Samikshavad - Samikshavad

Samikshavad er den første indfødte kunstbevægelse i det moderne Indien , som startede i Nordindien i 1974. Den har en anden identitet end de vestlige kunstbevægelser. Det er hverken påvirket eller inspireret af vestlig kunst.

Dens vigtigste inspirationskilde er de nuværende sociale, politiske, kulturelle og økonomiske forhold. Dens mål er at gøre kunsten fri fra personaliserede forpligtelser og socialisere den, at ændre kunsten fra mysterium til noget, der har et specielt mål. Ved denne stil har kunstneren tendens til at afsløre den korruption, der er fremherskende i samfund og politik, med et sprog, der er symbolsk og satirisk. Denne bevægelse har ændret scenariet for moderne indisk maleri i Indien i slutningen af ​​1970'erne. Et par af kunstnerne, der blev inspireret af denne bevægelse, var Ravindra Nath Mishra, Hridya Narayan Mishra, Santosh Kumar Singh, Virendra Prasad Singh, Ram Shabd Singh, Raghuvir Sen Dhir, Ved Prakash Mishra, Gopal Madhukar Chaturvedi, Bala Dutt Pandey osv. Prof. Ram Chandra Shukla , professor og leder af afdelingen for maleri ved Banaras Hindu University , Varanasi , var på det tidspunkt initiativtager og den vigtigste kilde til inspiration for denne bevægelse.

Temaet for Samikshavad

Samikshavad er en indisk bevægelse af moderne kunst, der er modstander af tendensen hos indiske kunstnere efter de vestlige tendenser inden for moderne kunst. Dets grundlæggende formål er at hjælpe med at skabe sådan en kunst i landet, der har sine rødder i indisk jord. "Samiksha" er et sanskritord, der betyder kritik af livet og det samfund, de lever i. Det er også imod enhver form for efterligning af tidligere stilarter eller de nuværende stilarter for kunst. Et manifest af bevægelsen blev offentliggjort på den første udstilling af sådanne malerier i AIFACS Gallery i 1979 i Delhi. Udstillingen præsenterede i alt 26 malerier i oliemedium. Kunstnerne, hvis værker blev inkluderet i den første udstilling var S / s RC Shukla, RS Dhir, Santosh Kumar Singh og Ved Prakash Mishra fra Banaras Hindu University, Varanasi; Dr. Gopal Madhukar Chaturvedi fra Aligarh og Bala Dutt Pandey fra Allahabad. Udstillingen blev indviet af den velkendte "unge tyrker" Shri Chandra Shekhar, dengang præsident for Janata-partiet . Siden da er der kommet mange kommentarer, anmeldelser og artikler fra flere af de førende aviser, ugeblade og kunsttidsskrifter, der henviser til denne bevægelse. Der er modtaget invitationer fra flere dele af Indien til at holde udstillinger der. Der er en stille, men meningsfuld hvisken i luften om "Samikshavad" i indiske kunstkredse. Flere illustrerede forelæsningsprogrammer om Samikshavad er sponsoreret af universitetets kunstafdelinger forskellige steder. Bevægelsen har vundet plads i landet og har skabt en ny atmosfære inden for kunst til en indfødt udvikling af indisk moderne kunst. Den eneste forhindring i vejen for indisk kunst er fordomme, purvagrah (bias) og misforståelse. Samikshavad er en moderne bevægelse af indisk samtidskunst.

Moderne vestlig kunst er enten et udtryk for kunstnernes indre uro og spændinger eller blot bedrift af farve og form. For det meste er det formålsløst eller personlig mode. Kan sådan kunst nogensinde blive populær og nyttig for samfundet som helhed? Men det kapitalistiske samfund har accepteret det som en form for forretningstransaktioner. De samler kunst og sælger kunst bare for at tjene kapital ud af den. I et fattigt land som Indien kan kunsten ikke opfylde dette mål. Kunst kan ikke have andet mål end at tjene folket, inspirere og uddanne dem, forberede dem på et bedre liv og samfund. Og "Samikshavad" sigter mod det.

