Salvador Dalí -Salvador Dalí


Salvador Dalí

Salvador Dalí 1939.jpg
Dalí i 1939
Født
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí Doménech

( 1904-05-11 )11 maj 1904
Døde 23. januar 1989 (1989-01-23)(84 år)
Figueres, Catalonien, Spanien
Hvilested Krypten ved Dalí Teater og Museum , Figueres
Uddannelse San Fernando School of Fine Arts , Madrid , Spanien
Kendt for Maleri, tegning, fotografi, skulptur, skrift, film og smykker
Bemærkelsesværdigt arbejde
Bevægelse Kubisme , Dada , Surrealisme
Ægtefæller
Gala Dalí (Elena Ivanovna Diakonova)
,
,
( m.  1934; d.  1982 ) .

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí y Doménech, 1. markis af Dalí af Púbol gcYC ( / ˈ d ɑː l i , d ɑː ˈ l / ; catalansk:  səlβ̞əˈð̞o dəliˈli 1;̞o dəlˈli] maj 1;̞o də ˈli ; 1 maj 1; 1989) var en spansk surrealistisk kunstner kendt for sin tekniske dygtighed, præcise tegning og de slående og bizarre billeder i sit arbejde.

Dalí er født i Figueres , Catalonien , Spanien , og modtog sin formelle uddannelse i kunst i Madrid. Påvirket af impressionismen og renæssancemestrene fra en ung alder blev han i stigende grad tiltrukket af kubisme og avantgardebevægelser. Han rykkede tættere på surrealismen i slutningen af ​​1920'erne og sluttede sig til den surrealistiske gruppe i 1929, hvor han snart blev en af ​​dens førende eksponenter. Hans mest kendte værk, The Persistence of Memory , blev afsluttet i august 1931, og er et af de mest berømte surrealistiske malerier. Dalí boede i Frankrig under hele den spanske borgerkrig (1936 til 1939), før han rejste til USA i 1940, hvor han opnåede kommerciel succes. Han vendte tilbage til Spanien i 1948, hvor han annoncerede sin tilbagevenden til den katolske tro og udviklede sin "atommystik"-stil baseret på hans interesse for klassicisme, mystik og den seneste videnskabelige udvikling.

Dalís kunstneriske repertoire omfattede maleri, grafisk kunst, film, skulptur, design og fotografi, til tider i samarbejde med andre kunstnere. Han skrev også skønlitteratur, poesi, selvbiografi, essays og kritik. Hovedtemaer i hans arbejde omfatter drømme, underbevidstheden, seksualitet, religion, videnskab og hans nærmeste personlige relationer. Til forfærdelse for dem, der holdt hans arbejde højt, og til irritation for hans kritikere, tiltrak hans excentriske og prangende offentlige opførsel ofte mere opmærksomhed end hans kunstværker. Hans offentlige støtte til det frankistiske regime , hans kommercielle aktiviteter og kvaliteten og ægtheden af ​​nogle af hans sene værker har også været kontroversiel. Hans liv og arbejde var en vigtig indflydelse på andre surrealister, popkunst og moderne kunstnere som Jeff Koons og Damien Hirst .

Der er to store museer viet til Salvador Dalís arbejde: Dalí Theatre-Museum i Figueres, Spanien, og Salvador Dalí Museum i St. Petersburg, Florida.

Biografi

Tidligt liv

Dalí-familien i 1910: fra øverste venstre tante Maria Teresa, mor, far, Salvador Dalí, tante Caterina (senere blev faderens anden hustru), søster Anna Maria og bedstemor Anna

Salvador Dalí blev født den 11. maj 1904 kl. 8.45 på første sal i Carrer Monturiol, 20 i byen Figueres , i Empordà -regionen , tæt på den franske grænse i Catalonien, Spanien. Dalís ældre bror, som også havde fået navnet Salvador (født 12. oktober 1901), var død af gastroenteritis ni måneder tidligere, den 1. august 1903. Hans far, Salvador Rafael Aniceto Dalí Cusí (1872–1950) var en middelklasseadvokat og notar, en anti-gejstlig ateist og catalansk føderalist, hvis strenge disciplinære tilgang blev dæmpet af hans kone, Felipa Domènech Ferrés (1874-1921), som opmuntrede sin søns kunstneriske bestræbelser. I sommeren 1912 flyttede familien til øverste etage i Carrer Monturiol 24 (nu 10). Dalí tilskrev senere sin "kærlighed til alt, hvad der er forgyldt og overdreven, min passion for luksus og min kærlighed til orientalsk tøj" til en "arabisk slægt", og hævdede, at hans forfædre var efterkommere af maurerne .

Dalí var hjemsøgt af tanken om sin døde bror gennem hele sit liv, og mytologiserede ham i hans skrifter og kunst. Dalí sagde om ham, "[vi] lignede hinanden som to dråber vand, men vi havde forskellige refleksioner." Han "var nok den første version af mig selv, men undfangede for meget i det absolutte". Billeder af hans bror ville dukke op igen i hans senere værker, herunder Portrait of My Dead Brother (1963).

Dalí havde også en søster, Anna Maria, som var tre år yngre. I 1949 udgav hun en bog om sin bror, Dalí as Seen by His Sister .

Hans barndomsvenner omfattede fremtidige FC Barcelona - fodboldspillere Emili Sagi-Barba og Josep Samitier . Under ferier i den catalanske ferieby Cadaqués spillede trioen fodbold sammen.

Dalí gik på den kommunale tegneskole i Figueres i 1916 og opdagede også moderne maleri på en sommerferietur til Cadaqués med familien til Ramon Pichot , en lokal kunstner, der regelmæssigt tog til Paris. Næste år organiserede Dalís far en udstilling af hans kultegninger i deres familiehjem. Han havde sin første offentlige udstilling på det kommunale teater i Figueres i 1918, et sted han ville vende tilbage til årtier senere. I begyndelsen af ​​1921 introducerede Pichot-familien Dalí til futurismen . Samme år forsynede Dalís onkel Anselm Domènech, der ejede en boghandel i Barcelona, ​​ham med bøger og blade om kubisme og samtidskunst.

Den 6. februar 1921 døde Dalís mor af livmoderkræft . Dalí var 16 år gammel og sagde senere, at hans mors død "var det største slag, jeg havde oplevet i mit liv. Jeg tilbad hende... Jeg kunne ikke resignere med tabet af et væsen, som jeg regnede med at gøre de uundgåelige skavanker usynlige. af min sjæl." Efter hans kones død giftede Dalís far sig med hendes søster. Dalí ærgrede sig ikke over dette ægteskab, fordi han havde stor kærlighed og respekt for sin tante.

Madrid, Barcelona og Paris

Dalí (til venstre) og andre surrealistiske kunstner Man Ray i Paris den 16. juni 1934

I 1922 flyttede Dalí ind på Residencia de Estudiantes (Studentboligen) i Madrid og studerede på Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (San Fernando Royal Academy of Fine Arts). En mager 1,72 meter (5 ft 7+34  in) høj, tiltrak Dalí allerede opmærksomhed som en excentriker og dandy. Han havde langt hår og bakkenbarter, frakke, strømper og knæbukser i stil med engelske æsteter fra slutningen af ​​det 19. århundrede.

På Residencia blev han nære venner med Pepín Bello , Luis Buñuel , Federico García Lorca og andre med tilknytning til Madrids avantgardegruppe Ultra. Venskabet med Lorca havde et stærkt element af gensidig lidenskab, men Dalí sagde, at han afviste digterens seksuelle tilnærmelser. Dalís venskab med Lorca skulle forblive et af hans mest følelsesmæssigt intense forhold indtil digterens død i hænderne på nationalistiske styrker i 1936 i begyndelsen af ​​den spanske borgerkrig .

Også i 1922 begyndte han, hvad der ville blive et livslangt forhold til Prado-museet , som han mente var "uomtvisteligt det bedste museum for gamle malerier i verden." Hver søndag morgen tog Dalí til Prado for at studere de store mestres værker. "Dette var starten på en munkelignende periode for mig, der udelukkende var viet til ensomt arbejde: besøg på Prado, hvor jeg med blyant i hånden analyserede alle de store mesterværker, studiearbejde, modeller, forskning."

