Samuel Beckett - Samuel Beckett

Samuel Beckett
Beckett i 1977
Beckett i 1977
Født Samuel Barclay Beckett 13. april 1906 Foxrock , Dublin , Irland
( 1906-04-13 )
Døde 22. december 1989 (1989-12-22)(83 år)
Montparnasse , Paris , Frankrig
Pennens navn Andrew Belis
Beskæftigelse Romanforfatter, dramatiker, digter, teaterdirektør, essayist, litterær oversætter
Sprog Engelsk, fransk
Nationalitet Irsk
Borgerskab Irland
Uddannelse Portora Royal School
Alma Mater Trinity College Dublin
Genrer Drama, fiktion, poesi, manuskripter , personlig korrespondance
Bemærkelsesværdige værker
Bemærkelsesværdige priser
År aktive 1929–1989
Ægtefælle
( M.  1961, døde 1989)
Underskrift

Samuel Barclay Beckett ( / b ɛ k ɪ t / ; 13C april 1906-1922 december 1989) er en irsk forfatter, dramatiker, novelle forfatter, teaterdirektør, digter og litterær oversætter . Han var bosiddende i Paris i det meste af sit voksne liv og skrev på både fransk og engelsk.

Becketts mangesidede værk tilbyder et dystert, tragisk komisk syn på eksistens og oplevelse, ofte kombineret med sort komedie og nonsens . Det blev mere og mere minimalistisk i hans senere karriere og involverede mere æstetiske og sproglige eksperimenter. Han betragtes som en af ​​de sidste modernistiske forfattere og en af ​​nøglefigurerne i det, Martin Esslin kaldte " Det Absurde Teater ". Hans mest kendte værk er hans skuespil Waiting for Godot fra 1953 .

Beckett blev tildelt Nobelprisen i litteratur i 1969 "for sit forfatterskab, der - i nye former for romanen og dramaet - i det moderne menneskes nød, erhverver dets højde". Han blev valgt til Saoi i Aosdána i 1984.

Tidligt liv

Samuel Barclay Beckett blev født i Foxrock -forstaden i Dublin den 13. april 1906, søn af William Frank Beckett (1871–1933), en mængdemåler af huguenotisk afstamning, og Maria Jones Roe, en sygeplejerske. Hans forældre var begge 35, da han blev født, og havde giftet sig i 1901. Beckett havde en ældre bror ved navn Frank Edward (1902–1954). I en alder af fem år gik han på en lokal legeskole i Dublin, hvor han begyndte at lære musik, og flyttede derefter til Earlsfort House School nær Harcourt Street i Dublin. Becketts var medlemmer af Church of Ireland ; opvokset som anglikaner , blev Beckett senere agnostiker , et perspektiv, der informerede hans forfatterskab.

Becketts familiehjem, Cooldrinagh, var et stort hus og en have komplet med tennisbane bygget i 1903 af Becketts far. Huset og haven, det omkringliggende landskab, hvor han ofte gik med sin far, den nærliggende Leopardstown Racecourse , Foxrock -banegården og Harcourt Street -stationen ville alle være med i hans prosa og skuespil. Omkring 1919 eller 1920 gik han på Portora Royal School i Enniskillen , som Oscar Wilde også havde gået på. Han forlod i 1923 og kom ind på Trinity College i Dublin, hvor han studerede moderne litteratur . Han var en naturlig atlet og udmærkede sig til cricket som venstrehåndet batsman og en bowler med mellemhøjt tempo i venstre arm . Senere spillede han for Dublin University og spillede to førsteklasses kampe mod Northamptonshire . Som et resultat blev han den eneste nobellitteraturpristager, der har spillet førsteklasses cricket.

Tidlige skrifter

Samuel Beckett Walk i Paris

Beckett studerede fransk, italiensk, og engelsk på Trinity College Dublin 1923-1927 (en af hans lærere var Berkeley lærde AA Luce , som introducerede ham til arbejdet i Henri Bergson ). Han blev valgt til stipendiat i moderne sprog i 1926. Beckett tog eksamen med en BA og tiltrådte efter kortvarig undervisning ved Campbell College i Belfast stillingen som lecteur d'anglais ved École Normale Supérieure i Paris fra november 1928 til 1930. Mens der blev han præsenteret for den berømte irske forfatter James Joyce af Thomas MacGreevy , en digter og nær fortrolig med Beckett, der også arbejdede der. Dette møde havde en dybtgående effekt på den unge mand. Beckett assisterede Joyce på forskellige måder, hvoraf den ene var forskning i retning af bogen, der blev til Finnegans Wake .

I 1929 udgav Beckett sit første værk, et kritisk essay med titlen "Dante ... Bruno. Vico .. Joyce". Essayet forsvarer Joyces arbejde og metode, hovedsageligt fra påstande om utilfredshed og uklarhed og var Becketts bidrag til Our Exagmination Round His Factification for Incamination of Work in Progress (en essaysbog om Joyce, som også inkluderede bidrag fra Eugene Jolas , Robert McAlmon og William Carlos Williams ). Becketts tætte forhold til Joyce og hans familie afkøledes imidlertid, da han afviste fremskridtene fra Joyces datter Lucia på grund af hendes fremskridt skizofreni . Becketts første novelle, "Antagelse", blev udgivet i Jolas periodiske overgang . Året efter vandt han en lille litterær pris for sit hastkomponerede digt "Whoroscope", der bygger på en biografi om René Descartes, som Beckett tilfældigvis læste, da han blev opfordret til at indsende.