"Samikshavadi" -kunstnere er overhovedet ikke interesseret i kun at vise fremførelser af farve og form. Farve og form eller deres sammensætning, i sig selv som abstrakt kunst, kan producere en musikalsk eller magisk effekt, men kunsten kan ikke overleve eller trives med det alene. Sådan musik eller magi, hvis de bare forbliver en form for underholdning og ikke tjener et højere formål med social ophøjelse, kan ikke hævde at være stor kunst. De kan forblive i kategorien håndværk. Men de håndværk, der ikke er nyttige som "troldhåndværk", har ingen plads i det moderne samfund. I dag kalder de såkaldte moderne kunstnere, der er bedre end sådanne håndværkere, når de opfordres til at forklare formålet med deres kunst, "Vi skaber 'Form', 'Farvesammensætning' eller 'Symbol'". De går ikke længere og forventer, at den besøgende selv værdsætter og forklarer deres jargon. Linje, form, farve, struktur eller toner er kun elementer i kunstens sprog. De kan ikke være et mål i sig selv. De skal bruges dygtigt til at tjene formålet med kommunikation eller udtryk. Hvis de fejler i dette, er de ligesom dynger af ubrugelige mursten, sand og cement samlet. De kan ikke hævde at være målrettet, hvis de ikke hjælper med at skabe en bygning, der er velegnet til mennesker. "Samikshavadi" malere er ikke interesserede i at vise deres dygtighed eller dygtige kvaliteter som et mål i sig selv.

De tror på at bruge et simpelt, direkte og kraftfuldt kunstsprog til at udtrykke deres ideer og følelser kraftigt som vidne i folkekunsten. Maleriske kvaliteter eller kunstens finesser er modet til et kapitalistisk eller feudalistisk samfund; de er slet ikke nødvendige i det socialistiske samfund. Samikshavadi malere bruger et symbolsk sprog. De udtrykker deres ideer og følelser gennem fælles og magtfulde symboler. Det er på grund af dette, at de nogle gange forveksles med surrealister, hvilket de bestemt ikke er. Surrealister formodes også at bruge drømmesymboler påvirket af Freuds drømmepsykologi, og de hævdede, at det var "ren psykisk automatisme, hvorigennem det er beregnet til at udtrykke tankens sande funktion. Tanke dikteret i fravær af al kontrol udøvet af fornuft", der henviser til, at Samikshavadis bruger almindelige symboler bevidst og rationelt til at udtrykke deres ønskede idé. Surrealistiske værker er mystiske og fantastiske, men en Samikshavadi-kunstner er socialt motiveret; en surrealistisk holdning er meget personlig og individuel, mens en Samikshavadi-holdning generelt er upersonlig. Surrealisme er grundlæggende en anti-kunst bevægelse, men Samikshavadi er en kunstbevægelse, der passer til den nuværende atmosfære i landet.

Det er generelt satirisk. Elementet af satire er dets specialitet. Indtil nu blev satireelementet generelt betragtet som et træk ved tegnefilm eller karikaturer. Aldrig før i den indiske kunsthistorie blev satire brugt som et vigtigt medium for kunstudtryk i form af maleri, som det ses i Samikshavadi-kunst. Måske blev satire ikke anset for at være nødvendig eller tilrådelig i maleriet, fordi gammel og middelalderlig kunst for det meste var religiøs, mytologisk og idealistisk. Under de nuværende omstændigheder og social forandring kan kunsten ikke kun forblive religiøs. Det har tendens mod sekularisme. Samikshavadi-malerne motiveres af daglige hændelser og er følsomme over for de politiske og sociale forhold, som de lever i dag. De sociale, politiske og økonomiske problemer i Indien er deprimerende. Livet bliver usikkert og hjælpeløst. Fattigdom er mangedoblet. Udnyttelsen er på sit højeste. Under sådanne omstændigheder skal kunstnere og forfattere spille en vigtig rolle. De kan ikke bare forblive i et drømmeland. De er nødt til at uddanne deres folk og vække dem til at være parat til at bekæmpe samfundets ondskab. Satire er et kraftfuldt medie at bringe for at bringe folk tilbage til sanserne. Satire kan give en chokbehandling for at generere en ny energi i folket til at imødegå de virkelige problemer, for at transformere samfundet. Samikshavad sigter mod det, og det er derfor, det har taget et nyt kursus, som hidtil ikke blev brugt inden for maling. Deres vej kan synes for den fordomsfulde person æstetisk usund, men den er socialt meget lovende.