Dalí med Federico García Lorca , Turó Park de la Guineueta, Barcelona, ​​1925

Dalís malerier, hvor han eksperimenterede med kubisme, gav ham mest opmærksomhed fra sine medstuderende, da der ikke var nogen kubistiske kunstnere i Madrid på det tidspunkt. Cabaret Scene (1922) er et typisk eksempel på et sådant værk. Gennem sin tilknytning til medlemmer af Ultra-gruppen blev Dalí mere bekendt med avantgardebevægelser, herunder Dada og Futurisme . Et af hans tidligste værker, der viste en stærk futuristisk og kubistisk indflydelse, var akvarellen Night-Walking Dreams (1922). På dette tidspunkt læste Dalí også Freud og Lautréamont , som skulle få stor indflydelse på hans arbejde.

I maj 1925 udstillede Dalí elleve værker i en gruppeudstilling afholdt af det nystiftede Sociedad Ibérica de Artistas i Madrid. Syv af værkerne var i hans kubistiske tilstand og fire i en mere realistisk stil. Adskillige førende kritikere roste hans arbejde. Dalí holdt sin første soloudstilling på Galeries Dalmau i Barcelona, ​​fra den 14. til den 27. november 1925. Denne udstilling, før hans eksponering for surrealisme, omfattede toogtyve værker og var en kritisk og kommerciel succes.

I april 1926 tog Dalí sin første tur til Paris, hvor han mødte Pablo Picasso , som han ærede. Picasso havde allerede hørt positive rapporter om Dalí fra Joan Miró , en catalaner, som senere introducerede ham for mange surrealistiske venner. Da han udviklede sin egen stil i løbet af de næste par år, lavede Dalí nogle værker stærkt påvirket af Picasso og Miró. Dalí var også påvirket af Yves Tanguys arbejde , og han fortalte senere angiveligt Tanguys niece: "Jeg knibede alt fra din onkel Yves."

Dalí forlod Royal Academy i 1926, kort før sine afsluttende eksamener. Hans beherskelse af malerfærdigheder på det tidspunkt blev bevist af hans realistiske The Basket of Bread , malet i 1926.

Senere samme år udstillede han igen på Galeries Dalmau, fra 31. december 1926 til 14. januar 1927, med støtte fra kunstkritikeren Sebastià Gasch  [ es ] . Showet omfattede treogtyve malerier og syv tegninger, med de "kubistiske" værker vist i en separat sektion fra de "objektive" værker. Den kritiske respons var generelt positiv med Composition with Three Figures (Neo-Cubist Academy) udpeget til særlig opmærksomhed.

Den store onaner (1929). olie på lærred, 110 cm × 150 cm., Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Fra 1927 blev Dalís arbejde i stigende grad påvirket af surrealisme. To af disse værker, Honey is Sweeter than Blood (1927) og Gadget and Hand (1927), blev vist på den årlige efterårssalon (Saló de tardor) i Barcelona i oktober 1927. Dalí beskrev det tidligere af disse værker, Honey is Sweeter end Blood , som "lige langt mellem kubisme og surrealisme". Værkerne indeholdt mange elementer, der skulle blive karakteristiske for hans surrealistiske periode, herunder drømmeagtige billeder, præcis tegning, idiosynkratisk ikonografi (såsom rådnende æsler og afhuggede kroppe), og belysning og landskaber, der stærkt stemningsfulde af hans hjemland Catalonien. Værkerne vakte forvirring blandt offentligheden og debat blandt kritikere om, hvorvidt Dalí var blevet surrealist.

Påvirket af sin læsning af Freud introducerede Dalí i stigende grad suggestive seksuelle billeder og symbolik i sit arbejde. Han indsendte Dialog på stranden (utilfredse begær) (1928) til Barcelonas efterårssalon for 1928, men værket blev afvist, fordi "det ikke var egnet til at blive udstillet i noget galleri, der sædvanligvis besøges af den talrige offentlighed, der ikke var forberedt på visse overraskelser." Den resulterende skandale blev bredt dækket i Barcelona-pressen og fik et populært Madrid illustreret ugeblad til at offentliggøre et interview med Dalí.

Nogle tendenser i Dalís arbejde, der ville fortsætte gennem hele hans liv, var allerede tydelige i 1920'erne. Dalí var påvirket af mange kunststile, lige fra den mest akademiske klassiske til den mest banebrydende avantgarde . Hans klassiske indflydelse omfattede Raphael , Bronzino , Francisco de Zurbarán , Vermeer og Velázquez . Udstillinger af hans værker tiltrak stor opmærksomhed og en blanding af ros og forvirret debat fra kritikere, der bemærkede en tilsyneladende inkonsekvens i hans arbejde ved brug af både traditionelle og moderne teknikker og motiver mellem værker og inden for individuelle værker.

I midten af ​​1920'erne dyrkede Dalí et pænt trimmet overskæg. I senere årtier dyrkede han en mere flamboyant en på samme måde som den spanske mestermalermester Diego Velázquez fra det 17. århundrede , og dette overskæg blev et velkendt Dalí-ikon.

1929 til Anden Verdenskrig

Soft Construction with Boiled Beans (Premonition of Civil War) 1936. olie på lærred, 100 x 99 cm., Philadelphia Museum of Art

I 1929 samarbejdede Dalí med den surrealistiske filminstruktør Luis Buñuel om kortfilmen Un Chien Andalou ( An Andalusian Dog ). Hans vigtigste bidrag var at hjælpe Buñuel med at skrive manuskriptet til filmen. Dalí hævdede senere at have spillet en væsentlig rolle i filmatiseringen af ​​projektet, men dette er ikke underbygget af samtidige beretninger. I august 1929 mødte Dalí sin livslange muse og fremtidige kone Gala , født Elena Ivanovna Diakonova. Hun var en russisk immigrant ti år ældre end ham, som på det tidspunkt var gift med den surrealistiske digter Paul Éluard .

I værker som The First Days of Spring , The Great Masturbator og The Lugubrious Game fortsatte Dalí sin udforskning af temaerne seksuel angst og ubevidste lyster. Dalís første Paris-udstilling var på det nyligt åbnede Goemans Gallery i november 1929 og indeholdt elleve værker. I sit forord til kataloget beskrev André Breton Dalís nye værk som "det mest hallucinatoriske, der er blevet produceret indtil nu". Udstillingen var en kommerciel succes, men den kritiske respons var delt. Samme år sluttede Dalí sig officielt til den surrealistiske gruppe i Montparnasse-kvarteret i Paris. Surrealisterne hyldede, hvad Dalí senere skulle kalde sin paranoisk-kritiske metode til at få adgang til det underbevidste for større kunstnerisk kreativitet.

I mellemtiden var Dalís forhold til sin far tæt på at gå i stykker. Don Salvador Dalí y Cusi afviste stærkt sin søns romantik med Gala og så hans forbindelse til surrealisterne som en dårlig indflydelse på hans moral. Dråben var, da Don Salvador i en avis i Barcelona læste, at hans søn for nylig havde udstillet i Paris en tegning af Jesu Kristi Hellige Hjerte med en provokerende inskription: "Nogle gange spytter jeg for sjov på min mors portræt". Forarget krævede Don Salvador, at hans søn skulle trække sig offentligt tilbage. Dalí nægtede, måske af frygt for udvisning fra den surrealistiske gruppe, og blev voldeligt smidt ud af sit fædrehjem den 28. december 1929. Hans far fortalte ham, at han ville blive arvet, og at han aldrig skulle sætte sine ben i Cadaqués igen. Den følgende sommer lejede Dalí og Gala en lille fiskerhytte i en nærliggende bugt ved Port Lligat . Han købte hurtigt hytten og udvidede den i årenes løb ved at købe naboer og byggede gradvist sin elskede villa ved havet. Dalís far ville til sidst give efter og komme for at acceptere sin søns ledsager.