I 1930 vendte Beckett tilbage til Trinity College som foredragsholder. I november 1930 præsenterede han et papir på fransk for Modern Languages ​​Society of Trinity om Toulouse -digteren Jean du Chas, grundlægger af en bevægelse kaldet le Concentrisme . Det var en litterær parodi, for Beckett havde faktisk opfundet digteren og hans bevægelse, der hævdede at være "i modstrid med alt, hvad der er klart og tydeligt i Descartes ". Beckett insisterede senere på, at han ikke havde tænkt sig at narre sit publikum. Da Beckett meldte sig ud af Trinity i slutningen af ​​1931, var hans korte akademiske karriere ved at være slut. Han mindedes det med digtet "Gnome", som var inspireret af hans læsning af Johann Wolfgang Goethe- s Wilhelm Meisters Læreår og i sidste ende blev offentliggjort i Dublin Magazine i 1934:

Brug årene med at lære at spilde
Mod til årene med at vandre
Gennem en verden, der høfligt vender sig
fra læringens lutteri

Beckett rejste rundt i Europa. Han tilbragte noget tid i London, hvor han i 1931 udgav Proust , hans kritiske undersøgelse af den franske forfatter Marcel Proust . To år senere, efter sin fars død, begyndte han to års behandling hos Tavistock Clinic psykoanalytiker Dr. Wilfred Bion . Aspekter af det blev tydelige i Becketts senere værker, såsom Watt og Waiting for Godot . I 1932 skrev han sin første roman, Dream of Fair til Middling Women , men besluttede efter mange afslag fra forlagene at opgive den (den blev til sidst udgivet i 1992). På trods af hans manglende evne til at få den udgivet, men romanen tjente som en kilde til mange af Becketts tidlige digte, samt for hans første bog i fuld længde, 1933 novelle samling Flere prikker Than Kicks .

Beckett udgav essays og anmeldelser, herunder "Recent Irish Poetry" (i The Bookman , august 1934) og "Humanistic Quietism", en anmeldelse af hans ven Thomas MacGreevys digte (i The Dublin Magazine , juli - september 1934). De fokuserede på arbejdet i MacGreevy, Brian Coffey , Denis Devlin og Blanaid Salkeld , på trods af deres slanke præstationer dengang, sammenlignede dem positivt med deres samtidige fra Celtic Revival og påberåbte Ezra Pound , TS Eliot og de franske symbolister som deres forløbere. Ved at beskrive disse digtere som dannende "kernen i en levende poetisk i Irland" sporede Beckett konturerne af en irsk poetisk modernistisk kanon.

I 1935 - året hvor han med succes udgav en bog med sin poesi, Echo's Bones and Other Precipitates - arbejdede Beckett på sin roman Murphy . I maj skrev han til MacGreevy, at han havde læst om film og ønsket at tage til Moskva for at studere hos Sergei Eisenstein ved Gerasimov Institute of Cinematography . I midten af ​​1936 skrev han til Eisenstein og Vsevolod Pudovkin for at tilbyde sig selv som deres lærling. Det blev der dog ikke noget af, da Becketts brev gik tabt på grund af Eisensteins karantæne under kopperudbruddet samt hans fokus på et manuskript om hans udskudte filmproduktion. I 1936 havde en ven foreslået, at han slog værkerne fra Arnold Geulincx op , hvilket Beckett gjorde, og han tog mange noter. Filosofens navn er nævnt i Murphy, og læsningen efterlod tilsyneladende et stærkt indtryk. Murphy var færdig i 1936, og Beckett tog af sted på omfattende rejser rundt i Tyskland, i løbet af denne tid fyldte han flere notesbøger med lister over bemærkelsesværdige kunstværker, som han havde set og noterede sig sin afsky for den nazistiske vildskab, der overhalede landet. Da han kortvarigt vendte tilbage til Irland i 1937, havde han tilsyn med udgivelsen af Murphy (1938), som han oversatte til fransk året efter. Han faldt sammen med sin mor, hvilket bidrog til hans beslutning om at bosætte sig permanent i Paris. Beckett blev i Paris efter udbruddet af Anden Verdenskrig i 1939 og foretrak med egne ord "Frankrig i krig frem for Irland i fred". Hans var snart et kendt ansigt i og omkring venstre bankers caféer, hvor han forstærkede sin troskab med Joyce og smed nye med kunstnerne Alberto Giacometti og Marcel Duchamp , som han regelmæssigt spillede skak med . Engang Ca. december 1937 Beckett havde en kort affære med Peggy Guggenheim , der kaldte ham "Oblomov" (efter tegnet i Ivan Gontjarov 's roman ).

I januar 1938 i Paris blev Beckett stukket i brystet og næsten dræbt, da han nægtede at anmode om en berygtet alfons (som gik under navnet Prudent). Joyce arrangerede et privat værelse til Beckett på hospitalet. Offentligheden omkring knivstikkeriet vakte opmærksomhed hos Suzanne Dechevaux-Dumesnil , der kendte Beckett lidt fra sit første ophold i Paris. Denne gang ville de to imidlertid begynde et livslangt kammeratskab. Ved en foreløbig høring bad Beckett sin angriber om motivet bag knivstikkeriet. Prudent svarede: "Je ne sais pas, Monsieur. Je m'excuse" ["Jeg ved det ikke, sir. Jeg beklager"]. Beckett droppede til sidst anklagerne mod sin angriber-dels for at undgå yderligere formaliteter, dels fordi han fandt Prudent sympatisk og veloplagt.

