisk vis. På maleriet holder Hiffernan en lilje i sin venstre hånd og står på et bjørneskindstæppe (fortolket af nogle for at repræsentere maskulinitet og lyst) med bjørnens hoved stirrende truende på beskueren.

Modsat kritik fra traditionalisterne insisterede Whistlers tilhængere på, at maleriet var "en frembringelse med et spirituelt indhold", og at det indbegrebet hans teori om, at kunsten hovedsageligt skulle bekymre sig om arrangementet af farver i harmoni, ikke med en bogstavelig skildring af den naturlige verden.

Whistler begyndte at arbejde på The White Girl kort efter den 3. december 1861 med den hensigt at sende den til den prestigefyldte årlige udstilling af Royal Academy . På trods af sygdomsangreb sluttede han maleriet i april. Den hvide maling, Whistler brugte, indeholdt bly, og hans arbejde med det syv fod høje lærred havde givet kunstneren en dosis blyforgiftning. Portrættet blev nægtet til udstilling på det konservative Royal Academy i London. Whistler indsendte derefter maleriet til Paris Salon i 1863, hvor det også blev afvist. Offentligheden kunne se maleriet udstillet med andre afviste værker i Salon des Refusés. Salon des Refusés var en begivenhed, der blev godkendt af kejser Napoleon III , for at berolige det store antal kunstnere, der gik sammen om at protestere mod de hårde jurybeslutninger i 1863 Af de over 5.000 malerier, der blev indsendt i 1863, blev 2.217 afvist.

I et brev til George du Maurier i begyndelsen af ​​1862 skrev Whistler om maleriet:

... en kvinde i en smuk hvid cambric kjole, der står mod et vindue, der filtrerer lyset gennem et gennemsigtigt hvidt muslin gardin - men figuren modtager et stærkt lys fra højre, og derfor er billedet, der spærrer det røde hår, et smukt masse af strålende hvid.

Whistler indsendte maleriet til akademiet, men ifølge Joanna Hiffernan forventede han, at det ville blive afvist. Året før, i 1861, havde et andet maleri forårsaget en mindre skandale. Edwin Henry Landseer 's The Shrew Tamed viste en hest med en kvinde der hviler på jorden i nærheden. Modellen blev navngivet som Ann Gilbert, en kendt rytter i perioden, men det blev hurtigt rygter om, at det faktisk var Catherine Walters , den berygtede London -kurtisan . Whistlers maleri mindede nok om Landseers, at dommerne var forsigtige med at indrømme det. White Girl blev indsendt til akademiet sammen med tre ætsninger, som alle tre blev accepteret, mens maleriet ikke var det. Whistler udstillede det i stedet i det lille Berners Street Gallery i London. Det næste år forsøgte Whistler at få maleriet udstillet på salonen i Paris-den officielle kunstudstilling på Académie des Beaux-Arts -men det blev også afvist der. I stedet blev det accepteret på den alternative Salon des Refusés - "udstillingen af ​​afvisninger", der åbnede den 15. maj, to uger efter den officielle salon .

Selvom Whistlers maleri blev bredt bemærket, blev han optaget af Manets mere chokerende maleri Le déjeuner sur l'herbe . Kontroversen omkring malerierne blev beskrevet i Émile Zolas roman L'Œuvre (1886). Den modtagelse, Whistlers maleri modtog, var dog for det meste gunstig og bekræftede ham stort set efter det afslag, han havde oplevet både i London og i Paris. Maleriet blev meget beundret af hans kolleger og venner Manet, maleren Gustave Courbet og digteren Charles Baudelaire . Kunstkritikeren Théophile Thoré-Bürger så det i traditionen med Goya og Velázquez . Der var imidlertid dem, der var mindre gunstige; visse franske kritikere så den engelske præ-raphaelitiske tendens som noget excentrisk.

Eftermæle

Kunsthistoriker Albert Boime skrev: "Salon des Refusés introducerede det demokratiske koncept om et system i flere stilarter (meget gerne et flerpartisystem) underlagt en gennemgang af den almindelige jury for offentligheden."

Se også

• Salon
• Franske kunstsaloner og akademier
• Société des Artistes Indépendants
• Uskadet

Referencer