I 1931 malede Dalí et af sine mest berømte værker, The Persistence of Memory , som udviklede et surrealistisk billede af bløde, smeltende lommeure. Den generelle fortolkning af værket er, at de bløde ure er en afvisning af antagelsen om, at tiden er stiv eller deterministisk. Denne idé understøttes af andre billeder i værket, såsom det brede ekspanderende landskab og andre slappe ure, der vises fortæret af myrer.

Dalí havde to vigtige udstillinger på Pierre Colle Gallery i Paris i juni 1931 og maj-juni 1932. Den tidligere udstilling omfattede seksten malerier, hvoraf The Persistence of Memory tiltrak den største opmærksomhed. Nogle af de bemærkelsesværdige træk ved udstillingerne var udbredelsen af ​​billeder og referencer til Dalís muse Gala og inddragelsen af ​​surrealistiske objekter såsom Hypnagogic Clock og Clock Based on the Decomposition of Bodies . Dalís sidste og største udstilling på Pierre Colle Gallery blev afholdt i juni 1933 og omfattede toogtyve malerier, ti tegninger og to genstande. En kritiker bemærkede Dalís præcise tegning og opmærksomhed på detaljer og beskrev ham som en "paranoiaker af geometrisk temperament". Dalís første New York-udstilling blev afholdt i Julien Levys galleri i november-december 1933. Udstillingen indeholdt seksogtyve værker og var en kommerciel og kritisk succes. New Yorker- kritikeren roste præcisionen og manglen på sentimentalitet i værkerne og kaldte dem "frosne mareridt".

Dalí og Gala, der har boet sammen siden 1929, blev borgerligt gift den 30. januar 1934 i Paris. De blev senere gift igen ved en kirkeceremoni den 8. august 1958 i Sant Martí Vell. Ud over at inspirere mange kunstværker gennem hele sit liv, ville Gala fungere som Dalís forretningsleder og støtte deres ekstravagante livsstil, mens han på dygtig måde styrede uden om insolvens. Gala, der selv engagerede sig i udenomsægteskabelige affærer, så ud til at tolerere Dalís forlystelser med yngre muser, sikker i sin egen position som hans primære forhold. Dalí fortsatte med at male hende, mens de begge blev ældre, og producerede sympatiske og tilbedende billeder af hende. Det "spændte, komplekse og tvetydige forhold", der varer over 50 år, ville senere blive genstand for en opera, Jo, Dalí ( I, Dalí ) af den catalanske komponist Xavier Benguerel.

Dalís første besøg i USA i november 1934 tiltrak udbredt presseomtale. Hans anden New York-udstilling blev afholdt på Julien Levy Gallery i november-december 1934 og var igen en kommerciel og kritisk succes. Dalí holdt tre foredrag om surrealisme på Museum of Modern Art (MoMA) og andre steder, hvor han for første gang fortalte sit publikum, at "[den] eneste forskel mellem mig og en gal er, at jeg ikke er gal." Arvingen Caresse Crosby , opfinderen af ​​brystholderen, organiserede et afskedsbal til Dalí den 18. januar 1935. Dalí bar en glasmontre på brystet med en brystholder og Gala klædt sig ud som en fødende kvinde gennem hendes hoved. En avis i Paris hævdede senere, at Dalí'erne havde klædt sig ud som Lindbergh-babyen og hans kidnapper , en påstand som Dalí afviste.

Portræt af Salvador Dalí, Paris, 16. juni 1934

Mens flertallet af den surrealistiske gruppe i stigende grad var blevet forbundet med venstreorienteret politik, fastholdt Dalí en tvetydig holdning til emnet det rette forhold mellem politik og kunst. Den ledende surrealist André Breton anklagede Dalí for at forsvare det "nye" og "irrationelle" i "Hitler-fænomenet", men Dalí afviste hurtigt denne påstand og sagde: "Jeg er hverken i virkeligheden eller intentionen Hitler". Dalí insisterede på, at surrealisme kunne eksistere i en apolitisk kontekst og nægtede eksplicit at fordømme fascismen. Senere i 1934 blev Dalí udsat for en "retssag", hvor han med nød og næppe undgik at blive udelukket fra den surrealistiske gruppe. Til dette svarede Dalí: "Forskellen mellem surrealisterne og mig er, at jeg er surrealist."

Dalí, fotograferet af Studio Harcourt i 1936

I 1936 deltog Dalí i London International Surrealist Exhibition . Hans foredrag, med titlen Fantômes paranoiacs authentiques , blev holdt iført en dybhavsdykkerdragt og hjelm. Han var ankommet med en billardkø og førende et par russiske ulvehunde og måtte have hjelmen skruet af, mens han gispede efter vejret. Han kommenterede, at "jeg ville bare vise, at jeg 'dykkede dybt ind i det menneskelige sind."

Dalís første solo London-udstilling blev afholdt på Alex, Reid og Lefevre Gallery samme år. Showet omfattede niogtyve malerier og atten tegninger. Den kritiske respons var generelt positiv, selvom Daily Telegraph-kritikeren skrev: "Disse billeder fra underbevidstheden afslører så dygtig en håndværker, at kunstnerens tilbagevenden til fuld bevidsthed kan afventes med interesse."

I december 1936 deltog Dalí i udstillingen Fantastic Art, Dada, Surrealism på MoMA og en soloudstilling på Julien Levy Gallery i New York. Begge udstillinger tiltrak stort fremmøde og stor presseomtale. Maleriet Soft Construction with Boiled Beans (Premonition of Civil War) (1936) vakte særlig opmærksomhed. Dalí beskrev det senere som "en enorm menneskekrop, der bryder ud i monstrøse udvækster af arme og ben, der river i hinanden i et delirium af auto-kvælning". Den 14. december blev Dalí, 32 år, vist på forsiden af ​​magasinet Time .

Fra 1933 blev Dalí støttet af Zodiac, en gruppe af velhavende beundrere, der hver bidrog til et månedligt stipendium til maleren i bytte for et maleri efter eget valg. Fra 1936 var Dalís hovedmæcen i London den velhavende Edward James , som ville støtte ham økonomisk i to år. Et af Dalís vigtigste malerier fra James' protektion var The Metamorphosis of Narcissus (1937). De samarbejdede også om to af den surrealistiske bevægelses mest varige ikoner: Lobster Telefonen og Mae West Lips Sofaen .

Dalí var i London, da den spanske borgerkrig brød ud i juli 1936. Da han senere erfarede, at hans ven Lorca var blevet henrettet af nationalistiske styrker, var Dalís påståede svar at råbe: "Olé!" Dalí skulle inkludere hyppige referencer til digteren i hans kunst og skrifter resten af ​​sit liv. Ikke desto mindre undgik Dalí at tage offentligt standpunkt for eller imod republikken under konfliktens varighed.

I januar 1938 afslørede Dalí Rainy Taxi , et tredimensionelt kunstværk bestående af en bil og to mannequinpassagerer, der blev gennemblødt af regn inde fra taxaen. Værket blev første gang vist på Galerie Beaux-Arts i Paris på Exposition Internationale du Surréalisme , arrangeret af André Breton og Paul Éluard . Udstillingen er designet af kunstneren Marcel Duchamp , der også fungerede som vært.

I marts samme år mødte Dalí Sigmund Freud takket være Stefan Zweig . Da Dalí tegnede Freuds portræt, hviskede Freud: "Den dreng ligner en fanatiker." Dalí var glad for senere at høre om denne kommentar fra sin helt. Den følgende dag skrev Freud til Zweig "... indtil nu har jeg været tilbøjelig til at betragte surrealisterne, som tilsyneladende har adopteret mig som deres skytshelgen, som fuldstændige tåber.....Den unge spanier med sine åbenhjertige fanatiske øjne og hans ubestridelige tekniske beherskelse, har ændret mit skøn. Det ville faktisk være meget interessant at undersøge analytisk, hvordan han kom til at skabe det billede [dvs. Metamorphosis of Narcissus ]."