Anden Verdenskrig og fransk modstand

Efter den nazistiske tyske besættelse af Frankrig i 1940 sluttede Beckett sig til den franske modstand , hvor han arbejdede som kurer. Ved flere lejligheder i løbet af de næste to år blev han næsten fanget af Gestapo . I august 1942 blev hans enhed forrådt, og han og Suzanne flygtede sydpå til fods til sikkerheden i den lille landsby Roussillon , i Vaucluse- afdelingen i Provence-Alpes-Côte d'Azur . Der fortsatte han med at hjælpe modstanden ved at opbevare våben i baghaven i sit hjem. I løbet af de to år, hvor Beckett blev i Roussillon, hjalp han indirekte Maquis med at sabotere den tyske hær i Vaucluse -bjergene, selvom han sjældent talte om sit krigstidsværk senere i livet. Han blev tildelt Croix de guerre og Médaille de la Résistance af den franske regering for sin indsats i kampen mod den tyske besættelse; til slutningen af ​​sit liv ville Beckett imidlertid omtale sit arbejde med den franske modstand som "drengespejder".

Mens han gemte sig i Roussillon, fortsatte Beckett arbejdet med romanen Watt . Han startede romanen i 1941 og færdiggjorde den i 1945, men den blev først udgivet i 1953; et uddrag var dog optrådt i Dublin litterære tidsskrift Envoy . Efter krigen vendte han tilbage til Frankrig i 1946, hvor han arbejdede som butikschef på det irske Røde Kors-hospital i Saint-Lô .

Berømmelse: romaner og teater

Portræt af Samuel Beckett af Reginald Gray , malet i Paris, 1961 (fra samlingen af ​​Ken White, Dublin).

I 1945 vendte Beckett tilbage til Dublin for et kort besøg. Under sit ophold havde han en åbenbaring på sin mors værelse: hele hans fremtidige retning inden for litteratur viste sig for ham. Beckett havde følt, at han ville forblive for evigt i Joyces skygge, og han ville aldrig slå ham i sit eget spil. Hans åbenbaring fik ham til at ændre retning og anerkende både sin egen dumhed og hans interesse for uvidenhed og impotens:

"Jeg indså, at Joyce var gået så langt som man kunne i retning af at vide mere, [have] kontrol over sit materiale. Han tilføjede altid det; man behøver kun at se på hans beviser for at se det. Jeg indså, at min egen måde var i forarmelse, i mangel på viden og i at tage væk, i at trække fra i stedet for at tilføje. "

Knowlson hævder, at "Beckett afviste Joycean -princippet om, at vide mere var en måde til kreativt at forstå verden og kontrollere den ... I fremtiden ville hans arbejde fokusere på fattigdom, fiasko, eksil og tab - som han udtrykte det på mennesket som en 'ikke-kender' og som en 'ikke-kan-er'. "Åbenbaringen" er med rette blevet betragtet som et afgørende øjeblik i hele hans karriere ". Beckett fiktionaliserede oplevelsen i sit teaterstykke Krapp's Last Tape (1958). Mens han lytter til et bånd, han lavede tidligere i sit liv, hører Krapp sit yngre jeg sige "klart for mig endelig, at det mørke, jeg altid har kæmpet for at holde under, i virkeligheden er mit mest ...", hvorefter Krapp hurtigt- videresender båndet (før publikum kan høre den fulde åbenbaring). Beckett forklarede senere til Knowlson, at de manglende ord på båndet er "værdifuld allieret".

I 1946 udgav Jean-Paul Sartres magasin Les Temps modernes den første del af Becketts novelle " Suite " (senere kaldet " La Fin " eller "The End"), uden at indse, at Beckett kun havde indsendt den første halvdelen af ​​historien; Simone de Beauvoir nægtede at offentliggøre anden del. Beckett begyndte også at skrive sin fjerde roman, Mercier et Camier , som først blev udgivet i 1970. Romanen forudgav hans mest berømte værk, stykket Waiting for Godot , som blev skrevet ikke længe efter. Endnu vigtigere var romanen Becketts første lange værk, som han skrev på fransk, sproget i de fleste af hans efterfølgende værker, som blev stærkt understøttet af Jérôme Lindon, direktør for hans parisiske forlag Les Éditions de Minuit , herunder poioumenon "trilogien" af romaner: Molloy (1951); Malone meurt (1951), Malone Dies (1958); L'innommable (1953), The Unnamable (1960). På trods af at han var engelsk som indfødt, skrev Beckett på fransk, fordi det - som han selv påstod - var lettere for ham at skrive "uden stil".

Portræt, omkring 1970

Beckett er mest berømt for sit skuespil En attendant Godot ( Waiting for Godot ; 1953). Som de fleste af hans værker efter 1947 blev stykket først skrevet på fransk. Beckett arbejdede på stykket mellem oktober 1948 og januar 1949. Hans partner, Suzanne Dechevaux-Dumesnil , var en integreret del af dets succes. Dechevaux-Dumesnil blev hans agent og sendte manuskriptet til flere producenter, indtil de mødte Roger Blin , den snart kommende instruktør af stykket.