Det er rigtigt, at Samikshavadi-malere er imod fantasien i nogen af ​​de tidligere stilarter eller kunstismer i øst eller vest, men nogle gange kan deres arbejde indikere nogle påvirkninger. Dette kan enten gøres bevidst eller bare på grund af tidligere vane og kan forsvinde efter et stykke tid. Men uanset hvilken indflydelse der ses, er de generelt af teknisk art. Samikshavadi malere kan frit vælge enhver teknik, der tjener dem til at udtrykke deres ideer og følelser kraftigt. Nogle af Samikshavadis er interesserede i at bruge teknikker fra den tidligere indiske kunst til at blive mere meningsfulde og effektive. Dette betyder ikke, at de er bundet til nogen traditionel stil. Teknik og stil eller "ismer" er ikke den samme ting.

Temaerne for Samikshavadi-malerier er hentet fra almindelige menneskers sociale liv. Det er ikke noget nyt. Mange kunstnere har gjort det tidligere og gør det stadig. I Indien var Amrita Shergil den første vigtige og magtfulde maler i det sociale liv. Satish Gujral malede også socialt liv kraftigt i sin tidlige fase. Andre har også gjort det. Men der er en forskellig tilgang mellem dem og Samikshavadi-malere. De fleste af kunstnerne har været interesserede i deres daglige sociale liv. Dette er uden tvivl vigtigt og nyttigt til at skabe social forandring, men Samikshavadi-malere er ikke kun tilfredse med det. De er gået et skridt videre. De viser muligvis også folks situation, men de er meget mere interesserede i at angribe dem, der er ansvarlige for det. Hvis årsagerne udsættes, vil folk være mere opmærksomme på at udrydde dem. Deres beskrivelse af sygdommen antyder linjer med behandling. Desuden er malere fra Samikshavadi generelt interesserede i bevidst symbolsk sarkasme, som bestemt er et nyt fænomen inden for maleriet. Denne holdning er tilfældigt set i en eller anden form i nogle af kunstnernes arbejde i Indien og i udlandet, men aldrig før er den kommet ud som en kombineret bevægelse med netop dette formål. For det meste har andre malere bare været tilfredse med at spotte det moderne livsmønster, ligesom popkunstneren i vest, der kun har været en anti-kunst-holdning eller surrealisterne som Chagall og Richard Hamilton. Bhupen Khokhor fra Indien har fulgt den samme holdning som popartisten i Vesten.

Manifest af Samikshavad

(udgivet i 1979)

  1. Vi afviser alle udenlandske bevægelser af moderne kunst.
  2. Vi afviser blind efterligning af fortiden.
  3. Vi afviser individualisme.
  4. Vi afviser tvetydighed.
  5. Vi afviser stivhed.
  6. Vi afviser formalisme.
  7. Vi afviser Anti Art Movement.
  8. Vi afviser ideen om forvirret kreativitet.
  9. Vi afviser Idea of ​​Art for Art Sake.
  10. Vi foragter at følge Vestens fodspor.
  11. Vi afviser teknik som et mål i sig selv.
  12. Vi har vores rødder i den indiske jord.
  13. Det næres af indisk kultur, kunst og samfund.
  14. Vi udtrykker ønsket om den fælles mand.
  15. Vi udtrykker massernes stumme følelser.
  16. Vi sigter mod at rense samfundet.
  17. Vi angriber udbyderne af samfundet.
  18. Vi tror på Impression Art.
  19. Vi tror på fremskridt og vækst.
  20. Vi tror på, at sandheden ikke behager skønhed.
  21. Vi tror på symbolsk realisme.
  22. Vi tror på reform.
  23. Vi tror på revolution.
  24. Vi tror på kritik af liv og samfund for at opbygge en bedre verden.