I september 1938 blev Salvador Dalí inviteret af Gabrielle Coco Chanel til hendes hus "La Pausa" i Roquebrune på den franske riviera. Der malede han adskillige malerier, han senere udstillede på Julien Levy Gallery i New York. Denne udstilling i marts-april 1939 omfattede enogtyve malerier og elleve tegninger. Life rapporterede, at ingen udstilling i New York havde været så populær siden Whistler's Mother blev vist i 1934.

verdensudstillingen i New York i 1939 , debuterede Dalí med sin Dream of Venus surrealistiske pavillon, der ligger i udstillingens Amusements Area. Det indeholdt bizarre skulpturer, statuer, havfruer og levende nøgenmodeller i "kostumer" lavet af frisk fisk og skaldyr, en begivenhed fotograferet af Horst P. Horst, George Platt Lynes og Murray Korman. Dalí blev vred over ændringer i sine designs, der var i modstrid med middelmådigheder, der troede, at "en kvinde med en fisks hale er mulig; en kvinde med hovedet af en fisk umulig."

Kort efter Francos sejr i den spanske borgerkrig i april 1939 skrev Dalí til Luis Buñuel og fordømte socialismen og marxismen og hyldede katolicismen og falange . Som et resultat afbrød Buñuel forholdet til Dalí.

I maj-udgaven af ​​det surrealistiske magasin Minotaure annoncerede André Breton Dalís bortvisning fra den surrealistiske gruppe, idet han hævdede, at Dalí havde gået ind for racekrig, og at overraffineringen af ​​hans paranoisk-kritiske metode var en afvisning af surrealistisk automatisme. Dette fik mange surrealister til at afbryde forholdet til Dalí. I 1949 opfandt Breton det nedsættende kaldenavn "Avida Dollars" (ivrig for dollars), et anagram for "Salvador Dalí". Dette var en hånlig reference til den stigende kommercialisering af Dalís værk og opfattelsen af, at Dalí søgte selvforhøjelse gennem berømmelse og formue.

anden Verdenskrig

Udbruddet af Anden Verdenskrig i september 1939 så Dalís i Frankrig. Efter den tyske invasion var de i stand til at flygte, fordi de den 20. juni 1940 fik udstedt visa af Aristides de Sousa Mendes , portugisisk konsul i Bordeaux, Frankrig. De krydsede ind i Portugal og sejlede efterfølgende på Excambion fra Lissabon til New York i august 1940. Dalí og Gala skulle bo i USA i otte år og dele deres tid mellem New York og Monterey-halvøen, Californien.

Dalí tilbragte vinteren 1940-41 på Hampton Manor, Caresse Crosbys residens , i Caroline County, Virginia, hvor han arbejdede på forskellige projekter, herunder sin selvbiografi og malerier til sin kommende udstilling.

Dalí annoncerede den surrealistiske bevægelses død og klassicismens tilbagevenden i sin udstilling på Julien Levy Gallery i New York i april-maj 1941. Udstillingen omfattede nitten malerier (bl.a. Slave Market with the Disappearing Bust of Voltaire og The Face of Krig ) og andre værker . I sit katalogessay og mediekommentarer proklamerede Dalí en tilbagevenden til form, kontrol, struktur og det gyldne snit . Salget var dog skuffende, og flertallet af kritikere mente ikke, at der havde været en større ændring i Dalís arbejde.

Museet for moderne kunst holdt to store, samtidige retrospektiver af Dalí og Joan Miró fra november 1941 til februar 1942, hvor Dalí var repræsenteret af toogfyrre malerier og seksten tegninger. Dalís arbejde tiltrak sig betydelig opmærksomhed fra kritikere, og udstillingen turnerede senere i otte amerikanske byer, hvilket styrkede hans omdømme i Amerika.

I oktober 1942 blev Dalís selvbiografi, The Secret Life of Salvador Dalí udgivet samtidigt i New York og London og blev anmeldt bredt af pressen. Time magazines anmelder kaldte den "en af ​​årets mest uimodståelige bøger". George Orwell skrev senere en sønderlemmende anmeldelse i Saturday Book . En passage i selvbiografien, hvor Dalí hævdede, at Buñuel var eneansvarlig for antiklerikalismen i filmen L'Age d'Or, kan indirekte have ført til, at Buñuel sagde sin stilling op ved MoMA i 1943 under pres fra udenrigsministeriet. Dalí udgav også en roman Hidden Faces i 1944 med mindre kritisk og kommerciel succes.

I katalogessayet til sin udstilling på Knoedler Gallery i New York i 1943 fortsatte Dalí sit angreb på den surrealistiske bevægelse og skrev: "Surrealisme vil i det mindste have tjent til at give eksperimentelt bevis på, at total sterilitet og forsøg på automatiseringer er gået for vidt og har ført til et totalitært system ... Nutidens dovenskab og den totale mangel på teknik har nået deres paroxysme i den psykologiske betydning af den nuværende brug af kollegiet [ collage ]". Den kritiske reaktion på samfundsportrætterne i udstillingen var dog generelt negativ.

I november-december 1945 udstillede Dalí nyt værk på Bignou Gallery i New York. Udstillingen omfattede elleve oliemalerier, akvareller, tegninger og illustrationer. Værkerne inkluderede Basket of Bread , Atomic and Uranian Melankolic Ideal , og My Wife Nude, der overvejer sin egen krop transformeret til trin, de tre hvirvler i en søjle, himmel og arkitektur . Udstillingen var bemærkelsesværdig for værker i Dalís nye klassicismestil og dem, der varsler hans "atomare periode".

I krigsårene var Dalí også engageret i projekter på forskellige andre områder. Han udførte design til en række balletter, herunder Labyrinth (1942), Sentimental Colloquy , Mad Tristan og The Cafe of Chinitas (alle 1944). I 1945 skabte han drømmesekvensen til Alfred Hitchcocks film Spellbound . Han producerede også kunst og design til produkter som parfume, kosmetik, strømper og slips.

Efterkrigstiden i USA (1946-48)

I 1946 arbejdede Dalí med Walt Disney og animator John Hench på en ufærdig animationsfilm Destino .

Dalí udstillede nyt værk på Bignou Gallery fra november 1947 til januar 1948. De 14 oliemalerier og andre værker på udstillingen afspejlede Dalís stigende interesse for atomfysik. Bemærkelsesværdige værker omfattede Dematerialization Near the Nose of Nero (The Separation of the Atom) , Intra-atomic Equilibrium of a Swan's Feather og en undersøgelse for Leda Atomica . Proportionerne af sidstnævnte arbejde blev udarbejdet i samarbejde med en matematiker.

I begyndelsen af ​​1948 blev Dalís 50 hemmeligheder af magisk håndværk udgivet. Bogen var en blanding af anekdoter, praktiske råd om maleri og dalínsk polemik.

Senere år i Spanien

Portræt af Dalí af Allan Warren , 1972

I 1948 flyttede Dalí og Gala tilbage til deres hus i Port Lligat, på kysten nær Cadaqués. I de næste tre årtier ville de tilbringe det meste af deres tid der og tilbringe vintre i Paris og New York. Dalís beslutning om at bo i Spanien under Franco og hans offentlige støtte til regimet udløste forargelse fra mange anti-francoistiske kunstnere og intellektuelle. Pablo Picasso nægtede at nævne Dalís navn eller anerkende hans eksistens resten af ​​livet. I 1960 kæmpede André Breton uden held mod optagelsen af ​​Dalís Sixtinske Madonna i udstillingen Surrealist Intrusion in the Enchanter's Domain arrangeret af Marcel Duchamp i New York. Breton og andre surrealister udsendte en traktat, der faldt sammen med udstillingen, der fordømte Dalí som "Ex-apologet for Hitler... og ven af ​​Franco".

I december 1949 udgav Dalís søster Anna Maria sin bog Salvador Dalí set af sin søster . Dalí blev vred over passager, som han anså for nedsættende over for sin kone Gala og afbrød forholdet til sin familie. Da Dalís far døde i september 1950 lærte Dalí, at han nærmest var blevet arvet i sit testamente. En to-årig juridisk strid fulgte efter malerier og tegninger, som Dalí havde efterladt i sit familiehjem, hvor Dalí blev anklaget for at have overfaldet en notar.