Blins viden om fransk teater og vision sammen med Beckett vidste, hvad han ville have, at stykket skulle repræsentere, bidrog i høj grad til dets succes. I en meget citeret artikel skrev kritikeren Vivian Mercier , at Beckett "har opnået en teoretisk umulighed-et skuespil, hvor der ikke sker noget, som alligevel holder publikum fastklemt på deres sæder. Hvad mere er, da anden akt er en subtilt anderledes gengivelse af den første har han skrevet et stykke, hvor der ikke sker noget, to gange. " Stykket blev udgivet i 1952 og havde premiere i 1953 i Paris; en engelsk oversættelse blev udført to år senere. Stykket var en kritisk, populær og kontroversiel succes i Paris. Det åbnede i London i 1955 for hovedsageligt negative anmeldelser, men tidevandet vendte med positive reaktioner fra Harold Hobson i The Sunday Times og senere Kenneth Tynan . Efter visningen i Miami blev stykket ekstremt populært med meget vellykkede forestillinger i USA og Tyskland. Stykket er en favorit: det opføres ikke kun ofte, men har globalt inspirerede dramatikere til at efterligne det. Dette er det eneste stykke, hvis manuskript Beckett aldrig solgte, donerede eller gav væk. Han nægtede at lade stykket oversættes til film, men tillod det at blive spillet på tv.

I løbet af denne tid i 1950'erne blev Beckett en af ​​flere voksne, der nogle gange kørte lokale børn i skole; et sådant barn var André Roussimoff, som senere ville blive en berømt professionel wrestler under navnet André the Giant . De havde en overraskende mængde fælles fodslag og var knyttet til deres kærlighed til cricket, hvor Roussimoff senere mindede om, at de to sjældent talte om andet. Beckett oversatte selv alle sine værker til engelsk med undtagelse af Molloy , som han samarbejdede med Patrick Bowles om. Succesen med at vente på Godot åbnede en karriere inden for teater for sin forfatter. Beckett skrev videre succesfulde skuespil i fuld længde, herunder Fin de partie ( Endgame ) (1957), Krapp's Last Tape (1958, skrevet på engelsk), Happy Days (1961, også skrevet på engelsk) og Play (1963). I 1961 modtog Beckett International Publishers 'Formentor Prize som anerkendelse for sit arbejde, som han delte samme år med Jorge Luis Borges .

Senere liv og død

Samuel Becketts grav på cimetière du Montparnasse

1960'erne var en forandringstid for Beckett, både på det personlige plan og som forfatter. I 1961 giftede han sig med Suzanne i en hemmelig civil ceremoni i England (dens hemmeligholdelse på grund af årsager til fransk arvelov). Succesen med hans skuespil førte til invitationer til at deltage i øvelser og produktioner rundt om i verden, hvilket i sidste ende førte til en ny karriere som teaterdirektør. I 1957 havde han sin første kommission fra BBC Third Program for et radiospil, All That Fall . Han fortsatte med at skrive sporadisk til radio og udvidede sit anvendelsesområde til at omfatte biograf og fjernsyn. Han begyndte at skrive på engelsk igen, selvom han også skrev på fransk indtil slutningen af ​​sit liv. Han købte noget jord i 1953 nær en landsby omkring 60 kilometer nordøst for Paris og byggede et sommerhus til sig selv ved hjælp af nogle lokale.

Fra slutningen af ​​1950'erne til sin død havde Beckett et forhold til Barbara Bray , enke, der arbejdede som scriptredaktør for BBC . Knowlson skrev om dem: "Hun var lille og attraktiv, men frem for alt meget intelligent og læst. Beckett synes umiddelbart at have været tiltrukket af hende og hun til ham. Deres møde var meget vigtigt for dem begge, for det repræsenterede begyndelsen på et forhold, der skulle vare parallelt med det med Suzanne resten af ​​hans liv. " Barbara Bray døde i Edinburgh den 25. februar 2010.

Karikatur af Samuel Beckett af Javad Alizadeh

I oktober 1969, mens han var på ferie i Tunis med Suzanne, hørte Beckett, at han havde vundet Nobelprisen i litteratur i 1969 . I forventning om, at hendes intenst private mand ville blive sadlet med berømmelse fra det øjeblik, kaldte Suzanne prisen for en "katastrofe". Mens Beckett ikke brugte meget tid på interviews, mødte han nogle gange kunstnerne, lærde og beundrere, der opsøgte ham i den anonyme lobby på Hotel PLM Saint-Jacques i Paris-hvor han gav sine aftaler og ofte tog sine frokoster-i nærheden hans Montparnasse -hjem. Selvom Beckett var en intenst privat mand, afslører en gennemgang af andet bind af hans breve af Roy Foster den 15. december 2011 -udgave af The New Republic , at Beckett ikke kun var uventet elskværdig, men ofte parat til at tale om sit arbejde og processen bag det .

Suzanne døde den 17. juli 1989. Begrænset til et plejehjem og led af emfysem og muligvis Parkinsons sygdom , døde Beckett den 22. december. De to blev begravet sammen i cimetière du Montparnasse i Paris og deler en simpel granitgravsten, der følger Becketts direktiv om, at den skal være "enhver farve, så længe den er grå".

Arbejder

Karikatur af Beckett af Edmund S. Valtman

Becketts karriere som forfatter kan groft opdeles i tre perioder: hans tidlige værker indtil slutningen af ​​Anden Verdenskrig i 1945; hans mellemperiode, der strakte sig fra 1945 til begyndelsen af ​​1960'erne, hvor han skrev, hvad der nok er hans mest kendte værker; og hans sene periode, fra begyndelsen af ​​1960'erne til Becketts død i 1989, hvor hans værker havde en tendens til at blive kortere og hans stil mere minimalistisk .