Referencer og kilder

  • Chitrakala ka Rasaswadan (værdsættelse af maleri) (på hindi-sprog), af prof. Ram Chandra Shukla , udgiver - hindi Pracharak Pusakalaya, Varanasi , Indien , 1962.
  • Kala Ka Darshan (kunstfilosofi) (på hindi-sprog) af professor Ram Chandra Shukla , udgiver - Karona kunstudgiver, Meerut , Indien , 1964.
  • Kala Prasang (store referencer til kunst) (på hindi-sprog) af professor Ram Chandra Shukla , udgiver - Karona kunstudgiver, Meerut , Indien , 1965.
  • Aadhunik Kala-Samikshavad (Modern Art and Indian Movement of Art Samikshavad ) (på hindi), af professor Ram Chandra Shukla , udgiver - Kala Prakashan, Allahabad , Indien , 1994.
  • Aadhunik Chitrakala (moderne maleri) (på hindi-sprog), af professor Ram Chandra Shukla , udgiver - Sahitya Sangam, Allahabad , Indien , 2006.
  • Paschhimi Aadhunik Chitrakar (moderne vestlige malere) (på hindi-sprog), af professor Ram Chandra Shukla , udgiver - Sahitya Sangam, Allahabad , Indien , 2006.
  • " Uttar Pradesh ki Samkalin Kala mein Samikshavad aur Prof. Ram Chandra Shukla " (Samikshavad og Prof. Ram Chandra Shukla i samtidskunst i Uttar Pradesh) (på hindi) - Doktorafhandling ved Anju Kanaujia, CSJM University , Kanpur , Indien , 2001
  • "Prof Ram Chandra Shukla - Vyaktitva evam Krititva" (Prof. Ram Chandra Shukla - Personlighed og malerier) (på hindi-sprog) - Afhandling af IC Gupta, Banaras Hindu University , Varanasi , Indien , 1998.
  • "Prasiddha Chitrakar, Lekhak, Samikshak ki Kalatmak Jeevan Yatra - Prof Ram Chandra Shukla " (Den berømte kunstnerforfatter og kritikers kunstneriske livsrejse - Prof. Ram Chandra Shukla) (på hindi-sprog) - Afhandling af Gargi Upadhyay, DDU Gorakhpur University , Gorakhpur , Indien , 2006.
  • "Kala Bhushan Prof. Ram Chandra Shukla : Krititva Aur Vyaktitva - Ek Samikshatmak Addhyan" (Kala Bhushan Prof. Ram Chandra Shukla : Personlighed og arbejde - En kritisk undersøgelse) (på hindi) - Doktorafhandling ved Rakesh Kumar Singh, CCS University , Meerut , Indien , 2001.
  • "Samikshavad Ka Vaicharik, Tatvik avum Samajik Addhayan professor Ram Chandra Shukla Ki Kala Ke Sandarbha Mein" (tankevækkende, materialistisk og socialistisk undersøgelse af Samikshavad i sammenhæng med kunst af prof. Ram Chandra Shukla) (på hindi sprog) - Doktorafhandling af Kanchan Sinha , Allahabad University
  • Samkalin Bhartiya Kala (moderne indisk kunst) (på hindi) af Ram Viranjan , udgiver Nirmal Book Agency, Kurukshetra, Indien , 2003.
  • Banaras ki Chitrakala (Malerier af Banaras) (på hindi-sprog) af Dr. HN Misra, udgiver Kala Prakashan, Varanasi , Indien , 2002.
  • Bharatiya Chitrakala - Parampara aur Aadhunikta ka Antradwand (indiske malerier - konflikt mellem tradition og modernitet) (på hindi) af Dr. SBL Saxena og Dr. Anand Lakhtakiya, udgiver Saran Prakashan, Bareili, Indien , 2004.
  • Allahabad ke Chitrakar (på mali af Allahabad) (på hindi-sprog) af Laxmikant Verma, udgiver Allahabad Sangrahalaya, Allahabad , Indien , 2000.
  • Chitrakala Mein Naya Andolan Samikshavad (En ny bevægelse i maleri: Samikhavad) (på hindi) af Anurag Chaturvedi, Dharmyug 22. februar 1981.
  • Bharatma kala Andolan Samikshavad (Indian Art Movement Samikshavad) (på hindi) Af Surendraraj Bhattarai, Kalakkriti Kathmandu, Nepal.
  • "Kunstnere skal se ud over politik", Hindustan Times , New Delhi , 16-1-79.
  • "Malerier med formål", Evening News , Delhi , 19-1-79.
  • "Bid to point social critical ", Hindustan Times , New Delhi , 22-1-79.
  • Varanasi (Samikshavad) Kulturelle nyheder fra INDIEN , New Delhi , bind XX, nummer 3, 1979.
  • Den Allahabad Idé of Art , Nordindien Patrika, Allahabad , 25, 3, 1987.

eksterne links