The Hallucinogene Toreador (1968–1970), olie på lærred, 398,8 cm × 299,7 cm., Salvador Dalí Museum

Da Dalí bevægede sig længere mod at omfavne katolicismen, introducerede han mere religiøs ikonografi og temaer i sit maleri. I 1949 malede han et studie til Madonnaen af ​​Port Lligat (første version, 1949) og viste det til pave Pius XII under en audiens arrangeret for at diskutere Dalís ægteskab med Gala. Dette værk var en forløber for den fase, Dalí kaldte "Kernefysik", en fusion af einsteinsk fysik, klassicisme og katolsk mystik. I malerier som The Madonna of Port Lligat , The Christ of Saint John on the Cross og The Disintegration of the Persistence of Memory , søgte Dalí at syntetisere kristen ikonografi med billeder af materiel opløsning inspireret af kernefysik. Hans senere Nuclear Mysticism-værker omfattede La Gare de Perpignan (1965) og The Hallucinogenic Toreador (1968-70).

Dalís store interesse for naturvidenskab og matematik blev yderligere manifesteret af udbredelsen af ​​billeder af DNA og næsehornshornsformer i værker fra midten af ​​1950'erne. Ifølge Dalí betegner næsehornshornet guddommelig geometri, fordi det vokser i en logaritmisk spiral. Dalí var også fascineret af Tesseract (en firedimensionel terning), ved at bruge den for eksempel i Korsfæstelse (Corpus Hypercubus) .

Dalí havde i vid udstrækning brugt optiske illusioner som dobbeltbilleder, anamorfose , negativt rum , visuelle ordspil og trompe-l'œil siden hans surrealistiske periode, og dette fortsatte i hans senere arbejde. På et tidspunkt fik Dalí installeret et glasgulv i et værelse nær sit studie i Port Lligat. Han gjorde udstrakt brug af det til at studere forkortning, både oppefra og nedefra, og inkorporerede dramatiske perspektiver af figurer og genstande i sine malerier. Han eksperimenterede også med bulletistteknikken pointillisme , forstørrede halvtone prik - gitter og stereoskopiske billeder. Han var blandt de første kunstnere, der brugte holografi på en kunstnerisk måde. I Dalís senere år udråbte unge kunstnere som Andy Warhol ham til en vigtig indflydelse på popkunsten .

I 1960 begyndte Dalí arbejdet på sit teater-museum i sin hjemby Figueres. Det var hans største enkeltprojekt og et hovedfokus for hans energi frem til 1974, hvor det åbnede. Han fortsatte med at lave tilføjelser gennem midten af ​​1980'erne.

I 1955 mødte Dalí Nanita Kalaschnikoff, som skulle blive en nær ven, muse og model. På en fransk natklub i 1965 mødte Dalí Amanda Lear , en fotomodel dengang kendt som Peki Oslo. Lear blev hans protegée og en af ​​hans muser. Ifølge Lear var hun og Dalí forenet i et "åndeligt ægteskab" på en øde bjergtop.

Sidste år og død

Sant Pere - kirken i Figueres , stedet for Dalís dåb, første nadver og begravelse
Dalís krypt ved Dalí Theatre-Museum i Figueres viser hans navn og titel

I 1968 købte Dalí et slot i Púbol til Gala, og fra 1971 ville hun trække sig tilbage der i uger ad gangen, da Dalí havde indvilget i ikke at besøge uden hendes skriftlige tilladelse. Hans frygt for at blive forladt og fremmedgjort fra hans mangeårige kunstneriske muse bidrog til depression og svigtende helbred.

I 1980, i en alder af 76, forværredes Dalís helbred kraftigt, og han blev behandlet for depression, stofmisbrug og Parkinson-lignende symptomer, herunder en alvorlig rysten i hans højre arm. Der var også påstande om, at Gala havde forsynet Dalí med lægemidler fra hendes egne recepter.

Gala døde den 10. juni 1982, 87 år gammel. Efter sin død flyttede Dalí fra Figueres til slottet i Púbol, hvor hun blev begravet.

I 1982 skænkede kong Juan Carlos Dalí titlen Marqués de Dalí de Púbol ( Marquess af Dalí af Púbol ) i Spaniens adel, hvor Púbol dengang boede. Titlen var oprindeligt arvelig, men blev efter Dalís anmodning ændret til kun liv i 1983.

I maj 1983 blev det, der efter sigende var Dalís sidste maleri, Svalens hale , afsløret. Arbejdet var stærkt påvirket af René Thoms matematiske katastrofeteori . Nogle kritikere har dog stillet spørgsmålstegn ved, hvordan Dalí kunne have udført et maleri med en sådan præcision givet den alvorlige rysten i hans maleriarm.

Fra begyndelsen af ​​1984 forværredes Dalís depression, og han nægtede mad, hvilket førte til alvorlig underernæring. Dalí havde tidligere udtalt, at han havde til hensigt at bringe sig selv i en tilstand af suspenderet animation, som han havde læst, at nogle mikroorganismer kunne gøre. I august 1984 udbrød en brand i Dalís soveværelse, og han blev indlagt med alvorlige forbrændinger. To retslige undersøgelser fandt, at branden var forårsaget af en elektrisk fejl, og der blev ikke konstateret uagtsomhed. Efter sin løsladelse fra hospitalet flyttede Dalí til Torre Galatea, et anneks til Dalí Theatre-Museum.

Der har været påstande om, at Dalí blev tvunget af sine værger til at underskrive blanke lærreder, der senere kunne bruges til forfalskninger. Det hævdes også, at han bevidst solgte ellers blankt litografipapir, som han havde underskrevet, og muligvis producerede over 50.000 sådanne ark fra 1965 til sin død. Som følge heraf har kunsthandlere en tendens til at være på vagt over for sene grafiske værker, der tilskrives Dalí.

I juli 1986 fik Dalí indopereret en pacemaker. Da han vendte tilbage til sit Teater-Museum gjorde han en kort offentlig optræden og sagde:

Når du er et geni, har du ikke ret til at dø, fordi vi er nødvendige for menneskehedens fremskridt.

I november 1988 kom Dalí ind på hospitalet med hjertesvigt. Den 5. december 1988 fik han besøg af kong Juan Carlos, som tilstod, at han altid havde været en seriøs tilhænger af Dalí. Dalí gav kongen en tegning, Head of Europa , som skulle vise sig at være Dalís sidste tegning.

Om morgenen den 23. januar 1989, mens hans yndlingsplade af Tristan og Isolde spillede, døde Dalí af hjertesvigt i en alder af 84. Han er begravet i krypten under scenen på hans Teater-Museum i Figueres. Placeringen er på tværs af gaden fra kirken Sant Pere , hvor han havde sin dåb , første nadver og begravelse , og er kun 450 meter (1.480 fod) fra huset, hvor han blev født.

Gala-Salvador Dalí Foundation fungerer i øjeblikket som hans officielle ejendom. Den amerikanske copyright -repræsentant for Gala-Salvador Dalí Foundation er Artists Rights Society .

Opgravning

Den 26. juni 2017 blev det meddelt, at en dommer i Madrid havde beordret opgravning af Dalís lig for at få prøver til en faderskabssag . Joan Manuel Sevillano, leder af Fundación Gala Salvador Dalí (The Gala-Salvador Dalí Foundation), fordømte opgravningen som upassende. Udgravningen fandt sted om aftenen den 20. juli, og hans DNA blev ekstraheret. Den 6. september 2017 oplyste fonden, at de udførte tests endegyldigt beviste, at Dalí og sagsøgeren ikke var i familie. Den 18. maj 2020 afviste en spansk domstol en appel fra sagsøgeren og pålagde hende at betale omkostningerne ved opgravningen.

Symbolik

Fra slutningen af ​​1920'erne introducerede Dalí gradvist mange bizarre eller uoverensstemmende billeder i sit værk, som inviterer til symbolsk fortolkning. Mens nogle af disse billeder antyder en ligefrem seksuel eller freudiansk fortolkning (Dalí læste Freud i 1920'erne), er andre (såsom græshopper, rådnende æsler og søpindsvin) idiosynkratiske og er blevet fortolket forskelligt. Nogle kommentatorer har advaret om, at Dalís egne kommentarer til disse billeder ikke altid er pålidelige.