Tidlige værker

Becketts tidligste værker anses generelt for at have været stærkt påvirket af hans ven James Joyces arbejde. De er erudite og synes kun at vise forfatterens læring for sin egen skyld, hvilket resulterer i flere uklare passager. De indledende sætninger i novellesamlingen More Pricks than Kicks (1934) giver et repræsentativt eksempel på denne stil:

Det var morgen, og Belacqua sad fast i den første af kantierne i månen. Han var så skæv, at han hverken kunne bevæge sig baglæns eller fremad. Den salige Beatrice var der, Dante også, og hun forklarede pletterne på månen for ham. Hun viste ham i første omgang, hvor han var skyld, og derefter lagde hun sin egen forklaring. Hun havde det fra Gud, derfor kunne han stole på, at det var nøjagtigt i hver især.

Passagen henviser til Dante 's Commedia , der kan tjene til at forvirre læserne ikke bekendt med dette arbejde. Det foregriber også aspekter af Becketts senere arbejde: den fysiske inaktivitet af karakteren Belacqua; karakterens fordybelse i sit eget hoved og tanker; den sidste form for ærefrygtige komedie.

Lignende elementer findes i Becketts første udgivne roman, Murphy (1938), som også undersøger temaerne om sindssyge og skak (som begge ville være tilbagevendende elementer i Becketts senere værker). Romanens åbningssætning antyder de lidt pessimistiske undertoner og sort humor, der animerer mange af Becketts værker: "Solen skinnede uden at have noget alternativ, på det intet nye". Watt , skrevet mens Beckett gemte sig i Roussillon under Anden Verdenskrig, ligner temaer, men er mindre sprudlende i sin stil. Det udforsker menneskelig bevægelse, som var det en matematisk permutation , der forudser Becketts senere optagethed - i både hans romaner og dramatiske værker - med præcis bevægelse.

Becketts 1930 essay Proust var stærkt påvirket af Schopenhauers 's pessimisme og rosende beskrivelser af hellige askese. På dette tidspunkt begyndte Beckett at skrive kreativt på det franske sprog. I slutningen af ​​1930'erne skrev han en række korte digte på dette sprog og deres sparsomhed - i modsætning til tætheden af ​​hans engelske digte fra nogenlunde samme periode, samlet i Echo's Bones and Other Precipitates (1935) - synes at vise, at Beckett , omend gennem et andet sprogs medium, var i gang med at forenkle hans stil, viste en ændring sig også i Watt .

Mellemperioden

hvem kan fortælle historien
om den gamle mand?
veje fravær i en vægt?
mete ønsker med et spænd?
summen vurdering
af verdens elendigheder?
ingenting
i ord vedlægge?

Fra Watt (1953)

Efter Anden Verdenskrig vendte Beckett sig definitivt til det franske sprog som et køretøj. Det var dette sammen med den "åbenbaring", der blev oplevet i hans mors værelse i Dublin - hvor han indså, at hans kunst måtte være subjektiv og helt og holdent hentet fra sin egen indre verden - som ville resultere i de værker, som Beckett bedst huskes i dag for. .

I løbet af de 15 år efter krigen producerede Beckett fire store scenespil i fuld længde: En attendent Godot (skrevet 1948–1949; Waiting for Godot ), Fin de partie (1955–1957; Endgame ), Krapp's Last Tape (1958), og Happy Days (1961). Disse skuespil-som ofte betragtes med rette eller urette, at have været medvirkende til den såkaldte " absurd teater " -deal i en mørk humoristisk måde med temaer svarende til dem af de omtrent samtidige eksistentialistiske tænkere . Udtrykket "Det absurde teater" blev opfundet af Martin Esslin i en bog med samme navn; Beckett og Godot var hovedpunkter i bogen. Esslin hævdede, at disse skuespil var opfyldelsen af Albert Camus 'koncept om "det absurde"; dette er en af ​​grundene til, at Beckett ofte falsk betegnes som en eksistentialist (dette er baseret på antagelsen om, at Camus var en eksistentialist, selvom han faktisk brød af fra den eksistentialistiske bevægelse og grundlagde sin egen filosofi ). Selvom mange af temaerne ligner hinanden, havde Beckett ringe affinitet til eksistentialismen som helhed.

I store træk handler stykkerne om emnet fortvivlelse og vilje til at overleve på trods af denne fortvivlelse i en uforståelig og uforståelig verden. Nells ord - en af ​​de to karakterer i Endgame, der er fanget i askebakker, som de lejlighedsvis kigger på for at tale - kan bedst opsummere temaerne i stykkerne i Becketts mellemperiode: "Intet er sjovere end ulykke, jeg giver dig det ... Ja, ja, det er det mest komiske i verden. Og vi griner, vi griner med en vilje i begyndelsen. Men det er altid det samme. Ja, det er ligesom den sjove historie, vi har hørt for ofte, synes vi det stadig er sjovt, men vi griner ikke mere. "

Becketts Waiting for Godot betragtes som et kendetegn for det absurde teater. Stykket to hovedpersoner, Vladimir og Estragon (billedet, i en produktion fra 2010 på The Doon School , Indien), giver stemme til Becketts eksistentialisme.