Mad

Mad og spisning har en central plads i Dalís tanker og arbejde. Han forbandt mad med skønhed og sex og var besat af billedet af den kvindelige bedemantis, der spiser sin mage efter parring. Brød var et tilbagevendende billede i Dalís kunst, fra hans tidlige værk The Basket of Bread til senere offentlige forestillinger som i 1958, da han holdt et foredrag i Paris bevæbnet med en 12 meter lang baguette. Han så brød som "det elementære grundlag for kontinuitet" og "hellig eksistens".

Ægget er et andet almindeligt dalínsk billede. Han forbinder ægget med det prænatale og intrauterine, og bruger det således til at symbolisere håb og kærlighed. Det optræder i The Great Masturbator , The Metamorphosis of Narcissus og mange andre værker . Der er også kæmpe skulpturer af æg forskellige steder i Dalís hus i Port Lligat samt på Dalí Theatre-Museum i Figueres.

Både Dalí og hans far nød at spise søpindsvin, friskfanget i havet nær Cadaqués. Søpindsvinens radiale symmetri fascinerede Dalí, og han tilpassede dens form til mange kunstværker. Andre fødevarer dukker også op gennem hele hans arbejde.

De berømte "smeltende ure", der optræder i The Persistence of Memory , antyder Einsteins teori om, at tiden er relativ og ikke fast. Dalí hævdede senere, at ideen til ure, der fungerer symbolsk på denne måde, kom til ham, da han overvejede camembert-ost.

Dyr

Formerne af næsehornet og næsehornets horn begyndte at sprede sig i Dalís arbejde fra midten af ​​1950'erne. Ifølge Dalí betegner næsehornshornet guddommelig geometri, fordi det vokser i en logaritmisk spiral . Han knyttede næsehornet til temaer om kyskhed og til Jomfru Maria. Han brugte det dog også som et åbenlyst fallisk symbol som i Young Virgin Auto-Sodomized by the Horns of Her Own Chastity .

Forskellige andre dyr optræder i hele Dalís arbejde: rådnende æsler og myrer er blevet fortolket som at pege på død, forfald og seksuel lyst; sneglen som forbundet med det menneskelige hoved (han så en snegl på en cykel uden for Freuds hus, da han første gang mødte Sigmund Freud); og græshopper som symbol på affald og frygt. Elefanten er også et tilbagevendende billede i hans arbejde; for eksempel drøm forårsaget af en biflugt omkring et granatæble et sekund før opvågnen . Elefanterne er inspireret af Gian Lorenzo Berninis skulpturbase i Rom af en elefant, der bærer en gammel obelisk .

Videnskab

Dalís livslange interesse for naturvidenskab og matematik blev ofte afspejlet i hans arbejde. Hans bløde ure er blevet fortolket som referencer til Einsteins teori om tid og rums relativitet. Billeder af atompartikler dukkede op i hans arbejde kort efter atombombningen af ​​Hiroshima og Nagasaki, og DNA-strenge dukkede op fra midten af ​​1950'erne. I 1958 skrev han i sit Anti-Matter Manifesto : "I den surrealistiske periode ønskede jeg at skabe ikonografien af ​​den indre verden og verden af ​​det vidunderlige, af min far Freud. I dag har den ydre verden og fysikkens verden transcenderet. den af ​​psykologi. Min far i dag er Dr. Heisenberg ."

The Disintegration of the Persistence of Memory (1954) går tilbage til The Persistence of Memory (1931) og ved at portrættere, at maleri i fragmentering og opløsning er blevet fortolket som en reference til Heisenbergs kvantemekanik.

Bestræber sig på at male udenfor

Dalí var en alsidig kunstner. Nogle af hans mere populære værker er skulpturer og andre genstande, og han er også kendt for sine bidrag til blandt andet teater, mode og fotografi.

Skulpturer og andre genstande

Hyldest til Newton (1985), Bronze med mørk patina. UOB Plaza , Singapore . Dalís hyldest til Isaac Newton , med en åben overkrop og ophængt hjerte for at angive "åbenhjertethed" og et åbent hoved, der indikerer "åbent sind"

Fra begyndelsen af ​​1930'erne var Dalí en entusiastisk fortaler for udbredelsen af ​​tredimensionelle surrealistiske objekter for at undergrave opfattelser af konventionel virkelighed, og skrev: "museer vil hurtigt fyldes med genstande, hvis ubrugelighed, størrelse og trængsel vil nødvendiggøre konstruktionen, i ørkener, af specielle tårne ​​til at indeholde dem." Hans mere bemærkelsesværdige tidlige genstande inkluderer Board of Demented Associations (1930-31), Retrospective Bust of a Woman (1933), Venus de Milo with Chest of Drawers (1936) og Afrodisiakum middagsjakke (1936). To af de mest populære genstande i den surrealistiske bevægelse var Lobster Telephone (1936) og Mae West Lips Sofa (1937), som blev bestilt af kunstmæcen Edward James . Hummere og telefoner havde stærke seksuelle konnotationer for Dalí, der tegnede en tæt analogi mellem mad og sex. Telefonen var funktionel, og James købte fire af dem fra Dalí for at erstatte telefonerne i hans hjem. Mae West Lips Sofa blev formet efter læberne af skuespillerinden Mae West, som tidligere var genstand for Dalís akvarel, The Face of Mae West, som kan bruges som en surrealistisk lejlighed (1934-35) . I december 1936 sendte Dalí Harpo Marx en julegave af en harpe med pigtrådsstrenge.

Efter Anden Verdenskrig godkendte Dalí mange skulpturer afledt af hans mest berømte værker og billeder. I hans senere år dukkede også andre skulpturer op, ofte i store oplag, hvis ægthed nogle gange er blevet sat i tvivl.

Mellem 1941 og 1970 skabte Dalí et ensemble af 39 smykker, hvoraf mange er indviklede, nogle med bevægelige dele. Den mest berømte samling, The Royal Heart , er lavet af guld og er beklædt med 46 rubiner, 42 diamanter og fire smaragder, skabt på en sådan måde, at midten "slår" som et hjerte.

Dalí vovede sig ind i industrielt design i 1970'erne med en serie af Suomi - service af 500 dele af Timo Sarpaneva, som Dalí dekorerede til den tyske Rosenthal-porcelænsproducents "Studio Linie". I 1969 designede han Chupa Chups logo. Han faciliterede udformningen af ​​reklamekampagnen til Eurovision Song Contest i 1969 og skabte en stor metalskulptur på scenen, der stod i Teatro Real i Madrid.

Et solur malet af Dalí, 27 Rue Saint-Jacques, Paris

Teater og film

I teatret designede Dalí kulisserne til Federico García Lorcas romantiske skuespil Mariana Pineda fra 1927 . Til Bacchanale (1939), en ballet baseret på og sat til musikken fra Richard Wagners opera Tannhäuser fra 1845 , stod Dalí for både scenografien og librettoen. Han udførte designs til en række andre balletter, herunder Labyrinth (1942), Sentimental Colloquy , Mad Tristan , The Cafe of Chinitas (alle 1944) og The Three-cornered Hat (1949).

Dalí blev interesseret i film, da han var ung, og gik i teatret de fleste søndage. I slutningen af ​​1920'erne var han fascineret af filmens potentiale til at afsløre "den ubegrænsede fantasi født af tingene selv" og fortsatte med at samarbejde med instruktøren Luis Buñuel om to surrealistiske film: den 17-minutters korte Un Chien Andalou (1929) og spillefilmen L'Age d'Or (1930). Dalí og Buñuel er enige om, at de i fællesskab har udviklet manuskriptet og billederne af Un Chien Andalou , men der er uenighed om omfanget af Dalís bidrag til L'Age d'Or . Un Chien Andalou byder på en grafisk åbningsscene af et menneskeligt øjeæble, der bliver skåret ned med en barbermaskine og udvikler surrealistiske billeder og irrationelle diskontinuiteter i tid og rum for at producere en drømmeagtig kvalitet. L'Age d'Or er mere åbenlyst anti-gejstlig og anti-establishment, og blev forbudt, efter at højreorienterede grupper iscenesatte et oprør i det parisiske teater, hvor det blev vist. I en opsummering af disse to films indvirkning på den surrealistiske filmbevægelse har en kommentator udtalt: "Hvis Un Chien Andalou står som den øverste rekord af surrealismens eventyr ind i det ubevidstes rige, så er L'Âge d'Or måske den mest skarpsindige og uforsonlige udtryk for dets revolutionære hensigt."