Becketts fremragende præstationer i prosa i perioden var de tre romaner Molloy (1951), Malone meurt (1951; Malone Dies ) og L'innommable (1953: The Unnamable ). I disse romaner - undertiden omtalt som en "trilogi", skønt dette er imod forfatterens egne eksplicitte ønsker - bliver prosaen stadig mere bar og fjernet. Molloy bevarer for eksempel stadig mange af egenskaberne ved en konventionel roman (tid, sted, bevægelse og plot), og den gør brug af strukturen i en detektivroman . I Malone Dies er bevægelse og plot stort set undværet, selvom der stadig er en vis indikation af sted og tidens gang; bogens "handling" har form af en indre monolog . Endelig i The Unnamable afskaffes næsten al følelse af sted og tid, og det væsentlige tema synes at være konflikten mellem stemmens drev til at fortsætte med at tale for at fortsætte med at eksistere og dens næsten lige så stærke trang til stilhed og glemsel. På trods af den udbredte opfattelse, at Becketts arbejde, som eksempler på romanerne i denne periode, i det væsentlige er pessimistisk, ser det ud til at viljen til at vinde i sidste ende; vidne for eksempel til den berømte sidste sætning af The Unnamable : 'Jeg kan ikke blive ved, jeg fortsætter'.

Efter disse tre romaner kæmpede Beckett i mange år for at producere et vedvarende prosaarbejde, en kamp, ​​der fremgår af de korte "historier", der senere blev samlet som tekster for ingenting . I slutningen af ​​1950'erne skabte han dog et af sine mest radikale prosaværker, Comment c'est (1961; How It Is ). En tidlig variantversion af Comment c'est , L'Image , blev offentliggjort i den britiske kunstanmeldelse, X: A Quarterly Review (1959), og er romanens første optræden i enhver form. Dette værk fortæller eventyrene fra en navngiven fortæller, der kravler gennem mudderet, mens han trækker en sæk dåsemad. Det blev skrevet som en sekvens af punkterede afsnit i en stil, der nærmer sig telegraf : "Du er der et sted i live et eller andet sted lang tid, så er det forbi, du er der ikke mere i live, mere end igen, du er der igen i live igen, det var ikke slut en fejl, du begynder igen forfra mere eller mindre på samme sted eller på et andet sted, som når et andet billede ovenfor i lyset du kommer til på hospitalet i mørket "Efter dette arbejde var det næsten endnu et årti, før Beckett producerede et værk af ikke -dramatisk prosa. Hvordan det er anses generelt for at markere afslutningen på hans mellemperiode som forfatter.

Sent arbejde

gang hun holdt op med at
sidde ved sit vindue
stille ved sit vindue
kun vindue
mod andre vinduer
andre kun vinduer
alle øjne
alle sider
højt og lavt
tid stoppede hun

Fra Rockaby (1980)

Gennem 1960'erne og ind i 1970'erne udviste Becketts værker en stigende tendens - allerede tydelig i mange af hans 1950'ers arbejde - til kompakthed. Dette har ført til, at hans arbejde undertiden er beskrevet som minimalistisk . Den ekstreme eksempel på dette, blandt hans dramatiske værker, er det 1969 brik Breath , der varer kun 35 sekunder, og har ingen tegn (selvom det var sandsynligvis beregnet til at tilbyde ironisk kommentar til Oh! Calcutta! , Den teatralske revy , som det tjente som et indledende stykke).

Portræt af Reginald Gray

I sit teater fra den sene periode bliver Becketts karakterer - allerede få i antal i de tidligere skuespil - nedskåret til væsentlige elementer. Den ironisk titulerede Play (1962) består for eksempel af tre karakterer nedsænket op til nakken i store begravelsesurner. Fjernsynsdramaet Eh Joe (1963), der blev skrevet til skuespilleren Jack MacGowran , er animeret af et kamera, der støt lukker sig fast til et tæt fokus på titelfigurens ansigt. Stykket Not I (1972) består næsten udelukkende af, med Becketts ord, "en bevægende mund med resten af ​​scenen i mørke". I forlængelse af Krapp's Last Tape udforsker mange af disse senere stykker hukommelsen, ofte i form af en tvungen erindring om hjemsøgte tidligere begivenheder i et øjebliks stilhed i nuet. De beskæftiger sig også med temaet om den selvbegrænsede og observerede, med en stemme, der enten kommer udefra i hovedet på hovedpersonen (som i Eh Joe ) eller en anden karakter kommenterer hovedpersonen lydløst ved hjælp af gestus (som i Not I ). Becketts mest politisk ladede skuespil, Catastrophe (1982), der var dedikeret til Václav Havel , beskæftiger sig relativt eksplicit med ideen om diktatur. Efter en lang periode med inaktivitet oplevede Becketts poesi en genoplivning i denne periode i de ultra- spinkle franske digte om mirlitonnader , med nogle så korte som seks ord lange. Disse trodsede Becketts sædvanlige omhyggelige bekymring for at oversætte sit værk fra dets original til det andet af hans to sprog; flere forfattere, herunder Derek Mahon , har forsøgt oversættelser, men der er ikke udgivet en komplet version af sekvensen på engelsk.

Becketts prosastykker i den sene periode var ikke så produktive som hans teater, som antydet ved titlen på samlingen af ​​korte prosatekster Fizzles fra 1976 (som den amerikanske kunstner Jasper Johns illustrerede). Beckett oplevede noget af en renæssance med novellen Company (1980), der fortsatte med Ill Seen Ill Said (1982) og Worstward Ho (1983), senere samlet i Nohow On . I disse tre "" lukket rum historier," Beckett fortsatte sin præ-besættelse med hukommelse og dens effekt på den begrænsede og observerede selv, såvel som med placeringen af organer i rummet, da de indledende sætninger i selskabets gøre det klart:" En stemme kommer til en i mørket. Forestil dig. " "Til en på ryggen i mørket. Dette kan han se ved presset på bagdelen og ved, hvordan mørket ændrer sig, når han lukker øjnene og igen når han åbner dem igen. Kun en lille del af det, der siges, kan være verificeret. Som for eksempel når han hører, er du på ryggen i mørket. Så må han erkende sandheden i det, der bliver sagt. " Ensomhedstemaer og det dømte ønske om succesfuldt at forbinde med andre mennesker kommer til udtryk i flere sene stykker, herunder Company og Rockaby .

På hospitalet og plejehjemmet, hvor han tilbragte sine sidste dage, skrev Beckett sit sidste værk, 1988 -digtet "What is the Word" ("Comment dire"). Digtet kæmper med en manglende evne til at finde ord til at udtrykke sig selv, et tema, der afspejler Becketts tidligere arbejde, men muligvis forstærket af den sygdom, han oplevede sent i livet.

Samarbejdspartnere

Jack MacGowran

Jack MacGowran var den første skuespiller til at lave et enmandsshow baseret på Becketts værker. Han debuterede End of Day i Dublin i 1962 og reviderede det som Beginning To End (1965). Showet gennemgik yderligere revisioner, før Beckett instruerede det i Paris i 1970; MacGowran vandt Obie 1970–1971 for bedste præstation af en skuespiller, da han udførte showet off-Broadway som Jack MacGowran i værkerne af Samuel Beckett. Beckett skrev radiospillet Embers og teleplayet Eh Joe specielt til MacGowran. Skuespilleren optrådte også i forskellige produktioner af Waiting for Godot og Endgame , og lavede flere læsninger af Becketts skuespil og digte på BBC Radio; han indspillede også LP'en, MacGowran Speaking Beckett for Claddagh Records i 1966.

Billie Whitelaw

Billie Whitelaw arbejdede med Beckett i 25 år på sådanne spiller som Not I , Eh Joe , Footfalls og Rockaby . Hun mødte Beckett første gang i 1963. I sin selvbiografi Billie Whitelaw ... Who He ?, beskriver hun deres første møde i 1963 som "tillid ved første blik". Beckett fortsatte med at skrive mange af hans eksperimentelle teaterværker for hende. Hun kom til at blive betragtet som hans muse, den "øverste fortolker af sit arbejde", måske mest kendt for sin rolle som munden i Not I . Hun sagde om stykket Rockaby : "Jeg lagde båndet i hovedet. Og jeg ser sådan på en bestemt måde, men ikke på publikum. Nogle gange kommer Beckett som instruktør med absolutte perler, og jeg bruger dem meget på andre Vi lavede Happy Days, og jeg vidste bare ikke, hvor i teatret jeg skulle kigge under dette særlige afsnit. Og jeg spurgte, og han tænkte lidt og sagde derefter 'indad' ". Hun sagde om sin rolle i Footfalls : "Jeg følte mig som et bevægende, musikalsk Edvard Munch -maleri, og da Beckett instruerede Footfalls , brugte han mig ikke kun til at spille noterne, men jeg følte næsten, at han havde penslen væk og malede. " "Sam vidste, at jeg ville vende mig selv ud og ind for at give ham, hvad han ville", forklarede hun. "Med alt Sams arbejde var skriget der, min opgave var at prøve at få det ud." Hun stoppede med at opføre hans skuespil i 1989, da han døde.

Jocelyn Herbert

Den engelske scenograf Jocelyn Herbert var en nær ven og indflydelse på Beckett indtil sin død. Hun arbejdede sammen med ham på stykker som Happy Days (deres tredje projekt) og Krapp's Last TapeRoyal Court Theatre . Beckett sagde, at Herbert blev hans nærmeste ven i England: "Hun har en god fornemmelse for arbejdet og er meget følsom og ønsker ikke at slå sømmet på hovedet. Generelt er der en tendens hos designere til at overdrev, og det har aldrig været tilfældet med Jocelyn. "

Walter Asmus

Den tyske instruktør Walter D. Asmus begyndte sit arbejdsforhold med Beckett i Schiller -teatret i Berlin i 1974 og fortsatte indtil 1989, året for dramatikerens død. Asmus har instrueret alle Becketts skuespil internationalt.

Eftermæle

Samuel Beckett afbildet på en irsk erindringsmønt, der fejrede 100 -årsdagen for hans fødsel

Af alle de engelsksprogede modernister repræsenterer Becketts arbejde det mest vedvarende angreb på den realistiske tradition . Han åbnede muligheden for teater og fiktion, der undviger konventionelt plot og enheden mellem tid og sted for at fokusere på væsentlige komponenter i den menneskelige tilstand . Václav Havel , John Banville , Aidan Higgins , Tom Stoppard , Harold Pinter og Jon Fosse har offentligt erklæret deres gæld til Becketts eksempel. Han har haft en større indflydelse på den eksperimentelle skrivning siden 1950'erne, fra Beat -generationen til begivenhederne i 1960'erne og derefter. I en irsk kontekst har han haft stor indflydelse på digtere som Derek Mahon og Thomas Kinsella samt forfattere som Trevor Joyce og Catherine Walsh, der forkynder deres tilslutning til den modernistiske tradition som et alternativ til den dominerende realistiske mainstream.