Efter at han havde samarbejdet med Buñuel, arbejdede Dalí på adskillige urealiserede filmprojekter, herunder et offentliggjort manuskript til en film, Babaouo (1932); et scenarie for Harpo Marx kaldet Giraffer on Horseback Salad (1937); og en forladt drømmesekvens til filmen Moontide (1942). I 1945 skabte Dalí drømmesekvensen i Hitchcocks Spellbound , men hverken Dalí eller instruktøren var tilfredse med resultatet. Dalí arbejdede også sammen med Walt Disney og animator John Hench på kortfilmen Destino i 1946. Efter først at være blevet forladt, blev animationsfilmen færdig i 2003 af Baker Bloodworth og Walt Disneys nevø Roy E. Disney. Mellem 1954 og 1961 arbejdede Dalí sammen med fotografen Robert DescharnesThe Prodigious History of the Lacemaker and the Rhinoceros , men filmen blev aldrig færdig.

I 1960'erne arbejdede Dalí med nogle instruktører på dokumentar- og performancefilm, herunder med Philippe Halsman om Chaos and Creation (1960), Jack Bond om Dalí i New York (1966) og Jean-Christophe AvertySoft Self-Portrait of Salvador Dalí (1966) ).

Dalí samarbejdede med instruktøren José-Montes Baquer om pseudodokumentarfilmen Impressions of Upper Mongolia (1975), hvor Dalí fortæller en historie om en ekspedition på jagt efter kæmpe hallucinogene svampe. I midten af ​​1970'erne castede filminstruktøren Alejandro Jodorowsky oprindeligt Dalí i rollen som Padishah-kejseren i en produktion af Dune , baseret på Frank Herberts roman. Jodorowsky ændrede dog mening, efter at Dalí offentligt støttede henrettelsen af ​​påståede ETA-terrorister i december 1975. Filmen blev i sidste ende aldrig lavet.

I 1972 begyndte Dalí at skrive scenariet til et operadigt kaldet Être Dieu ( At være Gud ). Den spanske forfatter Manuel Vázquez Montalbán skrev librettoen og Igor Wakhévitch musikken. Operadigtet blev indspillet i Paris i 1974 med Dalí i rollen som hovedpersonen.

Mode og fotografi

Dalí Atomicus , foto af Philippe Halsman (1948), vist før støtteledninger blev fjernet fra billedet

Modedesigner Elsa Schiaparelli arbejdede sammen med Dalí fra 1930'erne og fik ham til at producere en hvid kjole med hummerprint . Andre designs, som Dalí lavede til hende, inkluderer en skoformet hat og et pink bælte med læber til et spænde. Han var også involveret i at skabe tekstildesign og parfumeflasker. I 1950 skabte Dalí et særligt "kostume for året 2045" med Christian Dior.

Fotografer, som han samarbejdede med, omfatter Man Ray , Brassaï , Cecil Beaton og Philippe Halsman . Halsman producerede Dalí Atomica -serien (1948) – inspireret af Dalís maleri Leda Atomica   – som på et fotografi forestiller "et malers staffeli, tre katte, en spand vand og Dalí selv svævende i luften".

Arkitektur

Dalí Teater-Museum i Figueres rummer også krypten, hvor Dalí er begravet

Dalís arkitektoniske præstationer omfatter hans Port Lligat-hus nær Cadaqués samt hans teatermuseum i Figueres . Et stort værk uden for Spanien var den midlertidige Dream of Venus surrealistiske pavillon på verdensudstillingen i New York i 1939, som indeholdt adskillige usædvanlige skulpturer og statuer, herunder livekunstnere, der poserede som statuer.

Litterære værker

I sin eneste roman, Hidden Faces (1944), beskriver Dalí intrigerne hos en gruppe excentriske aristokrater, hvis ekstravagante livsstil symboliserer 1930'ernes dekadence. Comte de Grandsailles og Solange de Cléda forfølger en kærlighedsaffære, men mellemkrigstidens politiske uroligheder og andre omskiftelser driver dem fra hinanden. Det er forskelligt placeret i Paris, det franske landdistrikt, Casablanca i Nordafrika og Palm Springs i USA. Sekundære karakterer omfatter den aldrende enke Barbara Rogers, hendes biseksuelle datter Veronica, Veronicas engang kvindelige elsker Betka og Baba, en vansiret amerikansk jagerpilot. Romanen er skrevet i New York og oversat af Haakon Chevalier .

Hans andre litterære værker omfatter The Secret Life of Salvador Dalí (1942), Diary of a Genius (1966) og Oui: The Paranoid-Critical Revolution (1971). Dalí udgav også poesi, essays, kunstkritik og en teknisk manual om kunst.

Grafisk kunst

Dalí arbejdede meget inden for grafisk kunst og producerede mange tegninger, raderinger og litografier. Blandt de mest bemærkelsesværdige af disse værker er fyrre raderinger til en udgave af Lautréamonts The Songs of Maldoror (1933) og firs drypoint-bearbejdninger af Goyas Caprichos (1973-77). Fra 1960'erne solgte Dalí dog ofte rettighederne til billeder, men var ikke involveret i selve trykproduktionen. Derudover blev der produceret et stort antal forfalskninger i 1980'erne og 1990'erne, hvilket forvirrede Dalí-trykmarkedet yderligere.

Bogillustrationer var en vigtig del af Dalís arbejde gennem hele hans karriere. Hans første bogillustration var til udgivelsen i 1924 af det catalanske digt Les bruixes de Llers  [ ca ] ("Heksene fra Liers") af hans ven og skolekammerat, digteren Carles Fages de Climent . Hans andre bemærkelsesværdige bogillustrationer, bortset fra The Songs of Maldoror , omfatter 101 akvareller og graveringer til The Divine Comedy (1960) og 100 tegninger og akvareller til The Arabian Nights (1964).

Politik og personlighed

Politik og religion

Dalí i 1960'erne med sit karakteristiske flamboyante overskæg og holdt sit kæledyr ocelot Babou

Som ung identificerede Dalí sig som kommunist, antimonarkist og anti-gejstlig, og i 1924 blev han kortvarigt fængslet af Primo de Rivera-diktaturet som en person, der er "intensivt tilbøjelig til at forårsage offentlig uorden". Da Dalí officielt sluttede sig til den surrealistiske gruppe i 1929, blev hans politiske aktivisme til at begynde med intensiveret. I 1931 blev han involveret i Arbejder- og Bondefronten , hvor han holdt foredrag ved møder og bidrog til deres partiblad. Men efterhånden som politiske splittelser inden for den surrealistiske gruppe voksede, udviklede Dalí snart en mere apolitisk holdning og nægtede offentligt at fordømme fascismen. I 1934 beskyldte Andre Breton ham for at være sympatisk over for Hitler, og Dalí undgik med nød og næppe at blive udelukket fra gruppen. Efter udbruddet af den spanske borgerkrig i 1936 undgik Dalí at tage offentligt standpunkt for eller imod republikken. Men umiddelbart efter Francos sejr i 1939, roste Dalí katolicismen og falange og blev udelukket fra den surrealistiske gruppe.