Samuel Beckett Bridge, Dublin

Mange store komponister fra det 20. århundrede, herunder Luciano Berio , György Kurtág , Morton Feldman , Pascal Dusapin , Philip Glass , Roman Haubenstock-Ramati og Heinz Holliger, har skabt musikværker baseret på Becketts tekster. Hans arbejde har også påvirket mange internationale forfattere, kunstnere og filmskabere, herunder Edward Albee , Avigdor Arikha , Paul Auster , JM Coetzee , Richard Kalich , Douglas Gordon , Bruce Nauman , Anthony Minghella , Damian Pettigrew og Charlie Kaufman .

Beckett er en af ​​de mest diskuterede og meget værdsatte forfattere fra det 20. århundrede og inspirerer en kritisk industri til at konkurrere med det, der er opstået omkring James Joyce. Han har delte kritiske meninger. Nogle tidlige filosofiske kritikere, såsom Sartre og Theodor Adorno , roste ham, den ene for hans afsløring af absurditet, den anden for hans værkers kritiske afvisning af enkeltheder; andre som Georg Lukács fordømte ham for 'dekadent' mangel på realisme .

Siden Becketts død håndteres alle rettigheder til opførelse af hans skuespil af Beckett -godset, der i øjeblikket administreres af Edward Beckett (forfatterens nevø). Godset har et kontroversielt ry for at opretholde fast kontrol over, hvordan Becketts skuespil udføres og giver ikke licenser til produktioner, der ikke overholder forfatterens sceneanvisninger.

Historikere, der er interesserede i at spore Becketts blodlinje, fik i 2004 adgang til bekræftede sporprøver af hans DNA for at udføre molekylære slægtsundersøgelser for at lette præcis slægtsbestemmelse.

Nogle af de mest kendte billeder af Beckett blev taget af fotograf John Minihan , der fotograferede ham mellem 1980 og 1985 og udviklede et så godt forhold til forfatteren, at han i virkeligheden blev hans officielle fotograf. Nogle anser en af ​​disse for at være blandt de tre bedste fotografier i det 20. århundrede. Det var imidlertid teaterfotografen John Haynes, der muligvis tog det mest gengivne billede af Beckett: det bruges f.eks. På forsiden af ​​Knowlson -biografien. Dette portræt blev taget under øvelser af San Quentin Drama Workshop på Royal Court Theatre i London, hvor Haynes fotograferede mange produktioner af Becketts arbejde. En post , den irske posttjeneste, udstedte et mindesstempel over Beckett i 1994. Irlands centralbank lancerede to Samuel Beckett Centenary -mindemønter den 26. april 2006: 10 € sølvmønt og 20 € guldmønt .

Den 10. december 2009 blev den nye bro over floden Liffey i Dublin åbnet og navngivet Samuel Beckett Bridge til hans ære. Det minder om en harpe på siden og blev designet af den berømte spanske arkitekt Santiago Calatrava , der også havde designet James Joyce -broen, der lå længere opstrøms og åbnede Bloomsday (16. juni) 2003. Deltagerne ved den officielle åbningsceremoni omfattede Becketts niece Caroline Murphy, hans nevø Edward Beckett, digteren Seamus Heaney og Barry McGovern . Det nyeste skib i Irish Naval Service , Samuel Beckett (P61) , er opkaldt efter Beckett. En Ulster History Circle blå plakette til minde er placeret på Portora Royal School, Enniskillen, County Fermanagh.

I La Ferté-sous-Jouarre, byen hvor Beckett havde et sommerhus, bærer den lokale gymnasium hans navn.

Happy Days Enniskillen International Beckett Festival er en årlig multi-arts festival, der fejrer Becketts arbejde og indflydelse. Festivalen, der blev grundlagt i 2011, afholdes på Enniskillen , Nordirland, hvor Beckett tilbragte sine formative år med at studere på Portora Royal School .

I 1983 blev Samuel Beckett -prisen oprettet for forfattere, der efter en udtalelse fra et udvalg af kritikere, producenter og forlag viste innovation og fortræffelighed i at skrive til scenekunsten. I 2003 blev Oxford Samuel Beckett Theatre Trust dannet for at støtte fremvisning af nyt innovativt teater på Barbican Center i London.

Musik til tre skuespil af Samuel Beckett ( Words and Music , Cascando og ... men skyerne ... ), blev komponeret af Martin Pearlman, der blev bestilt af 92nd Street Y i New York til Beckett -hundredeåret og produceret der og kl. Harvard University .

I januar 2019 var Beckett genstand for BBC Radio 4 -programmet In Our Time .

Arkiv

Samuel Becketts produktive karriere er spredt over arkiver rundt om i verden. Væsentlige samlinger omfatter dem på Harry Ransom Center , Washington University , University of Reading , Trinity College, Dublin og Houghton Library . I betragtning af disse samlingers spredte karakter er der bestræbt sig på at oprette et digitalt arkiv gennem universitetet i Antwerpen .

Hæder og priser

1958 Slutspil
1960 Krapps sidste bånd
1962 Happy Days
1964 Skuespil

Udvalgte værker af Beckett

Dramatiske værker

Prosa

Anmeldelser

  • Herdman, John (1975), anmeldelse af Mercier og Camier , i Calgacus 1, vinter 1975, s.58, ISSN  0307-2029

Se også

Referencer

Yderligere læsning

eksterne links

Arkivsamlinger

Andre links