Efter Dalís tilbagevenden til sit hjemland Catalonien i 1948 støttede han offentligt Francos regime og annoncerede sin tilbagevenden til den katolske tro. Dalí fik audiens hos pave Pius XII i 1949 og hos pave Johannes XXIII i 1959. Han havde officielle møder med general Franco i juni 1956, oktober 1968 og maj 1974. I 1968 udtalte Dalí, at der ved Francos død ikke skulle være nogen. tilbage til demokratiet, og Spanien bør blive et absolut monarki. I september 1975 støttede Dalí offentligt Francos beslutning om at henrette tre påståede baskiske terrorister og gentog sin støtte til et absolut monarki og tilføjede: "Personligt er jeg imod frihed; jeg er for den hellige inkvisition." I de følgende dage flygtede han til New York, efter at hans hjem i Port Lligat var blevet stenet, og han havde modtaget adskillige dødstrusler. Da kong Juan Carlos besøgte den syge Dalí i august 1981, fortalte Dalí ham: "Jeg har altid været anarkist og monarkist."

Dalí gik ind for et mystisk syn på katolicismen, og i sine senere år hævdede han at være katolik og agnostiker. Han var interesseret i jesuiterpræsten og filosoffen Teilhard de Chardins skrifter og hans Omega Point -teori. Dalís maleri Tunfiskeri (hyldest til Meissonier) (1967) var inspireret af hans læsning af Chardin.

Seksualitet

Dalís seksualitet havde en dyb indflydelse på hans arbejde. Han udtalte, at han som barn så en bog med grafiske illustrationer af kønssygdomme, og dette fremkaldte en livslang afsky for kvindelige kønsorganer og en frygt for impotens og seksuel intimitet. Dalí sagde ofte, at hans primære seksuelle aktivitet involverede voyeurisme og onani, og hans foretrukne seksuelle åbning var anus. Dalí sagde, at hans kone Gala var den eneste person, som han havde opnået fuldstændig coitus med. Fra 1927 indeholdt Dalís værker grafiske og symbolske seksuelle billeder, der normalt forbindes med andre billeder, der fremkaldte skam og afsky. Billeder af analitet og ekskrementer florerer også i hans arbejde fra denne tid. Nogle af de mest bemærkelsesværdige værker, der afspejler disse temaer, omfatter The First Days of Spring (1929), The Great Masturbator (1929) og The Lugubrious Game (1929). Flere af Dalís fortrolige i 1960'erne og 1970'erne har udtalt, at han ville arrangere, at udvalgte gæster udfører koreograferede seksuelle aktiviteter for at hjælpe hans voyeurisme og onani.

Personlighed

Dalí var kendt for sin excentriske og prangende opførsel gennem hele sin karriere. I 1941 skrev direktøren for udstillinger og publikationer ved MoMA: "Salvador Dalís berømmelse har været et emne af særlig kontrovers i mere end et årti...Dalís adfærd kan have været uværdig, men størstedelen af ​​hans kunst er en et spørgsmål af død alvor." Da Dalí blev valgt til det franske kunstakademi i 1979, udtalte en af ​​hans akademikere, at han håbede, at Dalí nu ville opgive sine "klovnerier".

I 1936, ved premierevisningen af ​​Joseph Cornells film Rose Hobart i Julien Levys galleri i New York City, væltede Dalí projektoren i raseri. "Min idé til en film er præcis det," sagde han kort efter, "jeg har aldrig skrevet det ned eller fortalt det til nogen, men det er, som om han havde stjålet det!" I 1939, mens han arbejdede på en vinduesudstilling for Bonwit Teller, blev han så rasende over uautoriserede ændringer i sit arbejde, at han skubbede et udstillingsbadekar gennem en glasplade. I 1955 holdt han et foredrag på Sorbonne, hvor han ankom i en Rolls Royce fuld af blomkål. For at promovere Robert Descharnes' bog fra 1962 , Salvador Dalís verden , dukkede han op i en boghandel på Manhattan på en seng, koblet til en maskine, der sporede hans hjernebølger og blodtryk. Han ville autografere bøger, mens han blev overvåget, og bogkøberen ville også få udleveret papirdiagrammet.

Efter Anden Verdenskrig blev Dalí en af ​​de mest anerkendte kunstnere i verden, og hans lange kappe, spadserestok, hovmodige udtryk og opadvendte voksede overskæg blev ikoner for hans mærke. Hans pralende og offentlige erklæringer om hans geni blev væsentlige elementer i den offentlige Dalí-persona: "hver morgen, når jeg vågner, oplever jeg en suveræn fornøjelse: at være Salvador Dalí".

Dalí rejste ofte med sit kæledyr, ocelot Babou, og bragte det endda ombord på luksusfartøjet SS France . Han var også kendt for at undgå at betale på restauranter ved at udføre tegninger på de checks, han skrev. Hans teori var, at restauranten aldrig ville ønske at indkassere et så værdifuldt kunstværk, og han havde normalt ret.

Dalís berømmelse betød, at han var en hyppig gæst på tv i Spanien, Frankrig og USA, inklusive optrædener i Tonight Show med Johnny Carson den 7. januar 1963 The Mike Wallace Interview og panelshowet What's My Line? . Dalí optrådte i The Dick Cavett Show den 6. marts 1970 med en myresluger.

Han optrådte også i adskillige reklamekampagner for Lanvin  [ fr ] chokolade og Braniff International Airlines i 1968.

Eftermæle

To store museer er viet til Dalís arbejde: Dalí Theatre-Museum i Figueres, Catalonien, Spanien, og Salvador Dalí Museum i St. Petersburg, Florida, USA

Dalís liv og arbejde har haft en vigtig indflydelse på popkunst, andre surrealister og moderne kunstnere som Jeff Koons og Damien Hirst. Han er blevet portrætteret på film af Robert Pattinson i Little Ashes (2008) og af Adrien Brody i Midnight in Paris (2011). Salvador Dalí - ørkenen i Bolivia og Dalí-krateret på planeten Merkur er opkaldt efter ham.

Den spanske tv-serie Money Heist (2017–2021) inkluderer karakterer iført et kostume af røde jumpsuits og Dalí-masker. Skaberen af ​​serien udtalte, at Dalí-masken blev valgt, fordi det var et ikonisk spansk billede. Gala-Salvador Dalí-fonden protesterede mod brugen af ​​Dalís billede uden tilladelse fra Dalí-godset. Efter seriens populære succes, var der rapporter om folk i forskellige lande, der bar kostumet, mens de deltog i politiske protester, begik forbrydelser eller som fancy dress .

Hæder

Liste over udvalgte værker

Dalí producerede over 1.600 malerier og talrige grafiske værker, skulpturer, tredimensionelle genstande og design. Nedenfor er et udsnit af vigtige og repræsentative værker.

Dalí-museer og permanente udstillinger

Større midlertidige udstillinger

  • I 2018 havde en omrejsende museumsudstilling med fokus på Dalís illustrationer til Dantes guddommelige komedie premiere på Hilliard University Art Museum i Lafayette, Louisiana. Udstillingen med titlen Salvador Dalís Stairway to Heaven vil turnere i USA gennem 2021.

Galleri

Se også

Referencer

Yderligere læsning

Vigtige bøger af eller om Salvador Dalí, der er let tilgængelige på engelsk, inkluderer:

  • Ades, Dawn, Salvador Dalí , Thames og Hudson, 1995 (2. udgave)
  • Dalí, Salvador, Oui: den paranoide-kritiske revolution: skrifter 1927-1933, (redigeret af Robert Descharnes, oversat af Yvonne Shafir), Boston: Exact Change, 1998
  • Dalí, Salvador, The Secret Life of Salvador Dalí , New York, Dover, 1993 (oversat af Haakon M. Chevalier, første gang udgivet 1942)
  • Dalí, Salvador, The Diary of a Genius , London, Hutchinson, 1990 (oversat af Richard Howard, første gang udgivet 1964)
  • Dalí, Salvador, The Unspeakable Confessions of Salvador Dalí , London, Quartet Books, 1977 (først udgivet 1973)
  • Descharnes, Robert, Salvador Dalí (oversat af Eleanor R. Morse), New York, Abradale Press, 1993
  • Gibson, Ian, The Shameful Life of Salvador Dalí , London, Faber and Faber, 1997
  • Shanes, Eric, Salvador Dalí , Parkstone International, 2014

eksterne links